William Butler Yeats ( / jeɪts / YAYTS ; 13. Juni 1865 – 28. Januar 1939) war ein irischer Dichter, Dramatiker, Schriftsteller und Literaturkritiker und eine der bedeutendsten Persönlichkeiten der Literatur des 20. Jahrhunderts . Er war eine treibende Kraft der Irischen Literaturrenaissance und gründete zusammen mit John Millington Synge und Lady Gregory das Abbey Theatre , dessen Intendant er in den Anfangsjahren war. 1923 wurde ihm der Nobelpreis für Literatur verliehen , und später war er zwei Amtszeiten lang Senator des Irischen Freistaats .

Yeats, ein Protestant anglo -irischer Abstammung, wurde in Sandymount , Irland, geboren . Sein Vater war Rechtsanwalt und Porträtmaler. Er wurde in Dublin und London ausgebildet und verbrachte seine Kindheitsferien in der Grafschaft Sligo . Schon früh beschäftigte er sich mit Poesie und war fasziniert von irischen Legenden und dem Okkulten. In London schloss er sich der irischen Literaturrenaissance an. Seine frühen Gedichte waren von John Keats , William Wordsworth , William Blake und vielen anderen beeinflusst. Diese Themen prägen die erste Phase seines Schaffens, die etwa von seiner Studienzeit an der Metropolitan School of Art in Dublin bis zum Ende des 19. Jahrhunderts reichte. Sein erster Gedichtband erschien 1889; seine ruhigen, modernistischen und lyrischen Gedichte weisen Einflüsse von Edmund Spenser , Percy Bysshe Shelley und den Dichtern der Präraffaelitischen Bruderschaft auf .

Ab 1900 wurde seine Lyrik stärker in der physischen Welt verankert, realistischer und politisierter. Er wandte sich von den transzendentalen Vorstellungen seiner Jugend ab, obwohl ihn einige Elemente, darunter zyklische Lebenstheorien, weiterhin beschäftigten. 1897 wurde er Chefdramatiker des Irish Literary Theatre und förderte früh jüngere Dichter wie Ezra Pound . Zu seinen Hauptwerken zählen „The Land of Heart's Desire “ (1894), „ Cathleen ni Houlihan“ (1902), „The Wild Swans at Coole“ (1919) und „The Tower“ (1928).

Frühe Jahre

Dublin

William Butler Yeats wurde in Sandymount in der Grafschaft Dublin , Irland, geboren . [ 1 ] Sein Vater John war ein Nachkomme von Jervis Yeats, einem Anhänger Wilhelms des Eroberers , Soldaten, Leinenhändler und bekannten Maler, der 1712 starb. [ 2 ] Benjamin Yeats, Jervis’ Enkel und Williams Ururgroßvater, hatte 1773 [ 3 ] Mary Butler [ 4 ] aus einer Landbesitzerfamilie in der Grafschaft Kildare geheiratet . [ 5 ] Nach ihrer Heirat behielten sie den Namen Butler. Mary stammte aus der Familie Butler of Neigham Gowran , die von einem unehelichen Bruder des 8. Earl of Ormond abstammte . [ 6 ] Zum Zeitpunkt seiner Heirat studierte sein Vater John Jura, nahm aber später ein Kunststudium an der Heatherley School of Fine Art in London auf. [ 7 ]

Williams Mutter, Susan Mary Pollexfen aus Sligo , stammte aus einer wohlhabenden Kaufmannsfamilie, die ein Mühlen- und Schifffahrtsunternehmen besaß. Kurz nach Williams Geburt zog die Familie in das Haus der Pollexfens in Merville, Sligo, um bei ihrer Großfamilie zu leben. Der junge Dichter betrachtete die Gegend fortan als seine Kindheits- und spirituelle Heimat. Ihre Landschaft wurde im Laufe der Zeit, sowohl persönlich als auch symbolisch, zu seinem „Herzensland“. [ 8 ] Ebenso prägte die Lage am Meer diese Bedeutung; John Yeats schrieb: „Durch die Heirat mit einer Pollexfen haben wir den Meeresklippen eine Stimme gegeben.“ [ 9 ]

Die Familie Butler Yeats war sehr künstlerisch begabt; sein Bruder Jack wurde ein angesehener Maler, während seine Schwestern Elizabeth und Susan Mary – von Familie und Freunden Lollie und Lily genannt – sich der Arts-and-Crafts-Bewegung anschlossen . [ 10 ] Ihre Cousine Ruth Pollexfen , die nach der Trennung ihrer Eltern von den Yeats-Schwestern aufgezogen wurde, entwarf die Inneneinrichtung der offiziellen Residenz des australischen Premierministers . [ 11 ]

Yeats wuchs als Mitglied der protestantischen Oberschicht auf , die sich damals in einer Identitätskrise befand. Obwohl seine Familie die Veränderungen in Irland unterstützte, benachteiligte die nationalistische Wiederbelebung des späten 19. Jahrhunderts sein kulturelles Erbe und prägte seine Weltsicht für den Rest seines Lebens. 1997 bemerkte sein Biograf R. F. Foster, dass Napoleons Diktum, man müsse wissen, was in der Welt geschah, als er zwanzig war, „offensichtlich auf W. B. Yeats zutrifft“ [ 12 ]. Yeats’ Kindheit und Jugend waren vom Machtwechsel weg von der protestantischen Minderheit überschattet. In den 1880er Jahren erlebte Irland den Aufstieg von Charles Stewart Parnell und der Home-Rule- Bewegung; in den 1890er Jahren gewann der Nationalismus an Dynamik , während die irischen Katholiken um den Übergang vom 19. zum 20. Jahrhundert an Einfluss gewannen. Diese Entwicklungen hatten einen tiefgreifenden Einfluss auf seine Dichtung, und seine späteren Auseinandersetzungen mit der irischen Identität hatten einen bedeutenden Einfluss auf die Gestaltung der Biografie seines Landes. [ 13 ]

1867 zog die Familie nach England, um ihren Vater John bei seiner künstlerischen Karriere zu unterstützen. Zunächst wurden die Yeats-Kinder zu Hause unterrichtet. Ihre Mutter unterhielt sie mit Geschichten und irischen Volkssagen. Johns Unterricht in Geographie und Chemie war eher uneinheitlich, und er unternahm mit William naturkundliche Exkursionen in die nahegelegene Landschaft von Slough . [ 14 ] Am 26. Januar 1877 trat der junge Dichter in die Godolphin School ein , [ 15 ] die er vier Jahre lang besuchte. Er zeichnete sich schulisch nicht aus, und ein frühes Schulzeugnis beschreibt seine Leistungen als „nur mittelmäßig. Vielleicht besser in Latein als in allen anderen Fächern. Sehr schwach in der Rechtschreibung.“ [ 16 ] Obwohl er Schwierigkeiten mit Mathematik und Sprachen hatte (möglicherweise aufgrund von Tonblindheit [ 17 ] und Legasthenie [ 18 ] ), faszinierten ihn Biologie und Zoologie. 1879 zog die Familie nach Bedford Park und mietete ein Haus in der Woodstock Road 8 für zwei Jahre. [ 19 ] Aus finanziellen Gründen kehrte die Familie Ende 1880 nach Dublin zurück und lebte zunächst in Harold’s Cross [ 20 ] und später in Howth . Im Oktober 1881 nahm Yeats seine Schulausbildung an der Erasmus Smith High School in Dublin wieder auf . [ 21 ] Das Atelier seines Vaters befand sich in der Nähe, und William verbrachte dort viel Zeit, wo er viele Künstler und Schriftsteller der Stadt kennenlernte. In dieser Zeit begann William, Gedichte zu schreiben, und 1885 veröffentlichte die „ Dublin University Review“ seine ersten Gedichte sowie einen Essay mit dem Titel „Die Poesie von Sir Samuel Ferguson “. Zwischen 1884 und 1886 besuchte William die Metropolitan School of Art – das heutige National College of Art and Design – in der Thomas Street . [ 1 ] Im März 1888 zog die Familie in die Blenheim Road 3 in Bedford Park [ 22 ] , wo sie bis 1902 wohnte. [ 19 ] Die Jahresmiete für das Haus betrug 1888 50 Pfund. [ 19 ]

Junger Dichter

Porträt von 1900, angefertigt von Yeats' Vater, John Butler Yeats

Yeats begann seine ersten Werke mit siebzehn Jahren zu verfassen; darunter ein Gedicht – stark beeinflusst von Percy Bysshe Shelley –, das einen Magier beschreibt, der einen Thron in Zentralasien errichtete. Weitere Werke aus dieser Zeit sind der Entwurf eines Theaterstücks über einen Bischof, einen Mönch und eine Frau, die von einheimischen Hirten des Heidentums beschuldigt werden , sowie Liebesgedichte und erzählende Lyrik über deutsche Ritter. Die frühen Werke waren sowohl konventionell als auch, laut dem Kritiker Charles Johnston, „völlig unirisch“ und schienen einem „tiefen, murmelnden Traumnebel“ zu entspringen. [ 23 ] Obwohl Yeats’ frühe Werke stark von Shelley, Edmund Spenser und der Diktion und Farbigkeit der Präraffaeliten beeinflusst waren , wandte er sich bald der irischen Mythologie und Folklore sowie den Schriften William Blakes zu . Später würdigte Yeats Blake, indem er ihn als einen der „großen Schöpfer Gottes“ bezeichnete, „der einem kleinen Clan große Wahrheiten verkündete“. [ 24 ] 1891 veröffentlichte Yeats „John Sherman “ und „Dhoya“, eine Novelle, eine Erzählung. Der Einfluss Oscar Wildes ist in Yeats’ Ästhetiktheorie, insbesondere in seinen Bühnenstücken, deutlich erkennbar und zieht sich wie ein roter Faden durch sein Frühwerk. [ 25 ] Die von Wilde in seiner Streitschrift „The Decay of Lying“ entwickelte Maskentheorie findet sich klar in Yeats’ Stück „The Player Queen“ wieder . [ 26 ] Die sinnlichere Charakterisierung Salomés in Wildes gleichnamigem Stück diente als Vorlage für die Veränderungen, die Yeats in seinen späteren Stücken vornahm, insbesondere in „ On Baile’s Strand “ (1904), „Deirdre“ (1907) und seinem Tanzstück „The King of the Great Clock Tower“ (1934). [ 27 ]

Mystik und Okkultismus

Yeats interessierte sich zeitlebens für Mystik, Spiritualismus , Okkultismus und Astrologie . Er las zeitlebens viel zu diesen Themen, wurde 1911 Mitglied des paranormalen Forschungsvereins „ The Ghost Club “ und wurde von den Schriften Emanuel Swedenborgs beeinflusst . [ 28 ] 1892 schrieb Yeats: „Hätte ich die Magie nicht zu meinem ständigen Studienfach gemacht, hätte ich kein einziges Wort meines Blake-Buches schreiben können, noch wäre ‚ Die Gräfin Kathleen‘ jemals entstanden. Das mystische Leben ist der Mittelpunkt all meines Tuns, Denkens und Schreibens.“ [ 29 ] Seine mystischen Interessen – auch angeregt durch das Studium des Hinduismus bei der Theosophin Mohini Chatterjee und des Okkulten – bildeten einen Großteil der Grundlage seiner späten Lyrik. Einige Kritiker missbilligten diesen Aspekt von Yeats’ Werk. [ 30 ]

Im Jahr 1885 war Yeats an der Gründung des Dubliner Hermetischen Ordens beteiligt. In diesem Jahr wurde die Dubliner Theosophische Loge in Zusammenarbeit mit der Brahmanin Mohini Chatterjee eröffnet , die von der Theosophischen Gesellschaft in London anreiste, um dort Vorträge zu halten. Yeats nahm im darauffolgenden Jahr an seiner ersten Séance teil .

Yeats wurde 1890 in den Hermetischen Orden der Goldenen Dämmerung aufgenommen [ 31 ] : 2 und wählte das magische Motto „Daemon est Deus inversus“ (abgekürzt DEDI) [ 31 ] : 6 – übersetzt „Der Teufel ist Gott verkehrt herum“. [ a ] ​​Er warb aktiv für den Isis-Urania-Tempel der Sekte und brachte seinen Onkel George Pollexfen, Maud Gonne und Florence Farr mit . Obwohl er abstrakten und dogmatischen Religionen, die auf Personenkulten basierten, eine Abneigung entgegenbrachte, fühlte er sich zu den Menschen hingezogen, denen er bei der Goldenen Dämmerung begegnete. [ 32 ] Er engagierte sich stark in der Theosophie und im eklektischen Rosenkreuzertum des Hermetischen Ordens der Goldenen Dämmerung. Er war in die Machtkämpfe des Ordens verwickelt, sowohl mit Farr als auch mit Macgregor Mathers , und war beteiligt, als Mathers Aleister Crowley während der „Schlacht von Blythe Road“ beauftragte, die Insignien des Golden Dawn zurückzuholen. Nachdem sich der Golden Dawn aufgelöst und in verschiedene Abspaltungen zersplittert hatte, blieb Yeats bis 1921 bei der Stella Matutina . [ 33 ]

Bei Séancen ab 1912 behauptete ein Geist namens „Leo Africanus“ offenbar, Yeats’ Dämon oder Anti-Selbst zu sein, was einige der Spekulationen in Per Amica Silentia Lunae inspirierte . [ 34 ]

Frühe Gedichte

Yeats im Jahr 1903

Yeats' erstes bedeutendes Gedicht ist „Die Insel der Statuen“, ein Fantasiewerk, das sich an Edmund Spenser und Shelley orientiert. Es wurde in Fortsetzungen in der Dublin University Review veröffentlicht . Yeats wollte es in seine erste Gedichtsammlung aufnehmen, doch es wurde als zu lang empfunden und zu seinen Lebzeiten nicht neu aufgelegt. Quinx Books veröffentlichte das Gedicht erstmals 2014 in seiner vollständigen Fassung. Yeats' erste Solo-Veröffentlichung war die Broschüre „Mosada: A Dramatic Poem“ (1886) in einer Auflage von 100 Exemplaren, die sein Vater finanzierte. Darauf folgte die Sammlung „ The Wanderings of Oisin and Other Poems “ (1889), die eine Reihe von Versen aus der Mitte der 1880er-Jahre versammelte. Das lange Titelgedicht enthält, in den Worten seines Biografen R. F. Foster , „obskure gälische Namen, auffällige Wiederholungen und einen unerbittlichen Rhythmus, der im Verlauf der drei Abschnitte des Gedichts subtil variiert wird“ [ 35 ].

Wir ritten in Trauer, mit unseren drei starken Hunden, Bran, Sceolan und Lomair, an einem nebligen, milden und schönen Morgen. Nebeltropfen hingen an den duftenden Bäumen, und in den Blüten schwirrten die Bienen. Wir ritten traurig über Lough Lean, denn unsere Besten waren gefallen auf Gavras Grün.

„Die Wanderungen des Oisín“ basiert auf Versen aus dem Fenian-Zyklus der irischen Mythologie und zeigt den Einfluss von Sir Samuel Ferguson und den Präraffaeliten . [ 36 ] Das Gedicht entstand in zweijähriger Arbeit und war eines der wenigen Werke aus dieser Zeit, von denen er sich später nicht distanzierte. Oisín führt eines seiner wichtigsten Themen ein: die Anziehungskraft eines kontemplativen Lebens gegenüber einem Leben voller Taten. Nach diesem Werk verfasste Yeats kein weiteres langes Gedicht mehr. Seine anderen frühen Gedichte sind Meditationen über die Themen Liebe oder mystische und esoterische Sujets und umfassen „ Poems“ (1895), „The Secret Rose“ (1897) und „The Wind Among the Reeds “ (1899). Die Einbände dieser Bände wurden von Yeats’ Freundin Althea Gyles illustriert . [ 37 ]

1890 gründeten Yeats und Ernest Rhys den Rhymers’ Club [ 38 ] , eine Gruppe Londoner Dichter, die sich regelmäßig in einer Kneipe in der Fleet Street trafen, um ihre Verse vorzutragen. Yeats versuchte später, die Gruppe zu mythologisieren, indem er sie in seiner Autobiografie als die „Tragische Generation“ bezeichnete [ 39 ] und zwei Anthologien mit Werken der Rhymers veröffentlichte, die erste 1892 und die zweite 1894. Er arbeitete mit Edwin Ellis an der ersten vollständigen Ausgabe der Werke William Blakes und entdeckte dabei das vergessene Gedicht „Vala, or, the Four Zoas“ wieder. [ 40 ] [ 41 ]

Maud Gonne

Maud Gonne (um 1900)

1889, im Alter von 24 Jahren, lernte Yeats Maud Gonne kennen, eine 23-jährige englische Erbin und glühende irische Nationalistin. [ b ] Sie war achtzehn Monate jünger als Yeats und behauptete später, den Dichter als „farbverschmierte Kunststudentin“ kennengelernt zu haben. [ 42 ] Gonne bewunderte „Die Insel der Statuen“ und suchte seine Bekanntschaft. Yeats verfiel einer obsessiven Schwärmerei, und sie hatte einen bedeutenden und nachhaltigen Einfluss auf seine Dichtung und sein späteres Leben. [ 43 ] Jahre später gestand er: „Mir scheint, dass sie [Gonne] mir damals – denn ich sah bis dahin nur das, was an der Oberfläche lag – die Essenz der Farben, einen Klang wie ein burmesischer Gong, ein überwältigendes Getümmel mit vielen angenehmen Nebentönen in sich brachte.“ [ 44 ] Yeats’ Liebe blieb unerwidert, auch weil er sich weigerte, sich an ihrem nationalistischen Aktivismus zu beteiligen. [ 45 ]

1891 besuchte er Gonne in Irland und machte ihr einen Heiratsantrag, den sie jedoch ablehnte. Später gab er zu, dass von diesem Zeitpunkt an „die Schwierigkeiten meines Lebens begannen“. [ 46 ] Yeats hielt 1899, 1900 und 1901 noch drei weitere Male um Gonnes Hand an. Sie wies jeden Antrag zurück und heiratete 1903 zu seinem Entsetzen den irischen Nationalisten Major John MacBride . [ 47 ] Seine einzige weitere Liebesbeziehung in dieser Zeit war mit Olivia Shakespear , die er 1894 kennengelernt und von der er sich 1897 getrennt hatte.

WB Yeats (ohne Datum)

Yeats verhöhnte MacBride in Briefen und Gedichten. Er war entsetzt über Gonnes Heirat, da er befürchtete, seine Muse an einen anderen Mann zu verlieren; zudem stieß ihn ihre Konversion zum Katholizismus vor der Hochzeit als protestantisch-agnostischen Mann vor den Kopf. Er sorgte sich, seine Muse würde unter den Einfluss der Priester geraten und deren Befehle ausführen. [ 48 ]

Gonnes Ehe mit MacBride endete in einer Katastrophe. Dies freute Yeats, da Gonne ihn fortan in London besuchte. Nach der Geburt ihres Sohnes Seán MacBride im Jahr 1904 beschlossen Gonne und MacBride, die Ehe zu beenden, obwohl sie sich nicht über das Wohl des Kindes einigen konnten. Trotz der Einschaltung von Vermittlern kam es 1905 in Paris zu einem Scheidungsverfahren. Gonne erhob eine Reihe von Anschuldigungen gegen ihren Mann, wobei Yeats als ihr wichtigster Zeuge auftrat, obwohl er weder vor Gericht erschien noch nach Frankreich reiste. Die Scheidung wurde nicht ausgesprochen, da die einzige vor Gericht haltbare Anschuldigung darin bestand, dass MacBride während der Ehe einmal betrunken gewesen war. Es wurde eine Trennung vereinbart, wobei Gonne das Sorgerecht für das Kind und MacBride ein Besuchsrecht erhielt. [ 49 ]

Im Jahr 1895 zog Yeats in die Woburn Walk Nummer 5 und wohnte dort bis 1919. [ 50 ]

Kohleporträt von Yeats von John Singer Sargent (1908)

Yeats’ Freundschaft mit Gonne endete, doch 1908 vollzogen sie in Paris schließlich ihre Beziehung. „Die langen Jahre der Treue wurden endlich belohnt“, so beschrieb eine andere seiner Geliebten das Ereignis. Yeats war weniger sentimental und bemerkte später: „Die Tragödie des Geschlechtsverkehrs ist die ewige Jungfräulichkeit der Seele.“ [ 46 ] Nach ihrer gemeinsamen Nacht entwickelte sich die Beziehung nicht weiter, und bald darauf schrieb Gonne dem Dichter, dass sie trotz der körperlichen Vereinigung nicht so weitermachen könnten wie zuvor: „Ich habe so inständig gebetet, dass jedes irdische Verlangen aus meiner Liebe zu dir verschwindet, und Liebste, da ich dich so sehr liebe, habe ich gebetet und bete noch immer, dass auch das körperliche Verlangen nach mir von dir verschwindet.“ [ 51 ] Im Januar 1909 schrieb Gonne Yeats Briefe, in denen sie den Vorteil lobte, den Künstlern zuteilwird, die auf Sex verzichten. Knapp zwanzig Jahre später erinnerte sich Yeats in „Ein Mann jung und alt“ in hellenischen Begriffen an ihre Nacht: [ 52 ]

Meine Arme sind wie der verdrehte Dorn, und doch lag dort Schönheit; die Erste des ganzen Stammes lag dort und empfand solches Vergnügen; sie, die den großen Hektor besiegt und ganz Troja ins Verderben gestürzt hatte.

1896 wurde Yeats von ihrem gemeinsamen Freund Edward Martyn Lady Gregory vorgestellt . Gregory bestärkte Yeats in seinem Nationalbewusstsein und überzeugte ihn, sich weiterhin dem Schreiben von Dramen zu widmen. Obwohl er vom französischen Symbolismus beeinflusst war , konzentrierte sich Yeats auf dezidiert irische Themen, und diese Neigung wurde durch seine Kontakte zu einer neuen Generation junger, aufstrebender irischer Autoren bestärkt. Zusammen mit Lady Gregory, Martyn und anderen Schriftstellern wie J. M. Synge , Seán O'Casey und Padraic Colum gehörte Yeats zu den Gründungsmitgliedern der Irischen Literaturrenaissance . [ 53 ] Neben diesen kreativen Schriftstellern ging ein Großteil der Impulse für die Renaissance von der Arbeit gelehrter Übersetzer aus, die zur Entdeckung sowohl der alten Sagas und der Ossianischen Dichtung als auch der jüngeren irischen Volksliedtradition beitrugen. Einer der bedeutendsten unter ihnen war Douglas Hyde , der spätere erste Präsident Irlands, dessen „Love Songs of Connacht“ große Bewunderung ernteten.

Abbey Theatre

Yeats, fotografiert 1908 von Alvin Langdon Coburn

1899 gründeten Yeats, Lady Gregory, Edward Martyn und George Moore das Irish Literary Theatre , um irische Theaterstücke zu fördern. [ 54 ] Die Ideale des Abbey Theatre waren vom französischen Avantgarde-Theater inspiriert, das die „Vorherrschaft des Dramatikers gegenüber dem englischen Schauspieler-Manager “ zum Ausdruck bringen wollte. [ 55 ] [ 56 ] Im Manifest der Gruppe, das Yeats verfasste, hieß es: „Wir hoffen, in Irland ein unvoreingenommenes und fantasievolles Publikum zu finden, das durch seine Leidenschaft für die Redekunst zum Zuhören geschult ist … und jene Freiheit zum Experimentieren besitzt, die in den Theatern Englands fehlt und ohne die keine neue Bewegung in Kunst oder Literatur Erfolg haben kann.“ [ 57 ] Yeats’ Interesse an den Klassikern und sein Widerstand gegen die englische Zensur wurden auch durch eine Amerikareise zwischen 1903 und 1904 bestärkt. Während eines Vortrags an der University of Notre Dame erfuhr er von der studentischen Aufführung von „ König Ödipus“ . [ 58 ] Dieses Stück war in England verboten, was er als heuchlerisch empfand und als Teil des „britischen Puritanismus“ anprangerte. [ 59 ] Er stellte dies der künstlerischen Freiheit des Katholizismus an der Notre Dame gegenüber, der ein solches Stück mit Themen wie Inzest und Vatermord zugelassen hatte. [ 59 ] Er wollte „ König Ödipus“ in Dublin aufführen . [ 58 ] [ 59 ]

Das Kollektiv bestand etwa zwei Jahre, blieb aber erfolglos. In Zusammenarbeit mit den irischen Brüdern William und Frank Fay , die über Theatererfahrung verfügten, Yeats’ unbezahlter, aber vermögender Sekretärin Annie Horniman und der führenden West-End- Schauspielerin Florence Farr gründete die Gruppe die Irish National Theatre Society . Gemeinsam mit Synge erwarben sie ein Grundstück in Dublin und eröffneten am 27. Dezember 1904 das Abbey Theatre . Yeats’ Stück „Cathleen ni Houlihan“ und Lady Gregorys „ Spreading the News“ wurden am Eröffnungsabend aufgeführt. Yeats blieb bis zu seinem Tod mit dem Abbey Theatre verbunden, sowohl als Vorstandsmitglied als auch als produktiver Dramatiker. 1902 half er bei der Gründung des Dun Emer Press Verlags , um Werke von Autoren der Irish-Renaissance-Bewegung zu veröffentlichen. Dieser wurde 1904 zum Cuala Press Verlag und suchte, inspiriert von der Arts-and-Crafts-Bewegung, „Arbeit für irische Hände bei der Herstellung schöner Dinge zu schaffen“. [ 60 ] Von da an bis zu ihrer Schließung im Jahr 1946 produzierte die Druckerei – die von den Schwestern des Dichters geleitet wurde – über 70 Titel; 48 davon waren Bücher von Yeats selbst.

Yeats lernte 1909 den amerikanischen Dichter Ezra Pound kennen . Pound war zumindest teilweise nach London gereist, um den älteren Mann zu treffen, den er für „den einzigen Dichter hielt, der ernsthaftes Studium verdiente“ [ 61 ] . Von 1913 bis 1916 verbrachten die beiden die Winter in Stone Cottage im Ashdown Forest , wobei Pound nominell als Yeats’ Sekretär fungierte. Die Beziehung begann holprig, als Pound die Veröffentlichung einiger von Yeats’ Versen in der Zeitschrift Poetry veranlasste, die er ohne seine Zustimmung verändert hatte. Diese Änderungen spiegelten Pounds Abneigung gegen die viktorianische Verslehre wider. Einen indirekteren Einfluss hatte das Wissen über japanische Noh- Theaterstücke, das Pound von Ernest Fenollosas Witwe erhalten hatte und das Yeats ein Vorbild für das aristokratische Drama bot, das er zu schreiben beabsichtigte. Sein erstes Stück, das dem Noh-Theater nachempfunden war, war „ At the Hawk's Well“ , dessen ersten Entwurf er Pound im Januar 1916 diktierte. [ 62 ]

Das Aufkommen einer nationalistischen Revolutionsbewegung innerhalb der römisch-katholischen Mittelschicht und der Arbeiterklasse veranlasste Yeats, einige seiner Ansichten zu überdenken. Im Refrain von „ Ostern 1916 “ („Alles verändert, völlig verändert / Eine schreckliche Schönheit ist geboren“) thematisiert er sein eigenes Versagen, die Verdienste der Anführer des Osteraufstands aufgrund seiner Haltung gegenüber deren bescheidener Herkunft anzuerkennen . [ 63 ] Yeats stand Lady Gregory und ihrem Anwesen Coole Park in der Grafschaft Galway sehr nahe. Er besuchte es oft und hielt sich dort häufig auf, da es ein zentraler Treffpunkt für Menschen war, die die Wiederbelebung der irischen Literatur und Kultur unterstützten. Sein Gedicht „ Die wilden Schwäne von Coole “ entstand dort zwischen 1916 und 1917.

Er verfasste Vorworte zu zwei von Lady Gregory herausgegebenen Büchern irischer Mythen: „ Cú Chulainn of Muirthemne“ (1902) und „Gods and Fighting Men“ (1904). Im Vorwort des letzteren schrieb er: „Man darf in diesen Geschichten nicht die epischen Züge, die vielen Begebenheiten, die zu einem großen Ereignis verwoben sind, wie etwa dem Krieg um den Braunen Stier von Cuailgne oder dem letzten Treffen in Muirthemne.“ [ 64 ]

Politik

Yeats in Dublin am 12. Dezember 1922, zu Beginn seiner Amtszeit als Mitglied des Seanad Éireann

Yeats war ein irischer Nationalist , der in Gedichten wie „Der Fischer“ einen traditionellen Lebensstil zum Ausdruck brachte. In seiner Jugend war Yeats Mitglied der Irischen Republikanischen Bruderschaft . [ 65 ] Im Laufe seines Lebens zog er sich bis 1922 aus der hitzigen politischen Debatte zurück , bis er zum Senator des Irischen Freistaats ernannt wurde . [ 66 ] [ 67 ]

In den 1930er Jahren war Yeats fasziniert von den autoritären, antidemokratischen und nationalistischen Bewegungen Europas und komponierte mehrere Marschlieder für die Blueshirts , die jedoch nie zum Einsatz kamen. Er war ein entschiedener Gegner des Individualismus und des politischen Liberalismus und sah in den faschistischen Bewegungen einen Triumph der öffentlichen Ordnung und des nationalen Gemeinwohls über kleinlichen Individualismus. Als Elitist verabscheute er die Idee der Lynchjustiz und betrachtete die Demokratie als Bedrohung für gute Regierungsführung und öffentliche Ordnung. [ 68 ] Nachdem die Blueshirt-Bewegung in Irland an Einfluss verlor, distanzierte er sich etwas von seinen früheren Ansichten, behielt aber seine Vorliebe für autoritäre und nationalistische Führung bei. [ 69 ]

Spätere Jahre

Heirat mit Georgie Hyde-Lees

Walter de la Mare , Bertha Georgie Yeats (geb. Hyde-Lees), William Butler Yeats, unbekannte Frau, Sommer 1930; Foto von Lady Ottoline Morrell

Im Jahr 1916 war Yeats 51 Jahre alt und fest entschlossen zu heiraten und einen Erben zu zeugen. Sein Rivale, John MacBride , war wegen seiner Beteiligung am Osteraufstand von 1916 hingerichtet worden , daher hoffte Yeats, dass dessen Witwe, Maud Gonne , wieder heiraten würde. [ 70 ] Seinen letzten Heiratsantrag an Gonne machte er Mitte 1916. [ 71 ] Gonnes Vergangenheit als revolutionärer politischer Aktivist sowie eine Reihe persönlicher Schicksalsschläge in den vorangegangenen Jahren – darunter ihre Chloroformsucht und ihre schwierige Ehe mit MacBride – machten sie zu einer potenziell ungeeigneten Ehefrau; [ 46 ] Biograf R. F. Foster bemerkte, dass Yeats’ letzter Antrag eher von Pflichtgefühl als von einem echten Wunsch nach einer Heirat motiviert war.

Yeats machte ihr einen gleichgültigen Heiratsantrag, der an Bedingungen geknüpft war, und er erwartete und hoffte zugleich, dass sie ihn ablehnen würde. Laut Foster „wanderten sich seine Gedanken überraschend schnell ihrer Tochter zu, als er Maud schließlich einen Heiratsantrag machte und diese ihn prompt ablehnte.“ Iseult Gonne war Mauds zweites Kind mit Lucien Millevoye und damals einundzwanzig Jahre alt. Sie hatte bis dahin ein trauriges Leben geführt; gezeugt als Versuch, ihren früh verstorbenen Bruder wiederzubeleben, wurde sie die ersten Lebensjahre als Adoptivnichte ihrer Mutter vorgestellt. Als Maud ihr von ihrer bevorstehenden Heirat erzählte, weinte Iseult und sagte ihrer Mutter, dass sie MacBride hasse. [ 72 ] Als Gonne 1905 die Scheidung von MacBride einreichte, wurden vor Gericht Vorwürfe laut, er habe die damals elfjährige Iseult sexuell missbraucht. Mit fünfzehn Jahren hielt sie um Yeats’ Hand an. 1917 machte er Iseult einen Heiratsantrag, den sie jedoch ablehnte.

Im September desselben Jahres hielt Yeats um die Hand der 25-jährigen Georgie Hyde-Lees (1892–1968), genannt George, an, die er durch Olivia Shakespear kennengelernt hatte . Trotz der Warnungen ihrer Freunde – „George … das kannst du nicht. Er muss tot sein“ – nahm Hyde-Lees den Antrag an, und die beiden heirateten am 20. Oktober 1917. [ 46 ] Ihre Ehe war trotz des Altersunterschieds und trotz Yeats’ Reuegefühlen und Bedauern während der Flitterwochen glücklich. Das Paar bekam zwei Kinder, Anne und Michael . Obwohl er später Beziehungen zu anderen Frauen hatte, schrieb Georgie selbst an ihren Mann: „Wenn du tot bist, werden die Leute über deine Liebesaffären reden, aber ich werde nichts sagen, denn ich werde mich daran erinnern, wie stolz du warst.“ [ 73 ]

In den ersten Ehejahren experimentierten sie mit automatischem Schreiben ; sie nahm in Trance Kontakt zu verschiedenen Geistern und Führern auf, die sie „Lehrer“ nannten. Die Geister übermittelten ein komplexes und esoterisches System der Philosophie und Geschichte, das das Paar mithilfe geometrischer Formen – Phasen, Kegel und Wirbel – zu einer Abhandlung ausarbeitete. [ 74 ] Yeats widmete viel Zeit der Aufbereitung dieses Materials für die Veröffentlichung unter dem Titel „ Eine Vision “ (1925). 1924 schrieb er an seinen Verleger T. Werner Laurie und gestand: „Ich wage zuzugeben, dass ich mich selbst täusche, wenn ich dieses Buch für mein Buch aller Bücher halte.“ [ 75 ]

Nobelpreis

Yeats fotografiert im Jahr 1923

Im Dezember 1923 wurde Yeats mit dem Nobelpreis für Literatur ausgezeichnet „für seine stets inspirierte Dichtung, die in höchster künstlerischer Form den Geist einer ganzen Nation zum Ausdruck bringt“ [ 76 ] . Politisch bewusst, wusste er um die symbolische Bedeutung eines irischen Preisträgers so kurz nach Irlands Unabhängigkeit und betonte dies bei jeder Gelegenheit. In seinen Antworten auf viele der ihm zugesandten Glückwunschschreiben schrieb er: „Ich betrachte diese Ehre weniger als meine persönliche Auszeichnung, sondern vielmehr als Repräsentant der irischen Literatur; sie ist Teil des europäischen Willkommensgrußes an den Freistaat“ [ 77 ] .

Yeats nutzte seine Dankesrede an der Königlichen Akademie von Schweden, um sich als Vorkämpfer des irischen Nationalismus und der irischen kulturellen Unabhängigkeit zu präsentieren. Er bemerkte: „Die Theater Dublins waren leerstehende Gebäude, die von englischen Wandertheatergruppen angemietet wurden, und wir wollten irische Stücke und irische Schauspieler. Wenn wir an diese Stücke dachten, dachten wir an alles Romantische und Poetische, denn der Nationalismus, den wir beschworen hatten – der Nationalismus, den jede Generation in Momenten der Entmutigung beschworen hatte –, war romantisch und poetisch.“ [ 78 ] Der Preis führte zu einem deutlichen Anstieg der Verkaufszahlen seiner Bücher, da sein Verlag Macmillan die Publicity zu nutzen suchte. Zum ersten Mal hatte er Geld und konnte nicht nur seine eigenen Schulden, sondern auch die seines Vaters begleichen. [ 79 ]

Späteres Leben und Tod

Anfang 1925 hatte sich Yeats’ Gesundheitszustand stabilisiert, und er hatte den Großteil der Arbeit an „A Vision“ abgeschlossen . Obwohl das Werk auf 1925 datiert war, wurde es erstmals im Januar 1926 veröffentlicht, woraufhin er fast umgehend mit der Überarbeitung einer zweiten Fassung begann. Er war 1922 in den ersten irischen Senat berufen und 1925 für eine zweite Amtszeit wiedergewählt worden. [ 80 ] [ 81 ] Zu Beginn seiner Amtszeit entbrannte eine Debatte über die Scheidung, die Yeats in erster Linie als Konfrontation zwischen dem aufkommenden römisch-katholischen Ethos und der protestantischen Minderheit betrachtete. [ 82 ] Als die römisch-katholische Kirche sich kategorisch weigerte, ihre ablehnende Haltung zu erwägen, entgegnete die Irish Times , ein Gesetz zum Verbot der Scheidung würde die Protestanten verärgern und die Teilung Irlands „verfestigen“ . Als Reaktion darauf hielt Yeats eine Reihe von Reden, in denen er die „quixotisch beeindruckenden“ Ambitionen von Regierung und Klerus angriff und deren Kampagnentaktiken mit denen des „mittelalterlichen Spaniens“ verglich. [ 83 ] „Die Ehe ist für uns kein Sakrament, wohl aber die Liebe zwischen Mann und Frau und das untrennbare körperliche Verlangen. Diese Überzeugung ist uns durch die antike Philosophie und die moderne Literatur zuteilgeworden, und es erscheint uns höchst gotteslästerlich, zwei Menschen, die einander hassen, zum Zusammenleben zu bewegen, und es ist für uns kein Heilmittel, ihnen die Trennung zu erlauben, wenn keiner von beiden wieder heiraten kann.“ [ 83 ] Die daraus resultierende Debatte gilt als einer der „größten öffentlichen Momente“ von Yeats und markierte den Beginn seiner ideologischen Abkehr vom Pluralismus hin zur religiösen Konfrontation. [ 84 ]

Seine Sprache wurde schärfer; den Jesuitenpater Peter Finlay beschrieb Yeats als einen Mann von „ungeheuerlicher Unhöflichkeit“ und beklagte: „Es ist einer der Ruhmestaten der Kirche, in die ich hineingeboren wurde, dass wir unsere Bischöfe in Debatten, die Gesetze erfordern, in ihre Schranken gewiesen haben.“ [ 83 ] Während seiner Zeit im Senat warnte Yeats seine Kollegen außerdem: „Wenn Sie zeigen, dass dieses Land, Südirland, von römisch-katholischen Ideen und nur von katholischen Ideen regiert werden soll, werden Sie niemals den Norden bekommen … Sie werden einen Keil in diese Nation treiben.“ [ 85 ] Er sagte bekanntlich über seine irischen protestantischen Glaubensgenossen: „Wir sind kein unbedeutendes Volk.“

1924 leitete er ein Münzkomitee, das mit der Auswahl von Entwürfen für die erste Währung des Irischen Freistaats beauftragt war . Im Bewusstsein der symbolischen Kraft der Bildsprache einer jungen Staatswährung suchte er nach einer Form, die „elegant, bodenständig und völlig unpolitisch“ war. [ 86 ] Als sich das Parlament schließlich für die Entwürfe von Percy Metcalfe entschied , war Yeats zufrieden, bedauerte jedoch, dass der Kompromiss zu einem „Verlust an Dynamik“ in den endgültig dargestellten Motiven geführt hatte. [ 86 ] 1928 schied er aus gesundheitlichen Gründen aus dem Senat aus. [ 87 ]

Gegen Ende seines Lebens – insbesondere nach dem Börsenkrach von 1929 und der darauffolgenden Weltwirtschaftskrise , die Zweifel an der Fähigkeit der Demokratie aufkommen ließ, tiefgreifende wirtschaftliche Schwierigkeiten zu bewältigen – scheint Yeats zu seinen aristokratischen Sympathien zurückgekehrt zu sein. In der Nachkriegszeit des Ersten Weltkriegs hegte er Skepsis gegenüber der Wirksamkeit demokratischer Regierungsformen und erwartete einen politischen Wiederaufbau Europas durch totalitäre Herrschaft. [ 88 ] Seine spätere Verbindung zu Pound brachte ihn Benito Mussolini näher , dem er mehrfach Bewunderung aussprach. [ 78 ]

William Butler Yeats, 1933; Foto von Pirie MacDonald ( Library of Congress )

Im Alter von 68 Jahren wurde er durch die Steinach-Operation , die am 6. April 1934 von Norman Haire durchgeführt wurde, „verjüngt“ . [ 89 ] In den letzten fünf Jahren seines Lebens erlebte Yeats eine neue Kraft, die sich sowohl in seiner Dichtung als auch in seinen intimen Beziehungen zu jüngeren Frauen zeigte. [ 90 ] Während dieser Zeit hatte Yeats mehrere Liebesaffären, unter anderem mit der Dichterin und Schauspielerin Margot Ruddock und der Schriftstellerin, Journalistin und Sexualrebellin Ethel Mannin . [ 91 ] Wie schon in seiner Jugend empfand Yeats erotische Abenteuer als förderlich für seine Kreativität, und trotz seines Alters und seiner angeschlagenen Gesundheit blieb er ein produktiver Schriftsteller. In einem Brief von 1935 schrieb er: „Meine gegenwärtige Schwäche wird durch die seltsame zweite Pubertät, die mir die Operation beschert hat, noch verschlimmert, durch die Gärung, die meine Fantasie erfasst hat. Wenn ich Gedichte schreibe, werden sie anders sein als alles, was ich bisher geschrieben habe.“ [ 92 ] 1936 übernahm er die Herausgeberschaft des Oxford Book of Modern Verse, 1892–1935 . [ 47 ] Von 1935 bis 1936 reiste er mit dem in Indien geborenen Shri Purohit Swami auf die westliche Mittelmeerinsel Mallorca, und von dort aus leisteten die beiden den Großteil der Übersetzungsarbeit der wichtigsten Upanishaden aus dem Sanskrit ins Englische; das daraus entstandene Werk, The Ten Principal Upanishads , wurde 1938 veröffentlicht. [ 93 ]

Tod

Yeats starb am 28. Januar 1939 im Alter von 73 Jahren im Hôtel Idéal Beauséjour in Roquebrune-Cap-Martin bei Menton , Frankreich. [ 94 ] [ 95 ] Todesursache war Herzversagen. [ 96 ] Er wurde nach einer schlichten und privaten Trauerfeier in Roquebrune beigesetzt. Man hatte in Roquebrune versucht, die Familie von der Überführung der sterblichen Überreste nach Irland abzuhalten, da die Identität des Verstorbenen ungeklärt war. Sein Leichnam war zuvor exhumiert und in das Beinhaus überführt worden . [ 97 ] Yeats und seine Frau George hatten oft über seinen Tod gesprochen, und sein ausdrücklicher Wunsch war es, dass er in Frankreich schnell und ohne viel Aufhebens beigesetzt werden sollte. Laut George lauteten seine genauen Worte: „Wenn ich sterbe, begrabt mich dort oben [in Roquebrune], und wenn die Zeitungen mich in einem Jahr vergessen haben, gräbt mich wieder aus und bestattet mich in Sligo.“ [ 98 ] Im September 1948 wurde Yeats’ Leichnam mit der Korvette LÉ Macha der irischen Marine zum Friedhof der St. Columba’s Church in Drumcliff, County Sligo, überführt . [ 99 ] Verantwortlich für diese Operation im Auftrag der irischen Regierung war Seán MacBride , Sohn von Maud Gonne MacBride und damaliger Außenminister . [ 100 ]

Yeats' letzte Ruhestätte im Schatten der Dartry Mountains , County Sligo

Seine Grabinschrift stammt aus den letzten Zeilen von " Under Ben Bulben ", [ 101 ] einem seiner letzten Gedichte:

Wirf einen kalten Blick auf Leben und Tod. Reiter, reite vorüber!

Der französische Botschafter Stanislas Ostroróg war 1948 an der Überführung von Yeats’ sterblichen Überresten nach Irland beteiligt. In einem Brief an den Europadirektor des Außenministeriums in Paris schildert Ostroróg, wie Yeats’ Sohn Michael offizielle Hilfe bei der Suche nach den sterblichen Überresten des Dichters suchte. Weder Michael Yeats noch Seán MacBride, der irische Außenminister, der die Zeremonie organisierte, wollten die Details der Bergung der sterblichen Überreste erfahren, so Ostroróg. Er mahnt wiederholt zu Vorsicht und Diskretion und betont, dass der irische Botschafter in Paris nicht informiert werden dürfe. Yeats’ Leichnam wurde 1946 exhumiert und in ein Beinhaus überführt, wo er mit anderen sterblichen Überresten vermischt wurde. Das französische Außenministerium ermächtigte Ostroróg, die Kosten der Überführung heimlich aus seiner Kasse zu begleichen. Die Behörden waren besorgt darüber, dass die sterblichen Überreste des beliebten Dichters in einem Massengrab beigesetzt wurden, was sowohl Irland als auch Frankreich in Verlegenheit brachte. Laut einem Brief Ostrorógs an seine Vorgesetzten wäre „Herr Rebouillat, ein Gerichtsmediziner in Roquebrune, in der Lage, ein Skelett zu rekonstruieren, das alle Merkmale des Verstorbenen aufweist.“ [ 102 ]

Stil

Yeats gilt als einer der bedeutendsten englischsprachigen Dichter des 20. Jahrhunderts. Als Symbolist nutzte er in seinem gesamten Schaffen Anspielungen und symbolische Strukturen. Er wählte und arrangierte Wörter so, dass sie neben einer konkreten Bedeutung auch abstrakte Gedanken suggerierten, die dadurch bedeutsamer und eindringlicher wirken konnten. Seine Symbole [ 103 ] sind meist etwas Physisches, das sowohl für sich selbst steht als auch auf andere, vielleicht immaterielle, zeitlose Eigenschaften verweist. [ 104 ]

Im Gegensatz zu den Modernisten , die mit dem freien Vers experimentierten , war Yeats ein Meister der traditionellen Formen. [ 105 ] Der Einfluss der Moderne auf sein Werk zeigt sich in der zunehmenden Abkehr von der eher konventionell poetischen Diktion seiner frühen Werke hin zu einer strengeren Sprache und einem direkteren Umgang mit seinen Themen, die die Lyrik und die Dramen seiner mittleren Schaffensperiode, bestehend aus den Bänden „ In the Seven Woods“ , „Responsibilities“ und „The Green Helmet“ , zunehmend prägen . [ 106 ] Seine späteren Lyrik und Dramen sind persönlicher gehalten, und die Werke, die in den letzten zwanzig Jahren seines Lebens entstanden, enthalten Erwähnungen seines Sohnes und seiner Tochter [ 107 ] sowie Betrachtungen über das Älterwerden. [ 108 ] In seinem Gedicht „ The Circus Animals' Desertion “ beschreibt er die Inspiration für diese späten Werke:

Nun, da meine Leiter fort ist, muss ich mich dort niederlegen, wo alle Leitern beginnen, im schmutzigen Lumpen- und Knochenladen des Herzens. [ 109 ]

Im Jahr 1929 hielt er sich zum letzten Mal in Thoor Ballylee bei Gort in der Grafschaft Galway auf (wo Yeats seit 1919 sein Sommerhaus besaß). Den Großteil seines restlichen Lebens verbrachte er außerhalb Irlands, obwohl er 1932 das Haus Riversdale im Dubliner Vorort Rathfarnham mietete . Bis zuletzt schrieb er unermüdlich und veröffentlichte Gedichte, Theaterstücke und Prosa. 1938 besuchte er zum letzten Mal die Abbey Theatre zur Premiere seines Theaterstücks „Purgatory“ . Seine „Autobiographies of William Butler Yeats“ erschienen im selben Jahr. [ 110 ] Das Vorwort zur englischen Übersetzung von Rabindranath Tagores „Gitanjali “ ( Liedopfer ), für das Tagore den Nobelpreis für Literatur erhielt, verfasste Yeats 1913. [ 111 ]

Während Yeats' frühe Lyrik stark von irischen Mythen und der irischen Folklore geprägt war , befasste er sich in seinem späteren Werk mit zeitgenössischeren Themen, und sein Stil erfuhr eine dramatische Wandlung. Sein Werk lässt sich in drei Hauptperioden unterteilen. Die frühen Gedichte sind im Ton üppig und präraffaelitisch, bewusst kunstvoll und, laut unwohlwollender Kritiker, mitunter steif. Yeats begann mit dem Schreiben von Epen wie „ Die Insel der Statuen“ und „Die Irrfahrten des Oisín“ . [ 112 ] Seine anderen frühen Gedichte sind Lyrik über die Themen Liebe oder mystische und esoterische Sujets. In seiner mittleren Schaffensperiode gab Yeats den präraffaelitischen Charakter seiner frühen Werke auf [ 113 ] und versuchte, sich zu einem sozialironischen Dichter im Stile Landors zu entwickeln. [ 114 ]

Yeats’ Spätwerk war von seinem späteren Interesse am Spiritualismus geprägt. In vielerlei Hinsicht stellt diese Lyrik eine Rückkehr zur Vision seines früheren Schaffens dar. Der Gegensatz zwischen dem weltlich gesinnten Schwertkämpfer und dem spirituell gesinnten Gottesmann, das Thema von „ Die Irrfahrten des Oisin“ , findet sich auch in „Ein Dialog zwischen Selbst und Seele“ wieder . [ 115 ]

Einige Kritiker vertreten die Ansicht, dass Yeats in seiner Dichtung den Übergang vom 19. Jahrhundert zur Moderne des 20. Jahrhunderts ähnlich wie Pablo Picasso in der Malerei gestaltete; andere bezweifeln, ob der späte Yeats viel mit Modernisten vom Schlage eines Ezra Pound oder T. S. Eliot gemein hat . [ 116 ]

Modernisten lesen das bekannte Gedicht „ Die zweite Ankunft “ als Klagelied auf den Niedergang der europäischen Zivilisation, doch es drückt auch Yeats’ apokalyptische Mystik aus und ist von den 1890er Jahren geprägt. Seine wichtigsten Gedichtsammlungen begannen mit „Der grüne Helm“ (1910) und „Verantwortlichkeiten“ (1914). Bildhafter wurde Yeats’ Lyrik mit zunehmendem Alter karger und zugleich kraftvoller. „Der Turm“ (1928), „Die Wendeltreppe“ (1933) und „Neue Gedichte “ (1938) enthalten einige der eindringlichsten Bilder der Lyrik des 20. Jahrhunderts. [ 117 ]

Yeats’ mystische Neigungen zum Hinduismus, zur Theosophie und zum Okkulten prägten seine späte Lyrik [ 118 ] , der einige Kritiker mangelnde intellektuelle Glaubwürdigkeit bescheinigten. Die Metaphysik von Yeats’ Spätwerk muss im Zusammenhang mit seinem System esoterischer Grundlagen in „A Vision “ (1925) gelesen werden . [ 119 ]

Vermächtnis

In Sligo wird Yeats durch eine Statue geehrt, die 1989 von Rowan Gillespie geschaffen wurde . Zum 50. Todestag des Dichters wurde sie vor der Ulster Bank aufgestellt . Bei der Verleihung seines Nobelpreises in Stockholm hatte Yeats die Ähnlichkeiten zwischen dem Stockholmer Königspalast und der Ulster Bank hervorgehoben. Gegenüber, auf der anderen Flussseite, befindet sich das Yeats Memorial Building, in dem die Sligo Yeats Society ihren Sitz hat. [ 120 ] Die Skulptur „Stehende Figur: Messerklinge“ von Henry Moore ist im W. B. Yeats Memorial Garden am St. Stephen’s Green in Dublin ausgestellt. [ 121 ] [ 122 ]

Das Chorwerk „The Stolen Child “ (2009) des Komponisten Marcus Paus basiert auf einem Gedicht von Yeats. Der Kritiker Stephen Eddins beschrieb es als „üppig lyrisch und magisch wild und […] es fängt auf wunderschöne Weise das verführerische Geheimnis, die Gefahr und die Melancholie“ von Yeats ein. [ 123 ] Die argentinische Komponistin Julia Stilman-Lasansky basierte ihre Kantate Nr. 4 auf einem Text von Yeats. [ 124 ]

Eine blaue Gedenktafel für Yeats befindet sich am Balscadden House an der Balscadden Road in Howth , seinem ehemaligen Wohnhaus von 1880 bis 1883. [ 125 ] 1957 errichtete der London County Council eine Gedenktafel an seinem ehemaligen Wohnsitz in der Fitzroy Road 23 , Primrose Hill, London. [ 126 ]

Anmerkungen

  1. ^ Daemon est Deus inversus — stammt aus den Schriften von Madame Blavatsky, in denen sie behauptete, dass „… selbst diese göttliche Homogenität das Wesen von Gut und Böse in sich enthalten muss“, und verwendet das Motto als Symbol für das Licht der Astralebene .
  2. Gonne behauptete, sie hätten sich drei Jahre zuvor in London kennengelernt. Foster merkt an, dass Gonne „bekanntermaßen unzuverlässig in Bezug auf Daten und Orte“ war (1997, S. 57).

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Zitierte Werke

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Weiterführende Literatur

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Externe Videos
VideosymbolPräsentation von RF Foster über WB Yeats: Ein Leben: Der Lehrling des Magiers , 7. Dezember 1997 , C-SPAN