Früher Minimoog von RA Moog Inc. ( ca. 1970 )

Ein Synthesizer (auch Synthesizer oder Synth ) ist ein elektronisches Musikinstrument , das Audiosignale erzeugt . Synthesizer erzeugen Klänge typischerweise durch die Generierung von Wellenformen mithilfe von Methoden wie subtraktiver Synthese , additiver Synthese und Frequenzmodulationssynthese . Diese Klänge können durch Komponenten wie Filter , die Frequenzen absenken oder anheben , Hüllkurven , die die Artikulation (Anfang und Ende von Noten) steuern , und Niederfrequenzoszillatoren , die Parameter wie Tonhöhe, Lautstärke oder Filtercharakteristika modulieren und so die Klangfarbe beeinflussen, verändert werden . Synthesizer werden üblicherweise mit Tastaturen gespielt oder von Sequenzern , Software oder anderen Instrumenten gesteuert und können über MIDI mit anderen Geräten synchronisiert werden .

Synthesizerähnliche Instrumente entstanden Mitte des 20. Jahrhunderts in den USA, beispielsweise der RCA Mark II , der mit Lochkarten gesteuert wurde und Hunderte von Elektronenröhren verwendete . Der von Robert Moog entwickelte und 1964 erstmals verkaufte Moog-Synthesizer gilt als Pionier für Konzepte wie spannungsgesteuerte Oszillatoren , Hüllkurven, Rauschgeneratoren , Filter und Sequenzer. 1970 setzte der kleinere und günstigere Minimoog den Standard für Synthesizer als eigenständige Instrumente mit eingebauter Tastatur – im Gegensatz zu den zuvor existierenden größeren modularen Synthesizern .

1978 brachte Sequential Circuits den Prophet-5 auf den Markt , der erstmals mithilfe von Mikroprozessoren das Speichern von Klängen ermöglichte. MIDI, ein standardisiertes Verfahren zur Synchronisierung elektronischer Instrumente, wurde 1982 eingeführt und ist bis heute Industriestandard. Der 1983 erschienene Yamaha DX7 war ein großer Erfolg und trug maßgeblich zur Popularisierung der digitalen Synthese bei . Software-Synthesizer können heute als Plug-ins ausgeführt oder in Mikrochips integriert werden . Im 21. Jahrhundert erlebten analoge Synthesizer mit dem Aufkommen kostengünstigerer Fertigungsmethoden ein Comeback.

Synthesizer galten anfangs als Avantgarde und wurden von der psychedelischen und alternativen Szene der 1960er-Jahre geschätzt, ihnen wurde jedoch wenig kommerzielles Potenzial zugeschrieben. Das Bestseller-Album „ Switched-On Bach“ (1968) , eine Sammlung von Bach -Kompositionen, die von Wendy Carlos für Synthesizer arrangiert wurden , verhalf Synthesizern zum Durchbruch im Mainstream. Sie wurden in den 1960er- und 1970er-Jahren von Elektronik-Acts sowie Pop- und Rockgruppen eingesetzt und fanden in den 1980er-Jahren weite Verbreitung in der Musik. Das Sampling , das 1979 mit dem Fairlight- Synthesizer eingeführt wurde, beeinflusste Genres wie elektronische Musik und Hip-Hop . Heute wird der Synthesizer in nahezu jedem Genre verwendet und gilt als eines der wichtigsten Instrumente der Musikindustrie. Laut Fact aus dem Jahr 2016 ist der Synthesizer in der modernen Musik heute genauso wichtig und allgegenwärtig wie die menschliche Stimme. [ 1 ]

Geschichte

Vorläufer

Mit der zunehmenden Verfügbarkeit von Elektrizität wurden Anfang des 20. Jahrhunderts elektronische Musikinstrumente wie das Telharmonium , das Trautonium , die Ondes Martenot und das Theremin erfunden . [ 2 ] Ende der 1930er Jahre baute die Hammond Organ Company das Novachord , ein großes Instrument mit 72 spannungsgesteuerten Verstärkern und 146 Elektronenröhren . [ 3 ] 1948 vollendete der kanadische Ingenieur Hugh Le Caine die elektronische Sackbut , einen Vorläufer der spannungsgesteuerten Synthesizer , deren Tastaturansprache Vibrato , Glissando und Anschlagssteuerung ermöglichte . [ 2 ]

1957 stellten Harry Olson und Herbert Belar den RCA Mark II Sound Synthesizer in den RCA- Laboratorien in Princeton, New Jersey, fertig. Das Gerät las Lochstreifen , die einen analogen Synthesizer mit 750 Vakuumröhren steuerten . Es wurde vom Columbia-Princeton Electronic Music Center erworben und fast ausschließlich von Milton Babbitt , einem Komponisten der Princeton University , verwendet . [ 2 ]

1960er Jahre: Frühe Jahre

Robert Moog mit Moog-Synthesizern . Viele von Moogs Erfindungen, wie beispielsweise spannungsgesteuerte Oszillatoren , wurden zum Standard bei Synthesizern.

Die Autoren von Analog Days definieren die „Anfangsjahre des Synthesizers“ als die Zeit zwischen 1964 und Mitte der 1970er Jahre, beginnend mit dem Debüt des Moog-Synthesizers , der vom amerikanischen Ingenieur Robert Moog entwickelt wurde . [ 4 ] :7 Der Moog bestand aus einzelnen Modulen, die durch Patchkabel verbunden waren und Klänge erzeugten, formten oder steuerten. [ 5 ] Moog entwickelte eine Methode zur Tonhöhensteuerung mittels Spannung , den spannungsgesteuerten Oszillator . [ 6 ] Dieser wurde zusammen mit Moog-Komponenten wie Hüllkurven , Rauschgeneratoren , Filtern und Sequenzern zu Standardkomponenten in Synthesizern. [ 7 ] [ 4 ]

Etwa zur gleichen Zeit entwickelte der amerikanische Ingenieur Don Buchla das Buchla Modular Electronic Music System ( BEMS) . [ 8 ] Anstelle einer herkömmlichen Tastatur verwendete Buchlas System Touchplates, die je nach Fingerposition und -druck Steuerspannungen übertrugen. [ 4 ] Die Tastatur des Moog machte das Gerät jedoch für Musiker zugänglicher und vermarktbarer, und Tastaturen wurden zum Standard für die Steuerung von Synthesizern. [ 4 ] Moog und Buchla vermieden zunächst die Bezeichnung „ Synthesizer“ für ihre Instrumente, da sie mit dem RCA-Synthesizer assoziiert wurde; in den 1970er-Jahren hatte sie sich jedoch als Standardbegriff etabliert. [ 4 ]

1970er Jahre: Portabilität, Polyphonie und Patchspeicher

Der Minimoog , der 1970 auf den Markt kam, war der erste Synthesizer, der in Musikgeschäften verkauft wurde.

1970 brachte Moog mit dem Minimoog einen günstigeren und kleineren Synthesizer auf den Markt . [ 9 ] [ 10 ] Er war der erste Synthesizer, der in Musikgeschäften verkauft wurde [ 4 ] und eignete sich besser für Live-Auftritte. Er etablierte das Konzept des Synthesizers als eigenständiges Instrument mit eingebauter Tastatur. [ 11 ] [ 12 ] Anfang der 1970er-Jahre stellte der britische Komponist Ken Freeman den ersten Streicher-Synthesizer vor, der Streicherklänge emulieren sollte . [ 13 ]

Der ARP Odyssey war der meistverkaufte Synthesizer von ARP. [ 14 ]

Nachdem 1971 Synthesizer im Einzelhandel erhältlich waren, entstanden weitere Synthesizer-Hersteller, darunter ARP in den USA und EMS in Großbritannien. [ 4 ] Zu den Produkten von ARP gehörten der ARP 2600 , der sich in einem Koffer verstauen ließ und über eingebaute Lautsprecher verfügte, sowie der Odyssey , ein Konkurrent des Minimoog. [ 4 ] Die preisgünstigeren EMS-Synthesizer wurden von europäischen Art-Rock- und Progressive-Rock- Bands wie Brian Eno und Pink Floyd eingesetzt . [ 4 ] Auch auf dem Markt für Amateurelektronik erschienen Synthesizer-Designs, beispielsweise ein 1973 in Practical Electronics veröffentlichter Entwurf. [ 15 ] Mitte der 1970er-Jahre war ARP der weltweit größte Synthesizer-Hersteller, [ 4 ] das Unternehmen schloss jedoch 1981. [ 16 ]

Frühe Synthesizer waren monophon , das heißt, sie konnten jeweils nur einen Ton spielen. Einige der ersten kommerziellen polyphonen Synthesizer wurden vom amerikanischen Ingenieur Tom Oberheim entwickelt , [ 8 ] beispielsweise der OB-X (1979). [ 4 ] 1978 brachte die amerikanische Firma Sequential Circuits den Prophet-5 auf den Markt , den ersten vollständig programmierbaren polyphonen Synthesizer. [ 7 ] : 93 Während bei früheren Synthesizern die Benutzer Kabel und Regler bedienen mussten, um Klänge zu verändern, ohne eine exakte Klangwiedergabe zu gewährleisten, [ 4 ] nutzte der Prophet-5 Mikroprozessoren , um Klänge im Patch-Speicher zu speichern. [ 1 ] Dies ermöglichte den Übergang von Synthesizern, die unvorhersehbare Klänge erzeugten, hin zu solchen, die „ein Standardpaket bekannter Klänge“ produzierten. [ 4 ] : ​​385

1980er Jahre: Digitale Technologie

Der Synthesizer-Markt erlebte in den 1980er Jahren ein rasantes Wachstum. [ 7 ] 1982 wurde MIDI eingeführt , ein standardisiertes Verfahren zur Synchronisierung elektronischer Instrumente; es ist bis heute ein Industriestandard. [ 17 ] Der einflussreiche Sampling-Synthesizer Fairlight CMI erschien 1979 [ 1 ] und ermöglichte die Aufnahme und Wiedergabe von Samples in verschiedenen Tonhöhen. [ 18 ] Obwohl sein hoher Preis ihn für Amateure unerschwinglich machte, wurde er von bekannten Popmusikern wie Kate Bush und Peter Gabriel eingesetzt . Der Erfolg des Fairlight befeuerte den Wettbewerb, verbesserte die Sampling-Technologie und senkte die Preise. [ 18 ] Zu den frühen Konkurrenzprodukten zählten der E-mu Emulator von 1981 [ 18 ] und die Akai S-Serie von 1985. [ 19 ]

Der Yamaha DX7 , der 1983 auf den Markt kam, war der erste kommerziell erfolgreiche digitale Synthesizer und wurde in der Popmusik der 1980er Jahre häufig eingesetzt.

1983 brachte Yamaha mit dem Yamaha DX7 den ersten kommerziell erfolgreichen digitalen Synthesizer auf den Markt . [ 20 ] Basierend auf der von dem Stanford- Ingenieur John Chowning entwickelten Frequenzmodulationssynthese (FM) [ 21 ] , zeichnete sich der DX7 im Vergleich zu den warmen und weichen Klängen analoger Synthese durch seinen rauen , gläsernen und kühlen Klang aus. [ 1 ] Der DX7 war der erste Synthesizer, der sich über 100.000 Mal verkaufte [ 7 ] :57 und zählt bis heute zu den meistverkauften Synthesizern der Geschichte. [ 20 ] [ 22 ] Er war in der Popmusik der 1980er-Jahre weit verbreitet. [ 23 ]

Digitale Synthesizer enthielten typischerweise voreingestellte Klänge, die akustische Instrumente emulierten, und ihre Algorithmen wurden über Menüs und Tasten gesteuert. [ 4 ] Der Synclavier , der mit von Yamaha lizenzierter FM-Technologie hergestellt wurde, bot Funktionen wie 16-Bit-Sampling und digitale Aufnahme. Mit einem Startpreis von 13.000 US-Dollar war seine Nutzung auf Universitäten, Studios und wohlhabende Künstler beschränkt. [ 24 ] [ 25 ] Der Roland D-50 (1987) kombinierte Rolands linearen Arithmetikalgorithmus mit Samples und war der erste in Serie gefertigte Synthesizer mit integrierten digitalen Effekten wie Delay , Reverb und Chorus . [ 7 ] : 63 Im Jahr 1988 brachte der japanische Hersteller Korg den M1 auf den Markt , eine digitale Synthesizer- Workstation mit gesampelten Transienten und Loops . [ 26 ] Mit über 250.000 verkauften Einheiten ist er bis heute der meistverkaufte Synthesizer der Geschichte. [ 26 ] Das Aufkommen digitaler Synthesizer führte im folgenden Jahrzehnt zu einem Rückgang des Interesses an analogen Synthesizern. [ 7 ] : 59

1990er Jahre bis heute: Software-Synthesizer und die Renaissance des Analogen

ReBirth von Propellerhead Software und Reality von Seer Systems , die ersten Software-Synthesizer , die in Echtzeit über MIDI gespielt werden konnten, erschienen 1997. [ 7 ] 1999 ermöglichte ein Update der Musiksoftware Cubase die Nutzung von Software-Instrumenten (einschließlich Synthesizern) als Plug-ins und löste damit eine Welle neuer Software-Instrumente aus. [ 27 ] Propellerheads Reason , veröffentlicht im Jahr 2000, führte eine Reihe bekannter virtueller Studioausrüstung ein. [ 27 ]

Der Markt für patchbare und modulare Synthesizer erholte sich Ende der 1990er Jahre. [ 7 ] : 32 In den 2000er Jahren gewannen ältere analoge Synthesizer wieder an Popularität und wurden teilweise zu Preisen verkauft, die weit über ihren ursprünglichen Preisen lagen. [ 28 ] In den 2010er Jahren brachten Unternehmen wie Moog, Korg, Arturia und Dave Smith Instruments neue, erschwingliche analoge Synthesizer auf den Markt . Das erneute Interesse wird dem Reiz unvollkommener , organischer Klänge und einfacherer Bedienoberflächen sowie der modernen Oberflächenmontagetechnik zugeschrieben , die eine kostengünstigere und schnellere Herstellung analoger Synthesizer ermöglicht. [ 28 ]

Auswirkungen

Frühe Synthesizer galten als Avantgarde und wurden von der psychedelischen und gegenkulturellen Szene der 1960er-Jahre für ihre Fähigkeit, neue Klänge zu erzeugen, geschätzt, ihnen wurde jedoch wenig kommerzielles Potenzial zugeschrieben. „ Switched-On Bach“ (1968), ein Bestseller-Album mit Bach -Kompositionen, die von Wendy Carlos für den Moog-Synthesizer arrangiert wurden , bewies, dass Synthesizer mehr sein konnten als bloße „Klangmaschinen“ [ 5 ] und verhalf ihnen zum Durchbruch im Mainstream. [ 4 ] Allerdings gab es Debatten über die Angemessenheit von Synthesizern in der Barockmusik , und laut dem Guardian wurden sie in „ernsthaften klassischen Kreisen“ schnell wieder verworfen. [ 29 ]

Heute ist der Synthesizer eines der wichtigsten Instrumente der Musikindustrie [ 30 ] und wird in nahezu jedem Genre eingesetzt. [ 4 ] :7 Die Autoren von „Analog Days“ betrachten ihn als „die einzige Innovation, die neben der E-Gitarre als bedeutendes neues Instrument des elektrischen Zeitalters bestehen kann … Beide führten zu neuen Musikformen und erfreuten sich enormer Beliebtheit.“ [ 4 ] :7 Laut Fact ist der Synthesizer in der modernen Musik heute genauso wichtig und allgegenwärtig wie die menschliche Stimme. [ 1 ]

Felsen

Der Keyboarder Keith Emerson spielt 1970 mit einem Moog-Synthesizer.

Der Moog wurde in den 1960er Jahren von Rockbands wie den Doors , den Grateful Dead , den Rolling Stones , den Beatles und Keith Emerson eingesetzt . [ 31 ] Emerson war der erste bedeutende Rockmusiker, der mit dem Moog auftrat, und er wurde zu einem Markenzeichen seiner Performances, was seiner Band Emerson, Lake & Palmer zu Weltruhm verhalf. Laut Analog Days leisteten Musiker wie Emerson mit ihren Moog-Performances „für das Keyboard das, was Jimi Hendrix für die Gitarre geleistet hatte“. [ 4 ] In den 1970er Jahren wurden 200- String-Synthesizer von Progressive-Rock- Bands wie Camel , Caravan , Electric Light Orchestra , Gentle Giant und Renaissance verwendet . [ 13 ]

Der tragbare Minimoog (1970), deutlich kleiner als die modularen Synthesizer zuvor, trug maßgeblich zur Verbreitung von Synthesizern bei Live-Auftritten bei. [ 12 ] Frühe Synthesizer konnten jeweils nur einen Ton spielen und eigneten sich daher vor allem für Basslinien, Leads und Soli. [ 32 ] Mit dem Aufkommen polyphoner Synthesizer in den 1970er- und 1980er-Jahren rückte das Keyboard im Rock wieder in den Hintergrund und wurde eher für Fills und Atmosphäre als für Soli eingesetzt. [ 4 ] :207 Queen gaben in den Liner Notes ihrer Alben aus den 1970er-Jahren an, keine Synthesizer verwendet zu haben, setzten diese aber auf ihrem Album „The Game“ von 1980 ein . [ 33 ] [ 34 ]

Afroamerikanische Musik

Der Minimoog etablierte sich in der afroamerikanischen Mainstream-Musik , insbesondere im Werk von Stevie Wonder [ 4 ] , und im Jazz , beispielsweise im Werk von Sun Ra [ 32 ] . Ende der 1970er und Anfang der 1980er Jahre wurde der Minimoog im aufkommenden Disco- Genre von Künstlern wie ABBA und Giorgio Moroder häufig eingesetzt [ 32 ] . Das Sampling, das 1979 mit dem Fairlight -Synthesizer eingeführt wurde, beeinflusste alle Musikgenres [ 6 ] und hatte maßgeblichen Einfluss auf die Entwicklung elektronischer Musik und Hip-Hop [ 35 ] [ 36 ] .

Elektronische Musik

In den 1970er Jahren veröffentlichten Komponisten elektronischer Musik wie Jean-Michel Jarre [ 37 ] und Isao Tomita [ 38 ] [ 39 ] [ 40 ] erfolgreiche, synthesizerlastige Instrumental-Alben. Dies beeinflusste die Entstehung des Synth-Pop von den späten 1970er bis zu den frühen 1980er Jahren. Die Werke deutscher Krautrock- Bands wie Kraftwerk [ 41 ] und Tangerine Dream , britischer Künstler wie John Foxx , Gary Numan und David Bowie , afroamerikanischer Künstler wie George Clinton und Zapp sowie japanischer Elektronik-Acts wie Yellow Magic Orchestra und Kitaro waren für die Entwicklung des Genres prägend. [ 30 ]

Der Sequenzer Roland TB-303 (1981) bildete zusammen mit den Drumcomputern Roland TR-808 und TR-909 eine Grundlage für Genres der elektronischen Tanzmusik wie House und Techno , nachdem Produzenten im Laufe des Jahrzehnts günstig gebrauchte Geräte erworben hatten. [ 42 ] Die Autoren von „Analog Days“ verknüpfen die Ursprünge des Synthesizers in der Psychedelia der 1960er-Jahre mit den Raves und dem britischen „ Second Summer of Love“ der 1980er-Jahre sowie der Clubszene der 1990er- und 2000er-Jahre. [ 4 ] : ​​321

Pop

Gary Numans Hits „ Are 'Friends' Electric? “ und „ Cars “ aus dem Jahr 1979 nutzten Synthesizer intensiv. [ 43 ] [ 44 ] OMDs „ Enola Gay “ (1980) zeichnete sich durch markante elektronische Perkussion und eine synthetische Melodie aus. Soft Cell verwendete in ihrem Hit „ Tainted Love “ von 1981 ebenfalls eine synthetische Melodie. [ 30 ] Nick Rhodes , der Keyboarder von Duran Duran , nutzte unter anderem den Roland Jupiter-4 und Jupiter-8 . [ 45 ] Zu den Chart-Hits zählen Depeche Modes „ Just Can't Get Enough “ (1981), [ 30 ] The Human Leagues „ Don't You Want Me “ [ 46 ] und Werke von Ultravox . [ 30 ]

In den 1980er Jahren waren digitale Synthesizer in der Popmusik weit verbreitet. [ 23 ] Der 1983 erschienene Yamaha DX7 avancierte zu einem festen Bestandteil der Popmusik und wurde unter anderem in Songs von A-ha , Kenny Loggins und Kool & the Gang verwendet . [ 1 ] Sein E PIANO 1-Preset erlangte besondere Bekanntheit [ 1 ] , insbesondere für Powerballaden [ 47 ] , und wurde von Künstlern wie Whitney Houston , Chicago [ 47 ] , Prince [ 23 ] , Phil Collins , Luther Vandross , Billy Ocean [ 1 ] und Céline Dion [ 48 ] eingesetzt . Korg M1- Presets fanden in den 1990er Jahren breite Anwendung in der House-Musik, beginnend mit Madonnas Single „ Vogue “ aus dem Jahr 1990. [ 49 ]

Film und Fernsehen

Synthesizer sind in Film- und Fernsehsoundtracks weit verbreitet. [ 4 ] : 273 Im Jahr 1969 nutzte Mort Garson einen Moog, um den Soundtrack für die Fernsehübertragung der Apollo-11-Mondspaziergänge zu komponieren und schuf damit eine Verbindung zwischen elektronischer Musik und Weltraum in der amerikanischen Populärkultur. [ 50 ] ARP-Synthesizer wurden für die Soundeffekte der Science-Fiction-Filme „ Unheimliche Begegnung der dritten Art “ [ 4 ] : 9 und „Star Wars“ (beide 1977) verwendet , darunter auch für die Stimme des Roboters R2-D2 . [ 4 ] : 273

In den 1970er- und 1980er-Jahren wurden Synthesizer in den Soundtracks von Thrillern und Horrorfilmen wie „A Clockwork Orange“ (1971), „Apocalypse Now“ (1979), „The Fog“ (1980) und „Manhunter “ (1986) eingesetzt. Brad Fiedel verwendete einen Prophet-Synthesizer für die Aufnahme des Soundtracks zu „Terminator “ (1984) [ 51 ] , und der Filmemacher John Carpenter nutzte sie häufig für seine Soundtracks [ 52 ] . Synthesizer wurden auch zur Komposition von Titelmelodien für Fernsehserien wie „ Knight Rider“ (1982) , „Twin Peaks“ (1990) und „Stranger Things “ (2016) verwendet [ 53 ] .

Jobs

Als wir eine neu aufgenommene Version von „ Video Killed the Radio Star “ für Top of the Pops machten , sagte der Typ von der Musikergewerkschaft : „Wenn ich den Eindruck habe, dass ihr Streicherklänge aus einem Synthesizer erzeugt, werde ich euch rausschmeißen. ‚Video Killed the Radio Star‘ ruiniert Musiker.“

Der Aufstieg des Synthesizers führte zu tiefgreifenden Veränderungen in der Musikindustrie, darunter auch zu Arbeitsplatzverlusten , vergleichbar mit dem Aufkommen des Tonfilms in den 1920er Jahren , der die Live-Musiker, die Stummfilme begleiteten , arbeitslos machte. [ 55 ] Mit seiner Fähigkeit, Instrumente wie Streicher und Blasinstrumente zu imitieren, bedrohte der Synthesizer die Arbeitsplätze von Studiomusikern, da er es einem Keyboarder oder Musikprogrammierer ermöglichte, die gleiche Klangpalette wie ein ganzes Orchester zu erzeugen. Zeitweise war der Einsatz des Moog bei Gewerkschaftsveranstaltungen verboten, eine Einschränkung, die von der American Federation of Musicians (AFM) ausgehandelt wurde. [ 4 ] Robert Moog war der Ansicht, dass die AFM nicht erkannt hatte, dass sein Instrument wie jedes andere studiert werden musste, und stattdessen glaubte, dass „alle Klänge, die Musiker erzeugen können, irgendwie im Moog vorhanden sind – man muss nur einen Knopf drücken, auf dem ‚ Jascha Heifetz ‘ steht, und schon erklingt der fantastischste Geiger“. [ 56 ]

Der Musiker Walter Sear überzeugte die AFM davon, dass das Spielen von Synthesizern Geschicklichkeit erforderte, und die Kategorie des Synthesizer-Spielers wurde in die Gewerkschaft aufgenommen. Dennoch waren die Spieler jahrelang „Misstrauen und Anfeindungen“ ausgesetzt. [ 4 ] : ​​149. 1982, nach einer Tournee von Barry Manilow , bei der er anstelle eines Orchesters Synthesizer einsetzte, versuchte die British Musicians’ Union , Synthesizer zu verbieten, was Kontroversen auslöste. [ 57 ] In den 1980er Jahren fanden einige Musiker, die die Programmierung des Yamaha DX7 beherrschten, Arbeit als Sounddesigner für andere Künstler. [ 58 ]

Klangsynthese

Bei der subtraktiven Synthese werden komplexe Wellenformen durch Oszillatoren erzeugt und anschließend mit Filtern geformt, um bestimmte Frequenzen zu entfernen oder zu verstärken.

Synthesizer erzeugen Audiosignale durch verschiedene Formen der analogen und digitalen Synthese.

Komponenten

Oszillatoren

Oszillatoren erzeugen Wellenformen (wie Sägezahn- , Sinus- oder Impulswellen ) mit unterschiedlichen Klangfarben . [ 7 ]

Spannungsgesteuerte Verstärker

Spannungsgesteuerte Verstärker (VCAs) regeln die Lautstärke bzw. Verstärkung des Audiosignals. VCAs können durch andere Komponenten wie LFOs und Hüllkurven moduliert werden. [ 7 ] Ein VCA ist ein Vorverstärker , der das elektronische Signal verstärkt, bevor es an einen externen oder internen Leistungsverstärker weitergeleitet wird. Gleichzeitig dient er der Steuerung der Amplitude (Lautstärke) mittels eines Abschwächers . Die Verstärkung des VCA wird durch eine Steuerspannung (CV) beeinflusst, die von einem Hüllkurvengenerator, einem LFO, dem Keyboard oder einer anderen Quelle stammt. [ 68 ]

Briefumschläge

Schematische Darstellung von ADSR

Hüllkurven steuern, wie sich Klänge im Laufe der Zeit verändern. Sie können Parameter wie Amplitude (Lautstärke), Filter (Frequenzen) oder Tonhöhe beeinflussen. Die gebräuchlichste Hüllkurve ist die ADSR-Hüllkurve (Attack, Decay, Sustain, Release): [ 7 ]

  • Die Attack-Zeit ist die Zeit, die für den anfänglichen Anstieg des Pegels von Null bis zum Höchstwert benötigt wird, beginnend mit dem Auslösen des Tons.
  • Der Zerfallswert ist die Zeit, die benötigt wird, um vom Angriffsniveau auf das festgelegte Erhaltungsniveau abzusinken.
  • Sustain ist der Pegel während der Hauptsequenz der Klangdauer, bis die Taste losgelassen wird.
  • Die Release-Zeit ist die Zeit, die der Pegel benötigt, um nach dem Loslassen der Taste vom Haltepegel auf Null abzufallen.

Niederfrequente Oszillatoren

Niederfrequente Oszillatoren (LFOs) erzeugen Wellenformen, die zur Modulation von Parametern wie der Tonhöhe von Oszillatoren verwendet werden (wodurch Vibrato erzeugt wird ). [ 7 ]

Filter

Filter entfernen Frequenzen aus dem Audiosignal, ähnlich wie ein Equalizer , um Klänge zu formen. [ 69 ] [ 70 ] Sie verfügen typischerweise über Regler, um die Absenkungsgrenze der Frequenzen festzulegen und Resonanzen hinzuzufügen . [ 70 ] Gängige Filtertypen sind Tiefpassfilter, die Frequenzen oberhalb einer bestimmten Grenze absenken, und Hochpassfilter, die das Gegenteil bewirken. [ 69 ] Filter können mit Hüllkurven oder LFOs gesteuert werden. [ 70 ]

Arpeggiatoren

Arpeggiatoren nehmen Akkorde als Eingabe und wandeln sie in Arpeggien um . Sie verfügen üblicherweise über Regler für Geschwindigkeit, Tonumfang und Modus (die Bewegung des Arpeggios). [ 71 ]

Controller

Synthesizer werden häufig mit elektronischen oder digitalen Keyboards oder MIDI-Controllern gesteuert , die entweder in das Synthesizer-Gerät integriert oder über Anschlüsse wie CV/Gate , USB oder MIDI verbunden sein können . [ 7 ] Keyboards bieten Ausdrucksmöglichkeiten wie Anschlagdynamik und Aftertouch, was eine präzisere Klangkontrolle ermöglicht. [ 7 ] Weitere Controller sind Ribbon-Controller , die die Fingerbewegungen auf einer berührungsempfindlichen Oberfläche erfassen; Blasinstrumente , die ähnlich wie Holzblasinstrumente gespielt werden ; bewegungssensitive Controller, ähnlich wie Bewegungscontroller in Videospielen ; elektronische Drum-Pads , die wie die Felle eines Schlagzeugs funktionieren ; Touchplates, die Signale abhängig von Fingerposition und -druck senden; Controller für mikrotonale Stimmungen ; [ 7 ] Touchscreen- Geräte wie Tablets und Smartphones ; [ 7 ] und Fingerpads. [ 7 ]

Klone

Synthesizer-Klone sind unlizenzierte Nachbildungen älterer Synthesizer, die oft als preisgünstige Versionen bekannter Musikinstrumente vermarktet werden. Klone sind als physische Instrumente und als Software erhältlich. Zu den Unternehmen, die Software-Klone angeboten haben, gehören Arturia und Native Instruments . Behringer stellt Geräte her, die Instrumenten wie dem Minimoog, Pro-One und TB-303 nachempfunden sind , sowie Drumcomputer wie die TR-808 . Weitere Synthesizer-Klone sind der MiniMOD (eine Reihe von Eurorack -Modulen, die auf dem Minimoog basieren), der Intellijel Atlantis (basierend auf dem SH-101 ) und der x0x Heart (basierend auf der TB-303). [ 72 ]

Die Herstellung von Klonen älterer Hardware ist legal, sofern die Patente abgelaufen sind. [ 72 ] 1997 verlor Mackie den Rechtsstreit gegen Behringer [ 73 ] , da das Urheberrecht in den Vereinigten Staaten ihre Leiterplattendesigns nicht abdeckte . [ 72 ]

Siehe auch

Listen
Verschiedene Synthesizer
Verwandte Instrumente und Technologien
Komponenten und Technologien
Musikgenres
Bemerkenswerte Werke

Referenzen

Zitate

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Quellen

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