Szene (Subkultur)

Die Scene-Subkultur ist eine Jugendkultur , die Anfang der 2000er Jahre in den USA aus der bereits bestehenden Emo-Subkultur hervorging . ^{[ 1 ]} Sie erfreute sich von Mitte der 2000er Jahre ^{[ 2 ]} bis Anfang der 2010er Jahre großer Beliebtheit bei Jugendlichen . Mitglieder der Scene-Subkultur werden als Scene Kids , Trendies oder Scenester bezeichnet . ^{[ 3 ]} Der Scene-Stil zeichnet sich durch Skinny Jeans, farbenfrohe Kleidung und eine charakteristische Frisur aus: geglättetes, oft auffällig gefärbtes Haar mit langem Pony , der die Stirn bedeckt. ^{[ 4 ]} Zu den mit der Scene-Subkultur assoziierten Musikgenres gehören Metalcore , Crunkcore , Deathcore , elektronische Musik und Pop-Punk . ^{[ 5 ] [ 6 ]}

Von Mitte der 2000er bis Anfang der 2010er Jahre erfreute sich die Scene-Mode großer Beliebtheit unter Teenagern, und die mit dieser Subkultur verbundene Musik feierte sowohl im Underground als auch im Mainstream kommerzielle Erfolge. Gruppen wie Bring Me the Horizon , Asking Alexandria , Pierce the Veil und Metro Station erreichten ein breites Publikum und erlangten große Aufmerksamkeit, obwohl sie weiterhin eng mit der Scene-Subkultur verbunden blieben. Mitte bis Ende der 2010er Jahre verlor die Scene-Subkultur an Popularität; seit 2019 gab es jedoch Bewegungen, die ihr zu einem Revival verhalfen. ^{[ 7 ] [ 8 ]}

In den 1990er Jahren rebellierten viele Vertreter der Hardcore-Punk- Szene gegen die als toxisch empfundene Männlichkeit ihres Genres. Dies führte zu den verschiedenen androgynen Modestilen von AFI , Poison the Well , American Nightmare sowie den Subkulturen Fashioncore , Sass und Emo , die allesamt die Entstehung der Szene maßgeblich beeinflussten. ^{[ 1 ]}

Sass entwickelte sich aus der frühen Emo-Subkultur Spock Rock und trieb die Ästhetik des Stils, insbesondere unter dem Einfluss von Gothic Rock und Post-Punk -Mode, in Richtung einer extravaganteren Ästhetik. ^{[ 9 ]} Sass war das Ergebnis einer kurzen subkulturellen Phase, die den Schnittpunkt der Hipster- und Scene-Subkulturen bildete , zu einer Zeit, als beide Begriffe synonym verwendet wurden. ^{[ 10 ]} Der Stil vieler Sass-Musiker, insbesondere Johnny Whitney , dem Leadsänger der Blood Brothers , prägte die Entwicklung der Szene. ^{[ 1 ]}

Parallel zum Sass-Stil entstand Fashioncore, ein Modestil, der von der Metalcore-Band Eighteen Visions aus Orange County geprägt wurde . Er nutzte viele Elemente, die später die Szene-Mode definieren sollten, wie Eyeliner, enge Jeans, Hemden mit Kragen, geglättetes Haar und weiße Gürtel. ^{[ 1 ]} Laut Finn McKenty von MetalSucks wurde der typische Szene-Haarschnitt von Eighteen Visions-Bassist Javier Van Huss erfunden. Huss selbst wurde zu diesem Haarschnitt durch ein Poster der Band Orgy inspiriert . ^{[ 11 ]} In „Louder Than Hell“ von Katherine Turman und John Wiederhorn schreibt Ryan Downey: „Javier [Van Huss] war mit seinen verrückten Frisuren und pinken, blonden und blauen Haarsträhnen der Vorreiter.“ ^{[ 12 ]}

Der Stil wurde Anfang der 2000er-Jahre durch den Erfolg von Eighteen Visions, Atreyu und Avenged Sevenfold populär . ^{[ 13 ] [ 1 ]} Er verbreitete sich an der Westküste der USA durch die Tour von A Static Lullaby im Jahr 2003. Auf dieser Tour präsentierten A Static Lullaby den Vorbands From Autumn to Ashes aus Long Island und Senses Fail aus New Jersey glattes Haar und Skinny Jeans. ^{[ 14 ]} Der Begriff „Fashioncore“ wurde dann von From Autumn to Ashes geprägt, als sie ihn auf Merchandise-Artikel drucken ließen. In der Folge wurde er von Kritikern abwertend verwendet. ^{[ 15 ]} OC Weekly bezeichnete „Fashioncore“ als ein „Subgenre des Metalcore “. ^{[ 16 ]} Loudwire argumentierte gegen die Bezeichnung „Fashioncore“ als eigenständiges Subgenre und erklärte stattdessen, der Begriff sei als Beleidigung für Hardcore-Fans geprägt worden, denen ihre Haarfarbe wichtiger sei als die Musik selbst. ^{[ 17 ]}

Die Scene entstand Anfang der 2000er Jahre in den USA als Schnittpunkt verschiedener, aber miteinander verwobener Stilrichtungen. Der Begriff „Scene“ wurde um 2002 durch den abwertenden Ausdruck „Scene Queen“ geprägt, der attraktive, beliebte Frauen beschrieb, die von älteren Hardcore-Musikern als nur der Subkultur wegen aktiv in der Szene wahrgenommen wurden . ^{[ 1 ]} Die New-Jersey-Szene trug schließlich maßgeblich dazu bei, dass die Subkultur breite Aufmerksamkeit erlangte. ^{[ 18 ]}

Die Scene-Subkultur hielt Mitte der 2000er-Jahre Einzug in die Popkultur, nachdem Emo, Indie-Pop , Pop-Punk und Hip-Hop einem breiteren Publikum bekannt geworden waren. ^{[ 19 ] [ 20 ]} Manche sehen die Scene-Subkultur als direkte Weiterentwicklung der Emo-Subkultur, weshalb die beiden oft miteinander verglichen werden. ^{[ 21 ]} Mitte der 2000er-Jahre ließen sich Mitglieder der britischen und amerikanischen Scene-Subkultur von der Deathcore -Szene inspirieren. In einem Artikel der Phoenix New Times aus dem Jahr 2005 beschrieb die Autorin Chelsea Mueller das Aussehen der Band Job for a Cowboy (damals eine Deathcore-Band) mit den Worten: „Die Band mag zwar wie Szenegänger mit zotteligen Emo-Frisuren und engen Hosen aussehen und Metal-Größen verhöhnen, aber diese Death-Metal-Band ist echt.“ ^{[ 22 ]} Mueller beschrieb Job for a Cowboy als „fünf Typen in Frauenjeans und engen Band-T-Shirts“. ^{[ 22 ]} Eine weitere frühe Deathcore-Gruppe, die in der Szene-Subkultur beliebt war, ist Bring Me the Horizon . ^{[ 23 ]}

In den folgenden Jahren erweiterte sich das Spektrum der Szene-Mode um zahlreiche Substile, die von unterschiedlichsten Moderichtungen beeinflusst waren. Laut Ethan Stewart, Autor bei PopMatters , war der bekannteste Substil derjenige, der die Subkultur mit farbenfroher Partymode verband. Diesen Stil führte er auf den Cobra-Starship- Sänger Gabe Saporta und dessen Einflüsse aus der Rave- und Harajuku- Streetwear zurück . Er erwähnte auch Gruppen, die sich vom Glam-Metal- Stil der 1980er-Jahre inspirieren ließen, wie beispielsweise die Mitglieder von Black Veil Brides , Escape the Fate und Falling in Reverse . Den Ursprung dieses Stils schrieb er Blessed by a Broken Heart zu . ^{[ 1 ]}

Mitglieder der Subkultur begannen schnell, MySpace zu nutzen. Mit der wachsenden Popularität von MySpace entwickelten sich auf der Website einige der ersten Internet-Berühmtheiten , die als „Scene Queens“ bezeichnet wurden. ^{[ 24 ]} Zu den bekanntesten MySpace-Scene Queens zählen Audrey Kitching , Jeffree Star und die Mitglieder der Millionaires . ^{[ 25 ] [ 26 ]}

Das Musikfestival Warped Tour erfreute sich in den 2000er-Jahren großer Beliebtheit bei Mitgliedern der Scene-Subkultur. Künstler, die mit dieser Subkultur in Verbindung gebracht wurden, traten häufig auf dem Festival auf. ^{[ 5 ]} Bands, die von Crunkcore , Elektropop und elektronischer Tanzmusik beeinflusst waren , gewannen Mitte bis Ende der 2000er-Jahre an Popularität unter Scene-Kids, darunter Cobra Starship und 3OH!3 . Blood on the Dance Floor wurde besonders populär, nachdem Jayy Von Monroe 2009 als Leadsänger einstieg. ^{[ 27 ] [ 28 ]}

In den späten 2000er Jahren entstanden ähnliche Subkulturen in Asien und Lateinamerika, darunter die Shamate in China ^{[ 29 ]} , die Floggers in Argentinien, die Coloridos in Brasilien und die Pokemón in Chile. Wie ihre amerikanischen Pendants trugen diese Szene-Kids bunte Kleidung, androgyn wirkende, voluminöse Frisuren und Eyeliner und identifizierten sich mit der Emo-Pop- , Indie-Rock- , Hip-Hop- und EDM- Szene. ^{[ 30 ]}

Um das Jahr 2014 ging die Popularität der Subkultur zurück ^{[ 2 ]} , während sie gleichzeitig die Mode und Kultur von Tumblr ^{[ 31 ]} beeinflusste , einer Website, die später eine Reihe eigener Szene-Ikonen wie Halsey hervorbringen sollte ^{[ 32 ]} . Die Warped Tour fand 2019 nach jährlicher Austragung seit 1995 zum letzten Mal statt.

Ende der 2010er Jahre erfreuten sich Musiker, die ihre Karriere als Mitglieder von Szene-Bands begonnen hatten, wachsender Beliebtheit, allen voran Lil Lotus , Blackbear , Post Malone , Mod Sun und Lil Aaron . Aus dieser Bewegung heraus entstand der Mainstream-Erfolg des Emo-Rap , der selbst von der Szene beeinflusst war. ^{[ 1 ]}

Ab 2019 gab es mehrere Bewegungen, die die Rückkehr der Subkultur propagierten, darunter #20ninescene (2019) ^{[ 33 ]} und die „Rawring 20s“ (2020er) ^{[ 34 ]} . Websites wie SpaceHey und FriendProject ^{[ 35 ]} , die das frühe Design von Myspace beibehalten , erfreuten sich großer Beliebtheit bei Teenagern ^{[ 36 ] [ 37 ]} , und Social-Media-Influencer auf Instagram und TikTok begannen, Scene-Mode zu übernehmen ^{[ 38 ]} . Etwa zur gleichen Zeit beeinflusste die Subkultur auch die Entwicklung der E-Girls- und E-Boys -Subkultur ^{[ 39 ]} sowie die Entwicklung von Hyperpop ^{[ 1 ]} . Scene-Festivals feierten 2022 mit dem „ When We Were Young “-Festival ihr Comeback.

Scene-Musik ist ein Sammelbegriff, der von verschiedenen Publikationen verwendet wird, um die Stile von Musikern der Scene-Subkultur zu beschreiben. Ursprünglich hatte Scene-Musik ihre stilistischen Wurzeln im Punkrock und seinen Ablegern wie Hardcore-Punk , Emo , Pop-Punk und Indie-Rock . Mitte der 2000er-Jahre wurden diese Musikstile durch den Aufstieg von Social-Media-Plattformen wie MySpace einem breiteren Publikum zugänglich , und die „Scene“-Varianten dieser Stile entwickelten sich zu den dominanten Formen. Obwohl Scene-Musik ihre Wurzeln im Punk und Hardcore hat, ist sie ein eigenständiges, umfassendes Genre, das sich laut Alternative Press darauf konzentriert, „die Kreativität von Künstlern und Bands zu präsentieren, die sich bewusst gegen die Norm stellen“ . ^{[ 40 ] [ 41 ] [ 42 ] [ 43 ]} OC Weekly gab an, dass der Stil vom „ Fashioncore “-Stil der Metalcore- Band Eighteen Visions abgeleitet wurde . ^{[ 16 ]}

Viele Musiker, die ihre Musik zunächst auf MySpace promoteten, konnten später anhaltenden kommerziellen Erfolg verzeichnen, obwohl die ursprüngliche Musikszene der Plattform 2011 nicht mehr existierte. ^{[ 44 ]} Loudwire berichtete, dass Bands, die auch nach dem Höhepunkt der Szene weiterhin Musik produzierten, im Laufe ihrer Karriere schließlich „die Emo-Frisuren und den übertriebenen Kajal“ ablegten. ^{[ 45 ]} Die meisten dieser Bands veränderten im Laufe der Zeit auch ihren Sound. ^{[ 46 ]} Zu den Acts, die mit dieser Subkultur in Verbindung gebracht werden, gehören Cute Is What We Aim For , ^{[ 47 ]} Blood on the Dance Floor , ^{[ 48 ]} Asking Alexandria , ^{[ 49 ]} We Came As Romans , ^{[ 49 ]} The Devil Wears Prada , ^{[ 49 ]} Paramore , ^{[ 47 ]} Breathe Carolina [ ^{47 ] [ 49 ] und} Taking Back Sunday . ^{[ 50 ] [ 51 ]}

Invisible Oranges vertrat die Ansicht ^, dass Scene-Musik ein eigenständiges musikalisches „Subgenre“ darstellt, und verwendete den Begriff „ Scenecore “ zur Beschreibung von Metalcore -Bands wie Attack Attack! [ ^{52 ]} PopMatters bezeichnete diesen Stil als Scene Metalcore . ^{[ 1 ]} Loudwire beschrieb „Scenecore“ neben Electronicore und Crabcore als eines der „bizarrsten Metalcore-Subgenres“. Die Publikation stellte fest, dass diese Art von Bands die Metalcore-Szene Mitte des Jahrzehnts ähnlich wie das Aufkommen von Glam-Metal- Bands in den 1980er-Jahren „übersättigten“. ^{[ 53 ]}

Viele Bands, die als „ Szene “ bezeichnet werden, erlangten durch die Nutzung von MySpace zu Werbezwecken Popularität und können daher auch als „ MySpace-Bands “ gelten – ein Begriff, der unter anderem von Publikationen wie Stereogum , Kerrang! und Metal Hammer verwendet wurde . ^{[ 54 ] [ 55 ] [ 56 ]} Eli Enis verwendete in einem Artikel für Red Bull den Begriff „ MySpace Metalcore “ für Künstler wie Bring Me the Horizon . ^{[ 57 ]} Alternative Press gab außerdem an, dass die Begriffe „ Neon Punk “ und „ MySpace-Core “ synonym für diesen Stil verwendet wurden. ^{[ 58 ]} Loudwire erklärte, dass Bands verschiedenster Genres, von Deathcore bis Screamo, aufgrund ihrer gemeinsamen Beliebtheit bei den „Szene-Kids von MySpace“ sowie bei Besuchern der Warped Tour und des Mayhem Fest unter diesen Bezeichnungen zusammengefasst wurden. Die Publikation nannte Bullet for My Valentine , Carnifex , From First to Last , Hollywood Undead , Ice Nine Kills und Panic! At The Disco als Beispiele. Panic! at the Disco , Protest the Hero und The Black Dahila Murder sind Beispiele für Bands, die häufig so kategorisiert werden. ^{[ 45 ]} 2007 verwendete Village Voice Media den Begriff „ Myspace Emo “, um einen vermeintlichen Ableger des Pop-Punk zu beschreiben, der sich durch „freche, überschwängliche Begeisterung“ auszeichnete. ^{[ 59 ]} Auch American Songwriter , Vice und Paste verwendeten diesen Begriff. ^{[ 60 ] [ 61 ] [ 62 ]} Buzzfeed verwendete ihn, um die Fans dieses Stils selbst zu bezeichnen. ^{[ 63 ]} Diese Begriffe waren ursprünglich abwertend und sollten die Verwendung des Suffixes „-core“ verspotten, das zur Beschreibung von Genres verwendet wurde, die mit der Subkultur der Szene in Verbindung stehen. ^{[ 64 ]} Ultimate Guitar verwendete den Begriff „ Mallcore “ für diesen Stil und schloss Bands wie Escape the Fate und Enter Shikari ein.als Beispiele. ^{[ 65 ]}

Laut Loudwire repräsentieren The Used und My Chemical Romance die „verletzliche“ Seite der Scene-Musik, während Bands wie Poison the Well und Alexisonfire dem Stil eine „härtere Note“ verliehen. ^{[ 66 ]}

Laut Invisible Oranges ignorieren viele Bands der Szene konventionelle Songstrukturen und „rasen in atemberaubendem Tempo durch verschiedene Genres“. Songs mit diesem Kompositionsstil greifen oft auf Elemente aus Genres wie Metalcore, Pop-Punk , Pop , Hip-Hop und Dubstep zurück . ^{[ 53 ]} Weitere Elemente, die miteinander verschmolzen werden können, sind Elektropop , Dance , Trance , Pop-Metal und Heavy Metal . Der Musikjournalist Eli Enis erklärte, dass die Verfügbarkeit digitaler Audio-Workstations wie GarageBand es jungen Musikern erleichtert habe, mit der Verschmelzung verschiedener Musikstile zu experimentieren, beispielsweise mit dem Aufnehmen von Schreien über einem Dance-Beat. ^{[ 67 ]}

Ein musikalisches Subgenre der Szene-Musik ist Crunkcore [ ^{68 ], das} sich durch die Kombination kultureller und musikalischer Elemente aus Crunk , Screamo, Pop, elektronischer Musik und Dance-Musik auszeichnet ^{[ 69 ] [ 70 ].} Das Genre ist oft durch geschrienen Gesang , Hip-Hop-Beats und sexuell provokante Texte gekennzeichnet ^{[ 69 ] [ 70 ] [ 71 ] [ 72 ]} . Zu den bekanntesten Gruppen des Genres gehören Brokencyde , Hollywood Undead ^{[ 1 ]} , 3OH!3 und Millionaires ^{[ 69 ]} . Ein weiterer mit der Kultur verbundener Stil ist Neon-Pop-Punk , der Ende der 2000er-Jahre als Stilrichtung entstand , die Elemente von Power-Pop und elektronischer Musik mit dem eingängigen, fröhlichen Sound von Pop-Punk verband ^{[ 73 ]} . Bands dieses Genres pflegten eine leuchtende, glitzernde Ästhetik und verwendeten häufig Neonfarben in ihren Merchandise-Artikeln und Musikvideos. Zu den bekanntesten Bands dieser Ära zählen All Time Low , The Maine , The Cab , Metro Station , We the Kings , Marianas Trench , Boys Like Girls , The Summer Set , Cobra Starship , Hey Monday , The Academy Is... und Forever the Sickest Kids . ^{[ 74 ] [ 75 ] [ 1 ]}

Ein weiteres Kennzeichen der Bands dieser Szene sind übermäßig lange Songtitel. Alternative Press schrieb, dass einige dieser Titel „kaum auf die Rückseite von CDs passen würden“. Der genaue Ursprung dieses Trends ist unbekannt. ^{[ 76 ]}

Crunkcore wurde kritisiert und das Genre stieß bei Musikkritikern auf wenig Gegenliebe. Der Boston Phoenix erwähnte die Kritik an dem Stil und schrieb: „Die Vorstellung, dass eine Handvoll Jugendlicher Screamo der niedrigsten Stufe mit Crunk-Beats, missbrauchten Gangster-Attitüden und der extremen Schrillheit der Emo-Mode vermischen würden, würde zwangsläufig hasserfüllte Tiraden auslösen.“ ^{[ 69 ]} Deathcore wurde von Mitgliedern der Heavy-Metal-Szene wegen seines Einsatzes von Breakdowns kritisiert . ^{[ 77 ]}

Michael Siebert von Invisible Oranges kam zu dem Schluss, dass die Tendenz von Bands innerhalb der Szenemusikszene, in ihren Songtexten sehr unterschiedliche Stile gegenüberzustellen, viele daran hinderte, kritischen Erfolg zu erzielen:

„Die Lektion, die Nu-Metal angehenden jungen Musikern hätte lehren sollen, ist, dass die Kombination unterschiedlicher Genres eine heikle Angelegenheit sein kann. Die größten Erfolge dieser Ära fanden Wege, ihre vielfältigen Interessen zu Momenten rebellischer Brillanz zu vereinen. Die Szenemusik hingegen ging einen ganz anderen Weg. Die oft inspirierte Synthese aus Hip-Hop und Metal , wie sie frühe Werke von Slipknot und Korn boten, wurde gegen extreme Vielfalt eingetauscht. Die Songs rasen in atemberaubendem Tempo durch verschiedene Genres. Im einen Moment ist es Pop-Punk , im nächsten ein Breakdown, dann plötzlich Dubstep . Das funktioniert selten, weshalb es recht schwierig ist, ein Album aus dieser Zeit zu finden, das von der Kritik wirklich gefeiert wurde.“ ^{[ 78 ]}

Trotzdem haben zahlreiche Alben, die der „Scene“-Szene zugeordnet werden, Platinstatus erreicht . ^{[ 79 ]}

Die Scene-Mode umfasst farbenfrohe Kleidung, Skinny Jeans, gedehnte Ohrläppchen, Sonnenbrillen, Piercings, große Gürtelschnallen, Armbänder, fingerlose Handschuhe, Eyeliner, Haarverlängerungen und glattes, androgynes Haar mit einem langen Pony, der die Stirn und manchmal ein oder beide Augen bedeckt. Scene-Anhänger färben ihre Haare in Farben wie Blond, Pink, Rot, Grün oder Hellblau. ^{[ 4 ] [ 80 ] [ 81 ] [ 51 ]} Mitglieder der Scene-Subkultur kaufen oft bei Hot Topic ein . ^{[ 82 ]} Laut The Guardian beschrieb ein Scene-Girl namens Eve O'Brien Scene-Anhänger als „fröhliche Emos“. ^{[ 51 ]}

Laut einem Artikel des Sydney Morning Herald aus dem Jahr 2008 wurde die Szene-Subkultur wegen ihrer wahrgenommenen Ähnlichkeit mit der Emo-Mode kritisiert . ^{[ 81 ]}

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