In der musikalischen Komposition ist eine Klangmasse oder ein Klangkollektiv das Ergebnis von Kompositionstechniken , bei denen die Bedeutung einzelner Tonhöhen zugunsten von Textur , Klangfarbe und Dynamik als primäre Gestalter von Ausdruck und Wirkung minimiert wird, wodurch die Grenze zwischen Klang und Geräusch verwischt wird . [ 2 ]
Techniken zur Erzeugung oder Anwendung von Klangmassen umfassen erweiterte Spieltechniken wie gedämpfte Blech- oder Streichinstrumente, Flatterzunge , weites Vibrato, extreme Tonumfänge und Glissandi. Das Kontinuum der „Klangmasse“ bewegt sich dabei von gleichzeitig erklingenden Noten – Clustern etc. – hin zu stochastischen Klangwolken und sich im Laufe der Zeit entwickelnden Kompositionstexturen der „Klangmasse“. [ 2 ] In einer Klangmasse wird „das traditionelle Konzept des ‚Akkords‘ oder vertikalen ‚Ereignisses‘ durch ein sich verschiebendes, schillerndes Klanggewebe ersetzt“. [ 3 ]
Die Verwendung von „klangfarbenähnlichen Akkorden“ geht auf Debussy zurück , und Edgard Varèse setzte die einzelnen Instrumentalstimmen oft so präzise zusammen, dass sie zu einer einzigen Klangfarbe oder Klangmasse verschmolzen. [ 4 ] Diese Technik, die von Charles Ives und Henry Cowell zu Beginn des 20. Jahrhunderts weiterentwickelt wurde, entwickelte sich aus den modernistischen Tonclustern und fand Mitte der 1950er und 1960er Jahre Eingang in die Orchestermusik. [ 2 ] „Im Gegensatz zu den meisten tonalen und nicht-tonalen linearen Dissonanzen sind Toncluster im Wesentlichen statisch. Die einzelnen Töne sind zweitrangig; die Klangmasse steht im Vordergrund.“ [ 5 ] Ein französischer Komponist dieser Zeit, dessen Musik einen klangmassenorientierten Ansatz verfolgt und direkt von Debussy und Varèse beeinflusst ist, ist Maurice Ohana . [ 6 ]
Beispiele
Beispiele finden sich in Metastasis (1953–54), Pithoprakta (1955–56) und Achorripsis (1956–57), allesamt Orchesterwerke von Iannis Xenakis [ 7 ] , sowie in Gesang der Jünglinge für konkrete und elektronische Klänge (1955–56), Zeitmaße für fünf Holzbläser (1955–56) und Gruppen für drei Orchester (1955–57) von Karlheinz Stockhausen [ 8 ] . Weitere Komponisten und Werke sind Barbara Kolb , Pauline Oliveros ’ Sound Patterns für Chor (1961), Norma Beecrofts From Dreams of Brass für Chor (1963–64) und Nancy Van de Vate . Beecroft „verwischt die einzelnen Tonhöhen zugunsten eines kollektiven Klangbildes durch den Einsatz von Vokal- und Instrumentalclustern, Chorgesang, Erzähler und einem Klangteppich von einem elektronischen Tonband“. [ 2 ]
Ein sehr frühes Beispiel ist der Beginn von Jean-Féry Rebels Ballett „Les Élémens “ (1737–38), in dem Chaos durch einen sich allmählich steigernden Orchesterklang aus allen sieben Tönen der d-Moll-Tonleiter dargestellt wird. [ 9 ] Ein späteres Beispiel ist der dritte Satz von Ruth Crawford Seegers Streichquartett von 1931 [ 10 ] , während in jüngerer Zeit Phill Niblocks auf mehreren Borduntönen basierende Musik als Beispiel dient. [ 11 ]
Weitere Beispiele sind europäische „texturale“ Kompositionen der 1950er und 1960er Jahre wie Krzysztof Pendereckis „ Threnodie für die Opfer von Hiroshima“ (1959) und György Ligetis Werke mit Mikropolyphonie , etwa „ Atmosphères “ (1961) und sein Requiem (1963–65). [ 12 ] Zu den weiteren Komponisten, die diese Technik in ihren Werken anwandten, zählen Henryk Górecki , Karel Husa , Witold Lutosławski , Kazimierz Serocki , Steven Stucky und George Crumb . [ 12 ] Klangmassentechniken finden sich auch in der Musik von Monic Cecconi-Botella [ 13 ] und Harry Freedman . [ 14 ]
Siehe auch
Referenzen
- ^ Erickson 1975 , S. 166, 168.
- ^ a b c d Edwards 2001 , S. 326–327.
- ^ Kostka, Payne und Schindler 1995 , 546.
- ^ Erickson 1975 , S. 18, 21.
- ^ Reisberg 1975 , S. 355.
- ^ Rae 2001 .
- ^ Salzman 1987 , S. 185.
- ^ Stockhausen 1963 , S. 235.
- ^ Henck 2004 , S. 52–54.
- ^ Komponistenquartett 1973 .
- ^ Palmer 1982 .
- ^ a b McLaird 1999 .
- ^ Andrieux 2001 .
- ^ Dixon 2004 , 93.
Quellen
- Andrieux, Françoise (2001). „Cecconi-Botella, Monic“. In: The New Grove Dictionary of Music and Musicians , zweite Auflage, herausgegeben von Stanley Sadie und John Tyrrell . London: Macmillan.
- Komponistenquartett . Babbitt, Milton : Streichquartett Nr. 2 ; Ruth Crawford Seeger : Streichquartett ; George Perle : Streichquartett Nr. 5. Programmheft, hauptsächlich von Robert P. Morgan, auf dem Schuber. LP-Aufnahme, 1 Schallplatte: analog, 30,5 cm, 33⅓ U/min. Nonesuch H-71280. New York: Nonesuch Records , 1973.
- Dixon, Gail Susan (2004). Die Musik von Harry Freedman . Universität Toronto. ISBN 9780802089649Die
- Edwards, J. Michele (2001). „Nordamerika seit 1920“. In: Frauen und Musik: Eine Geschichte , zweite Auflage, herausgegeben von Karin Pendle. Bloomington: Indiana University Press. ISBN 0-253-21422-XDie
- Erickson, Robert (1975). Klangstruktur in der Musik . University of California Press. ISBN 0-520-02376-5Die
- Henck, Herbert (2004). Klaviercluster: Geschichte, Theorie und Praxis einer Klanggestalt . Signale aus Köln 9. Münster: LIT Verlag. ISBN 3-8258-7560-1Die
- Kostka, Stefan M. , Dorothy Payne und Allan Schindler (1995). Tonale Harmonielehre , dritte Auflage. New York: McGraw-Hill. ISBN 9780070358744Die
- [McLaird, John] [1999]. „ Synopsis of Twentieth Century Styles and Composers “. Website der University of Northern Colorado (Archiv vom 2. September 2005, abgerufen am 20. Oktober 2011).
- Palmer, Robert . 1982. „ Moderne Interpretationen des uralten Drone-Sounds “. The New York Times (8. August): 2:17col1 (abgerufen am 18. November 2016).
- Rae, Caroline (2001). „Ohana, Maurice“. In: The New Grove Dictionary of Music and Musicians , zweite Auflage, herausgegeben von Stanley Sadie und John Tyrrell . London: Macmillan.
- Reisberg, Horace (1975). „Die vertikale Dimension“. In: Aspekte der Musik des 20. Jahrhunderts , herausgegeben von Richard DeLone und Gary Wittlich. Englewood Cliffs, New Jersey: Prentice-Hall. ISBN 9780130493460Die
- Salzman, Eric (1987). Musik des 20. Jahrhunderts: Eine Einführung , dritte Auflage. Prentice-Hall History of Music Series. Englewood Cliffs, New Jersey: Prentice-Hall. ISBN 0-13-935057-8Die
- Stockhausen, Karlheinz (1963). „Erfindung und Entdeckung“. In seinen Texten zur Musik 1, herausgegeben von Dieter Schnebel , 222–258. DuMont Dokumente. Köln: Verlag M. DuMont Schauberg.
Weiterführende Literatur
- Kohl, Jerome (2017). Karlheinz Stockhausen: Zeitmaße . In: Wyndham Thomas (Hrsg.): Landmarks in Music Since 1950. Abingdon, Oxon; London; New York: Routledge. ISBN 978-0-7546-5334-9Die
- Kokoras, Panayiotis (2005). Auf dem Weg zu einer holophonischen musikalischen Textur . In: Proceedings der ICMC2005 – International Computer Music Conference . Barcelona, Spanien.
- Xenakis, Iannis (1992). Formalisierte Musik: Denken und Mathematik in der Komposition , zweite, erweiterte Auflage. Harmonologia-Reihe Nr. 6. Stuyvesant, New York: Pendragon Press. ISBN 1-57647-079-2Nachdruck, Hillsdale, New York: Pendragon Press, 2001.
