Sohn Sauls

„ Sauls Sohn“ ( ungarisch : Saul fia ) ist ein ungarischer Historienfilm aus dem Jahr 2015 unter der Regie von László Nemes , seinem Spielfilmdebüt. Nemes schrieb das Drehbuch gemeinsam mit Clara Royer . Der Film spielt im Konzentrationslager Auschwitz während des Zweiten Weltkriegs und schildert anderthalb Tage im Leben von Saul Ausländer (gespielt von Géza Röhrig ), einem ungarischen Mitglied des Sonderkommandos . ^{[ 4 ]}

Der Film feierte seine Premiere bei den Filmfestspielen von Cannes 2015 ^{[ 5 ]} , wo er den Großen Preis gewann , und wurde später im Rahmen der Sonderpräsentationen des Toronto International Film Festival 2015 gezeigt . ^{[ 6 ] [ 7 ]} Bei den 88. Academy Awards wurde er als bester fremdsprachiger Film ausgezeichnet . ^{[ 8 ] [ 9 ]} Es ist der neunte ungarische Film, der für diesen Preis nominiert wurde, und der erste seit István Szabós „ Hanussen“ im Jahr 1988. Er ist der zweite ungarische Film, der die Auszeichnung gewann; der erste war Szabós „ Mephisto“ im Jahr 1981. ^{[ 10 ]} Zudem gewann er den Golden Globe als bester fremdsprachiger Film [ ^{11 ] und ist damit der erste ungarische Film ,} dem diese Ehre zuteilwurde. ^{[ 12 ]}

Im Oktober 1944 arbeitet der jüdisch-ungarische Häftling Saul Ausländer als Mitglied eines Sonderkommandos in den Gaskammern von Auschwitz . Er verrichtet seine Arbeit stoisch, scheinbar abgestumpft von den täglichen Gräueltaten. Unter den Toten nach einer Vergasung sieht Saul einen noch lebenden Jungen, der von einem Nazi-Arzt erstickt wurde, der eine Autopsie anordnet. Saul trägt den Leichnam zu Miklós Nyiszli , einem ungarischen Mithäftling und Zwangshelfer Josef Mengeles , und bittet ihn, den Jungen nicht zu zerstückeln, damit er ein jüdisches Begräbnis erhalten kann. Miklós lehnt ab, erlaubt ihm aber, noch am selben Abend vor der Einäscherung fünf Minuten allein mit dem Jungen zu sein. Saul bittet Rabbi Frankel um Hilfe bei der Durchführung des Begräbnisrituals, doch der Rabbi weist ihn ab und schlägt vor, dass Saul die Beerdigung selbst durchführt.

Saul belauscht das Gespräch zwischen Sonderkommando Abraham und Oberkapo Biederman über einen Aufstand . Biederman will zunächst die Gräueltaten im Lager mit einer Kamera, die er von Toten geborgen hat, fotografieren und die Bilder nach draußen schmuggeln, um Aufmerksamkeit zu erregen und Unterstützung zu gewinnen. Abraham erzählt Saul von „dem Abtrünnigen“, einem griechischen Rabbiner, der seinen Glauben verloren hat. Im Gegenzug bietet Saul seine Hilfe an. Er gibt vor, das Schloss einer Hütte zu reparieren, während sich ein Mithäftling darin versteckt und Fotos von einer Einäscherung in einer Feuerstelle macht.

Saul schleicht sich in eine andere Sonderkommando- Einheit und findet den Abtrünnigen an einem Flussufer, wo Asche in den Fluss gekippt wird. Der Abtrünnige weigert sich zu helfen; daraufhin wirft Saul ihm die Schaufel ins Wasser. Der Rabbi springt in den Fluss, doch Saul zieht ihn heraus, und beide werden zum SS-Kommandanten der Einheit gebracht. Nach einem Verhör wird der Abtrünnige hingerichtet, und Saul darf zur Einheit zurückkehren. Zurück im Lager schleicht sich Saul in Miklós' Büro, findet aber die Leiche des Jungen nicht. Daraufhin wird er von einer Gruppe Nazi-Offiziere verspottet und aus dem Zimmer geworfen. Er stellt Miklós zur Rede, der ihm versichert, die Leiche sei zu seinem Schutz versteckt worden. Saul findet die Leiche und bringt sie in einem Sack zurück in seine Baracke.

In jener Nacht befiehlt SS-Kommandant Moll Biederman, eine Liste mit siebzig Namen zu verfassen. Biederman glaubt daraufhin, seine Einheit werde bald getötet. Er teilt dies Abraham mit, der Saul anweist, zum Frauenlager zu gehen und von einer Gefangenen namens Ella ein Päckchen Schießpulver abzuholen. Ella, die Saul kennt, ruft ihn beim Namen und ergreift seine Hand, doch er weicht zurück. Nachdem Saul das Päckchen abgeholt hat, sucht er unter den neu angekommenen ungarischen Juden, die zur Exekution in den Wald geführt werden, nach einem Rabbiner. Ein Franzose namens Braun spricht ihn an und überzeugt Saul, dass er ein Rabbiner sei. Saul tarnt Braun als Mitglied des Sonderkommandos und schmuggelt ihn ins Lager. Dort angekommen, wird Saul von Abraham konfrontiert und erkennt, dass er in dem Tumult im Wald das Päckchen verloren hat. Auf Nachfrage behauptet er, der ermordete Junge sei sein unehelicher Sohn – eine Aussage, die Abraham für falsch hält.

Am nächsten Morgen werden die Gefangenen ins Krematorium zurückgerufen, um ihre Arbeit wieder aufzunehmen. Dort entdecken sie, dass Biederman und seine Einheit ermordet wurden. Abraham stachelt die anderen Gefangenen an und greift die SS-Wachen an, wodurch die Rebellion beginnt. In dem Tumult birgt Saul die Leiche des Jungen und flieht mit Braun und einigen anderen Gefangenen in den Wald. Er will den Jungen an einem Fluss begraben, muss aber feststellen, dass Braun ein Betrüger ist, da dieser das Kaddisch nicht aufsagen kann . Als Saul die Wachen näherkommen hört, versucht er, den Leichnam über den Fluss zu tragen, verliert ihn aber und wird von Rabbi Frankel aus dem Wasser gezogen, während der Leichnam abtreibt. Die Gefangenen verstecken sich daraufhin in einem Schuppen im Wald und besprechen einen Plan, sich dem polnischen Widerstand anzuschließen . Saul bemerkt einen kleinen Bauernjungen, der in den Schuppen späht, und lächelt – das einzige Mal in der Geschichte. Der Junge rennt weg, bevor ein SS-Offizier ihn packt und zum Schweigen bringt, während sich die Wachen dem Schuppen nähern. Der Polizist lässt ihn daraufhin los, und der Junge rennt in den Wald, während hinter ihm der Klang von Schüssen widerhallt.

Nemes entwickelte die Idee zum Film anhand des Buches „Die Schriftrollen von Auschwitz“ , einer Sammlung von Zeugenaussagen von Mitgliedern des Sonderkommandos ^{[ 13 ],} nachdem er es 2005 während der Dreharbeiten zu Béla Tarrs „ Der Mann aus London“ entdeckt hatte , als er als Tarrs Assistent arbeitete. ^{[ 2 ] [ 14 ]} Nemes begann 2010 gemeinsam mit Royer am Drehbuch zu arbeiten und stellte den ersten Entwurf 2011 fertig. ^{[ 2 ] [ 15 ]} Die Drehbuchautoren recherchierten mehrere Jahre lang, während Historiker wie Gideon Greif , Philippe Mesnard und Zoltán Vági den Film unterstützten. ^{[ 14 ] [ 15 ]}

Das Projekt hatte aufgrund des unkonventionellen Ansatzes des Films und Nemes' mangelnder Erfahrung als Spielfilmregisseur Schwierigkeiten, Geldgeber zu finden. ^{[ 2 ] [ 16 ]} Ursprünglich als französische Produktion mit einem französischen Protagonisten geplant, wurde der Film vollständig in Ungarn produziert. ^{[ 2 ] [ 16 ] [ 17 ]} Nachdem potenzielle Koproduktionspartner in Frankreich, Israel, Deutschland und Österreich das Projekt abgelehnt hatten, wurde das Budget von 1,5 Millionen Euro schließlich vom Ungarischen Nationalen Filmfonds, ungarischen Steuervergünstigungen und der Claims Conference gedeckt , die jeweils 70 %, 25 % bzw. 5 % der Kosten ausmachten. ^{[ 2 ] [ 16 ] [ 18 ]}

Nemes bestand darauf, Schauspieler zu besetzen, die die Muttersprache ihrer Figuren sprachen. ^{[ 16 ]} Der in New York lebende ungarische Dichter Géza Röhrig , der seit den 1980er Jahren nicht mehr vor der Kamera gestanden hatte, wurde für die Hauptrolle des Saul besetzt, nachdem er ursprünglich für eine Nebenrolle vorgesehen war. ^{[ 2 ] [ 16 ]}

Der Film wurde in 28 Tagen in Budafok , Budapest , auf 35-mm-Film gedreht . ^{[ 2 ] [ 14 ] [ 19 ]} Um eine geringe Schärfentiefe und ein porträtartiges, enges Sichtfeld zu erzielen, wurde ein 40-mm-Objektiv und das Academy-Bildformat von 1,375:1 verwendet. ^{[ 20 ] [ 21 ]} Der Architekt und liberale Aktivist László Rajk , der auch an der permanenten ungarischen Ausstellung im Staatlichen Museum Auschwitz-Birkenau mitwirkte , entwarf die Nachbildung der Krematorien. ^{[ 2 ]}

Die Tongestaltung des Films erforderte fünf Monate. ^{[ 20 ]} Menschliche Stimmen in acht Sprachen wurden aufgenommen und der Originalaufnahme der Produktion hinzugefügt. ^{[ 2 ] [ 20 ]} Tongestalter Tamás Zányi beschrieb den Ton im Film als „eine Art akustischen Kontrapunkt zur bewusst reduzierten Bildsprache“. ^{[ 2 ]} Der Film besteht aus 85 Einstellungen. ^{[ 2 ]}

Der Film feierte am 15. Mai 2015 im Wettbewerb der 68. Filmfestspiele von Cannes Premiere ^{[ 5 ]} , wo er den Großen Preis gewann . ^{[ 6 ]} Die Filmemacher hatten zunächst versucht, den Film bei den 65. Internationalen Filmfestspielen Berlin zu präsentieren , lehnten das Angebot jedoch ab und konzentrierten sich stattdessen auf den Wettbewerb in Cannes. ^{[ 16 ]}

In Ungarn wurde der Film am 11. Juni 2015 veröffentlicht und verkaufte mehr als 220.000 Tickets, womit er zum erfolgreichsten einheimischen Film seit der Slapstick-Komödie Üvegtigris 3 im Jahr 2010 wurde. ^{[ 22 ]}

Kurz nach der Premiere in Cannes erwarb Sony Pictures Classics die nordamerikanischen Vertriebsrechte an dem Film und brachte ihn am 13. Dezember 2015 in den USA in die Kinos. ^{[ 23 ]}

Nach seiner Premiere in Cannes wurde der Film von der Kritik hochgelobt. ^{[ 24 ]} Auf der Bewertungsplattform Rotten Tomatoes erreichte er eine Zustimmungsrate von 96 % basierend auf 233 Kritiken und einer Durchschnittswertung von 8,90/10. Der Kritiker-Konsens lautet: „Düster und intensiv, aber dennoch absolut lohnend: Son of Saul bietet ein unvergessliches Seherlebnis und etabliert Regisseur László Nemes als ein Talent, das man im Auge behalten sollte.“ ^{[ 25 ]} Auf Metacritic erzielte der Film 91 von 100 Punkten, basierend auf 49 Kritiken, was auf „allgemeine Anerkennung“ hindeutet. ^{[ 26 ]}

In seiner Kritik für The Guardian vergab Peter Bradshaw fünf von fünf Sternen und nannte den Film ein „verblüffendes Debüt“ und einen „Horrorfilm von außergewöhnlicher Konzentration und Courage“. Er schloss seine Kritik mit den Worten: „Nemes’ Film schafft es, ein fiktives Drama mit einer unerbittlichen, wilden Art von Courage zu erschaffen…“ ^{[ 27 ]} Auch Dave Calhoun von Time Out vergab fünf von fünf Sternen. ^{[ 28 ]} Eric Kohn von Indiewire bewertete den Film mit A− und nannte ihn „eine bemerkenswerte Neuinterpretation des Holocaust-Dramas, die das Setting mit außergewöhnlicher Unmittelbarkeit wiederbelebt“. ^{[ 29 ]} In seiner Kritik für The Hollywood Reporter lobte Boyd van Hoeij die Kameraführung und den Ton des Films. Er schreibt: „Gedreht (und in Cannes gezeigt) auf 35mm, oft in kränklichen Grün- und Gelbtönen und mit tiefen Schatten, ist Erdelys Kameraführung eine der größten Stärken des Films. Doch ohne die Tonarbeit, die maßgeblich dazu beiträgt, das Geschehen um Saul herum anzudeuten, wäre der Film nur halb so wirkungsvoll. Das Publikum ist oft gezwungen, sich allein durch den Ton das ganze, schreckliche Bild vorzustellen.“ ^{[ 30 ]} Giovanni Marchini Camia vergab in The Film Stage die Note A und nannte den Film „einen Meilenstein der filmischen Fiktionalisierung des Holocaust“. ^{[ 31 ]} A.A. Dowd vom AV Club vergab die Note A− und lobte die einzigartige Perspektive des Films: „‚ Son of Saul‘ ist eines der seltenen Holocaust-Dramen, das in der Hölle eines Konzentrationslagers nicht nur Verzweiflung, sondern auch echtes Drama findet.“ [...] „ Son of Saul sieht Menschlichkeit im Bemühen, Identität im Handeln; er beobachtet, wie jemand, der nichts hat, ein Mensch, der zu einer Statistik reduziert wurde, ein Stück von sich selbst zurückgewinnt, vor allem dadurch, dass er inmitten sinnloser Bosheit einen Sinn findet.“ ^{[ 32 ]}

Claude Lanzmann , Regisseur des Dokumentarfilms Shoah , lobte den Film in höchsten Tönen ^{[ 33 ]} und erklärte: „Es ist ein sehr neuer, sehr origineller, sehr ungewöhnlicher Film. Er vermittelt ein sehr realistisches Bild davon, wie es war, im Sonderkommando zu sein . Er ist überhaupt nicht melodramatisch. Er ist mit großer Bescheidenheit gedreht.“ ^{[ 34 ]} Auch der Philosoph Georges Didi-Huberman lobte den Film und schrieb einen 25-seitigen offenen Brief an Nemes, der mit den Worten begann: „Ihr Film ‚Sohn Sauls‘ ist ein Monstrum. Ein notwendiges, kohärentes, nützliches, unschuldiges Monstrum.“ ^{[ 34 ]}

Nemes wurde zu den Ähnlichkeiten zwischen „Son of Saul“ und dem Film „The Grey Zone“ aus dem Jahr 2001 befragt und antwortete: „Aber meiner ist eine Anti- Grey-Zone ! […] In ‚The Grey Zone‘ sprachen die Häftlinge Englisch. Außerdem zeigt Nelsons Film zu viel und setzt auf ständige, theatralische emotionale Turbulenzen. […] Wir haben eine zurückhaltende Strategie gewählt und sehr wenig erzählt. Wenn man nicht eingeschränkt ist, kann das Kino zu Übertreibung und Spektakel verleiten.“ ^{[ 35 ]}

In einer BBC- Umfrage aus dem Jahr 2016 wählten Kritiker den Film auf Platz 34 der besten Filme seit 2000. ^{[ 36 ]}

Im Jahr 2019 wählten die Kritiker des Guardian den Film auf Platz 12 ihrer Liste der besten Filme des 21. Jahrhunderts. ^{[ 37 ]}

Bei den Filmfestspielen von Cannes gewann der Film den Großen Preis und den FIPRESCI-Preis im Hauptwettbewerb. ^{[ 38 ] [ 39 ]} Er wurde außerdem mit dem François-Chalais-Preis und dem Vulcan Award ausgezeichnet . ^{[ 40 ] [ 41 ] [ 42 ]} Bei der 88. Oscarverleihung gewann „Son of Saul“ den Oscar für den besten fremdsprachigen Film . ^{[ 9 ]}

• Liste der Einreichungen für die 88. Academy Awards in der Kategorie „Bester fremdsprachiger Film“
• Liste der ungarischen Einreichungen für den Oscar in der Kategorie „Bester fremdsprachiger Film“
• Liste der Holocaust-Filme

• Son of Saul at IMDb
• Son of Saul at Box Office Mojo
• Son of Saul at Rotten Tomatoes
• Son of Saul at Metacritic
• Official screenplay