Geräusch des Fallens

Sound of Falling ( Originaltitel : In die Sonne schauen ) ist ein deutscher Spielfilm aus dem Jahr 2025 , bei dem Mascha Schilinski Regie führte und am Drehbuch mitschrieb.In den Hauptrollen sind Hanna Heckt , Lena Urzendowsky , Laeni Geiseler , Susanne Wuest , Luise Heyer und Lea Drinda zu sehen. Der Film erzählt die Geschichte von vier Generationen von Mädchen, die durch einen Bauernhof in der Altmark miteinander verbunden sind .

Der Film feierte am 14. Mai 2025 im Wettbewerb der Filmfestspiele von Cannes Premiere und gewann dort den Jurypreis . In Deutschland kam er am 28. August 2025 in die Kinos (Verleih: Neue Visionen). ^Er wurde als deutscher Beitrag für den Oscar in der Kategorie „Bester internationaler Film“ bei den 98. Academy Awards eingereicht [ ^{3 ] [ 4 ] [ 5 ]} und schaffte es auf die Shortlist im Dezember ^{[ 6 ]} , wurde aber nicht nominiert. Bei den 76. Deutschen Filmpreisen räumte er alle zehn Kategorien ab, in denen er nominiert war, darunter „Bester Film“ , „Beste Regie“ und „Bestes Drehbuch“.

Der Film ist nicht linear aufgebaut und springt zwischen vier verschiedenen Zeitebenen hin und her, die jedoch alle auf demselben Bauernhof in der Altmark spielen, wo Gesten, Gespräche und Situationen im Laufe der Zeit wiederkehren. ^{[ 7 ]}

Die siebenjährige Alma wächst mit ihren vielen Geschwistern auf einem Bauernhof auf. Neben der täglichen Feldarbeit und den gemeinschaftlichen Zusammenkünften ist der Tod allgegenwärtig. Alma erlebt die Vorbereitungen für die Beerdigung eines Jungen namens Erwin und später auch den Tod ihrer Urgroßmutter Frieda mit. Im Haus hängen gerahmte Fotos verstorbener Verwandter, darunter auch das eines Kindes namens Alma. Alma bekommt ein schwarzes Kleid, das einst diesem Kind gehörte, und stellt die Pose auf dem Foto nach.

Almas älterer Bruder Fritz verliert bei einem angeblichen Arbeitsunfall ein Bein, doch Alma erinnert sich, dass ihre Eltern die Verletzung absichtlich in der Scheune herbeigeführt haben, indem sie Fritz von der Dreschfläche stießen, damit er für den Militärdienst untauglich würde. Fritz ist bettlägerig, leidet unter starken Schmerzen und wird von dem jungen Dienstmädchen Trudi liebevoll gepflegt, die sich auch um ihre Mutter Emma kümmert, als sich deren Gesundheitszustand ohne ärztliche Erklärung verschlechtert. Alma wird Zeugin des rüpelhaften Verhaltens betrunkener Landarbeiter, darunter auch, wie Trudi angefasst wird, und bemerkt zunehmend die Heimlichtuerei und das Schweigen der Erwachsenen.

Alma erlebt Momente der Isolation, etwa als sie während eines Spiels unbeachtet bleibt und an Fieber erkrankt. Heimlich beobachtet sie, wie ihre Eltern die Vorbereitungen für ihre Schwester Lia treffen, die als Dienstmädchen zu einer Fremden geschickt werden soll, sich aber das Leben nimmt, indem sie sich vor eine Kutsche wirft. Kurz darauf wird ihr Leichnam auf den Hof zurückgebracht, und die Familie inszeniert ein Obduktionsfoto, um ihren Tod als weiteren „Arbeitsunfall“ darzustellen. Alma bleiben nur die Bilder ihrer Schwester.

Die Teenager-Schwestern Erika und Irm leben auf demselben Bauernhof. Ihr Onkel Fritz, mittlerweile in den Vierzigern, ist nach seiner Beinamputation bettlägerig, während Erikas älterer Bruder die Feldarbeit beaufsichtigt. Erika gibt vor, körperlich beeinträchtigt zu sein, indem sie ihr Bein abbindet und Krücken benutzt, und schleicht sich in Fritz' Zimmer, um ihn heimlich zu beobachten. Nach einem Besuch am Tag reagiert ihr Bruder wütend, weil sie seine Rufe ignoriert, worauf Erika mit einem trotzigen Grinsen antwortet. Nach einem weiteren Besuch in der Nacht schlüpft Erika zurück ins Bett neben Irm und vermeidet es, ihre Abwesenheit zu erklären.

Wir sehen Erika auch kurz in der Dämmerung, als sie sich einer Gruppe junger Frauen anschließt, einige mit Kindern, die langsam, vollständig bekleidet, in den Fluss waten und nach draußen blicken, während das Wasser um sie herum steigt.

Irm lebt nun mit ihrem Mann Albat und ihrer Teenager-Tochter Angelika auf dem Bauernhof, zusammen mit ihrem Bruder Uwe und dessen Teenager-Sohn Rainer. Angelika beobachtet Irms Demütigungen bei Dorffesten, darunter ein Geburtstagsstreich mit dem Auto und ein Partyspiel, bei dem es darum geht, Aale zu fangen, was Irm jedoch als harmlos abtut.

Angelika verhält sich provokant und testet Grenzen aus, indem sie körperliche Herausforderungen annimmt, die Aufmerksamkeit von Männern auf sich zieht und mit ihrem Cousin Rainer und ihrem Onkel Uwe flirtet. Eines Abends kehrt Angelika betrunken nach Hause zurück, und Rainer sieht sie nackt. Sie liegen kurz miteinander, bevor Rainer sie wütend beschuldigt, mit seinem Vater geschlafen zu haben, und sie weinend allein zurücklässt.

Angelika testet ihre eigene Sicherheit, indem sie ihrem Vater beim Mähdrescher hilft und vor den Augen ihrer Mutter zu einem gefährlichen Flussufer schwimmt. Sie erzählt, wie ihre Mutter Irm sich nach dem Krieg nicht ertränken konnte, wie es ihre Tante Erika getan hatte. Bei einem Gartenfest driftet Angelika in Gedanken ab, spielt mit ihrer Wahrnehmung, indem sie ihre Brille abnimmt und kopfüber steht, und fordert Rainer heraus, in der Scheune ein Feuer zu entzünden. Während eines Familienfotos rennt Angelika weg und ist auf dem Polaroid nur noch als verschwommene, geisterhafte Gestalt zu sehen. Man sieht sie nie wieder.

Christa renoviert das Bauernhaus zusammen mit ihrem Mann Hannes und ihren Töchtern Lenka (12) und Nelly (5). Das Familienleben dreht sich um gemeinsame Mahlzeiten, Ausflüge auf dem Fluss, gemütliche Abende und Spielen.

Lenka freundet sich mit Kaya an, einem selbstbewussten älteren Mädchen aus dem Dorf, dessen Mutter kürzlich gestorben ist. Kaya organisiert eine Übernachtung auf dem Bauernhof, wo Christa ihr ein Wiegenlied vorsingt. Lenka beginnt, Kaya genau nachzuahmen: Sie spielt bei ihren riskanten Spielen mit, kopiert ihre Eissorten und übernimmt ihre selbstbewusste Haltung.

Während eines Versteckspiels klettert Nelly auf die Dreschfläche der Scheune, breitet die Arme aus, springt und liegt dann regungslos im Heu.

• Hanna Heckt als Alma
• Lena Urzendowsky als Angelika
• Laeni Geiseler als Lenka
• Susanne Wuest als Emma
• Luise Heyer als Christa
• Lea Drinda als Erika
• Florian Geißelmann als Rainer
• Greta Krämer als Lia
• Claudia Geisler-Bading als Irm
• Zoë Baier als Nelly
• Konstantin Lindhorst als Uwe
• Luzia Oppermann als Trudi
• Gode ​​Benedix als Max
• Filip Schnack als Fritz
  • Martin Rother als älterer Fritz
• Andreas Anke als Albat
• Liane Düsterhöft als Frieda
• Lucas Prisor als Hannes
• Ninel Geiger als Kaya
• Helena Lüer als Gerti
• Anastasia Cherepakha als Hedda
• Bärbel Schwarz als Berta

Die Drehbuchautorinnen Mascha Schilinski und Louise Peter wurden zu dem Film inspiriert, nachdem sie einen Sommer auf einem Bauernhof in der Altmark verbracht hatten . ^{[ 8 ] [ 9 ]} Nachdem sie ein Foto von drei Frauen aus dem Jahr 1920 gesehen hatten, begannen Schilinski und Peter sich vorzustellen, wie das Leben dieser Frauen wohl ausgesehen haben mag. ^{[ 10 ] [ 11 ]}

Als wir durch die Räume des Bauernhauses gingen, spürten wir die Jahrhunderte. Das brachte eine Frage in mir auf, die mich seit meiner Kindheit beschäftigt: Was geschah einst zwischen diesen Mauern? Wer saß genau an dem Platz, an dem ich jetzt sitze? Welche Schicksale spielten sich hier ab? Was erlebten und fühlten die Menschen, die hier lebten?

Das Drehbuch wurde über drei Jahre unter dem Arbeitstitel „ The Doctor Says I'll Be Alright, But I'm Feelin' Blue“ entwickelt . ^{[ 9 ] [ 10 ]} Im Jahr 2023 gewann es den Thomas-Strittmatter-Drehbuchpreis der MFG Filmförderung . ^{[ 13 ] [ 14 ]}

Über 1400 Mädchen sprachen für die vier Hauptrollen vor. Schilinski erklärte, das Produktionsteam habe nach Mädchen gesucht, deren Gesichter die jeweilige Epoche der Figuren widerspiegeln konnten. Das Casting erstreckte sich über ein Jahr, und die Besetzung besteht sowohl aus erfahrenen Schauspielerinnen als auch aus Newcomerinnen. ^{[ 10 ]}

Die Hauptdreharbeiten begannen im August 2023. ^{[ 15 ]} Der Film wurde über 34 Tage in Neulingen und Vehlgast in Sachsen-Anhalt gedreht . ^{[ 13 ] [ 16 ]} Als visuelle Vorlage dienten dem Produktionsteam die Werke der amerikanischen Fotografin Francesca Woodman . ^{[ 9 ]} Die Dreharbeiten wurden am 2. September 2023 abgeschlossen. ^{[ 17 ]}

Der Film wurde im Dezember 2023 im Rahmen der Reihe „Work in Progress“ des Les Arcs Film Festivals gezeigt. ^{[ 18 ] [ 19 ]} mk2 Films erwarb im April 2025 die internationalen Vertriebsrechte. ^{[ 20 ]} Ein Werbeclip und der vollständige Trailer wurden am 13. Mai 2025 veröffentlicht. ^{[ 21 ] [ 22 ]} Der Film feierte seine Weltpremiere im Wettbewerb der 78. Filmfestspiele von Cannes am 14. Mai 2025. ^{[ 23 ] [ 24 ]} Es war der erste Film einer deutschen Filmemacherin, der seit Maren Ades „ Toni Erdmann “ im Jahr 2016 im Hauptwettbewerb des Festivals lief. ^{[ 12 ]}

Nach der Premiere in Cannes erwarb Mubi die Vertriebsrechte für den Film in Nordamerika, Großbritannien, Irland, der Türkei und Indien. ^{[ 25 ]} Der Film kam am 28. August 2025 in die deutschen Kinos. ^{[ 26 ] [ 27 ]} Er wurde außerdem auf dem Toronto International Film Festival , dem BFI London Film Festival und dem Valladolid International Film Festival gezeigt . ^{[ 28 ] [ 29 ] [ 30 ]}

Es nahm am 6. November 2025 am Stockholmer Wettbewerb des Internationalen Filmfestivals Stockholm 2025 teil. ^{[ 31 ]}

Auf der Bewertungsplattform Rotten Tomatoes sind 95 % der 95 Kritiken positiv, mit einer Durchschnittswertung von 8,1/10. Der Konsens der Website lautet: „ Sound of Falling ist ein meisterhaft inszeniertes, mit bissigem Humor durchzogenes, eindringliches Generationendrama , das Mascha Schillinski als Regisseurin von Weltrang etabliert.“ ^{[ 32 ]}

Metacritic , das einen gewichteten Durchschnitt verwendet , vergab dem Film basierend auf 26 Kritiken eine Punktzahl von 90 von 100, was auf „allgemeine Anerkennung“ hindeutet. ^{[ 33 ]}

Guy Lodge von Variety nannte den Film „exquisit“ und „erstaunlich ausgewogen und ambitioniert“. Er lobte die Drehbuchautorin und Regisseurin Mascha Schilinski und ihre Co-Autorin Louise Peter für die vielschichtige Darstellung des Frauseins aus der Perspektive der vier Hauptfiguren und betonte, dass „kein noch so feines Detail in Bezug auf Handwerk, Darstellung oder poetische Nuance vernachlässigt wurde“. Auch Schilinskis Regie und Fabian Gampers Kameraführung wurden von ihm gelobt. ^{[ 34 ]} Damon Wise von Deadline lobte den Film als „hervorragend“ und „eine Meisterklasse ätherischer, beunruhigender Brillanz“. Er resümierte: „Kino ist ein viel zu schwaches Wort für das, was dieses weitläufige und doch intime Epos in seiner ätherischen, beunruhigenden Brillanz erreicht; vergessen Sie Cannes, vergessen Sie den Wettbewerb, vergessen Sie sogar das ganze Jahr – Sound of Falling ist ein Klassiker.“ ^{[ 35 ]} David Ehrlich von IndieWire vergab dem Film die Note A− und schrieb: „Mit so viel Feingefühl für die gemeinsamen, aber unausgesprochenen Traumata, die ihre jungen Frauenfiguren erleiden, schöpft Schilinski aus der verborgenen Poetik der Mädchenzeit ungeheuren Schmerz; sie nutzt die Fähigkeit des Kinos, die tiefsten Abgründe menschlicher Gefühle zu erfassen, und verwebt ihre Figuren auf eine Weise, die sie für ihre Subjektivität quält.“ ^{[ 36 ]} M. Sellers Johnson von Offscreen bemerkt zu Gampers Kameraarbeit : „Die Kameraführung wirkt gespenstisch, während sie durch den Raum des Films schweift und gleitet. Ein Gefühl des Voyeurismus schwingt mit, da die Kamera oft durch Ritzen und Schlüssellöcher späht. Diese Bilder spiegeln zwar gewissermaßen die Perspektive der neugierigen Kinder wider, die in den einzelnen Zeitebenen umherstreifen, gehen aber gleichzeitig darüber hinaus und erzeugen etwas Verwirrendes und zugleich Ehrfurchtgebietendes.“ ^{[ 37 ]}

Jordan Mintzer vom Hollywood Reporter lobte die einzigartige Erzählweise des Films und schrieb: „ Sound of Falling ist ein Arthouse-Film mit großem A, der vor allem ein geduldiges Publikum ansprechen wird. Sie werden mit einem Werk belohnt, das uns daran erinnert, wie sich das Kino immer wieder neu erfinden kann, solange es Regisseure wie [Mascha] Schilinski gibt, die mutig genug sind, es zu versuchen.“ ^{[ 38 ]} Alison Willmore von Vulture nannte den Film ein „erstaunliches Werk, das die Leben von vier Generationen von Familien mit einer Komplexität und Intimität verwebt, die sich wie eine telepathische Übertragung anfühlt.“ ^{[ 39 ]} Wendy Ide von Screen Daily bezeichnete ihn als ein „Werk von mitreißendem Ehrgeiz“, das „Schilinski als ein Talent von beachtlichem Format ankündigt“. ^{[ 40 ]} Peter Bradshaw vom Guardian vergab vier von fünf Sternen und bemerkte, dass der Film „voller Angst und Traurigkeit“ sei. ^{[ 41 ]}

Emma Kiely von Collider vergab dem Film jedoch nur 5 von 10 Punkten und bezeichnete ihn als „eine inhaltsleere, selbstverliebte Verherrlichung von weiblichem Suizid, Inzest und sexueller Gewalt“ sowie als „eine prätentiöse Romantisierung des Leids von Frauen anstatt einer tiefgründigen Analyse, wie Systeme und Familien tatenlos zusehen können, wie solche Traumata und Leiden Frauenleben fordern“. Sie kritisierte die unterentwickelten Charaktere und schrieb, der Film sei „exzessiv düster, sodass er ausbeuterisch wirkt“. Trotzdem lobte sie Schilinskis Regie, Gampers Kameraführung und das Sounddesign. ^{[ 42 ]}

• Liste der Einreichungen für die 98. Academy Awards in der Kategorie „Bester internationaler Spielfilm“
• Liste der deutschen Einreichungen für den Oscar in der Kategorie „Bester internationaler Spielfilm“

• Sound of Falling bei IMDb