Ausverkauft

Sich zu „ verkaufen “ bedeutet, seine Integrität , Moral , Authentizität oder Prinzipien für persönlichen Gewinn wie Geld oder Macht zu opfern. ^{[ 1 ]} In der Musik- und Kunstwelt wird „Ausverkauf“ mit dem Versuch in Verbindung gebracht, das eigene Werk einem breiten oder kommerziellen Publikum anzupassen. Beispielsweise kann ein Musiker, der sein Material verändert, um ein größeres Publikum zu erreichen und dadurch höhere Einnahmen zu generieren, von Fans, die ihn vor dieser Veränderung kannten, als „Ausverkauf“ bezeichnet werden. Auch Menschen, die gut bezahlte Jobs annehmen, die ethisch fragwürdige Aktivitäten beinhalten, insbesondere solche, die den Status quo stützen , können des „Ausverkaufs“ beschuldigt werden. ^{[ 2 ]} „Ausverkauf“ bezeichnet außerdem jemanden, der etwas oder jemanden für etwas anderes aufgibt oder missachtet.

Im Kontext des Profisports bezeichnet man als „Ausverkauf“ eine Person oder Gruppe, die vorgibt, sich an die Ideologie zu halten, die kollektiven Interessen des Teams, des Franchise oder der Fans über die eigenen individuellen Leistungen oder den finanziellen Gewinn zu stellen, nur um diesen Behauptungen dann widersprüchliche Handlungen folgen zu lassen, wie beispielsweise ein Athlet oder Trainer, der verspricht, bei einem Team zu bleiben, bis ein bestimmtes Ziel erreicht ist, sich aber sofort entscheidet, das Team aus finanziellen Gründen zu verlassen.

Ein prominentes und relativ aktuelles Beispiel ist der Vertrag, den NBA-Spieler Kevin Durant vor der NBA-Saison 2016/17 bei den Golden State Warriors unterschrieb . Durant hatte zuvor seine Treue zu den Oklahoma City Thunder bekundet , und die Thunder lieferten sich zu diesem Zeitpunkt eine erbitterte Rivalität mit Golden State. Nur zwei Monate vor Durants Vertragsunterzeichnung hatten die Warriors in den Western Conference Finals 2016 eine 3:1-Serienführung verspielt . Seine Entscheidung löste heftige Kritik aus, da viele ihm vorwarfen, den „einfachen Weg“ gewählt zu haben. ^{[ 3 ]}

In political movements, a "sellout" is a person or group claiming to adhere to one ideology, only to follow these claims up with actions contradicting them, such as a revolutionary group claiming to fight for a particular cause, but failing to continue this upon obtaining power.

An example of political "selling out" is a political party who has formed a coalition with another party it had historically opposed, such as the Liberal Democrats' leader Nick Clegg's coalition with the Conservative Party after the 2010 general election in the United Kingdom, during which he reneged on his pledge to oppose any increase in student tuition fees.^[4][5]

There are three distinct forms of "selling out" in terms of music. First, there is the use of the term "sell-out" to refer to those who sign for major labels or to those who license their music to companies for use in advertising^[6] that contradicts their apparent values. Secondly, the expression can refer to those who sacrifice their musical integrity through a change in their musical sound, sometimes due to pressure from major labels^[7] or in order to gain profit by making their music more appealing to a mainstream audience. The third form of selling out is simply to sell out a venue, which normally has nothing to do with a lapse of integrity.

Seit den Zeiten der Big-Band -Radiosendungen besteht eine enge Verbindung zwischen Musikern und Kommerzialisierung. Bereits in den 1960er-Jahren regte sich Widerstand gegen dieses Modell, als die Gospelgruppe The Blind Boys of Alabama sich weigerte, Plattenverträge für weltliche Musik zu unterzeichnen. ^{[ 8 ]} Erst mit der Punk-Subkultur der 1970er-Jahre gewann die Vorstellung, Musiker sollten völlig unabhängig von kommerziellen Einflüssen sein, an Popularität. ^{[ 6 ] [ 9 ]} Dies zeigte sich unter anderem in der Zurückhaltung von Bands, bei großen Plattenfirmen zu unterschreiben, da dies die Teilnahme an Aktivitäten bedeutete, die als geschmacklos und übermäßig kommerziell galten. ^{[ 10 ]} Diese Entwicklung setzte sich in den 1980er-Jahren fort, als Bands, die bei großen Plattenfirmen unter Vertrag standen, von Fanzines verachtet wurden , da der damit verbundene Mainstream-Erfolg als Symptom für den allgemeinen kulturellen Verfall angesehen wurde. ^{[ 6 ]} Nachdem jedoch einige Bands die Qualität ihrer Platten auch nach dem Wechsel zu einem Major-Label beibehalten konnten, verlagerte sich der Fokus gegen Ende der 1980er Jahre vom „Ausverkauf“ hin zur Werbung. ^{[ 6 ]}

Die Haltung derjenigen, die den Gedanken des „Ausverkaufs“ an die Werbung ablehnten, war negativ. Der Komiker Bill Hicks behauptete, jede Band, die ihre Musik für Werbung lizenzierte, sei „für immer aus der künstlerischen Ehrenliste gestrichen“ ^{[ 6 ] [ 10 ]} , und Neil Young spottete auf seinem Album „This Note’s for You“ von 1988 darüber, dass Songs mit Marken in Verbindung gebracht wurden ^{[ 6 ]} . Obwohl Fans aufgrund ihrer Beziehung zu Song und Künstler ein Gefühl des Verrats empfinden konnten, empfanden andere das beworbene Produkt als attraktiver, wenn Künstler die Nutzung ihrer Musik für Werbespots erlaubten ^{[ 10 ]} . Als die CD-Verkäufe sanken und Plattenfirmen nicht mehr bereit oder in der Lage waren, neue Bands ausreichend zu fördern, wurde das Sponsoring von Bands durch große Unternehmen zunehmend akzeptiert. Selbst kleinere Plattenfirmen investierten Zeit und Geld in Marketingkooperationen mit bekannten Marken ^{[ 9 ] .}

In den 2010er-Jahren war die Lizenzierung von Künstlern in Werbespots ein akzeptierter Bestandteil der Musikindustrie. Selbst Künstler, die zuvor als Teil des Widerstands der 1970er-Jahre gegen den „Ausverkauf“ galten, wurden in der Werbung eingesetzt, beispielsweise der ehemalige Sex-Pistols -Frontmann John Lydon für Country-Life- Butter und Iggy Pop für Autoversicherungen. ^{[ 10 ]} Daher wird vermutet ^{[ 9 ] [ 11 ]} , dass die Akzeptanz von Musik in der Werbung generationsabhängig ist: Jüngere Hörer sind mit dieser Praxis so vertraut, dass sie ihr gleichgültig gegenüberstehen ^{[ 10 ] [ 11 ]} , während diejenigen, die die Entwicklung der Branche miterlebt haben, sie weiterhin ablehnen. ^{[ 9 ] [ 10 ]}

Eine andere Definition von „Ausverkauf“ bezieht sich auf das Aufgeben musikalischer Qualität oder ursprünglicher Intentionen zugunsten des kommerziellen Erfolgs ^{[ 12 ].} Dabei wird zwischen Künstlern unterschieden, die Erfolg erzielen, ohne ihren ursprünglichen Sound zu verändern ^{[ 7 ]} . Die Unterscheidung zwischen den beiden ist oft subjektiv ^{[ 12 ]} . Künstler ändern ihre musikalische Ausrichtung zwar mitunter aus kommerziellen Gründen, beispielsweise aufgrund des Drucks großer Plattenfirmen, die massentaugliche Songs fordern ^{[ 7 ],} doch kann eine Klangveränderung auch Teil einer natürlichen Entwicklung kreativer Reife sein ^{[ 10 ] .}

Ein Beispiel für Künstler, denen „Ausverkauf“ vorgeworfen wurde, ist die Band Metallica , deren gleichnamiges Album von 1991 als Wendepunkt in der musikalischen Ausrichtung der Band gilt. ^{[ 13 ]} Die Bandmitglieder wurden als „Paradebeispiele für musikalische Unehrlichkeit“ bezeichnet, nachdem viele fälschlicherweise annahmen, die Band habe versucht, Fans zu verklagen, die ihre Musik über Napster herunterluden ^{. Das Album, bekannt als „The Black Album“, veranlasste Kritiker [13] und Bob Rock [14} ] , den Produzenten ^{des Albums ,} zu der Feststellung ^{, dass} sich die Band vom vorherigen Thrash-Metal- Sound abgewandt hatte . Rock behauptete, die Veränderung sei dem Wunsch der Band geschuldet, „den Sprung in die erste Liga zu schaffen“. ^{[ 14 ]} Einige Fans gaben Rock selbst die Schuld und starteten sogar eine Online-Petition, in der sie forderten, die Zusammenarbeit mit ihm zu beenden. ^{[ 13 ]} Andere Fans hingegen empfanden die Klangveränderung nicht als so bedeutend, dass sie als „Ausverkauf“ zu werten wäre, ^{[ 12 ]} und wieder andere akzeptierten sie als Teil einer natürlichen Weiterentwicklung des Bandstils. ^{[ 15 ]} Letztendlich wurde „The Black Album“ zum kommerziell erfolgreichsten Album der Band ^{[ 12 ]} und erreichte in den USA 16-fach Platin . ^{[ 16 ]} Die unterschiedlichen Reaktionen der Fans auf das Album verdeutlichen, wie schwierig es ist, einen Künstler objektiv als „Ausverkauf“ zu bezeichnen.

„ Poseur “ ist ein abwertender Begriff, der häufig in den Subkulturen Punk , Heavy Metal , Hip-Hop und Gothic verwendet wird , um eine Person zu beschreiben, die die Kleidung, die Sprache und/oder die Manierismen einer Gruppe oder Subkultur kopiert, in der Regel um innerhalb der Gruppe Akzeptanz zu erlangen oder um bei verschiedenen anderen Gruppen beliebt zu sein, von der aber angenommen wird, dass sie die Werte der Subkultur nicht teilt oder versteht.

Obwohl diese wahrgenommene Unauthentizität von Mitgliedern der Subkultur mit Verachtung und Geringschätzung betrachtet wird, ist die Definition des Begriffs und die Frage, auf wen er angewendet werden sollte, subjektiv. Der Begriff wird zwar am häufigsten mit der Punk- und Hardcore- Subkultur der 1970er und 1980er Jahre in Verbindung gebracht, seine englische Verwendung lässt sich jedoch bis ins späte 19. Jahrhundert zurückverfolgen. ^{[ 17 ]}

Im Film- und Fernsehbereich bedeutet „Ausverkauf“, den Inhalt der produzierten Medien zu beeinträchtigen, vor allem aus finanziellen Gründen; zum Beispiel durch die Einführung von Produktplatzierungen .

Produktplatzierung, auch als eingebettetes Marketing bekannt, bezeichnet die Platzierung von Marken oder Produkten in Medien zu Werbezwecken ^{[ 18 ].} Sie ist im Fernsehen seit fast Anbeginn üblich, hat aber mit der Einführung von Geräten wie digitalen Videorekordern (DVRs) zugenommen , die es Zuschauern und damit Konsumenten ermöglichen, Werbung zu überspringen ^{[ 19 ]} . Die Annahme, Produktplatzierung sei eine Form des Ausverkaufs, wird als anglozentrisch kritisiert [ ^{20 ],} da amerikanische Fernsehsendungen wie ^„ American Idol“ und „Celebrity Apprentice“ laut Nielsen im Jahr 2011 über 500 Beispiele für Markenintegration verzeichneten ^{[ 19 ] [ 20 ]} .

Stand-up-Comedians werden gelegentlich des „Ausverkaufs“ beschuldigt. Komiker, die ihre Karriere in Comedy-Clubs beginnen, verwenden in ihren Programmen oft derbe Ausdrücke und derben Humor . Ein Komiker, der sein Programm verändert, indem er seine Sprache entschärft und weniger anstößiges Material verwendet, um im Mainstream erfolgreich zu sein, kann ebenfalls des „Ausverkaufs“ bezichtigt werden.

George Carlin wurde vorgeworfen , sich durch seine Auftritte in Fernsehwerbespots für MCIs 10-10-220 „verkauft“ zu haben . ^{[ 21 ] [ 22 ] [ 23 ]} Bereits auf seinem Album „Back in Town“ von 1996 hatte Carlin seine Abneigung gegen die MCI-Werbung geäußert . Auf seinem Album „ You Are All Diseased“ von 1999, das Tiraden gegen Werbung und Wirtschaft enthält, räumt Carlin diesen Widerspruch zwar ein, versucht aber nicht, sich zu erklären, sondern sagt lediglich: „Das müsst ihr schon selbst herausfinden.“ In Interviews gab Carlin an, in den Werbespots aufgetreten zu sein, um eine hohe Steuerschuld beim Finanzamt zu begleichen . ^{[ 24 ] [ 25 ]}

Die Komikerin und Schauspielerin Janeane Garofalo bezeichnete sich selbst als „Ausverkauf“, nachdem sie in der Fernsehserie „ 24 “ die Rolle der Janis Gold übernommen hatte . Garofalo lehnte die Rolle zunächst wegen der Darstellung von Folterszenen in der Serie ab; ^{[ 26 ]} später änderte sie jedoch ihre Meinung und sagte in einem Interview: „Meine Arbeitslosigkeit und die Schmeichelei, dass jemand mit mir arbeiten wollte, wogen schwerer als meine Bedenken [gegen Folter].“ ^{[ 27 ]} Garofalo gab zu, sich „verkauft“ zu haben, indem sie abnahm, um mehr Schauspielrollen zu bekommen. ^{[ 28 ]}

Im Jahr 2025 wurden mehrere Komiker für ihre Teilnahme am Riyadh Comedy Festival kritisiert , da das Gastgeberland Saudi-Arabien verschiedene Menschenrechtsverletzungen begangen hatte . ^{[ 29 ]}

Der Begriff wird unter Craft-Beer- Fans verwendet , um zu beschreiben, wenn eine unabhängige Brauerei einen Vertrag mit einer Großbrauerei abschließt, wobei letztere ähnlich wie große Plattenfirmen in der Musikindustrie betrachtet wird. Ein Beispiel dafür ist der Vertriebsvertrag der Elysian Brewing Company mit Anheuser-Busch InBev . ^{[ 30 ]}

Einem Künstler kann nach einem Richtungswechsel auch „Ausverkauf“ vorgeworfen werden. Diese Schlussfolgerung beruht oft auf der Annahme, dass der Grund für den Stil- oder Richtungswechsel lediglich der potenzielle finanzielle Gewinn war. Dabei werden andere Ursachen künstlerischer Entwicklung außer Acht gelassen , die einen Künstler in neue Richtungen führen können, die sich von denen unterscheiden, die seine ursprünglichen Fans begeisterten. Auch die Verbesserung der musikalischen Fähigkeiten oder eine Veränderung des Geschmacks können einen solchen Wechsel erklären.

Manchmal lehnen Künstler (auch solche mit politisch orientierten Botschaften) den Begriff ab, weil sie darin das vermeintliche Streben nach materiellem Gewinn sehen, das ihrer Meinung nach lediglich eine Folge des Versuchs der Band ist, ihre Botschaft zu verbreiten. Für diese Künstler hindert sie die Vermeidung des Mainstreams oder eines Vertrags mit einem großen Label, um nicht „auszuverkaufen“, daran, ein breiteres Publikum anzusprechen – unabhängig von einer tatsächlichen künstlerischen Weiterentwicklung – und behindert willkürlich ihren Weg zum Mainstream-Erfolg. Ein solcher Vorwurf unterstellt also, dass Mainstream-Erfolg den ursprünglichen Absichten der Künstler widersprechen muss. So antwortete beispielsweise Rage Against the Machine auf die Frage nach einem Vertrag mit einem Major-Label : „Wir wollen nicht nur die bereits Überzeugten erreichen. Es ist toll, in besetzten Häusern von Anarchisten zu spielen, aber es ist auch toll, Menschen mit einer revolutionären Botschaft zu erreichen, Menschen von Granada Hills bis Stuttgart .“ ^{[ 31 ]} Ähnlich äußerte sich Mike Dirnt von Green Day im Jahr 2001 auf den Vorwurf des „Ausverkaufs“ : ^{[ 32 ]}

Wenn es ein Rezept für Ausverkauf gäbe, würde es wohl jede Band der Welt anwenden. Wenn jeder wüsste, wie es geht, würde er es tun. Wir haben uns das nicht ausgesucht  … Fakt war, wir waren irgendwann so erfolgreich, dass Unmengen von Leuten in Punkrock-Clubs auftauchten und manche sogar schließen mussten, weil es zu voll war. Wir mussten uns entscheiden: Entweder auflösen oder uns von diesem Milieu distanzieren. Und ich würde mich verdammt noch mal nicht dazu entschließen, Burger zu braten. Ich mache das, was ich am besten kann. Ausverkauf bedeutet, seine musikalische Intention zu verraten, und ich weiß nicht mal, wie das geht.

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• Albini, Steve (1993). „Das Problem mit der Musik“ . The Baffler . Nr. 5. Chicago: Thomas Frank . ISSN  1059-9789 . OCLC  24838556. Archiviert vom Original am 28.09.2007.Ebenfalls archiviert von der eingestellten Baffler- Website . (Die Ansichten des legendären Produzenten Albini zum Thema „Major-Label werden“. Nachgedruckt in Maximum RocknRoll #133 (Juni 1994) und später auf verschiedenen Websites.)