Eine Sarabande in binärer Form von Johann KuhnauSpielen

Die Sarabande (vom spanischen : zarabanda ) ist ein Tanz im Dreiertakt oder die für einen solchen Tanz komponierte Musik.

Geschichte

Sarabanda

Die Sarabande entwickelte sich aus einem spanischen Tanz mit arabischen Einflüssen, der von zwei lebhaften Paaren mit Kastagnetten getanzt wurde . [ 1 ] [ 2 ] Ein Tanz namens Zarabanda wird erstmals 1539 in Mittelamerika in dem Gedicht „Vida y tiempo de Maricastaña“ erwähnt, das Fernando de Guzmán Mejía in Panama verfasste. [ 3 ] [ 4 ] 1596 führt Alonso López, genannt „el Pinciano“, seine Ursprünge sogar auf den Dionysos-Kult zurück. Der Tanz scheint im 16. und 17. Jahrhundert, zunächst in Spanien und den spanischen Kolonien, besonders populär gewesen zu sein .

Der Jesuit Juan de Mariana hielt den Tanz für unanständig und beschrieb ihn in seinem Tratato contra los juegos públicos (Abhandlung gegen öffentliche Vergnügungen, 1609) als „einen Tanz und ein Lied, so anzüglich in den Worten und so hässlich in den Bewegungen, dass es selbst bei sehr anständigen Menschen schlechte Gefühle hervorruft“. [ 5 ] Eine Figur in einem Zwischenspiel von Cervantes spielte auf den berüchtigten Ruf des Tanzes an, indem sie sagte, die Hölle sei sein „Geburtsort und Brutplatz“ (spanisch: origen y principio ). [ 6 ] [ 7 ] Er wurde 1583 in Spanien verboten, aber dennoch weiterhin aufgeführt und in der Literatur der damaligen Zeit häufig erwähnt (zum Beispiel von Lope de Vega ). [ 3 ]

Im 17. Jahrhundert verbreitete es sich nach Italien und nach Frankreich, wo es zu einem langsamen Hoftanz wurde. [ 5 ]

Die Sarabande fand in weiten Teilen der klassischen Musik Verwendung, insbesondere im Barock: zum Beispiel in der Musik des französischen Barockkomponisten Jean-Marie Leclair (geb. 1697): Sonate für 2 Violinen in D-Dur Op. 12 Nr. 3; und Buxtehudes Triosonate in e-Moll Op. 1/7 BuxWV 258, ein außergewöhnliches Werk im Sarabandenstil, das höchstwahrscheinlich spätere Barockkomponisten wie Händel und Bach beeinflusste , die ebenfalls bemerkenswerte Werke mit demselben Thema schufen.

Barockmusiker des 18. Jahrhunderts schrieben Tanzsuiten in zweiteiliger Form , die typischerweise eine Sarabande als dritten von vier Sätzen enthielten. Oft wurde sie mit einer Jig oder Gigue kombiniert und von diesen gefolgt . [ 8 ] Bach räumte der Sarabande in seiner Musik mitunter einen besonderen Stellenwert ein; sie bildet häufig das Herzstück seiner Suiten für Cello oder Tasteninstrumente. Außerhalb des Kontextes von Tanzsuiten sind markante Beispiele das Thema (die Arie) und die Variationen 13 und 26 aus Bachs Goldberg-Variationen sowie die Schlusssätze der Johannes- und Matthäus-Passion .

Die anonyme harmonische Sequenz „ La Folia“ findet sich in Werken verschiedenster Gattungen, vorwiegend Tänzen, von Dutzenden Komponisten seit Mudarra (1546) und Corelli bis in die Gegenwart [ 9 ] , ein Brauch, der möglicherweise durch ihren spanischen Ursprung beeinflusst ist. Das Thema der Sarabande des vierten Satzes aus Händels Klaviersuite d-Moll (HWV 437) für Cembalo, einem dieser vielen Stücke, spielt eine wichtige Rolle im Film „Barry Lyndon“ [ 10 ] .

Die Sarabande erlebte im 19. und frühen 20. Jahrhundert eine Renaissance durch den deutschen Komponisten Louis Spohr (in seinen Salonstücken , Op. 135 von 1847), den norwegischen Komponisten Edvard Grieg (in seiner Holberg-Suite von 1884), französische Komponisten wie Debussy und Satie sowie in England, in verschiedenen Stilen, Vaughan Williams (in Job: A Masque for Dancing ), Benjamin Britten (in der Simple Symphony ), Herbert Howells (in Six Pieces for Organ: Saraband for the Morning of Easter ) und Carlos Chávez im Ballett La hija de Cólquide .

Die Sarabande inspirierte den Titel von Ingmar Bergmans letztem Film Saraband (2003). Der Film verwendet die Sarabande aus Bachs Fünfter Cellosuite , die Bergman auch in Schreie und Flüstern (1972) einsetzte. [ 11 ]

Referenzen

  1. ^ Encyclopædia Britannica (15. Aufl.). Chicago, Illinois: The University of Chicago. 1990. S. 445, Band 10.
  2. ^ Die Garland Concise Encyclopedia of World Music, Band 1. Garland Encyclopedia of World Music. 11.01.2013. S. 230. ISBN 9780415994033Die
  3. ^ a b Richard Hudson; Meredith Ellis Little (2001). „Sarabande“. Grove Music Online (8. Aufl.). Oxford University Press . doi : 10.1093/gmo/9781561592630.article.24574 . ISBN 978-1-56159-263-0Die(Abonnement, Wikilibrary- Zugang oder Mitgliedschaft in einer öffentlichen Bibliothek in Großbritannien erforderlich)
  4. ^ José Luis Rodríguez Pittí , Panamá Blues (Panama: El Hacedor, 2010): .
  5. ^ a b Jane Bellingham, "Sarabande", The Oxford Companion to Music , herausgegeben von Alison Latham (Oxford und New York: Oxford University Press, 2002).
  6. ^ Cervantes, Miguel de (1615). „Entremés de La Cueva de Salamanca“ . Vorspeisen . Ediciones Akal (veröffentlicht 2007). P. 184. ISBN 8446027992Die{{cite book}}:ISBN-/Datumsinkompatibilität ( Hilfe )
  7. ^ Esses, Maurice (1992). Tanz und instrumentale Unterschiede in Spanien im 17. und frühen 18. Jahrhundert: Geschichte und Hintergrund, Musik und Tanz . Pendragon Press. S. 742. ISBN 0945193084Die
  8. ^ Percy A. Scholes (Hrsg.), The Oxford Companion to Music (London und New York: Oxford University Press, 1977), S. 911.
  9. ^ Giuseppe Gerbino und Alexander Silbiger, „Folia“, The New Grove Dictionary of Music and Musicians , 2. Auflage, herausgegeben von Stanley Sadie und John Tyrrell (London: Macmillan, 2001); Elaine Sisman, „Variations, §3: Variation Types“, The New Grove Dictionary of Music and Musicians , 2. Auflage, herausgegeben von Stanley Sadie und John Tyrrell (London: Macmillan, 2001).
  10. ^ "Barry Lyndon (Musik aus dem Soundtrack)" . allmusic.com.
  11. ^ Ingmar Bergman Saraband – Inspirationsquellen (Archiviert am 27.09.2007 in der Wayback Machine)

Weiterführende Literatur