Shortbus

Shortbus ist ein US-amerikanischer Erotikfilm aus dem Jahr 2006, geschrieben und inszeniert von John Cameron Mitchell . Die Handlung dreht sich um eine Gruppe sexuell vielfältiger, schillernder Charaktere, die im New York der frühen 2000er-Jahre verzweifelt versuchen, zueinander zu finden . Sie treffen sich wöchentlich in einem künstlerisch-sexuellen Salon in Brooklyn, der lose von verschiedenen Underground-Treffen in New York City Anfang der 2000er-Jahre inspiriert ist. Laut Mitchell versucht der Film, „Sex auf neue filmische Weise einzusetzen, weil er zu interessant ist, um ihn dem Porno zu überlassen.“ Shortbus enthält eine Reihe expliziter Szenen mit nicht simuliertem Geschlechtsverkehr, sichtbarer Penetration und männlicher Ejakulation.

In New York City ist Sofia Lin, eine Paartherapeutin und Sexualtherapeutin , mit dem gutaussehenden, aber unambitionierten und etwas begriffsstutzigen Rob verheiratet. Sie lernt ein Paar kennen: den leicht egozentrischen ehemaligen Kinderstar Jamie und den ehemaligen Sexarbeiter James, die zweite Hauptfigur des Films. Gleich zu Beginn schlägt James seinem Freund vor, ihre Beziehung zu öffnen und auch mit anderen Sex zu haben. Während ihrer ersten Beratung verliert Sofia die Beherrschung, ohrfeigt Jamie und offenbart dann entschuldigend ihren „präorgasmischen“ Status. Das Paar empfiehlt ihr, den wöchentlichen Treffpunkt „Shortbus“ in Brooklyn zu besuchen, der von Drag- Künstler Justin Bond geleitet wird und sowohl sozial als auch künstlerisch und sexuell vielfältig ist . Sofia öffnet sich langsam neuen Erfahrungen; dazu gehört auch eine Freundschaft mit einer Domina namens Severin. Sofias Orgasmusprobleme führen zu Konflikten mit Rob, der daraufhin ebenfalls mit Sofia den Shortbus besucht.

James und Jamie lernen ein junges Ex-Model und angehende Sängerin namens Ceth (ausgesprochen „Seth“) kennen, und die drei beginnen eine sexuelle Beziehung. Währenddessen wird das Leben von James und Jamie von ihrem Nachbarn Caleb, einem Stalker , genauestens beobachtet . Caleb befürchtet, dass Ceths Einmischung in die Beziehung von James und Jamie diese zerstören und ihm somit die Möglichkeit nehmen könnte, durch sie ein erfülltes Leben zu führen. Deshalb besucht er Shortbus, wo er Ceth zur Rede stellt. Sofia geht nun täglich in ein Spa mit einem Reizentzugstank, um sich mit Severin zu treffen, und die beiden führen intensive Gespräche. Severin hilft Sofia, sich sexuell zu öffnen; Sofia hilft Severin, eine tiefere menschliche Verbindung zu ihm aufzubauen als je zuvor. Eines Abends in Shortbus spricht Severin mit Sofia über die Idee, die Sexarbeit aufzugeben, um ihren Traum, Künstlerin zu werden, zu verwirklichen. Die beiden haben daraufhin eine ungeplante sexuelle Begegnung, und wieder einmal bleibt Sofia unbefriedigt zurück.

Im Laufe des Films dreht James einen Film über sich und seine Beziehung. Es stellt sich heraus, dass es sich um einen Abschiedsbrief handelt. Er versucht, sich das Leben zu nehmen, wird aber von Caleb gerettet, der Hilfe ruft. Caleb ist jedoch zu beschämt, um mit James auf die Rettungskräfte zu warten. Während James bewusstlos ist, schreibt er ihm seine Telefonnummer und E-Mail-Adresse ins Gesicht. Als James im Krankenhaus aufwacht, ruft er Caleb an. Er geht zu Caleb nach Hause, um sich trösten zu lassen, meldet sich aber nicht bei Jamie oder Ceth. Beide verstehen nicht, warum er sie nicht anruft oder nach Hause kommt.

Drei ineinandergreifende Szenen zeigen die Zusammenhänge zwischen den emotionalen Problemen der Figuren und ihrem Sexualleben. In Calebs Haus haben er und James Sex, und James lässt sich von Caleb penetrieren – etwas, das er zuvor noch nie jemandem erlaubt hat. Anschließend sieht Jamie James in einer dramatischen Enthüllung im Fenster von Calebs Wohnung und erkennt in diesem Moment, dass James lebt und wohlauf ist. Rob und Severin haben eine bezahlte Begegnung, bei der Rob darum bittet, ausgepeitscht zu werden – etwas, das er Sofia niemals zumuten könnte. Im Verlauf der Begegnung verliert Severin die Kontrolle, und Rob versucht, sie zu trösten. Sofia träumt offenbar, wie sie sich durch ein verwildertes Waldgebiet zu einem sanften Meeresufer kämpft, wo sie versucht, erneut einen Orgasmus zu erreichen. Als sie scheitert, schreit sie auf, und in der Realität gehen in der ganzen Stadt die Lichter aus – scheinbar ausgelöst durch die gleichzeitige und kollektive Frustration der Figuren.

Der Film endet mit einem Song von Justin Bond im Shortbus während des Stromausfalls. Sofia kommt an und findet Rob mit Severin vor. Nachdem sie ihn kurz begrüßt hat, setzt sie sich allein hin. Auch James und Jamie treffen ein, gefolgt von Ceth und Caleb. Justins Song beginnt melancholisch, wird aber im Verlauf durch das Eintreffen der Hungry March Band immer energiegeladener und positiver . Jamie und James knutschen auf dem Boden, und Ceth und Caleb verstehen sich auf Anhieb gut. Rob küsst eine andere Gästin, und Severins anfängliche Nervosität wandelt sich mit dem Eintreffen der Band in überschwängliche Freude. Sofia hat einen Dreier mit einem Paar (Nick und Leah), das sie schon öfter gesehen hat und das offenbar ihrer Bedingung entspricht, „gerade erst sexuell zu experimentieren“. Sofia kommt schließlich zum Orgasmus, als der Stromausfall endet und die Stromversorgung in New York wiederhergestellt ist.

• Sook-Yin Lee als Sofia Lin
• Paul Dawson als James
• Lindsay Beamish als Severin
• PJ DeBoy als Jamie
• Raphael A. Barker als Rob
• Peter Stickles als Caleb
• Jay Brannan als Ceth
• Alan Mandell als Bürgermeister Tobias
• Jan Hilmer und Shanti Carson als Nick und Leah
• Justin Vivian Bond als sie selbst / Herrin von Shortbus
• Die Hungry March Band als sie selbst

• Regisseurin und Drehbuchautorin Mitchell ist in zwei Szenen im Sex-Not-Bombs-Raum zu sehen: in der ersten küsst sie einen dunkelhaarigen Mann; in der zweiten praktiziert sie Cunnilingus an einer Frau, die auf einem Sofa sitzt.
• Jonathan Caouette , Regisseur von Tarnation , spielt den Mann, der im Sex-Not-Bombs-Raum ein paar Blondinen von einem Teller stiehlt. Mitchell lernte ihn kennen, als Caouette für Shortbus vorsprach und wurde anschließend ausführender Produzent von Tarnation .
• Mary Beth Peil als die Frau, die ihre Hand in den Abwasserkanal steckt (Severin macht ein Polaroidfoto von ihr).
• Der Singer-Songwriter Reginald Vermue (auch bekannt als Gentleman Reg ) hat einen Song auf dem Soundtrack und tritt als „Der Albino“ auf.
• Tristan Taormino , eine Sexkolumnistin und Pornofilmregisseurin/gelegentliche Darstellerin, ist eine der Teilnehmerinnen der Orgienszene. ^{[ 4 ]}
• Komiker Bradford Scobie (Dr. Donut)
• Der Singer-Songwriter Jasper James, der auch auf dem Soundtrack zu hören ist, hat einen Cameo-Auftritt als die Frau, an der Mitchell Oralverkehr vollzieht (auf der Couch neben Rob).
• Komiker und Lebemann Murray Hill (auf der Schaukel)
• Akrobatische Komikerinnen Die Wau Wau Sisters (am Trapez)
• Miss Exotic World 2004 Dirty Martini (macht einen Striptease)
• Burlesque- Star Bob, der weltberühmte *Bob* (sitzt mit dem Bürgermeister im Wahrheit-oder-Pflicht-Raum)
• Ray Rivas war, genau wie seine Figur Shabbos goy , für seine blutinklusive Form extremer Performancekunst bekannt , die er im DUMBA aufführte .
• Bitch , bekannt von den Bands Bitch and Animal und „Bitch and the Exciting Conclusion“, spielt sich selbst.
• Daniel Sea , Queercore- Musiker und ehemaliger Zirkusjongleur von Cypher in the Snow sowie Darsteller in The L Word , spielt sich selbst als Kleiner Prinz, seinem Spitznamen Radical Faerie.
• JD Samson von der Band Le Tigre (die tatsächlich ihren ersten Auftritt in DUMBA hatten) ist in der Szene "Bitch's Bedroom" zu sehen.
• Justin Tranter , Leadsänger der Band Semi Precious Weapons , ist Zuschauer in Shortbus.

Die Website für die Castings verzeichnete eine halbe Million Zugriffe und 500 eingereichte Castingvideos. ^{[ 5 ]} Vierzig Personen wurden zu Improvisations-Castings eingeladen und neun Schauspieler besetzt, noch bevor eine konkrete Geschichte existierte. ^{[ 6 ]} Die Charaktere und die Handlung des Films wurden über zweieinhalb Jahre hinweg in Improvisationsworkshops mit den Darstellern gemeinsam entwickelt . [ ^{6 ] Mitchell} schrieb das Drehbuch auf Grundlage des in den Workshops und Proben entstandenen Materials.

Ein Großteil des Sex im Film ist nicht simuliert. ^{[ 7 ] [ 8 ]} Mitchell sagt:

Früher, als Sex im Film verboten war, nutzten Regisseure wie Hitchcock Metaphern dafür (Züge, die in Tunnel fahren usw.). Heute, wo realistischerer Sex gezeigt werden darf, kann er selbst zur Metapher für andere Lebensbereiche der Figuren werden. Die Art und Weise, wie Menschen ihre Sexualität ausdrücken, verrät viel über ihren Charakter. Manche fragen mich: „Hätten Sie dieselbe Geschichte nicht auch ohne die expliziten Szenen erzählen können?“ Sie fragen aber nicht, ob ich Hedwig ohne die Lieder hätte inszenieren können. Warum sollte man nicht alle Möglichkeiten nutzen dürfen? ^{[ 4 ]}

Wie in den Bonusmaterialien der DVD angegeben, schlugen Sook-Yin Lee und Shanti Carson jeweils vor, ihre Orgasmen gefilmt zu bekommen, anstatt sie vorzutäuschen, insbesondere für die Schlussszene mit Lee und die Orgie-Sequenz mit Carson. Mitchell wirkte ebenfalls in der letzteren Szene mit und praktizierte zum ersten Mal Oralsex an einer Frau „als Geste der Solidarität“. ^{[ 4 ]}

Die im Film eingeblendeten Panorama-Stadtansichten wurden vollständig computergeneriert und von John Bair entworfen. ^{[ 9 ]}

In der Eröffnungsszene, in der Sook-Yin Lee und Raphael Barker unsimulierten vaginalen Geschlechtsverkehr haben, trug Lee ein Femidom. „Sie wollten sichergehen, dass es Safer Sex war, und es hätte komisch ausgesehen, wenn mein Mann ein Kondom benutzt hätte“, erklärte Lee. ^{[ 10 ]}

Sook-Yin Lee gab an, zum Zeitpunkt der Dreharbeiten einen Freund gehabt zu haben. Sie verriet, dass er ihre realen Sexszenen mit ihrem „guten Freund“ Raphael Barker „sehr unterstützt“ habe. ^{[ 11 ]}

Mitchell sagte, er habe in dem Film unter anderem die zunehmende Entfremdung zwischen den Menschen aufgrund des Aufstiegs der digitalen Kultur darstellen wollen . Zu einer der Eröffnungsszenen, in der die Figur James unmittelbar nach der Selbstbefriedigung vor der Kamera weint, kommentierte Mitchell: „Das ist für mich die stärkste Metapher dafür, wie traurig und einsam die heutige digitale Kultur ist.“ ^{[ 12 ]}

Die Figuren treffen sich wöchentlich in einem Underground-Treffen oder Salon namens Shortbus, inspiriert von den kleinen gelben Schulbussen für Schüler mit Lernschwierigkeiten. ^{[ 2 ]} Der Shortbus-Salon basierte lose auf einer Reihe von New Yorker sozialen, künstlerischen und sexuellen Treffen. ^{[ 8 ] [ 7 ]} Eines davon war die monatliche „Shortbus Sweaty Teenage Dance Party“ ^{[ 13 ],} die von Mitchell (2002) unter seinem Spitznamen „DJ Dear Tic“ ( Radical Faerie ) organisiert wurde (Mitchell wurde von den jährlichen Radical-Faerie-Treffen der Gegenkultur in Tennessee und New Orleans beeinflusst ). ^{[ 14 ]} Weitere Einflüsse waren die Lusty Loft Parties des Brooklyner Künstlerkollektivs DUMBA (wo der Salon des Films tatsächlich gedreht wurde) ^{[ 15 ]} und das wöchentliche Filmtreffen CineSalon, die beide unter anderem von Stephen Kent Jusick, der im Film Creamy spielt, organisiert wurden. ^{[ 8 ]} Auch die noch immer bestehende Underground-Party Rubulad diente als Inspiration. ^{[ 16 ]}

Der Film feierte seine Premiere bei den Filmfestspielen von Cannes 2006 [ ^{17 ] [ 18 ] ,} wo er trotz seines expliziten Inhalts vom Publikum mit Standing Ovations begeistert aufgenommen wurde und großes Interesse bei nordamerikanischen Verleihern weckte. ^{[ 19 ]} Schließlich erwarb THINKFilm die Rechte und brachte den Film am 13. Oktober 2006 in Nordamerika in die Kinos. ^{[ 20 ]} Der Film wurde außerdem in über 25 Ländern veröffentlicht und gewann mehrere Preise bei den Filmfestivals von Athen , Zürich und Gijón . ^{[ 21 ]} Howard Gertler und Tim Perell wurden mit dem Independent Spirit Award als Produzenten des Jahres ausgezeichnet. ^{[ 22 ]}

Shortbus erhielt gemischte bis positive Kritiken und erreicht auf Rotten Tomatoes aktuell eine positive Bewertung von 68 % basierend auf 127 Kritiken mit einer Durchschnittswertung von 6,50/10. Der Konsens lautet: „Der Sex mag explizit sein, aber Mitchell integriert ihn geschickt in das Leben der Charaktere und präsentiert die gesamte Geschichte mit einer gehörigen Portion Charme und Witz.“ ^{[ 23 ]} Auf Metacritic erzielt der Film basierend auf 27 Kritiken eine Punktzahl von 64 von 100. ^{[ 24 ]}

Peter Travers vom Rolling Stone kommentierte: „Wenn es so etwas wie Härte mit einem weichen Herzen gibt, dann ist es das.“ ^{[ 25 ]}

Jim Emerson schrieb auf RogerEbert.com : „Die Figuren in Shortbus konzentrieren sich auf Sex als Mittel, um zueinander zu gelangen und mit sich selbst in Kontakt zu treten. Es ist ein ausgelassen-lüsternes romantisches Reigen, ganz in der Tradition von Max Ophüls ’ französischer Komödie La Ronde (1950). Vieldeutig pornografisch, gewiss; aber es wirkt kein bisschen obszön. Und das ist ein bemerkenswerter Kunstgriff.“ ^{[ 26 ]} Er schloss: „Und wenn Justin Bonds sonore Baritonstimme ‚Everybody Gets It In the End‘ schmettert, lösen sich die flachen Charaktere und die seichten Sitcom-Klischees in einem reinigenden, melancholischen Humor auf, und man merkt, dass etwas wahrhaft Magisches und Bewegendes – und Heilendes – tatsächlich vor den eigenen Augen geschieht.“ ^{[ 26 ]}

In einer Retrospektive zum zehnjährigen Jubiläum des Films schrieb Hayden Manders von Nylon im Jahr 2016 : „Heute wirken der Optimismus und die Unverfrorenheit des Films ebenso fortschrittlich wie provokant. Seitdem gab es keinen Film mehr, der den Körper, die Freuden und die Abgründe des Sex so offen feiert. Hinzu kommt, dass es eine Geschichte über New York ist, die kaum erzählt wird. (Und Geschichten über New York handeln letztendlich von uns allen.) Dieser Film ist weder verherrlicht noch satirisch. Er strebt nach Harmonie.“ ^{[ 27 ]}

Einige haben den Film als „ pornografisch “ bezeichnet. ^{[ 20 ]} Mitchell entgegnete: „Ich definiere – und die meisten anderen auch – Pornografie als etwas, das frei von künstlerischer Absicht ist. Der Zweck von Pornografie ist die sexuelle Erregung. Ich glaube nicht, dass irgendjemand beim Ansehen dieses Films sexuell erregt wurde.“ Er argumentierte weiter, dass der Sex in Shortbus oft bewusst „ent-erotisch“ dargestellt werde. ^{[ 18 ]} Er fügte hinzu: „Wir betonen immer wieder, dass der Film nicht pornografisch ist – er soll nicht erregen. Wir versuchen, den Sex zu ent-erotisch darzustellen, um zu sehen, welche Emotionen und Ideen übrig bleiben, wenn der Schleier der Erotik verwischt wird.“ ^{[ 20 ] [ 28 ]} Mitchell sagte außerdem: „Wir wollten mit diesem Film eine gewisse Provokation erreichen, aber wichtiger noch: Wir wollten Sex als Metapher für vielleicht universelle Themen wie Verbundenheit, Liebe und Angst nutzen. Wir dachten einfach, die Sprache des Sex könne man so verwenden, wie die Sprache der Musik in einem Musical.“ ^{[ 18 ]}

Aufgrund ihrer Mitwirkung an mehreren unsimulierten Sexszenen in dem Film wäre Sook-Yin Lee beinahe von der Canadian Broadcasting Corporation (CBC) entlassen worden, für die sie damals die Radiosendung „ Definitely Not the Opera“ moderierte. Letztendlich behielt sie ihre Stelle, da die CBC angesichts der öffentlichen Unterstützung für Lee ^{[ 29 ]} sowie von Prominenten wie Gus Van Sant , Atom Egoyan , David Cronenberg , Francis Ford Coppola , Michael Stipe , Moby , Julianne Moore und Yoko Ono ^{[ 10 ]} nachgab .

Die koreanische Medienprüfstelle verbot 2007 öffentliche Vorführungen des Films in Südkorea aufgrund seiner Sexszenen und homosexuellen Inhalte. Er wurde jedoch weiterhin auf Filmfestivals gezeigt, die nicht der Aufsicht der Prüfstelle unterstanden. Sponge ENT, der südkoreanische Verleih des Films, klagte, und 2009 hob der Oberste Gerichtshof Koreas das Verbot auf und erklärte das nationale Filmzensurgesetz aufgrund seiner Unklarheit für verfassungswidrig. ^{[ 30 ]}

Im Jahr 2022 veröffentlichte Oscilloscope Laboratories „Shortbus“ anlässlich des 15-jährigen Jubiläums des Films in einer 4K- Restaurierung. ^{[ 31 ]} Die restaurierte Fassung wurde am 26. Januar 2022 im IFC Center in New York uraufgeführt ^{[ 32 ]} und anschließend im Laufe des Jahres in den Kinos gezeigt. ^{[ 31 ]}

Der Film erschien am 13. März 2007 in Nordamerika auf DVD. Die DVD enthält die umfassende Dokumentation „Gifted and Challenged: The Making of Shortbus “ (Regie/Produktion: M. Sean Kaminsky), die im Stil des Cinéma vérité gehaltene Einführung „How to Shoot Sex“, entfallene Szenen (darunter eine verworfene Nebenhandlung um die persönliche Assistentin der Bush-Zwillinge ) sowie einen Audiokommentar der Filmemacher und der Darsteller . In Deutschland erschien der Film am 28. Oktober 2011 auf Blu-ray. ^{[ 33 ]} Am 2. August 2022 veröffentlichte Oscilloscope die 4K-Remaster-Version von Shortbus auf Blu-ray und DVD. ^{[ 31 ]}

Zeitgleich mit dem 15. Jubiläum wurde der Film erstmals auf allen VOD- Plattformen außer Amazon Prime als Online-Leihfilm angeboten . Amazon Prime lehnte den Film fünfmal ab, mit der Begründung, die Untertitel seien nicht synchron und der Film enthalte anstößige Inhalte. ^{[ 34 ]} Kritiker wiesen darauf hin, dass andere Filme mit unsimulierten Sexszenen, wie Lars von Triers „ Nymphomaniac “ und Vincent Gallos „ The Brown Bunny“ , bereits auf Prime verfügbar waren. ^{[ 34 ]} Oscilloscope-Präsident Dan Berger erklärte dazu: „Auf Amazon gibt es unzählige Penisse, und offenbar auch hinter den Kulissen. Die Prüderie und die heuchlerische Weigerung, diesen Film anzubieten – einen Film, der beispielhaft für gesunde Repräsentation, Inklusion und Unterstützung einer oft verfolgten Community steht – trägt nur zur Verbreitung von Missbrauch bei, und dafür sollten sie sich schämen.“ ^{[ 34 ]} Oscilloscope empfahl den Zuschauern, den Film auch auf anderen Video-on-Demand-Plattformen neben Amazon Prime zu suchen. ^{[ 34 ]}

Der Soundtrack erschien am 7. November 2006 auf Conor Obersts Plattenlabel Team Love . ^{[ 35 ]} Mitchell führte Regie beim Musikvideo zu Bright Eyes ' „ First Day of My Life “ (in dem die Shortbus -Darsteller Bitch, Daniela Sea und Ray Rivas mitwirkten). In Europa wurde der Soundtrack auf V2 veröffentlicht, wobei der Song von Anita O'Day durch „What Matters to Me“ von Tiebreaker (John LaMonica) ersetzt wurde.

1. Scott Matthew – "Upside Down"
2. Azure Ray – "If You Fall"
3. Yo La Tengo – „Ärmel des Zauberers“
4. Animal Collective – "Winter's Love"
5. Scott Matthew – „Chirurgie“
6. Lee & Leblanc (mit Sook-Yin Lee ) – "Beautiful"
7. Gentleman Reg – "Es ist nicht sicher"
8. John LaMonica – "Kids"
9. Scott Matthew – „Sprache“
10. Jay Brannan – "Soda Shop"
11. Anita O'Day – " Is You Is or Is You Ain't My Baby "
12. The Ark – „Kolla Kolla ( Nationalteatern Tribute Version)“
13. Jasper James and the Jetset – "This House"
14. Die Arche – „Dieses Gedicht soll Schaden anrichten“
15. Die versteckten Kameras – "Boys of Melody"
16. Scott Matthew – "Little Bird"
17. Justin Bond and the Hungry March Band – "In the End (Long Film Version)"
18. Scott Matthew – "In the End (Acoustic)"

• Shortbus bei IMDb
• Shortbus bei Box Office Mojo
• Shortbus bei Rotten Tomatoes
• Shortbus bei Metacritic
• Shortbus bei Fortissimo Films