Robin Hood (Film von 2010)

Robin Hood ist ein historischer Action-Abenteuerfilm aus dem Jahr 2010 ^{[ 8 ] [ 9 ]} , basierend auf der Robin-Hood-Legende . Regie führte Ridley Scott , das Drehbuch stammt von Brian Helgeland , basierend auf einer Geschichte von Helgeland und dem Autorenteam Ethan Reiff und Cyrus Voris . Produziert wurde der Film von Imagine Entertainment , Relativity Media und Scott Free Productions . In den Hauptrollen sind Russell Crowe , Cate Blanchett , William Hurt , Mark Strong , Mark Addy , Oscar Isaac , Danny Huston , Eileen Atkins und Max von Sydow zu sehen .

Die Entwicklung des Projekts begann im Januar 2007 mit dem Kauf eines Drehbuchentwurfs von Reiff und Voris durch Universal Pictures . Dieser Entwurf sah einen prominenteren und sympathischeren Sheriff von Nottingham vor . Crowe wurde für die Titelrolle besetzt, und Ridley Scott wurde noch im selben Jahr als Regisseur engagiert. Drehbuchüberarbeitungen verzögerten den Film im Laufe des Jahres 2008. Helgeland wurde beauftragt, das Drehbuch neu zu schreiben, wodurch die Geschichte wieder auf Robin Hood fokussiert wurde und der Nottingham-Aspekt vollständig verworfen wurde. Die Dreharbeiten begannen im März 2009 in England und Wales .

Robin Hood feierte seine Weltpremiere bei den Filmfestspielen von Cannes 2010 , zeitgleich mit dem Kinostart in Großbritannien und Irland. Am 14. Mai 2010 kam der Film in den USA in die Kinos (Verleih: Universal Pictures) und erhielt gemischte Kritiken. An den Kinokassen blieb der Film hinter den Erwartungen zurück und spielte weltweit nur 322 Millionen US-Dollar ein, bei einem Budget von 155–237 Millionen US-Dollar. ^{[ 10 ]}

Im Jahr 1199 n. Chr. dient Robin Longstride als einfacher Bogenschütze in der Armee von König Richard Löwenherz . Als Veteran von Richards Kreuzzug nimmt er nun an der Belagerung von Schloss Chalus teil . Desillusioniert, kriegsmüde und nach einer Kneipenschlägerei wegen Fehlverhaltens angeklagt, gibt er dem König auf dessen Bitte hin eine offene, aber wenig schmeichelhafte Einschätzung seines Verhaltens ab. Daraufhin werden Robin und seine Kameraden – die Bogenschützen Allan A'Dayle und Will Scarlett sowie der Soldat Little John – in den Pranger gesperrt .

Nachdem der König bei einem Angriff auf die Burg getötet wurde, gelingt Robin und seinen Gefährten die Flucht. Sie geraten in einen Hinterhalt der englischen Leibgarde, der von Godfrey, einem englischen Ritter, der sich mit König Philipp von Frankreich verschworen hat , um König Richard zu ermorden, gelegt wurde. Nachdem sie Godfrey verfolgt haben, nutzen Robin und seine Gefährten die Situation aus, indem sie sich als die toten englischen Ritter ausgeben, um nach England zurückzukehren, da sie befürchten, sich die Überfahrt während des bevorstehenden Rückzugs nicht leisten zu können. Bevor sie die Überfahrt über den Ärmelkanal antreten, verspricht Robin dem sterbenden Ritter Sir Robert von Loxley, dessen Schwert seinem Vater in Nottingham zurückzubringen und ihm die Nachricht vom Tod des Königs zu überbringen.

Als Robin erwacht und feststellt, dass sein Schiff in der Themsemündung angekommen ist, muss er weiterhin die Identität Loxleys annehmen, um Richards Krone der königlichen Familie zu überbringen. Er wird Zeuge der Krönung von König Johann , der die Erhebung hoher neuer Steuern anordnet. William Marshal , der seit den Tagen von Johanns Vater Lordkanzler war , lehnt die neuen Steuern ab und wird von Johann seines Amtes enthoben. Der neue König entsendet Godfrey in den Norden , um die Steuern einzutreiben – ohne zu ahnen, dass Godfrey stattdessen französische Truppen einsetzen wird, um Unruhen zu schüren und König Philipps Invasion Englands vorzubereiten. Heimlich folgen Spione, die für Marshal arbeiten, Godfreys Männern und erfahren von der geplanten Invasion Englands.

Robin und seine Gefährten reisen nach Nottingham, wo Loxleys alter, blinder Vater, Sir Walter, ihn bittet, weiterhin seinen Sohn zu spielen, um zu verhindern, dass die Krone die Ländereien der Familie Loxley beschlagnahmt. Loxleys Witwe, Lady Marian , begegnet Robin zunächst mit Abneigung, taut aber auf, als er und seine Männer Getreide für die Stadtbewohner zum Anpflanzen beschaffen.

Godfreys Vorgehen erzürnt die Barone des Nordens, die König Johann entgegenmarschieren. Robin, der nun für Sir Walter spricht, schlägt König Johann vor, einer Charta der Rechte zuzustimmen , um die Rechte jedes Engländers zu sichern und sein Land zu einen. Der König erkennt Godfreys Täuschung und weiß, dass er der französischen Invasion mit einer Armee begegnen muss. Daher willigt er ein. Unterdessen plündern französische Plünderer Nottingham. Robin und die Barone des Nordens treffen ein, um Godfreys Männer aufzuhalten, doch nicht bevor Godfrey den blinden Sir Walter getötet hat.

Als die französische Hauptstreitmacht ihre Invasion Englands an einem Strand unterhalb der Klippen von Dover beginnt , führt Robin die nun vereinte englische Armee gegen sie an, und Marian kämpft mit den Waldwaisen an ihrer Seite. Mitten im Gefecht duelliert sich Robin mit Godfrey, der versucht, Marian zu töten und flieht, bis Robin ihm schließlich aus der Ferne einen Pfeil in den Hals schießt. König Philipp erkennt, dass sein Plan, England zu spalten, gescheitert ist, und bricht die Invasion ab. Als König Johann sieht, wie sich die Franzosen Robin ergeben, anstatt ihm selbst, wittert er eine Bedrohung seiner Macht.

In London bricht König Johann sein Versprechen, die Charta zu unterzeichnen, und erklärt Robin zum Geächteten , der im ganzen Königreich gejagt werden soll. Der Sheriff von Nottingham verkündet den Erlass, und Robin und seine Männer fliehen mit den Waisenkindern von Nottingham in den Sherwood Forest . Marian erzählt von ihrem neuen Leben im Wald und berichtet, dass sie dort in Gleichheit leben und die vielen Ungerechtigkeiten im Königreich König Johanns beseitigen.

Im Januar 2007 erwarben Universal Studios und Brian Grazers Imagine Entertainment ein Drehbuch von Ethan Reiff und Cyrus Voris, den Schöpfern der Fernsehserie „Sleeper Cell“ . Ihr Drehbuch zeichnete ein sympathischeres Bild des Sheriffs von Nottingham und einen weniger tugendhaften Robin Hood , der in eine Dreiecksbeziehung mit Lady Marian gerät . Die Autoren erhielten für den Kauf einen siebenstelligen Betrag. ^{[ 11 ]} Im darauffolgenden April wurde Ridley Scott als Regisseur engagiert; auch Sam Raimi und Bryan Singer waren für die Regie im Gespräch. ^{[ 12 ] [ 13 ]} Scott hatte versucht, die Rechte für sich und 20th Century Fox zu sichern , hatte aber bereits zuvor mit Grazer an „American Gangster“ zusammengearbeitet und wurde als Regisseur, nicht als Produzent, verpflichtet. ^{[ 14 ]} Scott behauptete, zwei frühere Verfilmungen von Robin Hood – Die Abenteuer des Robin Hood (1938) und Robin Hood: König der Diebe (1991) – hätten ihr Ziel verfehlt, und sagte: „Die beste war ehrlich gesagt Mel Brooks ’ Helden in Strumpfhosen (1993), weil Cary Elwes ein ziemlicher Komiker war.“ ^{[ 15 ]}

Scotts Unzufriedenheit mit dem Drehbuch veranlasste ihn, die Dreharbeiten zu verschieben. Im Laufe des Jahres 2008 wurde es umgeschrieben und erzählte nun die Geschichte von Robin Hood, der zum Geächteten wird. Zeitweise war Crowe sogar für eine Doppelrolle als Robin Hood und Sheriff im Gespräch. Scott verwarf diese Idee jedoch, und der Film erhielt einen neuen Titel, um die traditionellere Perspektive widerzuspiegeln. Im Juni beauftragten Reiff und Voris den Drehbuchautor Brian Helgeland mit der Überarbeitung des Drehbuchs. ^{[ 16 ]} Produzent Marc Shmuger erklärte, Scott habe eine andere Interpretation der Geschichte gehabt als im Drehbuch vorgesehen, in dem der Sheriff von Nottingham als forensischer Ermittler im Stil von CSI dargestellt wurde . ^{[ 14 ]} Scott erweiterte das Drehbuch und porträtierte den Sheriff von Nottingham als Richard Löwenherz ' rechte Hand, der nach dessen Ermordung nach England zurückkehrt, um Prinz John zu dienen . Scott war zwar der Ansicht, dass John „eigentlich ziemlich intelligent war, aber zu Unrecht in Verruf geriet, weil er Steuern einführte und deshalb als Bösewicht galt“, und der Sheriff wäre zwischen den beiden Übeln eines korrupten Königs und eines Gesetzlosen, der Anarchie anstiftete, hin- und hergerissen gewesen. ^{[ 17 ]} Als Drehorte wurden in Nordostengland gesucht, darunter Alnwick Castle , Bamburgh Castle und der Kielder Forest . Ein Teil der Dreharbeiten sollte in Northumberland stattfinden . Aufgrund des Streiks der Writers Guild of America (WGA) wurden die Dreharbeiten jedoch unterbrochen. ^{[ 18 ]}

Die Dreharbeiten sollten im August im Sherwood Forest beginnen, sofern der Streik der Screen Actors Guild 2008 nicht stattgefunden hätte ^{[ 19 ]} , mit einem geplanten Kinostart am 26. November 2009. Im Juli verzögerten sich die Dreharbeiten ^{[ 20 ]} , und der Dramatiker Paul Webb wurde mit der Überarbeitung des Drehbuchs beauftragt ^{[ 14 ]} . Der Filmstart wurde auf 2010 verschoben ^{[ 21 ]} . Die Figur des Sheriffs von Nottingham wurde daraufhin mit Robin verschmolzen ^{[ 22 ]} . Scott beschreibt Robins Identität wie folgt: „Im Kontext der Geschichte beginnt er als etwas anderes, nimmt die Gestalt eines anderen an und muss sich dann in den Wald zurückziehen, um seinen Namen Robin wieder anzunehmen. Er war also kurzzeitig der Sheriff von Nottingham.“ ^{[ 23 ]} Helgeland kehrte zurück, um das Drehbuch zu überarbeiten und fügte eine Eröffnungsszene hinzu, in der Robin den Tod des Sheriffs in einer Schlacht miterlebt und dessen Identität annimmt. ^{[ 24 ]} Scott entschied sich, die Dreharbeiten im Februar 2009 in Wäldern um London zu beginnen, nachdem er dort viele unbeschnittene Bäume entdeckt hatte . [ ^{15 ] Im} Februar 2009 verriet Scott, dass Nottingham zu seiner Version von Robin Hood geworden war , da er mit der Idee, Robin als Sheriff beginnen zu lassen, unzufrieden geworden war. ^{[ 25 ]}

Russell Crowe wurde im Januar 2007 für die Rolle des Robin Hood besetzt und erhielt eine Gage von 20 Millionen US-Dollar, die mit 20 % der Bruttoeinnahmen verrechnet wurde. ^{[ 11 ]} Als Nächstes stieß Mark Strong zum Cast hinzu . In einem Interview über seine Rolle erklärte Strong, dass seine Figur Sir Godfrey ursprünglich Conrad hieß und auf Guy von Gisbourne basierte . Er beschrieb die ursprüngliche Figur als blondhaarig und durch einen Armbrustbolzen entstellt. ^{[ 26 ]}

Im Februar 2009 wurde Cate Blanchett für die Rolle der Maid Marian besetzt und ersetzte damit Sienna Miller , die ursprünglich vorgesehen war, aber Ende 2008 aufgrund von Drehbuchänderungen, die sie für die Rolle als zu jung erscheinen ließen, ausstieg. ^{[ 27 ] [ 28 ]} Rachel Weisz und Kate Winslet waren vor Blanchetts Zusage für die Rolle im Gespräch. ^{[ 29 ]} Vor Drehbeginn im März wurden Kevin Durand , Scott Grimes und Alan Doyle für die Rollen von Little John , Will Scarlet bzw. Allan A'Dayle besetzt , Vanessa Redgrave als Eleonore von Aquitanien , Oscar Isaac als Prinz John und Léa Seydoux als Isabella von Angoulême . ^{[ 30 ] [ 31 ]} Redgrave verließ das Projekt nach dem Tod ihrer Tochter Natasha Richardson ; ihre Rolle wurde durch Eileen Atkins ersetzt . ^{[ 32 ]} Die Besetzung von William Hurt und Matthew Macfadyen wurde im April bekanntgegeben, wobei Macfadyen den Sheriff spielen sollte. ^{[ 33 ] [ 34 ]} Im Juli stieß Danny Huston als König Richard zum Ensemble hinzu , eine Rolle, für die ursprünglich Rhys Ifans vorgesehen war. ^{[ 35 ] [ 36 ]}

Die Dreharbeiten begannen am 30. März 2009. ^{[ 37 ]} Im Juni und Juli drehte das Filmteam am Strand von Freshwater West in Pembrokeshire , Wales. ^{[ 38 ]} Die Ankunft der Kogge des toten Königs, begleitet von Robin und seinen Männern, am Tower of London wurde in Virginia Water gefilmt, wo ein Teilmodell des Towers errichtet worden war. Umfangreiche Szenen des Films wurden auf dem Ashridge Estate in Little Gaddesden an der Grenze zwischen Hertfordshire und Buckinghamshire gedreht . ^{[ 39 ]} Die Belagerung von Castle Chalus wurde im Juli und August im Bourne Wood bei Farnham , Surrey, gefilmt. ^{[ 40 ]} Weitere Dreharbeiten fanden in Dovedale bei Ashbourne, Derbyshire, statt . ^{[ 41 ]} Am 31. Juli brachen Diebe nachts in das Requisitengebäude ein und stahlen Kameras, die für den Film verwendet wurden. ^{[ 42 ]}

Der während der Dreharbeiten im Bourne Wood in Surrey verwendete Rammbock , der von der Filmcrew den Spitznamen „Rosie“ erhielt und einen Wert von 60.000 Pfund hat, wurde von Russell Crowe an die schottische Wohltätigkeitsorganisation Clanranald Trust gespendet , um für Schlachtnachstellungen in einem Fort namens Duncarron verwendet zu werden , das in einem Wald in der Nähe des Carron Valley Reservoirs in North Lanarkshire errichtet wurde . ^{[ 43 ]}

Crowe ritt dasselbe Pferd, George, das er bereits in „Gladiator“ geritten hatte . ^{[ 44 ]} Während der Dreharbeiten brach sich Crowe beide Beine bei einer Szene, in der er „von einem Fallgitter einer Burg auf steinharten, unebenen Boden sprang“. Er sagte, er habe „die Verletzung nie mit der Produktion besprochen, keinen einzigen Tag deswegen freigenommen, sondern einfach weitergearbeitet“ und erst zehn Jahre später durch eine Röntgenaufnahme von der Verletzung erfahren. ^{[ 45 ]}

Die Moving Picture Company (MPC) lieferte die visuellen Effekte für den Film. Richard Stammers, Supervisor für visuelle Effekte bei MPC, arbeitete mit Allen Maris, dem Produzenten für visuelle Effekte bei Universal Pictures, zusammen, um ein breites Spektrum an visuellen Effekten zu realisieren. Dazu gehörten computeranimierte Armeen, Boote, Pfeile und digitale Umgebungen. ^{[ 46 ]} Eine Herausforderung für MPC bestand darin, die einfallende französische Armada und die darauffolgende Schlacht gegen die englische Armee zu gestalten. Zu den acht realen Booten wurden 200 computeranimierte Schiffe und 6000 Soldaten hinzugefügt, und 500 Statisten wirkten bei den Hauptdreharbeiten mit. Alice, die firmeneigene Software von MPC zur Erzeugung von Menschenmengen, wurde verwendet, um das Rudern und Aussteigen der französischen Soldaten und Pferde zu simulieren. Die Interaktionen im Wasser wurden mit Flowline generiert. ^{[ 46 ]} Matte Paintings und computeranimierte Projektionen dienten der Rekonstruktion der mittelalterlichen Stadt im Film. MPC schuf Klippen, die die Strandkulisse umgaben und in 75 Einstellungen hinzugefügt wurden. ^{[ 46 ]}

Der Soundtrack zu Robin Hood , mit Musik von Marc Streitenfeld , wurde am 11. Mai 2010 veröffentlicht. ^{[ 47 ]}

Robin Hood feierte seine Weltpremiere bei den Filmfestspielen von Cannes 2010, zeitgleich mit dem Kinostart in Großbritannien und Irland . In Nordamerika kam der Film am 14. Mai 2010 in die Kinos . ^{[ 48 ]} In Japan feierte der Film am 10. Dezember 2010 Premiere. ^{[ 49 ]}

Robin Hood erschien am 20. September 2010 in Großbritannien auf DVD und Blu-ray Disc ^{[ 50 ]} und am darauffolgenden Tag in den USA. ^{[ 51 ]} Während die britischen Heimkino-Veröffentlichungen nur die erweiterte „Director’s Cut“-Fassung (16 zusätzliche Minuten) enthielten, umfassten die US-amerikanischen DVD- und Blu-ray-Discs sowohl die „Director’s Cut“-Fassung als auch die kürzere Kinofassung. ^{[ 52 ]}

In der Startwoche spielte der Film in Großbritannien 5.750.332 £ ein und lag damit vor „Iron Man 2“ . In den USA und Kanada erzielte er 36.063.385 $. ^{[ 53 ]} Insgesamt spielte er in Großbritannien 15.381.416 £, in Nordamerika 105,2 Millionen $ und weltweit 321.669.741 $ ein. ^{[ 54 ]} Obwohl der Film im Ausland besser abschnitt, wurden die Einspielergebnisse dennoch als Enttäuschung angesehen. Brandon Gray von Box Office Mojo hielt die Kritik an den Einnahmen für ungerechtfertigt. Gray schrieb, der Film gehöre zu den erfolgreichsten Mittelalterfilmen aller Zeiten, und das eigentliche finanzielle Problem sei die Budgetüberschreitung gewesen, nicht etwa ein besonders schwaches Ergebnis. ^{[ 55 ]}

Auf der Bewertungsplattform Rotten Tomatoes erhielt der Film eine Zustimmungsrate von 43 % basierend auf 251 Kritiken mit einer Durchschnittswertung von 5,4/10. Der Kritiker-Konsens der Website lautet: „Ridley Scotts revisionistische Interpretation dieser oft erzählten Geschichte bietet einige gute schauspielerische Leistungen und ein paar packende Actionszenen, doch es fehlt ihr der Abenteuergeist, der Robin Hood überhaupt erst zur Legende gemacht hat.“ ^{[ 56 ]} Metacritic vergab dem Film basierend auf 40 Kritiken eine gewichtete Durchschnittswertung von 53 von 100 Punkten, was auf „gemischte oder durchschnittliche Kritiken“ hindeutet. ^{[ 57 ]} Die von CinemaScore befragten Zuschauer gaben dem Film im Durchschnitt die Note „B−“ auf einer Skala von A+ bis F. ^{[ 58 ]}

Roger Ebert von der Chicago Sun-Times vergab zwei von vier Sternen und schrieb: „Nach und nach, Titel für Titel, werden Unschuld und Freude aus dem Kino gesogen.“ ^{[ 59 ]} Joe Neumaier von den New York Daily News meinte: „Russell Crowes Neuinterpretation der Legende ist problematisch, da sie mit einem Bein in der Geschichte und mit dem anderen in der Fantasie steht. Das mittelmäßige Ergebnis ist alles andere als ein Volltreffer.“ ^{[ 60 ]} David Roark von Relevant warf Scott vor, Tiefe durch Details und manipulative Themen wie Rache und ungerechten Krieg ersetzt zu haben, und erklärte, Scott habe einer geliebten Fabel das Leben ausgesaugt. Er schrieb: „Scott hat einen Mythos, im Grunde ein Konzept, in eine Geschichte verwandelt, die als trockener, sinnloser Kram daherkommt.“ ^{[ 61 ]} Anthony Lane , der für The New Yorker schrieb , fand den Film „düster und trist“ und kritisierte Crowes Darstellung mit den Worten: „Sein Robin wirkt jedoch krankhaft trübsinnig; selbst wenn er auf einem weißen Pferd einen Kavallerieangriff anführt, gibt er eine einsame Gestalt ab, gefangen in seinen eigenen Fehden und Grübeleien.“ ^{[ 62 ]} Owen Gleiberman von Entertainment Weekly kritisierte, dass der Film keinerlei Züge des Robin-Hood-Mythos aufweise, und sagte über Scotts Regie und Crowes Darstellung: „Scott und Crowe haben mit Gladiator einen großartigen Film geschaffen , der die Showbiz-Männlichkeit und Bravour der Hollywood-Spektakel der Antike perfekt einfängt. In Robin Hood versucht Scott erneut, in die Tiefe zu gehen, jedoch auf eine fehlgeleitete Weise – er glaubt, er drehe eine Art mittelalterliches Pop- Shooting Robin . Die Schlachten sind körnig und „existenziell“, aber spannend sind sie nicht. Es sind wogende Massenszenen mit Pfeilhagel und Blutspritzern, und Crowe, der sich seinen Weg durch sie bahnt, ist ein glorifizierter Statist. Er ist so grimmig von seinem Ziel besessen, dass er langweilig ist, und der Film ist es auch.“ ^{[ 63 ]}

Zu den positiveren Kritiken des Films zählte Mick LaSalle vom San Francisco Chronicle , der schrieb, Scott habe seine Actionszenen „sehr gut im Griff“ und lobte seinen „anspruchsvollen Umgang mit dem Stoff“. ^{[ 64 ]} Ty Burr vom Boston Globe nannte den Film „intelligente, kraftvolle Unterhaltung“ und schrieb, Crowe besitze eine Präsenz und Autorität, die Kevin Costner völlig vergessen lasse . ^{[ 65 ]} Obwohl er anmerkte, dass der Film einige Charaktere zu kurz kommen ließ, lobte Kirk Honeycutt vom Hollywood Reporter den Film und hob John Mathiesons Kameraführung und Marc Streitenfelds Filmmusik hervor. ^{[ 66 ]}

Russell Crowe wurde von britischen Medien für seinen wechselnden Akzent während der Dreharbeiten kritisiert. Empire schrieb, sein Akzent klinge gelegentlich schottisch, ^{[ 67 ]} während Total Film meinte, er klänge stellenweise auch irisch. ^{[ 68 ]} Mark Lawson deutete in einem Interview mit Crowe auf BBC Radio 4 an, dass sein Akzent irische Einflüsse aufweise, was Crowe so verärgerte, dass er dies als „Quatsch“ bezeichnete und wütend den Raum verließ. ^{[ 69 ] [ 70 ]}

Mehrere Kritiker bemängelten historische Ungenauigkeiten im Film. In der New York Times beklagte A. O. Scott , der Film verfälsche die historischen Fakten. ^{[ 71 ]} Alex von Tunzelmann kritisierte im Guardian , der Film sei voller historischer Unmöglichkeiten und Anachronismen. Sie merkte an, dass Richard Löwenherz zwar 1199 in Frankreich kämpfte, aber bereits sieben Jahre zuvor aus dem Heiligen Land zurückgekehrt war. Daher sei es unzutreffend, ihn auf seiner Rückreise aus dem Heiligen Land 1199 in Frankreich kämpfen zu lassen, wie es im Film dargestellt wird. ^{[ 72 ]}

Scott deutete in einem Interview mit der Times im April 2010 an, dass er über einen weiteren Film nachgedacht habe : „Nehmen wir an, es gäbe eine Fortsetzung. […] Ehrlich gesagt dachte ich: ‚Warum nicht die Möglichkeit einer Fortsetzung nutzen, besonders wenn es sich um ein Genre handelt, das man absolut liebt und das noch nie vollständig ausgeschöpft wurde?‘ Wenn es eine Fortsetzung gäbe, hätte man mit König Johann einen ständigen Feind, und man würde seine 17-jährige Herrschaft verfolgen. Die Unterzeichnung der Magna Carta könnte Robins letzter Akt sein.“ ^{[ 80 ]} Im Mai 2010, während Scott sich von einer Knieoperation erholte, sagte Crowe: „Das ist alles ganz ohne Zynismus. Wir haben ja nicht zwei weitere Drehbücher unter Ridleys Krankenbett liegen. […] Natürlich haben die Studiobosse eine bestimmte Summe im Kopf. Wenn wir diese erreichen, melden sie sich und sagen: ‚Na, dann erzählt mal den zweiten Teil der Geschichte.‘ Aber es gibt keinen großen Plan in dieser Hinsicht. […] Wenn ich die Gelegenheit hätte, die weitere Entwicklung von Ridley und Cate zu besprechen, dann nur zu!“ ^{[ 81 ]}

Im Februar 2026 blickte Crowe auf die Pläne für Fortsetzungen zurück und sagte, dass die Geschichte damals „in drei Teilen erzählt werden sollte […] Als ich mich näher mit Robin Hood beschäftigte, fand ich die Geschichte und ihre Wurzeln in der Greene-Man-Mythologie äußerst interessant. Die Geschichte von Robin hat Hunderte von Jahren überdauert – wie war das möglich? Es war meine Idee zu zeigen, dass Robin Hood ein Titel war, der weitergegeben wurde, und nicht einer einzelnen Person gehörte.“ ^{[ 82 ]}

• Liste der Filme und Fernsehserien mit Robin Hood

• Robin Hood bei IMDb
• Robin Hood bei AllMovie
• Robin Hood in der TCM-Filmdatenbank (archiviert)
• Robin Hood im AFI-Katalog der Spielfilme