98. Oscarverleihung

Die 98. Oscarverleihung , präsentiert von der Academy of Motion Picture Arts and Sciences (AMPAS), fand am 15. März 2026 im Dolby Theatre in Hollywood, Los Angeles , statt . Im Rahmen der Gala verlieh die AMPAS die Academy Awards (allgemein als Oscars bekannt) in 24 Kategorien an Filme, die im Jahr 2025 erschienen sind . Die Zeremonie wurde in den Vereinigten Staaten von ABC im Fernsehen übertragen und auf Hulu gestreamt . ^{[ 4 ]} Der Komiker Conan O'Brien moderierte die Show zum zweiten Mal in Folge, nachdem er bereits im Vorjahr für seine Moderation viel Lob erhalten hatte . Raj Kapoor und Katy Mullan fungierten zum dritten Mal in Folge als ausführende Produzenten, und Hamish Hamilton führte erneut Regie. ^{[ a ]}

Im Rahmen dieser Veranstaltung fand am 16. November 2025 die Verleihung der 16. Governors Awards der Academy im Ray Dolby Ballroom des Ovation Hollywood- Komplexes in Hollywood statt. ^{[ 11 ]} Die Academy Scientific and Technical Awards wurden am 28. April 2026 von Moderatorin Sofia Carson im Academy Museum of Motion Pictures in Los Angeles verliehen. ^{[ 12 ]}

„One Battle After Another“ gewann sechs Auszeichnungen, darunter die für den besten Film und das beste Casting , und war damit der erste Film, der in der letztgenannten Kategorie ausgezeichnet wurde. ^{[ 13 ] [ 14 ] [ 15 ]} Zu den weiteren Gewinnern zählten „Sinners“ mit vier Auszeichnungen, „ Frankenstein“ mit drei, „KPop Demon Hunters“ mit zwei sowie „ All the Empty Rooms“ , „Avatar: Fire and Ash“ , „ F1“ , „ The Girl Who Cried Pearls“ , „ Hamnet “ , „Mr Nobody Against Putin“ , „Sentimental Value“ , „The Singers“ , „Two People Exchanging Saliva “ und „Weapons“ mit jeweils einer Auszeichnung. ^{[ 13 ]} Die Fernsehübertragung erreichte in den Vereinigten Staaten 17,86 Millionen Zuschauer. ^{[ 3 ]}

Die Nominierungen für die 98. Academy Awards wurden am 22. Januar 2026 im Samuel Goldwyn Theater in Beverly Hills von der Schauspielerin Danielle Brooks und dem Schauspieler Lewis Pullman bekanntgegeben . ^{[ 16 ] [ 17 ] [ 18 ]} Die sechzehn Nominierungen für „Sinners“ sind die meisten in der Oscar-Geschichte und übertreffen den bisherigen Rekord von vierzehn Nominierungen, den sich „Alles über Eva“ (1950), „Titanic“ (1997) und „La La Land“ (2016) teilten. ^{[ 19 ] [ 20 ] [ 21 ]} „Sinners“ brach außerdem den Rekord für die meisten Nominierungen schwarzer Darsteller für einen einzelnen Film mit zehn. ^{[ 22 ]} Zahlreiche Filmkritiker und Journalisten lobten diesen Durchbruch bei den Nominierungen und würdigten die Academy für ihr Engagement für das schwarze Kino und das Horror-Genre . ^{[ b ]} Das Filmstudio Warner Bros. Pictures erhielt dreißig Nominierungen und stellte damit seinen eigenen Rekord aus dem Jahr 2005 ein . ^{[ 28 ]} Warner Bros. gewann letztendlich elf Oscars (einen für Weapons , vier für Sinners und sechs für One Battle After Another ) und stellte damit den Rekord für die meisten Oscar-Auszeichnungen eines Studios in einem einzigen Jahr ein. ^{[ c ] [ 29 ]}

Mit 30 Jahren wurde Timothée Chalamet der jüngste Schauspieler seit Marlon Brando , der drei Schauspielnominierungen erhielt , und gleichzeitig der jüngste, der im selben Jahr sowohl für die schauspielerische Leistung als auch für die Produktion nominiert wurde – er übertraf damit Warren Beatty . ^{[ 31 ]} Wagner Moura war der erste Brasilianer, der für den Oscar als Bester Hauptdarsteller nominiert wurde . ^{[ 22 ]} Stellan Skarsgård war der erste Schauspieler, der für seine Nebenrolle in einem nicht-englischsprachigen internationalen Spielfilm nominiert wurde. ^{[ 22 ]}

Die 40-jährige Lücke zwischen Amy Madigans erster Nominierung für ihre Nebenrolle in „Twice in a Lifetime “ (1985) und ihrer jüngsten für „Weapons “ stellt den Rekord für die längste Zeitspanne zwischen zwei Oscar-Nominierungen einer Schauspielerin auf. ^{[ 32 ]} Ruth E. Carter wurde mit ihrer fünften Nominierung für das Beste Kostümdesign zur meistnominierten schwarzen Frau aller Kategorien . ^{[ 33 ]} Autumn Durald Arkapaw war die vierte Frau und die erste farbige Frau, die für die Beste Kamera nominiert wurde [ ^{34 ] und die erste Frau, erste schwarze und erste philippinische Person ,} die den Preis gewann. ^{[ 35 ]} Chloé Zhao war nach Jane Campion die zweite Frau und die erste farbige Frau, die zweimal für die Beste Regie nominiert wurde , sowie die erste Frau, die den Preis zuvor gewonnen hatte. ^{[ 22 ]} Mit neun Nominierungen für den Besten Film wurde Dede Gardner zur meistnominierten Produzentin und überholte damit Kathleen Kennedy . ^{[ 22 ]}

Mit seinem Sieg für „ One Battle After Another“ wurde Adam Somner nach Sam Zimbalist (für „Ben-Hur “ , 1959 ) der zweite Produzent, der posthum den Oscar für den besten Film gewann. ^{[ 36 ]} Michael B. Jordan war nach Lee Marvin für „Cat Ballou “ (1965) der zweite Schauspieler, der einen Oscar für eine Doppelrolle gewann . ^{[ 37 ]} Jessie Buckley war die erste irische Schauspielerin, die den Oscar als beste Hauptdarstellerin gewann . ^{[ 38 ]} Sean Penn gewann den Oscar als bester Nebendarsteller und war damit der vierte männliche Schauspieler (und insgesamt achte), der einen dritten Schauspiel-Oscar erhielt . ^{[ 39 ]} Ryan Coogler war nach Jordan Peele (für „ Get Out “, 2018 ) der zweite schwarze Filmemacher, der den Oscar für das beste Originaldrehbuch gewann . ^{[ 40 ]} „K-Pop Demon Hunters“ war der erste Animationsfilm außerhalb von Disney / Pixar , der zwei Oscars gewann. ^{[ 41 ]} „ Golden “ (aus KPop Demon Hunters ) war der erste K-Pop- Song, der den Oscar für den besten Originalsong gewann . ^{[ 42 ]} „Sentimental Value“ war der erste norwegische Beitrag, der den Oscar für den besten internationalen Spielfilm gewann . ^{[ 43 ]} Der gemeinsame Sieg von „ The Singers“ und „Two People Exchanging Saliva“ in der Kategorie „ Bester Kurzfilm“ war das siebte Mal in der Oscar-Geschichte, dass es zu einem Gleichstand kam, und das erste Mal seit 2013. ^{[ 44 ]}

Die Gewinner werden zuerst aufgeführt, fett hervorgehoben und mit einem Doppelkreuz (‡) gekennzeichnet. ^{[ 45 ]}

Die Akademie veranstaltete am 16. November 2025 ihre 16. jährliche Governors Awards -Zeremonie, bei der die folgenden Auszeichnungen verliehen wurden: ^{[ 11 ]}

• Debbie Allen  – „Eine bahnbrechende Choreografin und Schauspielerin, deren Werk Generationen fasziniert und Genregrenzen überschritten hat.“ ^{[ 46 ]}
• Tom Cruise  – Für sein „unglaubliches Engagement für die Filmbranche, das Kinoerlebnis und die Stunt-Community“. ^{[ 46 ]}
• Wynn Thomas  – „Produktionsdesigner, der mit visionärem Blick und meisterhafter Handwerkskunst einige der bekanntesten Filme zum Leben erweckt hat.“ ^{[ 46 ]}

• Dolly Parton – Eine „beliebte Künstlerin, die durch ihr unermüdliches Engagement für wohltätige Zwecke  den Geist des Jean-Hersholt-Humanitarian-Awards verkörpert“. ^{[ 46 ]}

Die folgenden Personen, aufgelistet in der Reihenfolge ihres Auftritts, überreichten Auszeichnungen oder führten Musiknummern auf: ^{[ d ]}

Die 98. Oscarverleihung war die erste, bei der die Abstimmung unter Einhaltung einer verbindlichen Regel durchgeführt wurde, die sicherstellte, dass alle Mitglieder jeden nominierten Film in jeder Kategorie vor der finalen Abstimmung gesehen haben mussten, andernfalls durften sie in einer Kategorie, in der sie dies nicht getan hatten, ihre Stimme nicht abgeben. ^{[ 53 ]}

Im März 2025 engagierte die Academy die Fernsehproduzenten Raj Kapoor und Katy Mullan zum dritten Mal in Folge für die Produktion der Oscarverleihung 2026. Der Komiker und ehemalige Talkshow-Moderator Conan O'Brien moderierte die Veranstaltung zum zweiten Mal in Folge. Jeff Ross und Mike Sweeney, langjährige Mitarbeiter O'Briens, kehrten ebenfalls als Produzenten zurück; Sweeney war zudem als Autor tätig. ^{[ 4 ]} „Wir freuen uns sehr, Conan, Raj, Katy, Jeff und Mike für die 98. Oscarverleihung wieder an Bord zu haben“, erklärten AMPAS-CEO Bill Kramer und die damalige AMPAS-Präsidentin Janet Yang in einer Pressemitteilung. „Letztes Jahr produzierten sie eine äußerst unterhaltsame und visuell beeindruckende Show, die unsere Nominierten und die internationale Filmbranche auf wunderschöne und eindrucksvolle Weise würdigte. Conan war der perfekte Moderator – er führte uns gekonnt, humorvoll, herzlich und respektvoll durch den Abend. Es ist uns eine Ehre, wieder mit ihnen zusammenzuarbeiten.“ ^{[ 4 ]} Kapoor und Mullan erklärten daraufhin in einer Pressemitteilung: „Wir fühlen uns beide sehr geehrt, für die 98. Oscar-Verleihung in unsere Rollen zurückzukehren. Wir freuen uns darauf, mit Conan und seinem gesamten Team zusammenzuarbeiten und weitere besondere und berührende Möglichkeiten zu erkunden, um die Nominierten des nächsten Jahres und die Bedeutung des Films weltweit zu würdigen.“ ^{[ 4 ]}

Auf einer Pressekonferenz im Vorfeld der Zeremonie sprach O’Brien über seine Rolle und seine Aufgaben als Moderator: „Es geht nicht nur darum, im Moment witzig zu sein, sondern auch darum, das größere Ganze zu verstehen.“ Er fügte hinzu: „Als Moderator […] bin ich die Verbindung zu den Zuschauern zu Hause und die Person, mit der sich die Zuschauer identifizieren können.“ ^{[ 54 ]} Auf die Frage, ob er das amerikanische politische Klima , insbesondere Präsident Donald Trump und dessen zweite Amtszeit , ansprechen und sich darüber lustig machen würde, erklärte O’Brien: „Die Moderation dieser Show ist ein schmaler Grat. Wir feiern Filme und die großartigen Menschen dahinter, aber es muss witzig sein, ohne in Wut oder Politik abzudriften.“ ^{[ 55 ]} Im Laufe der Zeremonie machte O’Brien dann doch einige Anspielungen auf Trump, insbesondere im Hinblick auf die Umbenennung des Kennedy Centers und die ausbleibenden Verhaftungen im Zusammenhang mit den Epstein-Akten in den Vereinigten Staaten, ohne den Präsidenten jedoch in beiden Fällen namentlich zu erwähnen. ^{[ 56 ]}

Das Produktionsteam, das für die Fernsehübertragung zurückkehrte, bestand aus Hamish Hamilton (Regie), Rob Paine (Co-Executive Producer), Sarah Levine Hall und Taryn Hurd (Produzentinnen), Mandy Moore (Choreografie) und Michael Bearden (Musikalischer Leiter). Auch die Produktionsdesignerinnen Alana Billingsley und Misty Buckley sowie die Lichtdesigner Bob Dickinson und Noah Mitz waren wieder mit dabei. ^{[ 5 ]} Neben O'Brien und Sweeney wirkten Amberia Allen, José Arroyo, Josh Comers, Dan Cronin, Jessie Gaskell, Skyler Higley, Berkley Johnson, Ian Karmel , Brian Kiley, Laurie Kilmartin , Carol Leifer , Todd Levin, Jon Macks, Matt O'Brien und Agathe Panaretos als Autoren mit. ^{[ 5 ]} Josh Groban , Sterling K. Brown und Jim Downey traten in Sketchen auf, wobei Downey seine Rolle aus „One Battle After Another“ wieder aufnahm . ^{[ 57 ] [ 58 ] [ 59 ]}

Zum dritten Mal in Folge fungierte die Komikerin und Journalistin Amelia Dimoldenberg als Social-Media-Botschafterin und Korrespondentin vom roten Teppich der Oscars für die Online-Kanäle. Dimoldenberg nahm an zahlreichen wichtigen Veranstaltungen der Preisverleihungssaison teil, darunter Interviews mit Nominierten und Preisträgern auf dem roten Teppich der Oscars. ^{[ 60 ]} Tamron Hall und Jesse Palmer moderierten die Vorberichterstattung . ^{[ 1 ]}

Am 4. März berichtete Variety , dass Barbra Streisand in Gesprächen über einen Auftritt im Gedenksegment zu Ehren von Robert Redford sei , der im September 2025 verstarb. ^{[ 61 ]} Außerdem ehrte Billy Crystal Rob Reiner , der zusammen mit seiner Frau Michele am 14. Dezember 2025 getötet wurde. ^{[ 62 ]} Am 6. März berichtete Variety , dass Rose Byrne , Melissa McCarthy , Maya Rudolph und Kristen Wiig gemeinsam die Feierlichkeiten zum 15-jährigen Jubiläum ihres Films „Brautalarm“ aus dem Jahr 2011 moderieren würden . ^{[ 63 ]} Am 11. März hielt das Produktionsteam eine Pressekonferenz ab und bestätigte die Wiedervereinigung der Schauspieler aus „Brautalarm“ und den Marvel-Verfilmungen . ^{[ 64 ]} In einem Interview mit Deadline Hollywood kündigten Kapoor und Mullan das erweiterte Format des Gedenksegments und die Einführung des „Fab Five“-Formats bei der Verleihung des Preises für das beste Casting an . Dabei werden fünf Nominierte von den Schauspielern der nominierten Filme vorgestellt. ^{[ 65 ]} O’Brien gab außerdem bekannt, dass Reiner eine „sehr bewegende“ Ehrung erhalten werde. ^{[ 66 ]} Am 13. März berichtete People über die geplante Überraschung, die von „Der Teufel trägt Prada“ (2006) inspiriert war und sich angeblich auf die damals bevorstehende Fortsetzung bezog . ^{[ 67 ]}

Am 11. März gaben die Produzenten zudem verstärkte Sicherheitsvorkehrungen bekannt, nachdem das FBI vor einem möglichen Angriff Irans auf Kalifornien im Zusammenhang mit dem Iran-Krieg gewarnt hatte . Das Los Angeles Police Department (LAPD) teilte mit, dass das Dolby Theatre von rund 1.000 privaten Sicherheitskräften sowie uniformierten Beamten, Überwachungskameras und Drohnen bewacht werde. ^{[ 68 ] [ 69 ] [ 70 ]}

Aufgrund von Zeitmangel und umfassenderen strukturellen Änderungen an der Fernsehübertragung wurden nur zwei der fünf Nominierten für den besten Originalsong live während der Zeremonie aufgeführt; dies waren „ Golden “ aus KPop Demon Hunters und „ I Lied to You “ aus Sinners . ^{[ 71 ]}

In einem Brief an alle Musiknominierten, der exklusiv von Variety veröffentlicht wurde , betonte die Academy, dass die Kategorie weiterhin vollständig in die Übertragung integriert bleibe, auch wenn Live-Auftritte auf „Golden“ und „I Lied to You“ beschränkt seien. Der Brief wurde von Kapoor und Mullan sowie der Produzentin Taryn Hurd unterzeichnet; die Academy lehnte eine Stellungnahme ab. ^{[ 71 ]} Laut Academy wird jeder nominierte Song in einem eigens produzierten Segment vorgestellt, das aus Filmmaterial des jeweiligen Films besteht und den Song so in seinen filmischen Kontext einbettet. Diese Segmente enthalten außerdem Behind-the-Scenes-Material, das Einblicke in den Songwriting-Prozess und die kreative Intention bietet. Das Produktionsteam wies zudem darauf hin, dass die Nominierten zusätzliche Unterstützung auf den offiziellen Social-Media-Plattformen erhalten würden und nannte die jüngsten Spotify- Kooperationen sowie die Bekanntgabe der Nominierungen als Beispiele für diese Maßnahmen. Die Live-Auftritte werden als Segmente gestaltet, die würdigen, wie die Musik dazu beigetragen hat, dass diese Geschichten weltweit Anklang fanden, während die übrigen Nominierten durch die maßgeschneiderten, filmbasierten Segmente anstelle von Live-Musikdarbietungen gewürdigt werden. ^{[ 71 ]}

Diese Entscheidung wurde von der Nominierten Diane Warren , die für ihren Originalsong „Dear Me“ aus dem Dokumentarfilm „ Diane Warren: Relentless “ nominiert war , scharf kritisiert. Sie erklärte: „Es ist unfair mir und meinen Mitnominierten gegenüber, dass Sie einfach drei Songs ausgeschlossen und nur zwei ausgewählt haben. Es sind meine Künstlerkollegen, die den Respekt verdienen, der mit einer Nominierung einhergeht. […] Es geht um uns alle oder um keinen von uns, und so sollte es auch sein.“ ^{[ 72 ]} In einem Interview mit dem „Hollywood Reporter“ vor der Preisverleihung räumte Kramer die Entscheidung ein und stellte klar, dass alle Nominierten auf besondere Weise in der Show vertreten sein würden und dass es während der Zeremonie zwei Momente geben werde, die großen globalen Kulturereignissen im Kino gewidmet seien. Die beiden Darbietungen der Originalsongs seien Teil dieser Momente. Kramer fügte hinzu, dass dies die Bedeutung der anderen Nominierten und unser Interesse, diese zu würdigen, nicht schmälere. ^{[ 73 ]}

Am 10. März 2026 wurde das Line-up der auftretenden Künstler bekanntgegeben. „Golden“ wurde von Ejae , Audrey Nuna und Rei Ami aufgeführt , während Miles Caton, Star aus „ Sinners “, und Songwriter Raphael Saadiq „I Lied to You“ präsentierten. Letztere Darbietung war eine Hommage an „ Sinners “ . Neben Caton und Saadiq wirkten die Balletttänzerin Misty Copeland , die Musiker Eric Gales , Brittany Howard , Christone „Kingfish“ Ingram , Bobby Rush , Shaboozey und Alice Smith sowie die Co-Stars Buddy Guy , Jayme Lawson und Li Jun Li mit . ^{[ 74 ]}

„Unsere diesjährigen Musikdarbietungen sind von zwei der einflussreichsten kulturellen Phänomene im Film inspiriert: ‚Sinners‘ , dem Film mit den meisten Oscar-Nominierungen in der Geschichte, und ‚K-Pop Demon Hunters‘ , einer globalen Popkultur-Sensation“, erklärten Kapoor und Mullan in einer Stellungnahme und fügten hinzu: „Diese Show-Momente sind mehr als nur Darbietungen – sie entwickeln sich zu filmischen Hommagen, die die Verbindung zwischen Musik und Erzählkunst feiern und erklären, warum diese Filme beim Publikum weltweit so großen Anklang fanden.“ ^{[ 74 ]} Laut Ankündigung beginnt der ‚K-Pop Demon Hunters‘ -Moment mit einer „Fusion traditioneller koreanischer Instrumentalmusik und Tänze, die die Folklore und die kulturelle Inspiration feiert“, die die Geschichte des Films prägt. ^{[ 74 ]} Am 11. März fragte Deadline Hollywood Kapoor und Mullan, wie die drei weiteren nominierten Songs bei der Preisverleihung präsentiert würden. Kapoor erklärte: „Wir stellen ein Nominierungspaket zusammen. Alle fünf Songs sind darin enthalten. Damit wollen wir die Songs und die Songwriter, die an diesem Prozess beteiligt waren, ins Rampenlicht rücken. Wir haben uns aber auch alle unsere diesjährigen Nominierungspakete angesehen und versucht, kreative Entscheidungen hinsichtlich ihrer Verwendung zu treffen, um verschiedene Personen hervorzuheben und der gesamten Show eine große Vielfalt zu verleihen.“ ^{[ 65 ]}

Zu den prominenten Persönlichkeiten, die in den „ In Memoriam “-Abschnitten nicht erwähnt wurden, gehörten Loni Anderson , Brigitte Bardot , Robert Carradine , Richard Chamberlain , Bud Cort , Eric Dane , Samantha Eggar , Hulk Hogan , Polly Holliday , Tom Noonan , James Van Der Beek , Malcolm-Jamal Warner , Peter Watkins und George Wendt . ^{[ 75 ] [ 76 ] [ 77 ]}

Mit dieser Zeremonie führte die AMPAS einen neuen Wettbewerbspreis ein, der Casting-Direktoren ehrt . Der Oscar für das beste Casting ist die erste neue Oscar-Kategorie seit dem Oscar für den besten Animationsfilm im Jahr 2001. ^{[ 78 ]} Am 8. Februar 2024 gab die AMPAS die Schaffung der Kategorie bekannt und erklärte: „Casting-Direktoren spielen eine wesentliche Rolle beim Filmemachen, und wir sind stolz darauf, im Zuge der Weiterentwicklung der Academy das Casting in die Liste der Disziplinen aufzunehmen, die wir anerkennen und würdigen.“ Die Nominierten wurden von der Casting Directors Branch innerhalb der Academy bestimmt, die im Juli 2013 gegründet wurde und zum Zeitpunkt der Bekanntgabe des Preises fast 160 Mitglieder zählte. ^{[ 78 ]} Eine Kategorie zur Auszeichnung von Leistungen im Casting war zuvor im Jahr 1999 von der Academy abgelehnt worden. ^{[ 79 ]}

Im Februar 2026, während einer Podiumsdiskussion, würdigten vier der ersten fünf Nominierten in der Kategorie die Anerkennung der neuen Kategorie. ^{[ 80 ]} „Ich finde es irgendwie schade, dass es so lange gedauert hat“, sagte Cassandra Kulukundis , die schließlich den Preis für „One Battle After Another“ gewann , und fügte hinzu: „Mir wird auf diesem Weg immer mehr bewusst, dass die Leute wirklich nicht verstehen, was [Casting-Direktoren] tun. Es ist wie alles andere auch […] Man studiert stundenlang, kennt die Geschichte, man kennt das Aussehen.“ ^{[ 80 ]} Francine Maisler , nominiert für „ Sinners “, sagte: „Casting-Direktoren sind großartige Menschen, die andere fördern. Dass wir in diesem Moment Anerkennung erfahren, bedeutet uns und all den Casting-Direktoren vor uns sehr viel.“ ^{[ 80 ]} Als erste Preisträgerin dankte Kulukundis in ihrer Dankesrede der Academy „dafür, dass sie diese Kategorie überhaupt eingeführt hat, und den Casting-Direktoren, die trotz aller Widrigkeiten unermüdlich dafür gekämpft haben, sie zu verwirklichen.“ ^{[ 14 ]}

Am 11. März 2026 hielt das Produktionsteam eine Pressekonferenz ab. Sie beschrieben das Thema der Show als „Menschlichkeit“. Kapoor erklärte, dass „alles, was Sie in der Show sehen, von menschlicher Berührung und Kreativität inspiriert ist“ und dass sie „das Bühnenbild komplett neu gestaltet“ hätten. Buckley fügte hinzu: „Letztes Jahr war die Inszenierung sehr monolithisch und tempelartig, deshalb haben wir uns dieses Jahr eher auf ehrfurchtgebietende Räume konzentriert, auf schönes Licht und organische Formen. Wir haben viele architektonische Ebenen, die dem Bühnenbild eine gewisse Dynamik verleihen. Es bewegt sich und enthüllt das wunderschöne Licht, das von Bäumen geworfen wird. Wir haben dieses Jahr Bäume im Bühnenbild, was sehr aufregend ist. Und wir legen großen Wert auf die menschliche Berührung, die Natur und das Organische, kombiniert mit wirklich schönen, kühnen modernen Formen.“ ^{[ 64 ]}

Am 14. März veröffentlichte Vanity Fair exklusive Fotos des Bühnenbilds der Oscars. Die Bühne des Dolby Theatre wurde als Gartenhof gestaltet, mit kunstvoll verwobenem Grün und handgefertigten Bäumen, um „in einer chaotischen Welt einen Ort der Ruhe zu schaffen“. Die Beleuchtung erinnerte an die goldene Stunde , mit dem warmen, leuchtenden Licht, das die Landschaft kurz vor Sonnenuntergang umhüllt. Die Bühne war zudem mit beweglichen Elementen ausgestattet, darunter mechanisierte LED-Panels , die sich über die Bühne bewegen und neue Bereiche freigeben konnten. Im Gegensatz zu früheren Zeremonien, die ein Gefühl von Luxus vermittelten, konzentrierte sich das Team auf die Verwendung von Glas, Metall und Stein – ganz im Sinne ihrer organischen Herangehensweise. „Die aktuelle Klimalage ist unruhig, und es hat etwas sehr Beruhigendes, von Architektur umgeben zu sein und gleichzeitig Raum für Bäume zu haben. Wir erforschen den Kontrast zwischen dem Organischen und dem streng Architektonischen, und das erzeugt das Gefühl, dass Leben überall möglich ist“, kommentierte Billingsley. ^{[ 81 ]}

Als die Nominierungen bekanntgegeben wurden, hatten acht der zehn für den besten Film nominierten Filme bis dahin zusammen fast 750 Millionen US-Dollar an den amerikanischen und kanadischen Kinokassen eingespielt. „ Sinners“ war mit 280 Millionen US-Dollar Einspielergebnis in den USA der erfolgreichste Film unter den Nominierten. „F1“ folgte mit 189,6 Millionen US-Dollar, gefolgt von „Marty Supreme “ (80,6 Millionen US-Dollar), „ One Battle After Another “ (71,6 Millionen US-Dollar), „ Bugonia “ ( 17,7 Millionen US-Dollar), „ Hamnet “ (15,3 Millionen US- Dollar), „Sentimental Value“ (4,3 Millionen US-Dollar) und „The Secret Agent“ (2,6 Millionen US-Dollar). Die Einspielergebnisse von „Frankenstein“ und „Train Dreams“ waren aufgrund der Richtlinie des Verleihers Netflix, solche Zahlen nicht zu veröffentlichen, nicht verfügbar. ^{[ 82 ]}

Zwei Tage vor der Preisverleihung geriet der nominierte Film „The Voice of Hind Rajab“ aufgrund von Einreisebeschränkungen in die USA in die Kritik, da der palästinensische Schauspieler Motaz Malhees deshalb nicht an der Zeremonie teilnehmen konnte. ^{[ 83 ] [ 84 ] [ 85 ]}

Laut Malhees war seine Abwesenheit auf neue US- Einwanderungsbestimmungen zurückzuführen, die am 1. Januar 2026 unter der zweiten Amtszeit von Präsident Trump in Kraft traten. Diese Bestimmungen weiteten die Aussetzung der Visaerteilung und die Einreisebeschränkungen auf Reisende mit von der Palästinensischen Autonomiebehörde (PA) ausgestellten oder beglaubigten Dokumenten aus. ^{[ 85 ] [ 86 ] [ 87 ]} Malhees gab seine Reiseunfähigkeit öffentlich in einer Nachricht auf Instagram bekannt, in der er erklärte: „Ein Pass kann gesperrt werden, aber nicht eine Stimme.“ ^{[ 83 ] [ 85 ] [ 88 ]}

Der Fall erfuhr in der internationalen Presse eine breite Berichterstattung und wurde in den umfassenderen politischen Kontext der Zeremonie eingebettet. Er enthielt zahlreiche Äußerungen zum israelisch-palästinensischen Konflikt und anderen politisch brisanten Themen. ^{[ 89 ]}

Die Academy sah sich nach der Dankesrede der Gewinnerin des Preises für den besten Originalsong („Golden“) heftiger Kritik ausgesetzt. Nachdem die Sängerin und Songwriterin Ejae ihren Teil der Rede beendet hatte, begann ihr Co-Autor Yu Han Lee seine Dankesrede, als die Musik der Playoffs ihn abrupt unterbrach. Obwohl Lee versuchte, über die Musik hinwegzusprechen, wurden er und die anderen Songwriter schnell von der Bühne geführt, nachdem sie offenbar versucht hatten, dem Produktionsteam ein Zeichen zum Stoppen zu geben. Der abrupte Abbruch löste hörbare Buhrufe im Publikum des Theaters aus und wurde in den sozialen Medien heftig kritisiert. ^{[ 90 ] [ 91 ] [ 92 ]}

Hinter der Bühne im Presseraum bemerkte Ejae als Erste den Moment und scherzte halb über das plötzliche musikalische Signal, das ihre Rede unterbrochen hatte. Ihre Mitpreisträger Lee und Mark Sonnenblick beendeten schließlich ihre Reden, die sie auf der Bühne nicht mehr halten konnten. ^{[ 91 ]}

In einem am Folgetag veröffentlichten Interview mit Variety ging Rob Mills, Executive Vice President von Walt Disney Television , auf die Kritik ein und erklärte, die Absage habe sein Team dazu angeregt, die Vorgehensweise für das nächste Jahr zu überdenken. „Bei der Nachbesprechung des letzten Jahres werden wir uns unter anderem ansehen, wie wir mit Reden umgehen“, sagte er und fügte hinzu: „Ich kenne zwar nicht die eleganteste Lösung, aber wir sollten uns das ganz offensichtlich sehr gründlich ansehen.“ ^{[ 92 ]}

Auf der Bewertungsplattform Rotten Tomatoes sind 69 % der 13 Kritiken positiv, mit einer Durchschnittswertung von 7/10. Der Kritiker-Konsens der Website lautet: „Ein unkomplizierter Abend, der im Allgemeinen angenehm, größtenteils inspirierend und einmal mehr etwas für Cineasten war .“ ^{[ 93 ]}

Dominic Patten von Deadline Hollywood meinte: „Der Sonntagabend war nicht perfekt, aber er war definitiv sehenswert – mit Drama, Überraschungen und viel Spaß.“ ^{[ 94 ]} Rob Sheffield vom Rolling Stone lobte die „überraschenden Siege, die treffenden Witze, die bewegenden Reden“, O’Briens „genau die richtige Dosis frecher Respektlosigkeit“ und Streisands Hommage an Redford und beschrieb die Show als „die Art von Oscar-Magie, die nur bei dieser Preisverleihung möglich ist“. ^{[ 95 ]} Robert Lloyd von der Los Angeles Times schrieb: „Da Conan O’Brien 2026 als Moderator zurückkehrt, entsprach die Zeremonie weitgehend dem Geist seiner ersten Moderation 2025, nur dass diese Show insgesamt lebhafter und witziger war.“ ^{[ 96 ]}

Bilge Ebiri von Vulture fand, die Show habe „die Kunstform, die sie ehren sollte, gebührend gefeiert“ und beschrieb sie als „Oscars für Menschen, die sich tatsächlich Filme ansehen“. ^{[ 97 ]} Ben Travers von IndieWire meinte, die Show habe sich „wie die erste seit Langem angefühlt, die ganz auf Cineasten zugeschnitten war“, und fügte hinzu, O’Brien habe „seine typische Albernheit und sein geschicktes professionelles Auftreten in eine Zeremonie eingebracht, die davon profitierte, Filmfans das zu bieten, was sie wollten“. ^{[ 98 ]} David Sims von The Atlantic fand, die Show, die den Wettbewerb zwischen „ Sinners“ und „ One Battle After Another “ thematisierte, habe „beide Filme angemessen gewürdigt“, während O’Brien „die Veranstaltung relativ straff geführt und bei seiner zweiten Moderation noch souveräner gewirkt“ habe. ^{[ 99 ]} Der Fernsehkritiker Daniel Fienberg vom Hollywood Reporter lobte O’Briens Moderation und die „historischen Erfolge“, wies aber auf die technischen Probleme hin. ^{[ 100 ]}

Der Filmkritiker von Variety , Owen Gleiberman, nannte die Show „eine geschmackvolle und allzu sichere Show, die gerade genug Spannung bot“. Er beschrieb das Produktionsdesign als „angenehm unaufdringlich und gemütlich und ein wenig generisch, wie die Show selbst“ und kritisierte das Fehlen einer „deutlicheren Würdigung“ des Oscar-Gewinners „ One Battle After Another“ . ^{[ 101 ]} Die Fernsehkritikerin Judy Berman vom Time Magazine kritisierte, dass „erschütternde Schlagzeilen, reißerische Kommentare im Stil von Late-Night-Shows oder leidenschaftliches Gejammer jeglicher Art“ Vorrang vor „einer Feier der Filmkunst“ hätten – „die das tut, was Kunst besser kann als fast alles andere“. ^{[ 102 ]} Coleman Spilde von Salon meinte: „Die Oscars wirken immer noch so, als würden sie herausfinden, wie die Zukunft aussieht, anstatt sie selbst zu gestalten.“ ^{[ 103 ]} Ed Power vom Telegraph bezeichnete die Show als „erbärmlichen Zirkus“ und meinte, dass „eine vermeintliche Feier des Glanzes und Glamours Hollywoods nicht viel mehr als peinliche Gastauftritte und geschmacklose Witze bot“. ^{[ 104 ]}

Die US-amerikanische Fernsehübertragung auf ABC erreichte im Durchschnitt 17,86 Millionen Zuschauer, was einem Rückgang von 9 % gegenüber der Vorjahreszeremonie und der niedrigsten Einschaltquote seit der 94. Oscar-Verleihung im Jahr 2022 entspricht. Zudem erzielte die Show in der Zielgruppe der 18- bis 49-Jährigen ein Rating von 3,92 (entspricht etwa 5,34 Millionen Zuschauern dieser Altersgruppe), ein Minus von 14 % gegenüber dem Vorjahr. Sie avancierte zur meistgesehenen Unterhaltungssendung zur Hauptsendezeit der Saison und generierte während der Ausstrahlung über 181 Millionen Interaktionen in den sozialen Medien. ^{[ 3 ]}

Im Rahmen der Gedenkveranstaltung wurden folgende Personen geehrt: ^{[ 13 ]}

Im Rahmen der Gedenkveranstaltung wurden Rob Reiner , Diane Keaton , Catherine O'Hara und Robert Redford jeweils eigene Programmpunkte gewidmet , mit besonderen Präsentationen von Billy Crystal , Rachel McAdams und Barbra Streisand . ^{[ 105 ]} An Crystals Würdigung Reiners nahmen auch Kathy Bates , Annette Bening , John Cusack , Cary Elwes , Christopher Guest , Carol Kane , Michael McKean , Demi Moore , Jerry O'Connell , Mandy Patinkin , Kevin Pollak , Meg Ryan , Fred Savage , Kiefer Sutherland , Wil Wheaton und Daphne Zuniga teil . ^{[ 106 ]}

• Liste der Einreichungen für die 98. Oscarverleihung in der Kategorie „Bester Animationsfilm“
• Liste der Einreichungen für die 98. Oscarverleihung in der Kategorie „Bester Dokumentarfilm“
• Liste der Einreichungen für die 98. Academy Awards in der Kategorie „Bester internationaler Spielfilm“

• offizielle Website der Academy Awards
• Die offizielle Website der Academy of Motion Picture Arts and Sciences
• Oscars-Kanal auf YouTube (betrieben von der Academy of Motion Picture Arts and Sciences )

Weitere Ressourcen

• Die Oscars (2026) bei IMDb