Science Saru, Inc. ( japanisch :株式会社サイエンス SARU , Hepburn : Kabushiki-gaisha Saiensu SARU ) , stilisiert als Science SARU , ist ein japanisches Animationsstudio mit Hauptsitz in Kichijōji , Musashino, Tokio . Das am 4. Februar 2013 von Regisseur Masaaki Yuasa [ 1 ] und Produzent Eunyoung Choi gegründete Studio hat Spielfilme und Zeichentrickserien sowie Koproduktionen, Kompilationsfilme und Serienepisoden für andere Studios produziert. Science Sarus erster Zeichentrickfilm war die „ Food Chain “-Episode der amerikanischen Zeichentrickserie Adventure Time (2014); [ 3 ] Zu den jüngsten Projekten zählen der Animationsfilm Inu-Oh (2021), [ 4 ] zwei Kurzfilme für das Animations-Anthologieprojekt Star Wars: Visions (2021) [ 5 ] sowie die Animationsserien The Heike Story (2021), Yurei Deco (2022), Scott Pilgrim Takes Off (2023) und Dandadan (2024). [ 6 ] [ 7 ] [ 8 ]

Die Arbeiten des Studios wurden sowohl in Japan als auch international von der Kritik hoch gelobt und mit Preisen in Annecy [ 9 ] [ 10 ] , dem Japan Academy Film Prize [ 11 ] , den Mainichi Film Awards [ 12 ] [ 13 ] und dem Japan Media Arts Festival [ 14 ] [ 15 ] ausgezeichnet .

Science Saru nutzt eine hybride Animationsproduktionsmethode, die handgezeichnete Animation und Flash-Animation kombiniert – eine Technik, die in der japanischen Animationsbranche bisher nicht zum Einsatz kam. [ 16 ] Das Studio wurde bis 2025 von Eunyoung Choi geleitet. [ 17 ]

Name

Der Name des Studios, Science Saru , bedeutet übersetzt „Wissenschaftsaffe“. [ 18 ] Firmenmitbegründer Masaaki Yuasa zeichnete sich in Selbstporträts häufig als Affe, wollte aber, dass sein Unternehmen intelligenter als ein Affe sei. Daher fügte er das Wort „Science“ vor Saru ein , um ein Unternehmen zu schaffen, das sowohl Instinkt als auch Intelligenz besitzt. [ 19 ]

Mitgründerin Eunyoung Choi erläuterte die Bedeutung des Namens genauer:

Wir haben über viele mögliche Namen für das Studio nachgedacht… Science steht für Logik, Wirtschaft, Zahlen, Pläne, Technologie und neue Werkzeuge. „Saru“ hingegen bedeutet auf Japanisch Affe. Als Animatoren bringen wir Kreativität, Intuition, Kunst, Freude am Moment und Verspieltheit ein… sozusagen „herumalbern“. Diese Eigenschaften wollen wir in Science Saru bewahren. Daher war uns ein Gleichgewicht wichtig. „Science“ ist Englisch und unterstreicht unsere internationale Ausrichtung, während „Saru“ auf Japanisch die Tradition des Anime bewahrt. [ 18 ]

Geschichte

Gründung

Science Saru wurde am 4. Februar 2013 von Masaaki Yuasa und Eunyoung Choi gegründet. [ 1 ] Yuasa und Choi hatten zuvor bereits an zahlreichen Projekten zusammengearbeitet, [ 20 ] und Choi hatte zuvor Ankama Japan geleitet, ein Studio, das ähnliche digitale Animationstechniken anwandte und ein multinationales Team beschäftigte. [ 21 ] [ 22 ] [ 23 ] Die Gründung des Studios wurde von Choi während der Dreharbeiten zum Kurzfilm Kick-Heart (2013) vorgeschlagen, [ 18 ] der als erstes groß angelegtes japanisches Animationsprojekt erfolgreich per Crowdfunding auf Kickstarter finanziert wurde . [ 24 ] Die erste offizielle Produktion des Studios unter dem Namen Science Saru war eine Folge der amerikanischen Zeichentrickserie Adventure Time mit dem Titel Food Chain (2014), an der Yuasa als Regisseur, Drehbuchautor und Storyboard-Zeichner mitwirkte; Choi war Co-Regisseurin. [ 1 ] Im Juli 2014 wurde das Studio auch für die Erstellung der digitalen Animation für Yuasas Anime-Serie Ping Pong the Animation (2014) ausgezeichnet. [ 25 ]

Science Saru richtete seinen ersten Produktionsstandort in einem kleinen Vorstadthaus ein, das provisorisch zu einem Animationsstudio umfunktioniert worden war. Ende 2013 war das Team auf fünf Mitarbeiter angewachsen, darunter Yuasa, Choi und Abel Góngora , ein ehemaliges Mitglied von Ankama Japan; [ 18 ] [ 26 ] die ersten Produktionen des Studios entstanden mit diesem kleinen Team. [ 16 ]

Erste Tätigkeiten als Subunternehmer (2014–2015)

Science Saru begann seine Geschäftstätigkeit mit der Annahme von Unteraufträgen und der Zusammenarbeit mit anderen Studios an Projekten. Das erste Projekt des Studios war die Adventure Time- Folge „Food Chain“ (2014). Die Folge wurde komplett intern produziert, und Yuasa und Choi erhielten von Serienschöpfer Pendleton Ward freie Hand bei der Gestaltung. [ 27 ] „Food Chain“ wurde von der Kritik als eine der besten Folgen der Serie gefeiert, [ 28 ] [ 29 ] [ 30 ] war offizieller Wettbewerbsbeitrag in Annecy [ 31 ] und wurde für den Annie Award für die beste Fernsehregie nominiert. [ 32 ] Ein weiterer früher Höhepunkt war Yuasas Fernsehserie „Ping Pong the Animation“ (2014). Science Saru lieferte Dienstleistungen im Bereich der digital unterstützten Animationsproduktion, [ 33 ] während Tatsunoko Production als Hauptstudio fungierte. Die Serie wurde beim Japan Media Arts Festival mit dem Jurypreis ausgezeichnet [ 34 ] und gewann den Großen Preis für Fernsehanimation beim Tokyo Anime Awards Festival . Charakterdesigner und langjähriger Mitarbeiter Nobutake Ito wurde zudem für seine herausragenden Leistungen als bester Animator geehrt. [ 35 ] „Ping Pong the Animation“ wurde in der Folge als eine der besten japanischen Animeserien des Jahrzehnts gefeiert. [ 36 ] [ 37 ] [ 38 ] [ 39 ] Science Saru wirkte außerdem an der Produktion zweier Episoden der Bones -Fernsehserie „Space Dandy“ (2014) mit; beide Episoden erhielten positive Kritiken. [ 40 ] [ 41 ] [ 42 ] [ 43 ] [ 44 ]

Zu den weiteren Unteraufträgen gehörten die Animation der Vorspannsequenzen für mehrere Garo- Animationsserien (2014–15; 2017–18); [ 33 ] die Animationsassistenz für „Yo-kai Watch: Der Film“ (2014); [ 33 ] zwei „Crayon Shin-chan“ -Filme (2014, 2015); [ 33 ] und „Taifun Noruda“ (2015); sowie die Animationsproduktion für die Werbe-Miniserie „ What's Debikuro?“ (2014); [ 33 ] [ 45 ] das Musikvideo „ Song of Four Seasons “ (2015); [ 33 ] und Werbeepisoden für die amerikanische Animationsserie „ OK KO!: Let's Be Heroes“ (2015–17). [ 33 ]

Wechsel zu Spielfilmen (2016–2017)

Anfang 2016 hatte Science Saru bereits Erfahrung gesammelt und sich in der Branche einen Namen gemacht. Obwohl das Team noch klein war, war das Unternehmen bereit für sein erstes Großprojekt. Die erste Spielfilmproduktion des Studios, der familienfreundliche Fantasyfilm „ Lu Over the Wall “ (2017), wurde in weniger als 16 Monaten mithilfe digital unterstützter Animationstechniken produziert. [ 16 ] Yuasa führte Regie und schrieb das Drehbuch zu „Lu Over the Wall“ mit ; es war sein erster Spielfilm mit einer Originalgeschichte. [ 46 ] Während der Produktion von „Lu Over the Wall“ erhielten Yuasa und Science Saru die Möglichkeit, einen zweiten Spielfilm zu produzieren, die romantische Komödie „ The Night Is Short, Walk On Girl “ (2017), basierend auf dem Roman von Tomihiko Morimi . [ 47 ] Vor der Gründung von Science Saru hatte Yuasa eine Fernsehserienadaption von Morimis Roman „ The Tatami Galaxy “ (2010) inszeniert. [ 48 ] Yuasa hatte ursprünglich gehofft, „The Night is Short, Walk On Girl“ direkt im Anschluss an diese Produktion zu adaptieren, was ihm damals jedoch nicht möglich war. Als ihm 2016 die Gelegenheit geboten wurde, sagte er sofort zu. Dies führte dazu, dass sich die Vorproduktion von „ The Night is Short, Walk On Girl“ mit der Postproduktion von „Lu Over the Wall“ überschnitt . [ 49 ] Obwohl „Lu Over the Wall“ zuerst fertiggestellt wurde, kam er erst nach „The Night is Short, Walk On Girl“ in die Kinos ; dies lag unter anderem an der Marketingstrategie, dass es für das Studio vorteilhafter sein könnte, den ersten Film auf einer bereits existierenden, dem japanischen Publikum bekannten Vorlage zu basieren. [ 50 ]

Sowohl „Lu Over the Wall“ als auch „The Night is Short, Walk On Girl“ wurden von der Kritik sofort hochgelobt. „Lu Over the Wall“ erhielt den Annecy Cristal du long métrage [ 9 ] [ 16 ] , den Ōfuji-Noburō-Preis der Mainichi Film Awards [ 12 ] und den Großen Preis für Animation beim Japan Media Arts Festival [ 14 ] . „ The Night is Short, Walk On Girl“ wurde mit dem Japan Academy Film Prize für den Animationsfilm des Jahres [ 11 ] , dem Großen Preis für den besten Animationsfilm beim Ottawa International Animation Festival [ 51 ] und einem Jurypreis beim Japan Media Arts Festival [ 52 ] ausgezeichnet und zählt zu den besten japanischen Animationsfilmen des Jahrzehnts. [ 53 ] [ 54 ] [ 55 ]

Internationaler Erfolg und Partnerschaft mit Netflix (2018–2019)

2018 war das Jahr, in dem Science Saru und insbesondere Masaaki Yuasa internationale Anerkennung und Bekanntheit erlangten. [ 56 ] Die Filme „Lu Over the Wall“ und „The Night is Short, Walk On Girl “ sowie Yuasas Spielfilm „ Mind Game“ (2004 ) , der vor seiner Zeit bei Science Saru entstand, wurden von GKIDS für den nordamerikanischen Vertrieb lizenziert . [ 57 Besonders wichtig für Science Sarus wachsende Popularität war die Veröffentlichung von Yuasas Anime-Serie „Devilman Crybaby “ (2018) auf Netflix , basierend auf dem Manga von Go Nagai . [ 58 ] Die Serie bedeutete eine enorme Steigerung der Produktionskapazität von Science Saru; vor diesem Projekt hatte das Unternehmen mit einem kleinen Team von 20–25 Mitarbeitern gearbeitet, doch die Arbeit an der Serie erforderte eine Erweiterung, einschließlich der Einstellung von Episodenregisseuren und neuen kreativen Talenten. [ 59 ] „Devilman Crybaby“ wurde sofort ein riesiger internationaler Erfolg; [ 60 ] [ 61 ] Mit 90 % Zuschauern außerhalb Japans erreichte die Serie das bis dahin größte globale Publikum des Studios. [ 62 ] Die Serie inspirierte Internet-Memes , [ 12 ] [ 63 ] wurde vom YouTuber PewDiePie vorgestellt , [ 64 ] und auf Twitter viel diskutiert . [ 65 ] Die Serie wurde bei den Crunchyroll Anime Awards in sieben Kategorien nominiert und gewann die Auszeichnungen für Anime des Jahres und Regie des Jahres, [ 66 ] wurde beim Japan Media Arts Festival mit einem Jurypreis ausgezeichnet, [ 67 ] wurde von Vulture als eine der 100 einflussreichsten Sequenzen der globalen Animationsgeschichte genannt, [ 68 ] und wurde als eine der besten japanischen Anime-Serien des Jahrzehnts gelistet. [ 36 ] [ 37 ] [ 38 ] [ 69 ] [ 70 ]

2019 produzierte Science Saru Yuasas nächsten Spielfilm, die Romanze „ Ride Your Wave “ (2019). Der Film , eine Originalgeschichte [ 71 ] , brachte Science Saru die bis dato besten Kritiken des Studios ein. [ 72 ] „Ride Your Wave“ lief im Wettbewerb von Annecy [ 73 ] , wurde für den Mainichi Film Award als Bester Animationsfilm nominiert, erhielt Annie Awards in den Kategorien „Bester Independent-Spielfilm“ und „Herausragende Spielfilmregie“ [ 74 ] , wurde mit dem Jurypreis beim Japan Media Arts Festival ausgezeichnet [ 75 ] und gewann Preise für den Besten Animationsfilm beim Shanghai International Film Festival [ 76 ] , beim Fantasia International Film Festival [ 77 ] und beim Sitges Film Festival . [ 78 ] Ebenfalls 2019 produzierte Science Saru die Serie „Super Shiro“ ( 2019), einen Teil des beliebten „Crayon Shin-chan“ -Franchise von Yoshito Usui . Die Serie wurde von Yuasa und dem erfahrenen Animator Tomohisa Shimoyama (für den es das Regiedebüt war) inszeniert . Yuasas Mitwirkung war der Höhepunkt einer langjährigen Zusammenarbeit mit Crayon Shin-chan , für die er bereits in den 1990er Jahren Animationen anfertigte. [ 79 ] [ 80 ] Ende des Jahres wurden die 2010er Jahre als Masaaki Yuasas „Durchbruchsjahrzehnt“ gefeiert; [ 81 ] [ 82 ] Devilman Crybaby und die Veröffentlichung von Yuasas Filmen in den USA trugen gemeinsam dazu bei, dass er als einer der wichtigsten und aufregendsten Regisseure im Animationsbereich galt. [ 12 ] [ 62 ] [ 83 ]

Im Jahr 2020 produzierte Science Saru die Comedy-Fernsehserie „ Keep Your Hands Off Eizouken!“ (2020). Unter der Regie von Yuasa und basierend auf dem Manga von Sumito Ōwara [ 84 ] steigerte die Serie die Verkaufszahlen des Original-Mangas [ 85 ] , inspirierte Internet-Memes [ 86 ] [ 87 ] und gewann während ihrer Ausstrahlung den monatlichen Galaxy Award der japanischen Rundfunkkritikervereinigung [ 88 ] . Nach dem Ende der Ausstrahlung wurde „ Keep Your Hands Off Eizouken!“ Die Serie wurde von der Kritik als eine der besten japanischen Anime-Serien der jeweiligen Staffel und des gesamten Jahres gefeiert [ 89 ] [ 90 ] [ 91 ] [ 92 ] [ 93 ] [ 94 ] [ 95 ] und von der New York Times und dem New Yorker als eine der besten Fernsehserien des Jahres 2020 ausgezeichnet [ 96 ] [ 97 ]. Sie war in zehn Kategorien bei den Crunchyroll Anime Awards nominiert und gewann die Auszeichnungen für die beste Regie und die beste Animation [ 98 ] , wurde beim Tokyo Anime Awards Festival mit dem Großen Preis für Fernsehanimation ausgezeichnet [ 99 ] und erhielt den Großen Preis für Animation beim Japan Media Arts Festival [ 15 ] . Später im selben Jahr produzierte Science Saru die Netflix-Serie „Japan Sinks: 2020 “ (2020), basierend auf dem Katastrophenroman von Sakyo Komatsu . Yuasa führte gemeinsam mit Pyeon-Gang Ho Regie, die mit dieser Serie ihr Regiedebüt gab. [ 100 ] Die Serie erntete in Japan Kritik für ihre Verurteilung des japanischen Nationalismus , [ 101 ] erhielt aber auch positive Resonanz für ihren Multikulturalismus und ihre Inklusivität [ 102 ] und wurde zu einer der besten japanischen Anime-Serien des Jahres 2020 gekürt. [ 93 ] [ 103 ] Die erste Folge der Serie wurde mit dem Annecy-Jurypreis für eine Fernsehserie ausgezeichnet, [ 10 ] und die Serie insgesamt erhielt zwei Nominierungen bei den Crunchyroll Anime Awards. [ 98]] A film compilation version of the series was subsequently released in Japanese theaters in November 2020,[104] and was awarded a Jury Selection Prize at the Japan Media Arts Festival.[105]

New CEO and COVID-19 (2020–2023)

On March 25, 2020, Masaaki Yuasa stepped down as president and representative director of Science Saru. Yuasa cited his desire to take a rest from directing after seven years of continuous work, but reaffirmed his commitment to completing additional projects with Science Saru in the future.[106] Eunyoung Choi subsequently became CEO and president of the studio. She likewise affirmed Yuasa's continued involvement with the company as a creator,[17] and noted that the studio will look to develop additional projects with other directors.[102][107] During the 2020 COVID-19 pandemic, Science Saru was able to adjust quickly and continue production,[102][108] despite much of the Japanese animation industry being affected.[109] In October 2020, Science Saru entered into a non-exclusive strategic partnership with Netflix covering the development of new series and content.[110]

In early 2021, Yuasa was recognized by the Japanese government's Agency for Cultural Affairs, which awarded him the Cabinet Minister Award for Media Fine Arts for his significant career achievements with Science Saru, as well as for his works prior to establishing the studio.[111] Later that year, Yuasa was further recognized with the Medal of Honor with Purple Ribbon by the Japanese government in recognition of his distinguished contributions to artistic and cultural development.[112]

Im Herbst 2021 veröffentlichte Science Saru zwei miteinander verbundene Projekte: den Spielfilm „Inu-Oh“ (2021) von Masaaki Yuasa und die Anime-Fernsehserie „Die Heike-Geschichte“ (2021). „Inu-Oh“ basiert auf dem Roman von Hideo Furukawa und enthält Charakterdesigns von Taiyō Matsumoto , dem Schöpfer von „Ping Pong“ . Der Film ist ein Musikdrama, das im Japan des 14. Jahrhunderts spielt und die einzigartige und unerwartete Freundschaft zweier reisender Noh- Darsteller in den Mittelpunkt stellt. Der Film feierte am 9. September 2021 auf den 78. Internationalen Filmfestspielen von Venedig Premiere und kam 2022 weltweit in die Kinos. [ 4 ] [ 113 ] GKIDS erwarb die Lizenz für den nordamerikanischen Kino- und Heimvideovertrieb [ 114 ] , und der Film startete im August 2022 in den US-amerikanischen Kinos. [ 115 ] Nach seinem Debüt auf internationalen Filmfestivals wurde Inu-Oh von der Kritik sofort gefeiert und erhielt hervorragende Kritiken [ 116 ] , wurde für den Golden Globe Award als Bester Animationsfilm nominiert [ 117 ] und gewann den Ōfuji-Noburō-Preis der Mainichi Film Awards sowie den Preis für den Besten Animationsfilm beim Fantasia International Film Festival. [ 13 ] [ 118 ] Die parallel zu Inu-Oh produzierte Fernsehserie „Die Heike-Geschichte“ adaptiert Hideo Furukawas Übersetzung des epischen altjapanischen Geschichtswerks „ Die Geschichte der Heike“ . Regie führte Naoko Yamada. Die Serie beleuchtet sowohl die Politik und die Verwüstungen des Genpei-Krieges , eines verheerenden Bürgerkriegs im 12. Jahrhundert, der Japan spaltete, als auch das persönliche Leben und die Tragödien der Frauen beider verfeindeter Clans, die in den Konflikt hineingezogen wurden. Die Serie feierte am 15. September 2021 in Nordamerika auf dem Streamingdienst Funimation Premiere , gefolgt von Premieren am darauffolgenden Tag auf dem japanischen Streamingdienst FOD (betrieben von Fuji TV ) und dem chinesischen Streamingdienst Bilibili . Eine japanische Fernsehausstrahlung im Programmblock +Ultra von Fuji TV folgte im Januar 2022. [ 6 ] [ 119 ] Nach dem Ende der Streaming-Veröffentlichung wurde „ Die Heike-Geschichte“wurde zu einer der besten Serien des Jahres 2021 gekürt [ 120 ] [ 121 ] [ 122 ] [ 123 ] [ 124 ] [ 125 ] und war in drei Kategorien für die Anime Trending Awards 2022 nominiert. [ 126 ]

Darüber hinaus produzierte Science Saru im September 2021 zwei Kurzfilme für das Animationsprojekt „Star Wars: Visions “ (2021). Die Kurzfilme mit den Titeln „Akakiri“ und „T0-B1 “ waren Teil einer neunteiligen Kurzfilm-Anthologie, die am 22. September weltweit auf Disney+ Premiere feierte . „Akakiri“ wurde von Eunyoung Choi inszeniert und erzählt die Geschichte einer Prinzessin und eines Jedi, während „T0-B1“ unter der Regie von Abel Góngora die Abenteuer eines Droiden schildert, der davon träumt, ein Jedi zu werden und die Galaxis zu erkunden. [ 5 ] [ 127 ] Die Anthologie insgesamt erhielt hervorragende Kritiken, [ 128 ] wobei die Filme von Science Saru besonders hervorgehoben wurden. [ 129 ] [ 130 ] [ 131 ] [ 132 ] [ 133 ] Star Wars: Visions wurde als eines der besten Animationsprojekte des Jahres gefeiert, [ 120 ] [ 123 ] [ 124 ] [ 125 ] [ 134 ] [ 135 ] [ 136 ] [ 137 ] [ 138 ] [ 139 ] sowie als einer der besten Star-Wars- Titel seit mindestens zehn Jahren. [ 140 ] [ 141 ] [ 142 ] Episoden des Anthologieprojekts wurden zudem für mehrere Preise nominiert. [ 143 ] [ 144 ] [ 145 ]

Im Jahr 2022 veröffentlichte Science Saru die Original-Animationsserie „Yurei Deco“ . Unter der Regie von Tomohisa Shimoyama [ 146 ] und mit einem Drehbuch von Dai Satō [ 147 ] , basierend auf einem Konzept von Masaaki Yuasa [ 148 ], ließ sich die Serie von Mark Twains „ Die Abenteuer des Huckleberry Finn“ inspirieren und feierte mit hervorragenden Kritiken Premiere. [ 148 ] [ 149 ] [ 150 ]

Das nächste Projekt von Science Saru war eine animierte Adaption des Romans „Tatami Time Machine Blues“ . Basierend auf dem gleichnamigen Roman von Tomihiko Morimi und einem Konzept von Makoto Ueda dient „Tatami Time Machine Blues“ als Fortsetzung von „The Tatami Galaxy“ , das Yuasa im April 2010, vor der Gründung von Science Saru, als Fernsehserie adaptierte. [ 151 ] Regie führte Shingo Natsume , während Drehbuchautor Makoto Ueda, Charakterdesigner Yusuke Nakamura und der Großteil der japanischen Original-Synchronsprecher ihre Rollen aus „The Tatami Galaxy“ wieder aufnahmen . [ 152 ] [ 153 ] Das Projekt feierte 2022 als Serie auf Disney+ Premiere, gefolgt von einem Kinofilm im selben Jahr; [ 154 ] die Disney+-Veröffentlichung enthielt eine Originalfolge, die nicht Teil des Kinofilms war. [ 153 ]

Toho-Tochtergesellschaft (2024–heute)

Am 23. Mai 2024 wurde bekannt gegeben, dass Toho alle Anteile an Science SARU erwerben und das Unternehmen zu einer Tochtergesellschaft machen würde; die Transaktion wurde am 19. Juni desselben Jahres abgeschlossen. [ 155 ]

Stil und Studioatmosphäre

Science Saru kombiniert traditionelle, handgezeichnete Animation mit digitaler Animation, die mithilfe verschiedener Softwareprogramme, darunter Adobe Animate , erstellt wird . Das Studio bezeichnet seine Produktionsmethode und den daraus resultierenden Stil als „digital unterstützte Animation“. Bei dieser Technik wird die initiale Animation, die sogenannte Keyframe-Animation (in der die Schlüsselposen der Bewegung festgelegt werden), von Hand gezeichnet und anschließend digital für die Zwischenbilder (die für flüssige Bewegungen sorgen, indem die Lücken zwischen den Keyframes gefüllt werden) sowie für die Kolorierung nachgebildet. [ 16 ] Der Vorteil dieser Produktionstechnik liegt in der höheren Effizienz, wodurch Projekte schneller und mit einem kleineren Team realisiert werden können. [ 16 ] [ 156 ] Die Konzentration im kleinen Team ermöglicht ein tiefes Verständnis der künstlerischen Vision des Regisseurs. [ 156 ] Dieser Ansatz in der Animationsproduktion hat Lob von Kreativen und Fachpublikationen erhalten. [ 25 ]

Die Diversität von Science Saru ist unter den japanischen Animationsstudios ebenfalls einzigartig: Das Studio beschäftigt ein multikulturelles Animationsteam. Laut Choi werden die Mitarbeiter unabhängig von ihrer Nationalität nach ihren Fähigkeiten ausgewählt, und die Einbeziehung globaler Perspektiven trägt zu vielschichtigeren Geschichten bei. [ 156 ] [ 102 ]

Spielfilme

Für die Zwecke der folgenden Liste sind alle Filme und Serien aufgeführt, an denen Science Saru mitgewirkt hat. Titel, die von Science Saru produziert oder koproduziert wurden, sind grau hinterlegt; Titel, bei denen das Studio als Subunternehmer tätig war, sind gelb hinterlegt.

Jahr Titel Direktor(en) Drehbuchautor(en) Produzent(en) Musik RTAnmerkungen
2014 Crayon Shin-chan: Intensiver Kampf! Robo Dad schlägt zurückWataru Takahashi Kazuki NakashimaKensuke Suzuki, Takahiro Kishimoto, Tomoharu Matsuhisa und Yuki Yoshida Shinji Miyazaki und Toshiyuki ArakawaN / A Animationsassistenz („Sequenz: Kampf der Riesen-Hiroshi-Roboter“); Hauptstudio war Shin-Ei Animation [ 33 ]
Yo-kai Watch: Der FilmShigeharu Takahashi und Shinji Ushiro Yoichi Kato Izumi Furusawa, Kiyofumi Kajiwara und Makoto Wada Ken'ichirō Saigō 80% [ 157 ]Animationsassistenz; Hauptstudio war OLM [ 33 ]
2015 Crayon Shin-chan: Meine bewegende Geschichte! Großangriff des Kaktus!Masakazu Hashimoto Kimiko Ueno Hiromi Nakaseko, Kensuke Suzuki, Masashi Yagi, Yuki Yoshida Kazuhiko Sawaguchi und Toshiyuki Arakawa N / A Animationsassistenz; Hauptstudio war Shin-Ei Animation [ 33 ]
Taifun NorudaYōjirō Arai N / A Noriko Ozaki und Katsuhiro Takei Masashi HamauzuN/A Key animation; primary studio was Studio Colorido
2017 The Night Is Short, Walk On GirlMasaaki YuasaMakoto Ueda Jūnosuke Itō & Noriko Ozaki Michiru Ōshima90%[158]Based on the novel written by Tomihiko Morimi and illustrated by Yusuke Nakamura[47]
Lu Over the WallYuasa & Reiko YoshidaJūnosuke Itō & Yuka Okayasu Takatsugu Muramatsu78%[159]Original story[46]
2019 Ride Your WaveReiko Yoshida Eunyoung Choi & Yuka Okayasu Michiru Ōshima 93%[72]Original story[71]
2020 Japan Sinks: 2020 Theatrical EditionToshio Yoshitaka Eunyoung Choi, Kazuhito Matsushima, Noriyasu Ueki & Kensuke Zushi Kensuke Ushio N/A Compilation film of the series of the same name; based on the novel written by Sakyo Komatsu[160]
2021 Inu-OhAkiko Nogi Eunyoung Choi & Fumie Takeuchi Yoshihide Otomo85%[116]Based on the novel written by Hideo Furukawa[161]
2022 Tatami Time Machine Blues - Theatrical Compilation FilmShingo Natsume Makoto Ueda Fumie Takeuchi, Noriko Ozaki, Eunyoung Choi & Hana Sugawara Michiru Ōshima N/A Compilation film of the series of the same name; based on the novel written by Tomihiko Morimi from an original concept by Makoto Ueda[154]
2024 The Colors WithinNaoko YamadaReiko Yoshida Wakana Okamura & Kōhei Sakita Kensuke Ushio 92%[162]Original story[163]

Animated series

For the purposes of the list below, all films and series upon which Science Saru worked are listed. Titles which Science Saru produced or co-produced are shaded in grey; titles for which the studio served as a subcontractor are shaded in yellow.

Year Title Network Director(s) Screenwriter(s) Producer(s) Music RTNotes
2014 Adventure Time: Food ChainCartoon NetworkMasaaki Yuasa & Eunyoung Choi (creative director) Yuasa Choi & Yuasa Soichi TeradaN/A Episode of the series created by Pendleton Ward and produced by Cartoon Network Studios; produced in-house by Science Saru[27][33]
Ping Pong The AnimationFuji TVMasaaki Yuasa Yuasa (series composition & screenplay) Yuka Okayasu, Yōhei Shintaku & Tsutomu Fujio (animation producer) Kensuke UshioN/A Basierend auf dem Manga, geschrieben und illustriert von Taiyō Matsumoto ; „digital assistierte“ Animation, produziert in Zusammenarbeit mit Tatsunoko Production [ 33 ]
Weltraum-DandyTokyo MXShinichirō Watanabe (Hauptregisseur) & Shingo Natsume Eunyoung Choi (Folge 9) & Masaaki Yuasa (Folge 16) Choi (Folge 9) & Yuasa (Folge 16) Hirofumi Inagaki, Hirotsugu Ogisu, Masahiko Minami , Motoki Mukaichi, Yukako Inoue und Yukihiro Ito Hiroyuki Namba , KenKen, Tucker, Noriyoshi Sasanuma, Yasuyuki Okamura und Dokaka (Folge 9) Taku Takahashi, Mountain Mocha Kilimanjaro, Tucker, Latin Quarters und Yoko Kanno (Folge 16) 83 % [ 164 ]Zusammenarbeit bei der Animationsproduktion (Folge 9 ohne Nennung im Abspann; Folge 16 mit Nennung im Abspann); Hauptstudio war Bones
Was ist Debikuro? – Werbefolgen N / A Eunyoung Choi (Folgen 1-3) Mitsuru Kurosumi (Folgen 1-3) N / A N / A N / A Werbefolgen für den Realfilm Miracle: Devil Claus' Love and Magic [ 33 ] [ 45 ]
2014–15 Garo: Die AnimationTV TokyoYuichiro HayashiYasuko Kobayashi (Serienkomposition) Takahiro Suzuki Monaca N / A Animation (Vorspann 2, Folgen 13-25); Hauptstudio war MAPPA [ 33 ]
2016–17 OK KO!: Let's Be Heroes – Werbefolgen Cartoon NetworkAbel Góngora und Juan Manuel Laguna (Folgen 1, 4, 8) Toby Jones & Stu Livingston (Folge 1), Ryann Shannon (Folgen 4, 8) N / A N / A N / A Werbefolgen der von Ian Jones-Quartey kreierten und von Cartoon Network Studios produzierten Serie; Animationsproduktionsdienstleistungen (Folgen 1, 4, 8) [ 33 ]
2017–18 Garo: Vanishing LineTV Tokyo Sunghoo ParkKiyoko Yoshimura (Serienkomposition) N / A Monaca N / A Animation (Vorspannsequenzen 1 & 2, Episoden 1-24); Hauptstudio war MAPPA [ 33 ]
2018 Devilman CrybabyNetflixMasaaki Yuasa Ichirō Ōkouchi (Serienkonzept & Drehbuch) Ichinao Nagai & Yōhei Shintaku Kensuke Ushio 89% [ 165 ]Basierend auf dem Manga, geschrieben und illustriert von Go Nagai [ 58 ]
2019–20 Super ShiroAbemaMasaaki Yuasa, Tomohisa Shimoyama (Hauptregisseur) Kimiko Ueno (Serienkomposition) Eunyoung Choi, Takanobu Sano, Kensuke Suzuki, Rika Tsurusaki und Yuki Yoshida Kenta Higashiohji & Akifumi TadaN / A Inspiriert von der Manga- und Anime-Serie Crayon Shin-chan von Yoshito Usui [ 166 ]
2020 Hände weg von Eizouken!NHK GMasaaki Yuasa Yuasa (Serienkonzept), Yūichirō Kido (Drehbuch) Eunyoung Choi, Junya Okamoto, Jun Sakata und Shinya Tsuruoka Oorutaichi N / A Basierend auf dem Manga, geschrieben und illustriert von Sumito Ōwara [ 84 ]
Japan sinkt: 2020Netflix Masaaki Yuasa, Pyeon-Gang Ho (Serienregisseur) Toshio Yoshitaka (Serienkomposition) Eunyoung Choi, Kazuhito Matsushima, Noriyasu Ueki und Kensuke Zushi Kensuke Ushio 72 % [ 167 ]Basierend auf dem Roman von Sakyo Komatsu [ 100 ]
2021 Die Heike-GeschichteFuji-Fernseher Naoko YamadaReiko Yoshida (Drehbuch) Eunyoung Choi, Fumie Takeuchi, Mayo Arita, Noriko Ozaki und Shinichi Nakamura N / A Basierend auf der Geschichte der Heike , übersetzt von Hideo Furukawa [ 6 ]
Star Wars: Visions (zwei Kurzfilme: Akakiri und T0-B1 ) Disney+Eunyoung Choi ( Akakiri ), Abel Góngora ( T0-B1 ) Yuichiro Kido Eunyoung Choi (ausführender Produzent), Kohei Sakita U-zhann ( Akakiri ) Keiichiro Shibuya & A-bee ( T0-B1 ) 96 % [ 128 ]Basierend auf der von George Lucas geschaffenen Star Wars- Franchise [ 127 ]
2022 Yurei-DekoTokyo MXTomohisa Shimoyama Dai Satō (Serienkomposition & Originalkonzept), Masaaki Yuasa (Originalkonzept) Cong Cao, Kishirō Hyakutake, Kōhei Sakita und Lily Kim Mito , Kōtarō Saitō, Yebisu303 N / A Originalgeschichte [ 7 ]
Tatami Time Machine BluesDisney+ Shingo NatsumeMakoto Ueda (Serienkomposition) Fumie Takeuchi, Noriko Ozaki, Eunyoung Choi und Hana Sugawara Michiru Ōshima N / A Basierend auf dem Roman von Tomihiko Morimi nach einer Originalidee von Makoto Ueda [ 152 ]
2023 Scott Pilgrim hebt abNetflix Abel Góngora Bryan Lee O'Malley , BenDavid GrabinskiEunyoung Choi Joseph Trapanese , Anamanaguchi98 % Basierend auf den Scott Pilgrim- Graphic-Novels von Bryan Lee O'Malley [ 168 ] [ 169 ]
2024 DandadanMBS , TBSFūga Yamashiro Hiroshi Seko (Serienkonzept & Drehbuch) Wird noch bekanntgegebenKensuke Ushio 100% Basierend auf der gleichnamigen Manga-Serie , geschrieben und illustriert von Yukinobu Tatsu [ 170 ]
2025 Dandadan (Staffel 2) Fūga Yamashiro Abel Góngora Wird noch bekanntgegebenWird noch bekanntgegebenZweite Staffel von Dandadan . [ 171 ]
SandaTomohisa Shimoyama Kimiko Ueno (Serienkonzept & Drehbuch) Wird noch bekanntgegebenTomoyuki Tanaka Wird noch bekanntgegebenBasierend auf dem Manga, geschrieben und illustriert von Paru Itagaki [ 172 ]
2026 Jaadugar: Eine Hexe in der MongoleiTV AsahiNaoko Yamada (Chefdirektorin), Abel Góngora Kanichi Katō (Serienkomposition) Wird noch bekanntgegebenKoshiro Hino Wird noch bekanntgegebenBasierend auf dem Manga, geschrieben und illustriert von Tomato Soup [ 173 ]
Ghost in the ShellKansai TV , Fuji TV Moko-chan (Tōma Kimura)Toh EnJoeWird noch bekanntgegebenTaisei Iwasaki, Ryō Konishi, Yuki Kanesaka Wird noch bekanntgegebenBasierend auf dem Manga, geschrieben und illustriert von Masamune Shirow [ 174 ]
2027 Dandadan (Staffel 3) MBS, TBS Wird noch bekanntgegebenWird noch bekanntgegebenWird noch bekanntgegebenWird noch bekanntgegebenWird noch bekanntgegebenDritte Staffel von Dandadan . [ 175 ]

Auszeichnungen und Anerkennung

Science Saru's projects have received significant global acclaim. The studio's works have been recognized by the Annecy International Animated Film Festival (2 wins, 2 nominations),[9][31][73][10] the Japan Academy Film Prize Association (1 win),[11] the Golden Globe Awards (1 nomination),[117] the Mainichi Film Awards (2 wins, 1 nomination),[12][13] the Japan Media Arts Festival (2 wins, 5 jury selections),[14][15][34][52][67][75][105] the Tokyo Anime Awards (3 wins),[35][99] the Crunchyroll Anime Awards (4 wins, 16 nominations),[66][98] the Ottawa International Animation Festival (1 win, 1 nomination),[176] the Shanghai International Film Festival (1 win, 1 nomination)[76] the Sitges Film Festival (1 win, 2 nominations),[78][177] the Fantasia International Film Festival (2 wins, 1 silver, 1 bronze),[77][118][178] the Satellite Awards (1 nomination),[179] and the Annie Awards (3 nominations).[32][74]

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References

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