Der heilige Lukas zeichnet die Jungfrau Maria , von Rogier van der Weyden , ca. 1435–1440, Museum of Fine Arts in Boston

Das Gemälde „Lukas-Madonna “ (deutsch und niederländisch: Lukas-Madonna ) zeigt den Evangelisten Lukas beim Malen der Jungfrau Maria mit dem Jesuskind . Solche Gemälde entstanden häufig während der Renaissance in Lukaskapellen europäischer Kirchen und erinnern oft an die Komposition der „Salus Populi Romani“ , einer Ikone, die auf der Legende von Lukas’ Marienbildnis basiert . Versionen dieses Motivs wurden mitunter als Meisterwerk gemalt , das viele Zünfte von einem Künstler verlangten, bevor er den Meistertitel erhielt .

Geschichte

Russische Version aus dem 16. Jahrhundert mit einer Kopie der Theotokos von Wladimir

Obwohl die Szene nicht zum kanonischen Bildmaterial über das Leben Marias gehört, gewann sie zunehmend an Popularität, als der heilige Lukas als Schutzpatron der Künstler im Allgemeinen und insbesondere der Lukasgilde – der häufigsten Bezeichnung für lokale Malerzünfte – immer mehr Anhänger fand. Die Legende, der heilige Lukas sei der Urheber der ersten christlichen Ikonen, entstand in Byzanz während des Bilderstreits , wie Quellen aus dem 8. Jahrhundert belegen . Im 11. Jahrhundert wurden ihm zahlreiche Bilder zugeschrieben und als authentische Darstellungen Christi und der Jungfrau Maria verehrt. [ 1 ] Im Spätmittelalter und in der Renaissance ging Lukas’ Aufstieg mit einem höheren Ansehen der Maler selbst einher, während vor der Renaissance die Bildhauerzünfte und die ihnen zugeordneten Handwerker – zu denen auch Steinmetze und Architekten zählten, da alle mit Stein arbeiteten – tendenziell ein höheres Ansehen genossen als die Maler. Viele Lukasgilden waren Zusammenschlüsse verschiedener Berufsstände, darunter Maler, Farbmischer, Buchmaler und Händler all dieser Waren. Auch Sattler gehörten diesen Gilden an: Wie die Buchmaler, die mit Pergament arbeiteten , bemalten auch sie Leder, um die farbenprächtigen Militärgeschirre jener Zeit herzustellen.

Frühe Versionen

Frans Floris stellte seinen Freund, den Maler Rijckaert Aertsz, als den heiligen Lukas dar. Floris selbst modelliert den Pigmentmischer, um 1560.

Die früheste bekannte Darstellung dieses Themas in der byzantinischen Kunst ist eine Miniatur aus dem 12. Jahrhundert in einem griechischen Lektionar (Griechisch 233), das im Katharinenkloster auf dem Berg Sinai aufbewahrt wird. [ 2 ] In der westlichen Kunst erscheint das Thema in der zweiten Hälfte des 14. Jahrhunderts (Miniatur im Evangeliar des Johannes von Troppau, heute in Wien) und wird im 15. Jahrhundert häufig in der italienischen und frühniederländischen Kunst dargestellt. Rogier van der Weydens Version ist die früheste bekannte Darstellung in der frühniederländischen Malerei . Sie befindet sich in Boston , Kopien davon in Brügge , wo sie ursprünglich entstand, in der Alten Pinakothek in München und in der Eremitage . [ 3 ]

Selbstporträt

Giorgio Vasari malt sich selbst und die Jungfrau Maria, 1565.

Traditionell stiftete die Lukasgilde das Gemälde für die Kapelle und beauftragte dafür oft ihren besten Maler. Falls das Gemälde nicht in einer Kirche Verwendung fand, wurde es im Rathaus aufgehängt. [ 4 ] Dieser Maler fertigte dann ein Selbstporträt an, wobei der heilige Lukas in manchen Fällen von einem Helfer oder Bewunderer begleitet wird; manchmal dient dieser als Selbstporträt.

Ikonographie

El Greco, 1608, Toledo

Die Attribute in solchen Gemälden erzählen eine Geschichte über die Entwicklung der Malerei im Laufe der Jahrhunderte. In den Versionen von Rogier van der Weyden und El Greco scheint der Maler allein eine Miniatur anzufertigen, während er in anderen Versionen an seiner Staffelei mit einem Malstock zu sehen ist , wobei die Hauttöne auf einer Palette für die Darstellung der Szene bereitliegen. Oft sieht man im Hintergrund einen Arbeiter, der Farben mischt. Obwohl das Sujet des Gemäldes typischerweise zweimal gezeigt wird, einmal leibhaftig und einmal auf der Staffelei, scheinen Maria und Jesus manchmal zu heilig zu sein, um leibhaftig dargestellt zu werden . Dies trifft möglicherweise auf das Gemälde von El Greco zu, da das Gesicht des Malers blasser wirkt als das des Dargestellten.

Siehe auch

Referenzen

  1. ^ Siehe Michele Bacci, Il pennello dell'Evangelista. Storia delle immagini sacre attribuite a san Luca , Pisa: Gisem-Ets, 1998.
  2. ^ „Abbildung 91 aus Griechischen Manuskripten 233. Evangelion“ . Library of Congress, Washington, DC 20540 USA . Abgerufen am 25.10.2024 .
  3. ^ De heilige Lucas tekent en schildert de Madonna (Der heilige Lukas malt die Jungfrau; niederländisch); von Jan Piet Filedt Kok, 2006, Vossiuspers Amsterdam, ISBN 90-5629-417-2
  4. ^ "Il Passignano", ca. 1560 (Veralteter Link , archiviert am 30.07.2012 bei archive.today) , Gemälde befindet sich heute in den Uffizien in Florenz.

Weiterführende Literatur

  • C. Henze, Lukas der Muttergottesmaler , Löwen, 1948.
  • G. Kraut, Lukas malt die Madonna , Worms: Werner, 1986.
  • JO Schaefer, Saint Luke as Painter: From Saint to Artisan to Artist , in X. Barral i Altet (Hrsg.), Artistes, artisans et production artistique au Moyen Âge , Paris: Flammarion, 1986, Bd. I, 413-427.
  • Michele Bacci, Il pennello dell'Evangelista. Storia delle immagini sacre attribuite a san Luca , Pisa: Gisem-Ets, 1998.
  • Michele Bacci, „Mit dem Pinsel des Evangelisten Lukas“, in: M. Vassilaki (Hrsg.), Mutter Gottes. Darstellungen der Jungfrau in der byzantinischen Kunst , Ausstellungskatalog (Athen, Benaki-Museum, 20. Oktober 2000 – 20. Januar 2001), Athen-Mailand: Skira, 2000, S. 79–89.
  • Hans Belting, Ähnlichkeit und Präsenz: Eine Geschichte des Bildes vor dem Zeitalter der Kunst (University of Chicago Press, 1997), Kap. 4.