Sara Allgood als Maurya, Foto aufgenommen von Carl Van Vechten , 1938

„Riders to the Sea“ ist ein Theaterstück desDramatikers John Millington Synge, einem Vertreter der literarischen Renaissance . Es wurde am 25. Februar 1904 in der Molesworth Hall in Dublin von der Irish National Theatre Society uraufgeführt, mit Helen Laird in der Rolle der Maurya. Die einaktige Tragödie spielt auf Inishmaan, einer der Aran-Inseln , und zeichnet sich wie alle Stücke Synges durch die poetische Sprache des ländlichen Irlands aus. Die Handlung basiert nicht auf dem traditionellen Konflikt menschlicher Willen, sondern auf dem aussichtslosen Kampf eines Volkes gegen die unpersönliche, aber unerbittliche Grausamkeit des Meeres .

Hintergrund

1897 ermutigte J. M. Synge sein Freund und Kollege William Butler Yeats, die Aran-Inseln zu besuchen. Von 1898 bis 1903 verbrachte er dort die Sommer. Auf der Aran-Insel Inishmaan hörte Synge die Geschichte eines Mannes von Inishmaan, dessen Leiche an der Küste einer Insel in der Grafschaft Donegal angespült worden war . Diese Geschichte inspirierte ihn zu seinem Roman „Riders to the Sea“ .

„Riders to the Sea“ ist im hiberno-englischen Dialekt der Aran-Inseln verfasst. Synges Verwendung irischer Ausdrücke ist Teil der Irischen Literaturrenaissance , einer Epoche, in der die irische Literatur Stolz und Nationalbewusstsein in Irland fördern wollte.

Mehrere Szenen des Stücks basieren auf Geschichten, die Synge während seines Aufenthalts auf den Aran-Inseln sammelte und in seinem Buch „ Die Aran-Inseln“ aufzeichnete . Dazu gehören die Identifizierung des Ertrunkenen anhand seiner Kleidung und die Erzählung von einem Mann, dessen Geist auf einem Pferd gesehen wurde. [ 1 ]

Hauptfiguren

  • Maurya: Die trauernde Witwe und Mutter von acht Kindern: Cathleen, Nora, Bartley, Shawn, Sheamus, Stephen, Patch und Michael.
  • Cathleen: Mauryas ältere Tochter versucht, ihre Mutter vor dem Tod durch Trauer zu bewahren, indem sie die Kleidung ihres verstorbenen Bruders Michael identifiziert.
  • Nora: Mauryas jüngere Tochter, hilft ihrer Schwester bei der Mutter.
  • Bartley: Mauryas jüngster und einziger lebender Sohn ist am Ende des Stücks gestorben.
  • Mauryas Söhne Shawn, Sheamus, Stephen, Patch und Michael sowie Mauryas Ehemann sind zu Beginn des Stücks bereits verstorben.
  • Es gibt auch eine Priesterfigur, die nie zu sehen ist, aber zu Beginn des Stücks von Cathleen und Nora zitiert wird.
  • Eamon Simon, Stephen Pheety und Colum Shawn sind Nachbarn und Freunde von Bartley.

Zusammenfassung der Handlung

Maurya hat ihren Mann und ihre fünf Söhne im Meer verloren. Zu Beginn des Stücks erhalten Nora und Cathleen vom Priester die Nachricht, dass eine Leiche, möglicherweise die ihres Bruders Michael, an der Küste von County Donegal, nördlich ihrer Heimatinsel Inishmaan auf dem irischen Festland, angespült wurde. Bartley plant, nach Connemara zu segeln , um ein Pferd zu verkaufen, und ignoriert Mauryas Bitten zu bleiben. Er reist würdevoll ab. Maurya prophezeit, dass sie bis zum Abend keine lebenden Söhne mehr haben wird, und ihre Töchter tadeln sie, weil sie Bartley mit einem bösen Wort verabschiedet hat. Maurya eilt Bartley nach, um ihn für seine Reise zu segnen, und Nora und Cathleen erhalten Kleidungsstücke des Ertrunkenen, die bestätigen, dass es sich um Michael handelt. Maurya kehrt nach Hause zurück und behauptet, Michaels Geist hinter Bartley reiten gesehen zu haben. Sie beklagt den Verlust der Männer ihrer Familie im Meer, woraufhin einige Dorfbewohner Bartleys Leiche herbeibringen. Er war vom Pferd ins Meer gefallen und ertrunken.

Diese Rede Mauryas ist im irischen Drama berühmt:

(Sie hob den Kopf und sprach, als sähe sie die Menschen um sich herum nicht.) Sie sind alle fort, und das Meer kann mir nichts mehr anhaben … Ich muss jetzt nicht mehr weinend und beten, wenn der Wind aus Süden kommt und man die Brandung im Osten und Westen hört, die beiden Geräusche ein gewaltiges Getöse erzeugen und aufeinanderprallen. Ich muss jetzt nicht mehr in den dunklen Nächten nach Samhain hinuntergehen und Weihwasser holen , und es ist mir egal, wie das Meer steht, wenn die anderen Frauen klagen. (Zu Nora) Gib mir das Weihwasser, Nora; da ist noch ein kleines Schälchen auf der Kommode.

Themen

Heidentum

Das vorherrschende Thema dieses Werkes ist der subtile Heidentum, den Synge bei den Menschen im ländlichen Irland beobachtete.

Tradition vs. Moderne

Ein weiteres Hauptthema des Stücks ist die Spannung zwischen der traditionellen und der modernen Welt im damaligen Irland. Während Maurya, die die ältere irische Generation repräsentiert, unerschütterlich an der traditionellen Welt festhält und nach innen gerichtet ist, ist Nora, die die jüngere Generation repräsentiert, bereit, sich mit der Außenwelt zu verändern und ist daher weltoffen. Cathleen, die älteste Tochter, ringt darum, diese beiden Welten zu vereinen und im Gleichgewicht zu halten. [ 2 ]

Fatalismus

Die Figuren des Stücks sind stets mit der Realität des Todes konfrontiert und akzeptieren sie; das Meer und insbesondere das Ertrinken stellen eine ständige Bedrohung dar. Sie befinden sich im Spannungsfeld zwischen der Existenzgrundlage des Meeres und seiner tödlichen Gefahr. [ 3 ] Die Objekte und die Kultur des Todes in Form von Särgen, Klageliedern und Trauerritualen sind im Stück allgegenwärtig und basieren eng auf Synges Beobachtungen der Kultur der Aran-Inseln. [ 1 ]

Anpassungen

Film

Es wurden mindestens zwei Verfilmungen des Theaterstücks angefertigt:

  • Ein 40-minütiger Schwarzweißfilm aus dem Jahr 1935 unter der Regie von Brian Desmond Hurst mit einem Drehbuch von Patrick Kirwan, in dem Sara Allgood und – bemerkenswerterweise – Synges trauernde Verlobte Marie O’Neill mitwirkten. Hurst war in Hollywood von John Ford gefördert worden, und Ruth Barton beschreibt Szenen des Films als „ausgesprochen Ford-typisch“.
  • Ein 1987 erschienener, 47-minütiger Farbfilm, Regie und Drehbuch: Ronan O'Leary, mit Geraldine Page (in ihrem letzten Filmauftritt).

Fernsehen

Im Juli 1960 wurde die zweite Folge von „The Robert Herridge Theatre“ ausgestrahlt, eine 27-minütige Inszenierung des Theaterstücks mit Maureen Stapleton in der Hauptrolle . [ 4 ] [ 5 ]

Oper

Der englische Komponist Ralph Vaughan Williams (1872–1958) schuf eine nahezu wortgetreue Vertonung des Stücks als einaktige Oper unter demselben Titel (1927).

Bruce Montgomery (1927–2008) schrieb die leichte Oper Spindrift (1963), die auf Riders to the Sea basiert .

Der deutsche Komponist Eduard Pütz (1911–2000) vertonte das Stück ebenfalls als Oper und verwendete dabei denselben Titel (1972).

Die amerikanische Komponistin Marga Richter (1926–2020) vertonte das Stück auch als einaktige Oper unter demselben Titel (1996).

Französischer Komponist Henri Rabaud (1873–1949) L'appel de la mer , eine Oper in einem Akt, (1924), Libretto von Rabaud nach „ Reiter to the Sea“ , Debüt in Paris, Salle Favart, 10. April 1924

Tanzen

Mary Anthonys Werk trägt den Titel „Threnody“ .

Bühne

Señora Carrars Gewehre ist eine Einakter-Theateradaption.

DruidSynge – eine Bühnenadaption aller Stücke von Synge.

Übersetzungen

Das Stück wurde von Georgette Sable ins Französische übersetzt und von Anthropomare veröffentlicht [ 6 ].

Weitere Übersetzungen sind: À cheval vers la mer (Reiter zum Meer, 1903; 1904), übersetzt von Maurice Bourgeois, [ 7 ] Cavaliers à la mer , übersetzt von Fouad El-Etr, [ 8 ] und Cavaliers vers la mer (kombiniert mit L'Ombre de la vallée ), übersetzt von Françoise Morvan. [ 9 ]

Anmerkungen

  1. ^ a b Hern, TH (1963). Synge: Die vollständigen Stücke . Methuen. S. Einleitung zu den Stücken.{{cite book}}CS1 Wartung: Standort des fehlenden Herausgebers ( Link )
  2. ^ Leder , Judith Remy (1990). „Synges Riders to the Sea: Island as Cultural Battleground“ (PDF) . Twentieth Century Literature . 36 (2): 207–224 . doi : 10.2307/441822 . JSTOR 441822. S2CID 164099659. Archiviert vom Original (PDF) am 3. Januar 2020.  
  3. ^ Kennedy, J. (01.01.2004). "„Sympathie zwischen Mensch und Natur: Landschaft und Verlust in Synges ‚Die Reiter zum Meer‘“. Interdisciplinary Studies in Literature and Environment . 11 (1): 15–30 . doi : 10.1093/isle/11.1.15 . ISSN  1076-0962 .
  4. ^ Pearce, Pat (19. Juli 1960). „Radio und Fernsehen: Produktion stagniert in Trockenperioden; faszinierendes Experiment“ . The Montreal Star . S. 19. Abgerufen am 6. Mai 2026 – via Newspapers.com . Robert Herridge und Regisseur Karl Genus leisten weiterhin Bemerkenswertes mit dem halbstündigen Fernsehdrama; am bemerkenswertesten ist vielleicht ihr Talent, uns vergessen zu lassen, dass es sich um ein Fernsehdrama handelt. Als Maureen Stapleton gestern Abend langsam von der Leinwand verschwand, kamen auch wir langsam wieder zu uns, zurück an den Rand unseres Wohnzimmersessels und weg von jener Landhausküche, wo die tragische Mutter in Synges „ Riders to the Sea“ ihre große Klage über ihre ertrunkenen Söhne anstimmt: „Sie sind alle fort, und das Meer kann mir nichts mehr anhaben …“ Denn obwohl es anfangs schwer war, einige der Zeilen zu verstehen, da die junge Schauspielerin Katherine Willard mit ihrem Akzent etwas Schwierigkeiten hatte, wurde die Inszenierung zunehmend fesselnd und beinahe unerträglich.
  5. ^ Library of Congress (1973). The National Union Catalog, 1968-1972: . Ann Arbor, MI: JW Edwards Publisher. S. 187. „Riders to the Sea (Spielfilm) CBS Films, 1959. 27 Min., Ton, Schwarzweiß, 16 mm.“
  6. ^ "Liste_publications_riders_to_the_sea" . Archiviert vom Original am 18.11.2008 . Abgerufen am 06.04.2009 .
  7. ^ Theater. [Paris], Éditions Gallimard, 1942; Ausgaben: [Paris], Librairie théâtrale, « Éducation et théâtre. Théâtre de répertoire » Nr. 18, 1954, 1978, 16 S.,
  8. ^ Illustrationen von Roland Topor. [Paris], Éditions La Délirante, 1975, 1978, édition revue, Illustrationen von Sam Szafran , 1982, 48 S.,
  9. ^ Illustrationen von Jack B. Yeats. [Bedée] Éditions Folle avoine, 1993, 96 S., 13,72 €; Vollständige Wiedergabe im Théâtre. [Arles], Éditions Actes Sud, „Babel“ Nr. 199, 1996, 324 S.

Referenzen

  • Synge, JM. Sämtliche Stücke . New York: Vintage Books, 1935.
  • Rines, George Edwin, Hrsg. (1920). „Riders to the Sea“  . Encyclopedia Americana .
  • Ruckenstein, Lelia und James A. O'Malley. „Irische Renaissance“; John Millington Synge; „Alles Irische: Geschichte, Literatur, Kunst, Musik, Menschen und Orte Irlands“, aus AZ. New York: Ballantine, 2003.
  • Donnelly, James S. „Modernes Drama; Literarische Renaissance (Keltische Wiederbelebung)“ Encyclopedia of Irish History and Culture. Band 2. Detroit: Gale, 2004.
  • Bourgeois, Maurice. John Millington Synge und das irische Theater. Bronx, NY: B. Blom, 1965.