Sentimentale Ballade

Eine sentimentale Ballade ist ein emotionaler Musikstil, der sich häufig mit romantischen und intimen Beziehungen und in geringerem Maße mit Einsamkeit , Tod , Krieg , Drogenmissbrauch , Politik und Religion auseinandersetzt , meist auf eine ergreifende, aber feierliche Weise. ^{[ 1 ]} Balladen sind im Allgemeinen melodisch genug, um die Aufmerksamkeit des Zuhörers zu fesseln. ^{[ 2 ]}

Sentimentale Balladen finden sich in den meisten Musikgenres , wie Pop , R&B , Soul , Country , Folk , Rock und elektronischer Musik . ^{[ 3 ]} Balladen sind meist langsam und zeichnen sich durch ein üppiges musikalisches Arrangement aus, das die Melodie und die Harmonien des Liedes betont . Charakteristisch für Balladen sind die Verwendung akustischer Instrumente wie Gitarren , Klaviere , Saxophone und manchmal auch eines Orchesters . Viele moderne Mainstream-Balladen beinhalten Synthesizer , Drumcomputer und sogar, bis zu einem gewissen Grad, einen Dance-Rhythmus . ^{[ 4 ]}

Sentimentale Balladen entstanden in der frühen Tin-Pan-Alley -Musikindustrie des späten 19. Jahrhunderts. ^{[ 5 ]} Ursprünglich als „Tränenzieher“ oder „Salonballaden“ bekannt , waren sie im Allgemeinen sentimentale, erzählende, strophische Lieder, die einzeln oder als Teil einer Oper veröffentlicht wurden und möglicherweise von den Flugblattballaden abstammten . Mit dem Aufkommen neuer Musikgenres im frühen 20. Jahrhundert nahm ihre Popularität ab, doch die Assoziation mit Sentimentalität führte dazu, dass der Begriff „Ballade“ ab den 1950er-Jahren auch für langsame Liebeslieder verwendet wurde. ^{[ 6 ]}

Sentimentale Balladen haben ihre Wurzeln in der mittelalterlichen französischen Chanson balladée oder Ballade , die ursprünglich „Tanzlieder“ waren. Balladen waren besonders charakteristisch für die populäre Dichtung und das Volkslied der Britischen Inseln vom späten Mittelalter bis ins 19. Jahrhundert. Sie waren in ganz Europa und später auch in Amerika , Australien und Nordafrika weit verbreitet . ^{[ 7 ] [ 8 ] [ 9 ]} Als erzählende Lieder haben sie möglicherweise ihren Ursprung in skandinavischen und germanischen Erzähltraditionen. ^{[ 10 ]} Musikalisch wurden sie vom Minnesänger beeinflusst . ^{[ 11 ]} Das früheste Beispiel einer erkennbaren Ballade in England ist „ Judas “ in einer Handschrift aus dem 13. Jahrhundert . ^{[ 12 ]} Ein Hinweis in William Langlands Piers Plowman deutet darauf hin, dass Balladen über Robin Hood mindestens seit dem späten 14. Jahrhundert gesungen wurden, und das älteste detaillierte Material ist Wynkyn de Wordes Sammlung von Robin Hood-Balladen, die um 1495 gedruckt wurde. ^{[ 13 ]}

Balladen dieser Zeit wurden ursprünglich in Zweizeilern mit abwechselnden Refrains verfasst. Diese Refrains wurden von den Tänzern im Takt des Tanzes gesungen. ^{[ 16 ]} Im 18. Jahrhundert entwickelten sich Balladenopern als Form der englischen Bühnenunterhaltung , teilweise als Gegenbewegung zur italienischen Dominanz der Londoner Opernszene. ^{[ 17 ]} In Amerika wird zwischen Balladen, die auf europäischen, insbesondere britischen und irischen Liedern basieren , und „ Native American Ballads “ unterschieden , die ohne Bezug auf frühere Lieder entstanden. Eine weitere Entwicklung war die Entstehung der Bluesballade , die das Genre mit afroamerikanischer Musik verband . ^{[ 18 ]}

Ende des 19. Jahrhunderts unternahmen der dänische Volkskundler Svend Grundtvig und der Harvard-Professor Francis James Child den Versuch, alle bekannten Balladen und Varianten ihrer jeweiligen Regionen aufzuzeichnen und zu klassifizieren. ^{[ 12 ]} Da Child vor der Veröffentlichung eines Kommentars zu seinem Werk verstarb, ist unklar, wie und warum er die 305 gedruckten Balladen, die später unter dem Titel „ The English and Scottish Popular Ballads“ veröffentlicht wurden, differenzierte . ^{[ 19 ]} Es gab zahlreiche, teils widersprüchliche Versuche, traditionelle Balladen thematisch zu klassifizieren. Gängige Kategorien sind jedoch religiöse, übernatürliche, tragische, Liebes-, historische, legendäre und humorvolle Balladen. ^{[ 10 ]}

Im viktorianischen Zeitalter bezeichnete der Begriff „ Ballade “ jedes sentimentale Volkslied, insbesondere die sogenannten „Royalty Balladen“. Verlage zahlten hierfür einem Star-Sänger eine Pauschalsumme oder eine „Royalty Signature“ auf den Notenblättern sowie einen kleinen Prozentsatz der Verkaufserlöse, um neue Lieder zu bewerben. ^{[ 20 ]} Einige Lieder von Stephen Foster sind Beispiele für dieses Genre, ebenso wie in England die Balladen von Montague Phillips, die er Anfang des 20. Jahrhunderts für seine Frau Clara Butterworth schrieb. In den 1920er-Jahren verwendeten Komponisten der Tin Pan Alley und des Broadway den Begriff „Ballade“ für langsame, sentimentale Melodien oder Liebeslieder, die oft in einer recht standardisierten Form komponiert waren. Jazzmusiker weiteten den Begriff mitunter noch weiter aus und umfassten alle Stücke mit langsamem Tempo. ^{[ 21 ]} Zu den bekanntesten sentimentalen Balladen dieser Zeit zählen „Little Rosewood Casket“ (1870), „ After the Ball “ (1892) und „ Danny Boy “ (1913). ^{[ 22 ]}

Zu den populären gefühlvollen Balladensängern dieser Ära zählten Frank Sinatra , Ella Fitzgerald , Andy Williams , Johnny Mathis , Connie Francis und Perry Como . Ihre Aufnahmen waren meist üppige Orchesterarrangements aktueller oder jüngerer Rock-’n’-Roll- oder Pop- Hits. Die bekanntesten und beständigsten Lieder dieses Musikstils sind als „Popstandards“ oder (gegebenenfalls) „American Standards“ bekannt. Viele Sängerinnen und Sänger engagierten sich in den 1960er-Jahren im Vocal Jazz und der Wiedergeburt des Swing , der mitunter auch als „ Easy Listening “ bezeichnet wurde und im Wesentlichen eine Wiederbelebung der Popularität der „ Sweet Bands “ der Swing-Ära darstellte , jedoch mit stärkerem Fokus auf den Sänger und die Gefühlswelt der Lieder. ^{[ 24 ]}

Softrock , ein Subgenre, das hauptsächlich aus Balladen besteht, entstand Ende der 1960er Jahre aus dem Folkrock . Es zeichnet sich durch den Einsatz akustischer Instrumente und einen stärkeren Fokus auf Melodie und Harmonien aus. Zu den bedeutendsten Interpreten gefühlvoller Balladen dieses Jahrzehnts zählen Barbra Streisand , Nana Mouskouri , Elton John , Engelbert Humperdinck , Carole King , Cat Stevens und James Taylor . Anfang der 1970er Jahre wurden sanftere Balladen von Künstlern wie den Carpenters , Anne Murray , John Denver und Barry Manilow vermehrt im Radio gespielt.

Auch einige Rockbands wie Queen und die Eagles produzierten Balladen. ^{[ 1 ] [ 25 ] [ 26 ]}

Wenn das Wort „Ballade“ im Titel eines Liedes vorkommt, wie beispielsweise in „ The Ballad of John and Yoko “ (1969) von den Beatles oder „ The Ballad of Billy the Kid “ (1974) von Billy Joel , ist im Allgemeinen die Bedeutung „Volksmusik“ gemeint. Der Begriff „Ballade“ wird mitunter auch allgemeiner für strophische Erzähllieder verwendet, wie etwa in Don McLeans „ American Pie “ (1971). ^{[ 27 ] [ 28 ] [ 29 ]}

Zu den prominenten Künstlern, die in den 1980er Jahren sentimentale Balladen aufnahmen, gehören Stevie Wonder , Lionel Richie , Peabo Bryson , Barry White , Luther Vandross und George Michael . ^{[ 31 ]}

Zu den bekanntesten Pop- und R&B-Sängerinnen der 1990er Jahre zählen Boyz II Men , Celine Dion , Shania Twain , Whitney Houston und Mariah Carey . ^{[ 32 ]}

Neuere Singer-Songwriterinnen wie Sarah McLachlan , Natalie Merchant , Jewel , Melissa Etheridge und Sheryl Crow schafften in dieser Zeit dank ihres Balladen-Sounds ebenfalls den Durchbruch in den AC-Charts. ^{[ 33 ]}

Ein beliebter Trend Anfang der 2000er Jahre war das Remixen oder Neuaufnehmen von Dance- Hits zu Akustikballaden (zum Beispiel die „Candlelight Mix“-Versionen von „ Heaven “ von DJ Sammy , „ Listen to Your Heart “ von DHT und „ Everytime We Touch “ von Cascada ). ^{[ 34 ]}

In den 2010er Jahren schafften es Indie-Musiker wie Imagine Dragons , Mumford & Sons , Of Monsters and Men , The Lumineers und Ed Sheeran mit ihren Indie-Songs aufgrund ihres balladenreichen Sounds auch in die Adult-Contemporary-Charts. ^{[ 35 ]}

Die meisten Popstandards und Jazzballaden bestehen aus einer einzigen, einleitenden Strophe von etwa 16 Takten Länge und enden mit dem Refrain , der üblicherweise 16 oder 32 Takte lang ist und der AABA-Form folgt (obwohl auch andere Formen wie ABAC nicht unüblich sind). Bei AABA-Formen wird der B-Teil üblicherweise als Bridge bezeichnet ; oft wird eine kurze Coda hinzugefügt, die manchmal auf Material aus der Bridge basiert, wie beispielsweise in „ Over the Rainbow “. ^{[ 36 ] [ 37 ]}

Der Begriff „Ballade“ wird in der modernen Pop- und R&B-Musik meist für ein emotionales Lied über Romantik, Trennung und/oder Sehnsucht verwendet . ^{[ 22 ]} Der Sänger beklagt in der Regel eine unerwiderte oder verlorene Liebe, sei es, weil eine der beiden Personen die Existenz der anderen nicht wahrnimmt, weil eine Person mit der Beziehung abgeschlossen hat oder weil eine Affäre die Beziehung belastet hat. ^{[ 38 ] [ 39 ]}

Der britische Soziomusikologe und ehemalige Rockkritiker Simon Frith verortet die Ursprünge der Powerballade im emotionalen Gesang von Soul -Künstlern, insbesondere Ray Charles , und in der Adaption dieses Stils durch Interpreten wie Eric Burdon , Tom Jones und Joe Cocker. Diese schufen langsame Songs, die oft in einem lauten und emotionalen Refrain gipfelten, untermalt von Schlagzeug, E-Gitarren und mitunter Chören. ^{[ 42 ]} Laut Charles Aaron entstanden Powerballaden Anfang der 1970er-Jahre, als Rockstars versuchten, tiefgründige Botschaften an ihr Publikum zu vermitteln und gleichzeitig ihr „Macho-Rocker“-Image zu bewahren. ^{[ 43 ]} Die Hard-Rock -Powerballade drückt typischerweise Liebe oder Herzschmerz in ihren Texten aus und steigert sich zu wortloser Intensität und emotionaler Transzendenz, wobei das wuchtige Schlagzeug und ein verzerrtes E-Gitarrensolo die „Kraft“ der Powerballade verkörpern. ^{[ 44 ] [ 45 ]}

Aaron argumentiert, dass die Hard-Rock-Powerballade 1976 in den amerikanischen Mainstream Einzug hielt, als FM-Radios früheren, leidenschaftlichen Songs wie „ Without You “ von Badfinger , „ Stairway to Heaven “ von Led Zeppelin und „ Dream On “ von Aerosmith neues Leben einhauchten . ^{[ 43 ]} Auch die 1972 erschienene Single „ Goodbye to Love “ der Carpenters gilt als Prototyp der Powerballade, geprägt vom Hard-Rock-Gitarrensound Tony Pelusos . ^{[ 46 ]} Die britische Heavy-Metal- Band Judas Priest schrieb zahlreiche Powerballaden, angefangen mit „ Dreamer Deceiver “ und „ Beyond the Realms of Death “. ^{[ 45 ]}

Die amerikanische Rockband Styx gilt als Erfinderin der ersten echten Powerballade, des Songs „ Lady “ aus dem Jahr 1973. ^{[ 47 ]} Ihr Autor, Dennis DeYoung, wird als „Vater der Powerballade“ bezeichnet. ^{[ 48 ]} 1976 schockte die Heavy-Metal-Band Kiss ihre Fans mit der Veröffentlichung der Ballade „ Beth “ (im Wesentlichen ein Solo-Track von Peter Criss , produziert von Bob Ezrin , bei dem kein anderes Bandmitglied mitwirkte).

In den 1980er-Jahren trugen Bands wie Foreigner , Journey und REO Speedwagon maßgeblich dazu bei, dass die Powerballade zu einem festen Bestandteil des Repertoires von Hardrock-Musikern wurde, die mehr Radioeinsätze erzielen und ihr weibliches Publikum mit langsameren, emotionaleren Liebesliedern begeistern wollten. ^{[ 49 ]} Mötley Crüe war eine der Bands, die diesen Stil mit Songs wie „ Home Sweet Home “ und „ You’re All I Need “ prägten. ^{[ 50 ]} Nahezu jede Hardrock- und Glam-Metal- Band schrieb mindestens eine Powerballade pro Album, und Plattenfirmen veröffentlichten diese oft als zweite Singleauskopplung. 2008 erklärte der Classic-Rock- Kritiker Paul Elliott Journeys Song „ Faithfully “ aus dem Jahr 1983 zur „größten Powerballade aller Zeiten“. ^{[ 51 ]}

Als Grunge als Gegenpol zu den Exzessen des Hard Rock und Glam Metal der 1980er Jahre entstand, war eines der Kennzeichen des Grunge-Stils das Fehlen von Powerballaden; ^{[ 50 ]} allerdings wurden einige Songs aus dieser Ära, wie zum Beispiel „Rooster“ von Alice in Chains (1992), das Ned Raggett als den „eigenen Ansatz“ der Band zu diesem Stil beschrieb, ^{[ 52 ]} und „ Black Hole Sun “ von Soundgarden (1994) ^{[ 53 ]} , mit diesem Begriff beschrieben, und Songs in seinem Subgenre Post-Grunge enthielten Balladen.

Der Begriff „lateinische Ballade“ bezeichnet die vom Bolero abgeleitete Ballade , die Anfang der 1960er Jahre in Lateinamerika und Spanien entstand.

José José war einer der bekanntesten lateinamerikanischen Balladensänger der 1970er und 1980er Jahre . Bekannt als „El Principe de La Canción“ (Der Prinz des Liedes), verkaufte er in seiner Karriere über 40 Millionen Alben und beeinflusste spätere Balladensänger wie Cristian Castro , Alejandro Fernández , Nelson Ned , Manuel Mijares und Lupita D'Alessio maßgeblich . ^{[ 54 ]}

• Klagelied
• Torch-Lied
• Liste irischer Balladen
• Liste der Rockballaden
• Langsamer Tanz

• Smithsonian Global Sound: Die Musik der Poesie – Audiobeispiele von Gedichten, Hymnen und Liedern im Balladenmetrum.
• Das Oxford Book of Ballads, vollständige Ausgabe von 1910 von Arthur Quiller-Couch