Ross Miller ist ein US-amerikanischer bildender Künstler . Seine Arbeiten integrieren Kunst in den öffentlichen Raum. [ 1 ] Durch ortsbezogene Projekte stärkt er die Gemeinschaftsidentität im öffentlichen Raum und schafft Orte der stillen Besinnung innerhalb öffentlicher Umgebungen. [ 2 ]

Anfänge

Miller wurde in Cambridge, England, geboren . Sein Vater ist Glaziologe und erforscht den langfristigen Klimawandel, seine Mutter war Musikerin. Miller absolvierte sein Bachelorstudium in Visuellen und Umweltstudien an der Harvard University . Zu seinen Mentoren während des Studiums zählten der Dichter Emmett Williams , die Industriedesignerin Eva Zeisel und der Konzeptkünstler Douglas Huebler .

Arbeiten

Die Sorge um die Bedeutungslosigkeit nicht ortsspezifischer Kunstprojekte im öffentlichen Raum sowie die Beschränkungen und die selektive, private Natur der Atelierkunst veranlassten Miller, im öffentlichen Raum zu arbeiten. Anstatt einem Ort ein bestimmtes Medium oder einen bestimmten Inhalt aufzuzwingen, entwickeln sich seine Ideen durch die Untersuchung der ökologischen und sozialen Geschichte des Ortes, der Fußgängerströme, der Lichtverhältnisse und der geplanten zukünftigen Nutzungen. So schafft er Kunstwerke im öffentlichen Raum, die eine direkte Verbindung zum Ort herstellen und das Erleben dieses Ortes intensivieren. An öffentlich zugänglichen Orten – Stadtplätzen und Parks, Schulen, U-Bahn-Tunneln, Autobahnen und Straßen – entstehen diese Projekte in Zusammenarbeit mit Anwohnern, Schul- und Gemeindegruppen, Stadtplanern, Architekten, Landschaftsarchitekten und anderen Künstlern. Das Spektrum reicht von Installationen im urbanen und architektonischen Maßstab bis hin zu intimen Skulpturen für Fußgänger.

Ein Beispiel dafür ist das „Ancient Fishweir Project“ , das auf der Geschichte von Fischwehren basiert, die vor über 5.300 Jahren in der Gegend des heutigen Boston genutzt wurden. In der heutigen Back Bay von Boston errichteten die Ureinwohner Fischwehre im Watt, um Heringe, Stinte und Lachse zu fangen. Die 1,2 Meter hohen, zaunartigen Konstruktionen wurden aus Erlen-, Weiden- und Reisigflechtwerk gefertigt und bestanden aus über 65.000 Holzpfählen. Miller entwickelte ein jährliches Kunstprojekt auf dem Boston Common , um auf dieses oft übersehene Stück Geschichte aufmerksam zu machen. Die jährliche Veranstaltung bringt Schüler der Bostoner öffentlichen Schulen mit lokalen Künstlern, Archäologen, Pädagogen und Angehörigen der Ureinwohner zusammen, um eine Nachbildung eines alten Fischwehrs auf der Charles-Street-Seite des Boston Common zu errichten.

Zu den weiteren Projekten gehören: Original Shoreline, ein öffentliches Kunstwerk, das durch das Einritzen der ehemaligen Hafenkante Bostons (um 1630) in Granit zwischen der Faneuil Hall und dem Rathaus entstand; der Brunnen Salt Marsh Trace und historische Skulpturen im University Park des MIT -Forschungsparks in Cambridge, Massachusetts ; und ein pädagogischer Minigolfplatz für das Boston Children's Museum .

Die von Miller entwickelten, eher dekorativen Lichtinstallationen basieren auf einem System aus Stahlseilen, Netzen und handelsüblichen elektrischen Leuchten. Sie bereichern das Stadtbild in der dunklen und kalten Jahreszeit – nachts und im Winter. Nachts scheinen die Kunstwerke zu schweben. Die Lichter sind an Netzen befestigt, die von Gebäuden oder Masten herabhängen. In einer Höhe von 12 bis 15 Metern über der Straße bilden diese Installationen optische Übergänge und tragen zur Attraktivität der Innenstädte bei. Dieses Beleuchtungssystem wurde bereits in über 75 Installationen in neun Städten an der Ostküste der USA eingesetzt.

Zu den frühen Designarbeiten gehören Patente für Lernspielzeug [ 3 ] und zusammenklappbare Möbel. [ 4 ]

Baustelleneinrichtung

Zu den permanenten Kunstinstallationen im öffentlichen Raum gehören der interaktive Springbrunnen „ Falls Fountain“ auf der Festival Plaza in Auburn, Maine ; der 0,8 km lange Fußgängerweg „Littoral Way “ im Rahmen des Central Artery Tunnel Project ; und die permanente Installation „ Harbor Fog“ [ 5 ], eine bewegungssensoraktivierte Nebel-, LED-Licht- und Granitskulpturenlandschaft für den Rose Kennedy Greenway, die im Zuge des Bostoner Autobahnprojekts „Big Dig“ entstand. Das Kunstwerk „Calliope “ [ 6 ] nutzt Hochdrucknebel und ist ein immersives Erlebnis auf der Carroll Plaza in Worcester, Massachusetts. Die Bewegung der Nutzer aktiviert einen einhüllenden Nebel, sequenzielle RGBW-LED-Lichter und ein Soundsystem, um die Betrachter in eine atmosphärische Welt einzubinden, die von der 1855 in Worcester, Massachusetts, erfundenen und patentierten Dampforgel „Calliope“ inspiriert ist.

Er ist Designer für die Outdoor Classroom Pilot Projects, eine Reihe von erlebnisorientierten pädagogischen Gartenlandschaften für die Bostoner öffentlichen Schulen und die Boston Schoolyard Initiative . [ 7 ]

Referenzen

  1. ^ „Mission Hill Archway und interaktive Kunstwerke“ . Archiviert vom Original am 3. Oktober 2010.
  2. ^ "Boston Art Commission: View the Collection" .{{cite news}}CS1-Wartung: Veralteter Archivierungsdienst ( Link )
  3. ^ „Stuhlpatent“ . Abgerufen am 2. Juni 2012 .
  4. ^ „Snapazoo-Patent“ . Abgerufen am 2. Juni 2012 .
  5. ^ "Öffentliche Kunst im Grünen, Hafennebel" .
  6. ^ "Carroll Plaza Kunstwerke" .
  7. ^ „Boston Schoolyard Initiative“ . Schoolyards.org . Abgerufen am 2. Juni 2012 .