Sidney Nolan

Sir Sidney Robert Nolan (22. April 1917 – 28. November 1992) war einer der bedeutendsten australischen Künstler des 20. Jahrhunderts. Er arbeitete mit unterschiedlichsten Medien und sein Werk zählt zu den vielfältigsten und umfangreichsten der modernen Kunst . Bekannt wurde er vor allem durch seine Gemäldeserie zu Legenden der australischen Geschichte , allen voran die des Buschräubers und Geächteten Ned Kelly . Nolans stilisierte Darstellung von Kellys Rüstung ist zu einer Ikone der australischen Kunst geworden .

Sidney Nolan wurde am 22. April 1917 in Carlton , damals ein innerstädtischer Arbeitervorort von Melbourne , geboren . Er war das älteste von vier Kindern. Seine Eltern, Sidney (ein Straßenbahnfahrer ) und Dora, waren beide Australier irischer Abstammung in fünfter Generation. Später zog Nolan mit seiner Familie in den Küstenvorort St. Kilda . Er besuchte die Brighton Road State School und anschließend die Brighton Technical School und verließ die Schule mit 14 Jahren. Er schrieb sich am Prahran Technical College (heute Teil der Swinburne University of Technology ) im Fachbereich Design und Kunsthandwerk ein, einen Kurs, den er bereits berufsbegleitend per Fernstudium begonnen hatte. 1933, im Alter von 16 Jahren, begann er sechs Jahre lang bei Fayrefield Hats in Abbotsford zu arbeiten und stellte dort Werbe- und Präsentationsständer mit Sprühfarben und Farbstoffen her. 1934 besuchte er sporadisch Abendkurse an der Kunstschule der National Gallery of Victoria . ^{[ 1 ]}

Nolan war eng mit den Kunstmäzenen John und Sunday Reed befreundet und gilt als eine der führenden Figuren des sogenannten „ Heide-Kreises “, zu dem auch Albert Tucker , Joy Hester , Arthur Boyd und John Perceval gehörten . Boyd und Perceval waren Mitglieder der Künstlerfamilie Boyd, deren Zentrum „Open Country“ in Murrumbeena war .

1938 lernte er seine erste Frau, die Grafikdesignerin Elizabeth Paterson, kennen und heiratete sie. ^{[ 2 ]} Mit ihr hatte er eine Tochter. Die Ehe scheiterte jedoch bald aufgrund seines zunehmenden Engagements bei den Reeds. In den 1940er Jahren schloss er sich den Angry Penguins an, nachdem er während des Zweiten Weltkriegs desertiert war . ^{[ 3 ] [ 4 ]} Er war Redakteur des Angry Penguins Magazins und gestaltete das Cover für die im Juni 1944 erschienene Ern-Malley -Ausgabe. Nolan und Sunday Reed empfanden die gefälschten Ern-Malley-Gedichte als unheimlich vorausschauend, da sie ihre eigenen persönlichen Umstände berührten. ^{[ 5 ] [ 6 ]} Die Malley-Gedichte blieben zeitlebens präsent. ^{[ 7 ]} Er malte und zeichnete Hunderte von Werken mit Malley-Motiven und sagte 1975, sie hätten ihn zu seiner ersten Ned-Kelly-Serie inspiriert: „Sie gaben mir das Risiko, ein völlig fremdartiges Objekt vor die Kulisse des australischen Buschs zu setzen.“ ^{[ 8 ]}

Er lebte einige Zeit im Haus der Familie Reed, „Heide“, außerhalb von Melbourne (heute das Heide Museum of Modern Art ). Hier malte er das erste Bild seiner berühmten, ikonischen „Ned Kelly“-Serie, angeblich unter Mitwirkung von Sunday Reed. Nolan hatte auch eine offene Affäre mit Sunday Reed, heiratete aber 1948 John Reeds Schwester Cynthia , nachdem Sunday sich geweigert hatte, ihren Mann zu verlassen. Er hatte mehrere Jahre in einer Dreiecksbeziehung mit den Reeds gelebt und besuchte sie auch nach seiner Heirat weiterhin. Mindestens einmal zu ihren Lebzeiten besuchte er Heide. Die dort gemeinsam verbrachten Jahre gelten als prägender Faktor für das weitere Leben aller Beteiligten. ^{[ 9 ]}

Im November 1976 nahm sich Cynthia Nolan in einem Londoner Hotel mit einer Überdosis Schlaftabletten das Leben. ^{[ 10 ]} 1978 heiratete Nolan Mary Boyd (1926–2016), ^{[ 11 ]} die jüngste Tochter der Familie Boyd und zuvor mit John Perceval verheiratet , dem letzten noch lebenden Mitglied der Angry Penguins, der im Oktober 2000 verstarb. ^{[ 12 ]}

Nolan schuf eine Vielzahl persönlicher Interpretationen historischer und legendärer Persönlichkeiten, darunter die Entdecker Burke und Wills sowie Eliza Fraser . Mit der Zeit wurden seine Gemälde von Mrs. Fraser mit seiner wachsenden Feindseligkeit gegenüber Sunday Reed in Verbindung gebracht. Als die Werke entstanden, stand er jedoch noch in gutem Einvernehmen mit den Reeds und schickte ihnen Fotos der Arbeiten zur Begutachtung. Tatsächlich schenkte er Sunday Reed in jenem Jahr eines seiner Fraser-Island-Gemälde zu Weihnachten. ^{[ 13 ]}

Nolans wohl bekanntestes Werk ist eine Reihe stilisierter Darstellungen des Buschräubers Ned Kelly im australischen Busch . Die berühmte Serie von 27 Ned-Kelly-Porträts aus den Jahren 1946/47 hinterließ er unter emotional aufgeladenen Umständen in „Heide“. Obwohl er Sunday Reed einst schrieb und ihr freigab, sich zu nehmen, was sie wolle, forderte er später alle seine Werke zurück. Sunday Reed gab Nolan 284 andere Gemälde und Zeichnungen zurück, weigerte sich aber, die verbleibenden 25 Kelly-Porträts herauszugeben. Dies lag zum einen daran, dass sie die Werke als grundlegend für das geplante Heide Museum of Modern Art ^{[ 14 ]} ansah , zum anderen möglicherweise auch daran, dass sie mit Nolan an den Gemälden zusammengearbeitet hatte. ^{[ 12 ]} Schließlich übergab sie die Werke 1977 der National Gallery of Australia , womit der Streit beigelegt wurde. Nolans Ned-Kelly- Serie folgt dem Hauptverlauf der Kelly-Geschichte. Nolan beabsichtigte jedoch nicht, mit der Serie eine authentische Darstellung dieser Ereignisse zu schaffen. Diese Episoden/Serien bildeten vielmehr den Rahmen für die Auseinandersetzung des Künstlers mit universellen Themen wie Ungerechtigkeit, Liebe und Verrat. Die Kelly-Saga war für Nolan auch ein Mittel, die australische Landschaft auf neue Weise darzustellen, indem die Geschichte dem Ort Bedeutung verlieh.

Obwohl die Weltwirtschaftskrise und der Zweite Weltkrieg in diese Zeit fielen, beschloss Nolan, sich auf etwas anderes als die Kämpfe der Menschen im Alltag zu konzentrieren. Er wollte Episoden des australischen Nationalismus schaffen und definieren , die Geschichte eines Helden neu erzählen , der nun zur Metapher für die Menschheit geworden ist – Kämpfer, Opfer und Held zugleich –, der sich mit leidenschaftlichem Freiheitsdrang gegen Tyrannei wehrt. Nolan erkannte, dass das konzeptuelle Bild des schwarzen Quadrats (Kellys Helm und Rüstung) seit dem Ersten Weltkrieg Teil der modernen Kunst war . Er fügte Kellys Helm lediglich ein Paar Augen hinzu, wodurch dessen formale Form lebendiger wirkt. In den meisten Werken der Serie dominiert Kellys stählerner Kopfschutz die Komposition. Nolan konzentriert sich zudem auf das australische Outback und zeigt in fast jedem Gemälde eine andere Landschaft. Die Bilder geben dem Betrachter Einblicke in die Geschichte Australiens und zeigen der Welt gleichzeitig die Schönheit Australiens. Die Intensität der Farben von Land und Buschland sowie die insgesamt sanfte Textur schaffen eine Harmonie zwischen Legende, Symbol und visueller Wirkung. Kelly steht im Zentrum des Gemäldes, doch die Farben um ihn herum heben ihn deutlich hervor. Es ist eine sehr schlichte Komposition, die aber unterstreicht, dass Ned Kelly eine australische Ikone ist.

Nolan beschränkte sich nie auf einen einzigen Stil oder eine bestimmte Technik, sondern experimentierte zeitlebens mit vielfältigen Maltechniken und entwickelte auch eigene. Er ließ sich von Kinderkunst und der modernistischen Malerei des frühen 20. Jahrhunderts inspirieren. Während viele jüngere Künstler dieser Zeit zur Abstraktion tendierten , blieb Nolan dem figurativen Potenzial der Malerei treu. Kunsthistorisch gesehen entdeckte Nolan die australische Landschaft neu (Australien war kein einfaches Land zum Malen). Seine Liebe zur Literatur ist in seinen Werken deutlich sichtbar. Weitere wichtige Einflüsse waren modernistische Künstler wie Paul Cézanne , Pablo Picasso , Henri Matisse und Henri Rousseau . Die Ankunft des russischen Künstlers Danila Wassiljew in Melbourne Mitte der 1930er-Jahre mit seiner schlichten und direkten Kunst war für Nolan von großer Bedeutung.

In seiner Serie ist Kelly eine Metapher für Nolan selbst. Nolan war, wie der Buschräuber, ein Flüchtling vor dem Gesetz. Im Juli 1944, als ihm die Versetzung nach Papua-Neuguinea an die Front drohte, desertierte Nolan unerlaubt. Er nahm den Decknamen Robin Murray an, ein Name, den ihm Sunday Reed vorgeschlagen hatte, dessen liebevoller Spitzname für ihn „Robin Redbreast“ war. ^{[ 16 ]} Als er die Kelly-Serie schuf, sah er sich daher, wie die Hauptfigur Kelly, als missverstandenen Helden/Künstler. „Nolan war wie diese Kelly-Figur auch ein Held, ein Opfer, ein Mann, der sich gegen Australien wappnete und sich ihm stellte, es bezwang, es verlor … die Verkörperung der Ambivalenz.“ ^{[ 17 ]}

Nolans Ned-Kelly-Serie zählt zu den bedeutendsten australischen Gemäldeserien des 20. Jahrhunderts. Seine vereinfachte Darstellung Kellys in Rüstung ist zu einem ikonischen australischen Bild geworden. Als die Serie 1949 im Musée National d’Art Moderne in Paris ausgestellt wurde , bezeichnete der Museumsdirektor Jean Cassou die Werke als „einen herausragenden Beitrag zur modernen Kunst“ und sagte, Nolan „wecke in uns das Staunen über die Entstehung von etwas Neuem“. ^{[ 18 ]} Werke aus Nolans zweiter Kelly-Serie (ca. Mitte der 1950er Jahre) wurden von bedeutenden internationalen Galerien erworben, darunter das Museum of Modern Art in New York ^{[ 19 ]} und die Tate Modern in London. ^{[ 20 ] [ 21 ]} Der englische Kritiker Robert Melville schrieb 1963, dass Nolans Kelly zu „der Gesellschaft von Persönlichkeiten des 20. Jahrhunderts gehört, zu der auch Picassos Minotaurus, Chiricos Mannequins, Ernsts Vogelmenschen, Bacons Päpste und Giacomettis schreitender Mann zählen“.

Gemälde von Dimboola -Landschaften von Sidney Nolan, der während seines Armeedienstes im Zweiten Weltkrieg in der Gegend stationiert war, sind in der National Gallery of Victoria zu finden .

1951 zog Nolan nach London, England. ^{[ 22 ]} Er bereiste Europa und verbrachte 1956 ein Jahr in Griechenland, wo er Gemälde mit Motiven aus der griechischen Mythologie schuf. In Paris studierte er zwei Jahre lang Gravur und Lithografie bei S. W. Hayter im Studio 17. Er freundete sich mit dem Dichter Robert Lowell an und illustrierte einige seiner Bücher. Nolan war ein produktiver Buchcoverillustrator; seine Bilder schmückten die Schutzumschläge von über 70 Publikationen. ^{[ 23 ]} In dieser Zeit fand Nolans erste Londoner Einzelausstellung in der Whitechapel Gallery zwischen Juni und Juli 1957 statt. ^{[ 24 ]}

1961 schuf Nolan eine bedeutende Serie von über 250 Auschwitz- Bildern, die erst kürzlich vom Nolan-Forscher Andrew Turley wiederentdeckt, erforscht und dokumentiert wurden. ^{[ 25 ]} Die Gemälde waren Nolans Reaktion auf die Festnahme und den anschließenden Prozess gegen den Nazi-Häuptling Adolf Eichmann im Jahr 1960 , als die weltweite Medienaufmerksamkeit das Bewusstsein für die Gräueltaten Nazi-Deutschlands im Zweiten Weltkrieg neu entfachte. Am 29. Januar 1962 reiste Nolan auf Einladung des jüdischen Journalisten Al Alvarez und der britischen Zeitung „The Observer “ hinter den Eisernen Vorhang nach Auschwitz . ^{[ 26 ]} Er beabsichtigte, einen Artikel von Alvarez über die Konzentrationslager zu illustrieren, war aber von den Erlebnissen so erschüttert, dass er nach seiner Rückkehr den Auftrag ablehnte. ^{[ 27 ]} Die Ausstellung von Holocaust-Gemälden im August 2021 im Sidney Nolan Trust in Presteigne (Vereinigtes Königreich) war die erste öffentliche Präsentation von Nolans lange verborgenen Auschwitz-Werken und die erste vollständige Darstellung ihrer dramatischen Geschichte. ^{[ 28 ]}

1965 vollendete Nolan ein großformatiges Wandgemälde (20 m × 3,6 m), das den Eureka-Aufstand von 1854 darstellt . Es wurde mit Schmuckemaille auf 1,5 Tonnen dickem Kupferblech ausgeführt. Nolan nutzte die „Finger-und-Daumen“-Zeichentechnik der australischen Ureinwohner, um die Panoramaszene zu schaffen. Das vom Ökonomen H. C. Coombs in Auftrag gegebene Wandgemälde befindet sich am Eingang der Melbourner Filiale der Reserve Bank of Australia in der Collins Street . ^{[ 29 ]}

In den Jahren 1968–1970 begann Nolan mit der Schaffung eines monumentalen Wandgemäldes mit dem Titel „ Paradiesgarten“ . Das Projekt umfasste 1320 florale Motive, die in drei Abschnitte unterteilt und mit Wachsmalstiften und Farbstoffen gestaltet wurden. Die Abschnitte sollten den Lebenszyklus von Pflanzen darstellen: vom Keimen der Urpflanzen aus dem Schlamm über ihre volle Farbenpracht im Frühling bis hin zum Verwelken und der Rückkehr der Pflanzen zur Erde. ^{[ 30 ]}

In England besuchte Nolan das Aldeburgh Festival und wurde vom Organisator und Komponisten Benjamin Britten ermutigt , dort Gemälde auszustellen. Er unternahm weiterhin ausgedehnte Reisen durch Europa, Afrika, China und Australien und reiste sogar in die Antarktis .

Nolan starb am 28. November 1992 im Alter von 75 Jahren in London. Er hinterließ seine Frau und zwei Kinder. Er wurde im östlichen Teil des Highgate Cemetery in London beigesetzt.

Nolans lebenslanges Engagement für das Theater begann 1939, als er den Auftrag erhielt, das Bühnenbild für Serge Lifars überarbeitete Fassung von „Icare“ zu entwerfen. Lifar, der damals mit dem Original Ballet Russe in Australien tourte , bot Nolan den Auftrag nach einer zufälligen Begegnung mit dessen abstrakten Arbeiten an. „Icare“ wurde am 16. Februar 1940 im Theatre Royal in Sydney uraufgeführt.

1964 beauftragte Robert Helpmann Nolan mit dem Bühnenbild und den Kostümen für sein Ballett „The Display“ . Das Stück, das bei einem Picknick im australischen Busch spielt, verknüpft die Balzrituale des Leierschwanzes mit der maskulinen Pose australischer Männer. Nolan schuf eine Reihe grün-blauer Gaze-Paneele, um das gefilterte Licht des Waldes einzufangen. Ein zeitgenössischer Kritiker bemerkte, Nolans Bühnenbild „bildet nicht nur die Atmosphäre des Leierschwanzes nach. Es ist die tiefe, geheimnisvolle Dunkelheit eines sonnenbeschienenen australischen Regenwaldes, aus dessen Tiefen die Säulen seiner geisterhaft weißen Eukalyptusbäume emporragen.“ ^{[ 31 ]}

In London entwarf er die Bühnenbilder für Kenneth MacMillans „ Le Sacre du Printemps “ (1962) beim Royal Ballet sowie für Saint-Saëns’ „ Samson et Dalila“ (1981) und Mozarts „ Die Entführung aus dem Serail “ (1987), inszeniert von Elijah Moshinsky an der Royal Opera . Nur „Le Sacre du Printemps“ ist heute noch im Repertoire. ^{[ 32 ]}

In der Neujahrs-Ehrenliste von 1963 wurde Nolan zum CBE ernannt. In der Geburtstags-Ehrenliste von 1981 wurde Nolan trotz seiner Desertion im Krieg für seine Verdienste um die Kunst zum Knight Bachelor geschlagen. 1983 erhielt er den Order of Merit (OM). Im selben Jahr ließ sich Nolan in Herefordshire nieder . Der Sidney Nolan Trust , unter dem Vorsitz von Lord Lipsey , wurde 1985 gegründet, um Künstler und Musiker zu fördern und Ausstellungsfläche für Werke von Nolan und anderen Künstlern in The Rodd nördlich von Kington, Herefordshire , bereitzustellen . ^{[ 22 ]}

Er wurde 1988 zum Companion des Order of Australia (AC) ernannt, nachdem er 1975 die Ernennung zum Officer abgelehnt hatte. 1975 schrieb Sir John Kerr, der damalige Generalgouverneur, an den damaligen Privatsekretär der Königin, Sir Martin Charteris, um ihn über Nolans Entscheidung zu informieren. Kerr gab in seinem Brief an, dass er der Meinung sei, Nolan hätte stattdessen der Rang eines Companion angeboten werden sollen, und dass er beabsichtigt hatte, seine Ansicht Sir Garfield Barwick, dem ersten Vorsitzenden des Order of Australia Council, mitzuteilen. Barwick hatte Nolan jedoch bereits ein Schreiben zukommen lassen, in dem er ihn fragte, ob er die Auszeichnung als Officer (AO) ablehnen würde. Kerr mutmaßte gegenüber Charteris, dass die Ernennung zum Officer (AO) für Nolan, der in den 1960er Jahren zum Commander of the Order of Australia (CBE) ernannt worden war, „…möglicherweise keine große Weiterentwicklung darstellte.“ ^{[ 33 ]}

Er wurde außerdem zum Ehrenmitglied der American Academy of Arts and Letters und zum Mitglied der Royal Academy of Arts gewählt .

Der britische Geschäftsmann Alistair McAlpine (1942–2014), der Nolan persönlich kannte und ein Sammler seiner Kunst war, schrieb in seinen Memoiren aus dem Jahr 2002 über dessen Stil:

Seine Landschaftsbilder zeigen die raue Natur Australiens, nicht die idyllische Sonntagslandschaft des umgangssprachlichen Malers. Seine Figuren sind die vom Schicksal gebeutelten Männer und Frauen, die Aborigines des einsamen Busches und ihrer geheimnisvollen Zeremonien. Diese Gemälde zeichnen sich durch Härte und Direktheit aus, oft entstanden sie in einer Nacht fieberhafter Malerei. (...) Obwohl er in London lebte, malte er Australien, selbst wenn sein eigentliches Motiv Griechenland oder Italien war. Es gab keine Ästhetik, die Sidney Nolan nicht für seine australischen Gemälde instrumentalisierte. ^{[ 34 ]}

Während des Segments „Tin Symphony“ der Eröffnungsfeier der Olympischen Sommerspiele 2000 trugen zahlreiche Künstler stilisierte Kostüme, die auf Nolans unverwechselbarer Ned-Kelly-Bildsprache basierten, und ein Gemälde aus Nolans ursprünglicher Ned-Kelly-Serie von 1946–47 wurde auf einer riesigen Leinwand im Stadion gezeigt. ^{[ 35 ]}

Im Jahr 2010 wurde „First-class Marksman “ (1946) zum teuersten jemals verkauften australischen Gemälde. Das als „der fehlende Nolan“ bezeichnete Werk war das einzige aus Nolans erster Serie von 27 Ned-Kelly-Gemälden, das sich nicht in der Sammlung der National Gallery of Australia befand. Es wurde von der Art Gallery of New South Wales für 5,4 Millionen Dollar erworben. ^{[ 36 ]}

Die Kameraführung in Nicolas Roegs australischem Film „ Walkabout “ aus dem Jahr 1971 war stark von Nolan beeinflusst. Die Halluzination des kleinen Jungen von Kamelreitern in der Wüste war eine direkte Anspielung auf Nolans Gemälde von Burke und Wills. ^{[ 37 ]}

Zwei Gemälde von Nolan, „The Abandoned Mine“ (1948) ^{[ 38 ]} und „Ned Kelly“ (1955) ^{[ 39 ],} wurden in das 2007 von Quintessence Editions Ltd. herausgegebene Buch „1001 Paintings You Must See Before You Die“ aufgenommen . ^{[ 40 ] [ 41 ]}

Steven Carrolls Roman „Spirit of Progress“ aus dem Jahr 2011, geschrieben von Melbourne, ist von Nolans Gemälde „Woman and Tent “ (1946) inspiriert, das auf Carrolls exzentrischer Großtante basiert. Die junge Künstlerin Sam im Roman ist an Nolan angelehnt. ^{[ 42 ]} Nolans Beziehung zu Sunday Reed bildete die Grundlage für Alex Millers Roman „ Autumn Laing “ aus dem Jahr 2011. ^{[ 43 ] [ 44 ]}

Nolan sollte ursprünglich Gegenstand eines Films mit dem Titel „ When We Were Modern“ sein, bei dem Philippe Mora Regie führte und Clayton Watson die Hauptrolle spielte . 2013 feierte Moras Film „Absolutely Modern“ Premiere, in dem Watson Nolan verkörperte. Basierend auf Heides Werk aus den 1940er-Jahren thematisiert er die Moderne, die weibliche Muse und die Rolle der Sexualität in der Kunst. ^{[ 45 ] [ 46 ]}

David Raineys Theaterstück „The Ménage at Soria Moria“ aus dem Jahr 2014 ist eine fiktive Performance, die die Beziehung zwischen Nolan und den Reeds untersucht – sowohl die aufregenden Tage in Heide in den 1940er Jahren als auch den weniger bekannten Niedergang in den folgenden 35 Jahren. ^{[ 47 ]}

Über Nolan wurden mehrere Dokumentarfilme gedreht. „ This Dreaming, Spinning Thing“ entstand im Auftrag von ABCTV als Begleitfilm zu Nolans Retrospektive 1967 in der Art Gallery of New South Wales . Das Drehbuch stammt vom australischen Schriftsteller George Johnston . ^{[ 48 ] „} Kelly Country“ (1972), unter der Regie von Stuart Cooper und mit einem Kommentar von Orson Welles , erkundet Australiens Landschaft und Folklore anhand von Nolans Bildsprache. ^{[ 49 ]} Nolans Gedichte und Zeichnungen zu „Paradise Garden“ werden in Jonathan Gilis gleichnamigem Film von 1974 untersucht . ^{[ 50 ]} Der Dokumentarfilm „Mask and Memory“ von Catherine Hunter aus dem Jahr 2009 zeichnet Nolans Privatleben nach, einschließlich seiner komplexen Beziehung zu Familie Reed in Heide. Der von Judy Davis gesprochene Film kommt zu dem Schluss, dass die drei wichtigsten Frauen in Nolans Leben, Sunday Reed, Cynthia Nolan und Mary Nolan, eine größere Rolle in der Entwicklung seiner Kunst spielten, als oft angenommen wird. ^{[ 51 ]}

Unter den australischen Künstlern wurde Nolans Nachlass im Jahr 2013 als der drittgrößte in Australien identifiziert, nach denen von Brett Whiteley und Russell Drysdale . ^{[ 52 ] [ 53 ]}

• Australische Kunst

• 32 Kunstwerke von oder nach Sidney Nolan auf der Website Art UK
• Die Nolan-Sammlung im Canberra Museum und der Galerie
• Der Sidney Nolan Trust im The Rodd
• Sidney Nolan in der Art Gallery of New South Wales
• Sidney Nolan über Artabase
• Sidney Nolan bei Picture Australia
• Sidney Nolan auf aCOMMENT
• „National Gallery of Australia – Kurzbeschreibung der Gemäldeserie von Ned Kelly“ . Archiviert vom Original am 22. Juni 2009. Abgerufen am 2. Juni 2005 .
• Biografie von Nolan auf Australia Dancing
• „Sidney Nolan bei Australian Art“ . Archiviert vom Original am 10. Juli 2007. Abgerufen am 25. Juni 2007 .
• Sidney Nolan – Ausgewählte Werke
• Desert Island Disks [1]
• Sidney Nolan bei IMDb