Zehn Jahre (Film von 2015)

„Ten Years “ ( chinesisch :十年) ist ein Hongkonger Science-Fiction- Anthologiefilm aus dem Jahr 2015, der eine Vision des halbautonomen Territoriums im Jahr 2025 präsentiert. Menschenrechte und Freiheiten nehmen dort mit dem zunehmenden Einfluss der chinesischen Regierung stetig ab . Der mit einem sehr geringen Budget produzierte Film wurde überraschend erfolgreich und übertraf sogar „ Star Wars: Das Erwachen der Macht“ im Yau Ma Tei Kino, wo er seine Premiere feierte. Im Februar 2019wurde er auf Netflix veröffentlicht. ^{[ 1 ] [ 2 ]}

Aufgrund der brisanten politischen Thematik des Films zensierten die chinesischen Behörden Berichte über „Ten Years“, außer wenn diese ihn verurteilten. Staatliche Fernsehsender und große Internetseiten durften die 35. Hong Kong Film Awards nicht live übertragen, da der Film für den Preis als Bester Film nominiert war und diesen schließlich gewann. ^{[ 3 ] [ 4 ]}

Der Film besteht aus fünf Kurzgeschichten, die im Jahr 2025 oder davor spielen.

Vor den Feierlichkeiten zum Internationalen Tag der Arbeit 2020 inszenieren Regierungsbeamte ein Attentat unter falscher Flagge , um die öffentliche Unterstützung für das Nationale Sicherheitsgesetz zu gewinnen . Sie heuern zwei Kleinganoven für die Ausführung des Anschlags an: Hairy (Zerisawa Courtney Wu), ein Triadenmitglied mittleren Alters und von niedrigem Rang , und Peter (Peter Chan), einen Einwanderer aus Indien. Während die beiden darüber streiten, wer schießen soll, beschließt der Leiter des Verbindungsbüros , dass die Anführer der TMD und der Fortune Parties mit scharfer Munition erschossen werden sollen, um in der Region Panik auszulösen. In dem Irrglauben, bezahlt zu werden und anschließend nach Indien zu fliehen, versuchen Hairy und Peter das Attentat, werden aber von der Polizei sofort getötet. Später bezeichnet die Regierung die Täter als Terroristen und bekräftigt die Bedeutung des bevorstehenden Gesetzes.

Regisseur Kwok Zune erklärte, das an Triaden erinnernde Verhalten der Beamten sei von realen regierungsnahen Gruppen in Hongkong inspiriert, die während der Hongkonger Proteste 2014 beschuldigt wurden, prodemokratische Demonstranten geschlagen und sexuell missbraucht zu haben . ^{[ 5 ]}

Wong Ching (sie selbst) und Lau Ho-chi (er selbst) versuchen, Gegenstände aus von Bulldozern zerstörten Häusern zu bergen . Das letzte Exemplar, das Lau erschaffen möchte, ist sein eigener Körper.

Als die Regierung Gesetze erlässt, die die Einsatzgebiete nicht-mandarinsprachiger Taxifahrer einschränken , gerät ein kantonesischsprachiger Fahrer (Leung Kin-ping) ins Abseits, da er den nationalen Mandarin-Sprachtest nicht besteht. Seine Frau fordert ihn auf, mit ihrem Sohn Kongson kein Kantonesisch mehr zu sprechen, damit dieser in der chinesischsprachigen Schule bessere Leistungen erbringt . Mehrere kurze Szenen verdeutlichen die zunehmende Dominanz des Mandarin und Leungs Schwierigkeiten, sich anzupassen. Er kann sich mit seinem Mandarin-Navigationsgerät nicht verständlich machen und wird deshalb von einem Fahrgast verspottet. Zwei mandarinsprachige Fahrgäste nehmen ein anderes Taxi, als sie merken, dass er kein Mandarin spricht. Eine seiner Fahrgäste, eine Büroangestellte ( Catherine Chau ), wird entlassen, weil sie einem Kunden etwas nicht klar auf Mandarin erklären konnte.

Der Film spielt auf einen 2003 vom Verkehrsministerium eingebrachten, aber gescheiterten Vorschlag sowie auf eine in Wuhan eingeführte Verordnung an . ^{[ 5 ]} In Festlandchina wird Mandarin (auch Putonghua genannt) als Nationalsprache gefördert, und Gesetze wie die Guangdong National Language Regulations schränken den Gebrauch von Kantonesisch und allen anderen chinesischen Varietäten ein. Die Bezeichnung „Dialekt“ rührt daher, dass die Regierung auf dem Festland Kantonesisch als Dialekt bezeichnet, obwohl es mit Mandarin nicht verständlich ist. ^{[ 6 ]} Regie führte Jevons Au Man-kit, ein Absolvent der Hong Kong Academy for Performing Arts . Er erklärte, die Notlage des Taxifahrers sei von seinen eigenen Schwierigkeiten beim Schreiben von Drehbüchern auf Mandarin in der zunehmend auf das Festland ausgerichteten Hongkonger Filmbranche beeinflusst. ^{[ 5 ]}

Au-yeung Kin-fung ( Ng Siu-hin ), ein junger, radikaler Befürworter der Hongkonger Unabhängigkeit , wird als Erster nach dem Nationalen Sicherheitsgesetz verurteilt und stirbt während eines Hungerstreiks im Gefängnis. Eine unbekannte Person begeht vor dem britischen Generalkonsulat in Admiralty Selbstverbrennung . Dies verschärft die öffentliche Besorgnis über Hongkongs ungewisse Zukunft nach 2047. Zunächst wird befürchtet, Au-yeungs Freundin Karen (Tanzela Qoser) sei die Selbstverbrennerin, doch später stellt sich heraus, dass sie von der Geheimpolizei entführt wurde. Au-yeungs Verbündete, angeführt von Marco ( Neo Yau ), brechen in das Verbindungsbüro der Zentralregierung in Sai Wan ein und setzen es in Brand , während sich eine Gruppe Christen vor dem britischen Generalkonsulat versammelt und betet, um die Briten zur Einhaltung der gemeinsam mit den Pekinger Behörden unterzeichneten Chinesisch-Britischen Erklärung zu bewegen. Die Kommunistische Partei bezeichnet die Forderung nach Unabhängigkeit als diplomatische Angelegenheit und rechtfertigt damit den Einsatz der Volksbefreiungsarmee in der Stadt. Die Proteste in Sai Wan und Admiralty werden gewaltsam niedergeschlagen. Wie eine Rückblende zeigt, beging eine alte Frau, nachdem sie mit ansehen musste, wie Au-yeung von der Polizei schwer misshandelt wurde, vor dem britischen Generalkonsulat Selbstverbrennung. Der Film endet mit einer langen Einstellung ihres brennenden Regenschirms, eine Anspielung auf die Regenschirmbewegung .

Die Erzählung ist mit Interviews von Kommentatoren verwoben, die die aktuellen Ereignisse analysieren und Hintergrundinformationen liefern, wie zum Beispiel die Streichung Hongkongs von der UN-Entkolonialisierungsliste im Jahr 1972 auf Geheiß Chinas.

Der von Kiwi Chow inszenierte Film „ Self-immolator“ spielt auf die in Festlandchina verbreitete Praxis der Selbstverbrennung als Protestform an, insbesondere unter Tibetern . ^{[ 6 ]} Chow erklärte, dass die Handlung des Films zwar extrem erscheinen mag, „aber 2004 hätten die Menschen es wohl kaum für möglich gehalten, dass [die Polizei einen Demonstranten in eine dunkle Ecke zerrt und ihn verprügelt]“, und bezog sich damit auf die Misshandlung von Ken Tsang und andere Fälle von Polizeibrutalität während der Hongkonger Proteste 2014. ^{[ 5 ]}

Sam ( Liu Kai-chi ), ein Lebensmittelhändler, erfährt von der Schließung der letzten Hühnerfarm in Hongkong. Daraufhin besucht er seinen Eierlieferanten, den Farmbesitzer Cheung, der sich an die Maßnahmen der Regierung erinnert, die die Branche trotz Sams Einhaltung der Auflagen schrittweise zerstören sollten. Sams Laden wird regelmäßig von der Jugendgarde, einer uniformierten Gruppe ähnlich den Roten Garden , kontrolliert , da die Bezeichnung „lokale Eier“ ​​auf seinem Etikett auf der Zensurliste steht. Er fragt sich, warum „lokale Eier“ ​​in „Hongkong-Eier“ ​​umbenannt werden müssen, wenn es sich doch um dasselbe handelt. Sam entdeckt seinen Sohn Ming, der mit einer Gruppe der Jugendgarde Eier auf eine Buchhandlung wirft. Ming versichert seinem Vater jedoch, dass er sich an seine Erziehung gehalten und sich nicht an dem Vandalismus beteiligt hat. Stattdessen informiert er Buchhändler regelmäßig über Zensurlisten und Maßnahmen, damit diese in Sicherheit sind und ihre Bücher schützen können. Erleichtert über das kritische Denken seines Sohnes, ermahnt Sam einen Buchhändler, sich nicht an solche Unterdrückungsmaßnahmen zu gewöhnen. ^{[ 7 ]}

Der Independentfilm wurde von Ng Ka-leung, einem Absolventen der Hong Kong Polytechnic University , konzipiert . Ng erklärte, die Idee sei bereits vor der Regenschirmbewegung entstanden und von den anhaltenden politischen, bildungspolitischen und wohnungspolitischen Problemen inspiriert. Ende 2015 erläuterte er:

Die Idee zu „ Ten Years“ kam mir Anfang letzten Jahres. Ich war schon seit Jahren entmutigt angesichts der fehlenden Zukunftsperspektiven für Hongkong. Die Kontroverse um das nationale Bildungssystem zeigte, dass die nächste Generation Gefahr läuft, ideologisch indoktriniert zu werden. Politische, Bildungs- und Wohnungsprobleme schwelen seit Jahren, und alle Protestbewegungen erwiesen sich letztendlich als sinnlos. Ich wollte einen Film drehen, um mögliche Zukunftsszenarien aufzuzeigen und die Menschen so zum Nachdenken über den zukünftigen Weg Hongkongs anzuregen. ^{[ 5 ]}

Der Film wurde mit einem Budget von 500.000 HK$ (64.000 US$) produziert. ^{[ 7 ]} Die Schauspieler und das Filmteam bestanden größtenteils aus Freiwilligen. ^{[ 6 ]} Gedreht wurde in Hongkong.

Der Film wurde im November 2015 auf dem Hong Kong Asian Film Festival vor seinem allgemeinen Kinostart gezeigt. ^{[ 7 ]} Er lief Ende 2015 zunächst nur in einem Kino in Hongkong, der Broadway Cinematheque in Yau Ma Tei. Dort entwickelte er sich überraschend zu einem Erfolg und wurde anschließend in ausgewählten UA Cinemas gezeigt. Zwei unabhängige Kinos, das Metroplex in Kowloon Bay und das Ma On Shan Classics Cinema, nahmen den Film ebenfalls in ihr Programm auf. ^{[ 8 ]} Das Metroplex entschied sich, den Film in seinem größten Saal (430 Plätze) zu zeigen, was die Ticketverkäufe ankurbelte. ^{[ 8 ]}

Anfang Februar 2016 lief der Film nur noch im Programmkino in Ma On Shan. Dort wurde er nach dem Wochenende des 12. Februar abgesetzt. ^{[ 9 ]} Seitdem wird der Film in privaten Vorführungen an Universitäten und anderen angemieteten Veranstaltungsorten gezeigt, die über soziale Medien beworben werden. ^{[ 10 ]}

Im Februar 2016 wurden die internationalen Vertriebsrechte für den Film von Golden Scene , einem in Hongkong ansässigen Verleih, erworben. ^{[ 11 ] [ 12 ]}

Am 1. April 2016 wurde „Ten Years“ trotz hoher Nachfrage in keinem Kino gezeigt. Stattdessen fanden Vorführungen an 34 verschiedenen öffentlichen Orten in Hongkong statt, darunter unter Autobahnbrücken (in Sham Shui Po und Mei Foo ), auf den Treppen vor dem Rathaus von Sha Tin und auf dem Vorplatz des Legislativratsgebäudes . ^{[ 13 ]} Die Vorführungen wurden von verschiedenen Gemeindegruppen, Bildungseinrichtungen und Kirchen organisiert. ^{[ 13 ] [ 14 ]} Tausende Menschen nahmen daran teil, viele von ihnen frustriert darüber, vor der Absetzung des Films keine Karten mehr bekommen zu haben. ^{[ 15 ] [ 16 ]}

Im Jahr 2019 wurde der Film weltweit über Netflix veröffentlicht. ^{[ 1 ] [ 2 ]} Im Jahr 2021 wurde der Film von Netflix entfernt und ist dort nicht mehr verfügbar. ^{[ 17 ]}

Im ersten Monat nach Kinostart waren die meisten Vorstellungen ausverkauft. ^{[ 18 ]} Im einzigen Kino, das den Film in der Startwoche zeigte, spielte er mehr Tickets ein als „Star Wars: Das Erwachen der Macht“ ^{[ 5 ]} und erreichte am Wochenende einen Platz unter den Top Ten der Hongkonger Kinocharts. ^{[ 19 ]} Ende Januar 2016 überschritt der Film die Marke von 5 Millionen HK$ an den Kinokassen, was einer der Regisseure angesichts des bescheidenen Budgets und der begrenzten Vorführungen als Wunder bezeichnete. ^{[ 8 ]} Zu diesem Zeitpunkt lief der Film nur im UA Megabox , im Metroplex und im Ma On Shan Classics Cinema. ^{[ 8 ]} Mitte Februar, als „Ten Years“ seine Laufzeit im einzigen Kino, in dem er noch gezeigt wurde, beendete, hatte der Film mehr als 6 Millionen HK$ eingespielt. ^{[ 20 ]}

Die South China Morning Post berichtete, dass „ Ten Years “ nach der Verleihung der Hong Kong Film Awards die Charts der chinesischen Downloadseite zimuzu.tv anführte, die Nutzer jedoch enttäuscht feststellten, dass sie den gleichnamigen amerikanischen Film aus dem Jahr 2011 heruntergeladen hatten . ^{[ 21 ]}

„Ten Years“ erhielt lokal überwiegend positive Kritiken. Berichten zufolge verließen einige Zuschauer das Kino unter Tränen. ^{[ 9 ]} Time Out Hong Kong nannte den Film „kraftvoll, ergreifend, relevant und mutig“ sowie „alptraumhaft“. ^{[ 22 ]} Das Hong Kong Economic Journal bezeichnete ihn als „gut konstruiert“ und schrieb: „Den Zuschauern wird klar werden, dass die Geschichten, obwohl manche Szenen ungewohnt und andere viel zu radikal erscheinen mögen, stets in Entwicklungen der Vergangenheit und Gegenwart verankert sind. Der Film bietet den Zuschauern immer etwas, womit sie sich identifizieren können, etwas Glaubwürdiges und im Bereich des Möglichen.“ ^{[ 7 ]} Edmund Lee nannte den Film in der South China Morning Post „eine Erinnerung an die Kraft des unabhängigen, intelligenten Filmemachens als Mittel zur sozialen und politischen Kritik“ und „einen der anregendsten einheimischen Filme der letzten Jahre“. ^{[ 23 ]} Alice Wu sagte: „Provokation ist eine Kunstform. Vielleicht liegt der wahre Wert von Ten Years darin, wie unbehaglich er uns allen ist … Als Darstellung unserer größten Ängste ist er wohl der Inbegriff des politischen Horrorfilms unserer Zeit. Er spielt perfekt mit den Urängsten vieler Hongkonger (oder sollte man sagen: ‚nutzt‘ er sie aus?) …“ ^{[ 24 ]}

Eine Rezension in der Hong Kong Free Press antwortete darauf, dass

Während die Global Times und andere Rezensenten ihre Kritik hauptsächlich auf die Wahrscheinlichkeit des tatsächlichen Eintretens der im Film dargestellten Ereignisse konzentrierten, kann der Film nicht gänzlich als Vorhersage für das Jahr 2025 interpretiert werden. „ Ten Years“ ist keine mittels ökonometrischer Modelle berechnete Prognose; er ist schlichtweg eine Darstellung der schlimmsten Befürchtungen der Hongkonger Bevölkerung. Eine vielleicht relevantere Frage, die der Film aufwirft, ist, warum die Menschen die Zukunft der Stadt eher fürchten als ihr entgegensehen. Die Antwort liegt vermutlich darin, dass uns keine realistische Alternative aufgezeigt wurde. ^{[ 25 ]}

Derselbe Rezensent bemerkte eine Botschaft über Zugehörigkeit in Hongkong: „Beispielsweise porträtieren Extras und Self-Immolator […] Einwanderer vom Festland, Südasiaten und ältere Charaktere, ohne sie als Antagonisten darzustellen oder auf Stereotypen zurückzugreifen. Letzterer Film zeigt sogar eine Beziehung zwischen Menschen unterschiedlicher Herkunft und plädiert damit für die Idee, dass die Identität Hongkongs auf staatsbürgerlichen und nicht auf ethnischen Faktoren beruhen sollte.“ ^{[ 25 ]}

Der Film wurde für die Vorführung bei der Eröffnung des 18. Taipei Film Festivals am 30. Juni 2016 ausgewählt . ^{[ 26 ]}

Peter Lam , Vorsitzender von Media Asia und des Hong Kong Tourism Board, sagte: „Dass der Film den Preis erhalten hat, ist eine Tragödie für die Hongkonger Filmindustrie, da die Politik den Berufsstand vereinnahmt und Filmpreisverleihungen politisiert hat.“ Lam fügte hinzu, dass der Film aus Sicht eines Filminvestors „nicht die Qualitäten eines besten Films besaß, wie man sieht, da er weder für die beste Schauspielerin noch für den besten Schauspieler nominiert war und auch kein Blockbuster war.“ Crucindo Hung, ehemaliger Vorsitzender des Verbandes der Kinofilmproduzenten von Hongkong, kritisierte die Auszeichnung als „völlig absurde und empörende Entscheidung“. ^{[ 27 ]} Lam verteidigte seine Äußerung gegen Kritik, erntete aber weitere Kritik, indem er andeutete, dass ein Wonton-Nudelladen niemals zum besten Restaurant in Hongkong gewählt werden sollte. ^{[ 28 ]} Einige Mitglieder der Filmkammer kündigten an, dem Verband der Hongkonger Filmpreise einen Vorschlag zur Änderung des Abstimmungsverfahrens der Preise vorzulegen. Daniel Lam, Mitglied der Chamber of Films und Inhaber von Universe Films, dessen Film „Little Big Master“ gegen „Ten Years“ verlor , sagte, der aktuelle Abstimmungsmechanismus könne „leicht manipuliert werden, um ein irrationales Ergebnis zu erzielen“. ^{[ 29 ] [ 30 ]}

Die von der Kommunistischen Partei Chinas kontrollierte Global Times bezeichnete den Film hingegen als absurd und lächerlich und warf den Filmemachern vor, Angst schüren zu wollen. ^{[ 31 ]} Sie sprach von der politischen Botschaft des Films als „Geistesvirus“ und behauptete, dessen Einspielergebnis sei minimal. ^{[ 31 ] [ 32 ]}

Da der Film für den Preis als bester Film bei den 35. Hong Kong Film Awards nominiert war, kündigte der staatliche chinesische Fernsehsender CCTV an, die Preisverleihung nicht live zu übertragen, wie es seit 1991 jedes Jahr der Fall gewesen war. ^{[ 10 ]} Auch die Online-Videoplattform Tencent gab bekannt, die Veranstaltung nicht zu übertragen. ^{[ 33 ]} Chinas führende Filmkritik-Websites Douban und Mtime.com erlauben es Nutzern nicht, eine Seite für den Film anzulegen. ^{[ 34 ]} Derek Yee , Vorsitzender der Hong Kong Film Awards, der den Preis an die Regisseure überreichte, erklärte, es sei schwierig gewesen, einen anderen Laudator zu finden, da dieser befürchtete, bei Aufträgen auf dem chinesischen Festland auf eine schwarze Liste gesetzt zu werden. ^{[ 35 ]}

Große Nachrichtenportale des chinesischen Festlands, darunter Sina und Tencent, berichteten über die Preisverleihung am 3. April 2016, erwähnten aber nicht den Gewinner des Preises für den besten Film, der zu den wichtigsten Filmpreisen Asiens zählt. ^{[ 36 ] [ 37 ]} In chinesischen Städten, in denen TVB , der wichtigste Fernsehsender Hongkongs, empfangbar ist, berichteten Nutzer in sozialen Medien, dass die Sendung nicht ausgestrahlt und durch eine Kochsendung ersetzt wurde. ^{[ 35 ]}

In der Woche vom 11. April 2016 wurde Apple von der chinesischen Staatsverwaltung für Presse, Publikation, Radio, Film und Fernsehen angewiesen, seine iTunes-Film- und iBooks-Stores zu schließen ^{[ 38 ]} , was etwa sechs Monate zuvor genehmigt worden war ^{[ 39 ]} . Dies geschah offenbar als Reaktion auf die Verfügbarkeit von „ Ten Years“ im iTunes-Film-Store. Die Nachricht von der Schließung der Stores wurde kurz vor der Veröffentlichung des Films auf iTunes in Hongkong bekannt ^{[ 40 ] .}

Der Film ist in der Hongkonger Gesellschaft weiterhin Gegenstand von Diskussionen, da die Sorge um die Einschränkung der Bürgerrechte in der Stadt zunahm. Kommentatoren sagten, die Handlung sei mit der Zeit Realität geworden. ^{[ 42 ]} Zu Beginn der Demokratiebewegung im Jahr 2019 stürzte Leung Ling-kit , der den Rücktritt von Regierungschefin Carrie Lam forderte, in Admiralty in den Tod. Der Regisseur von „Self-immolator“ , Kiwi Chow, sagte, ein Teil der Handlung seines Films sei Realität geworden. ^{[ 43 ]} Ein Jahr später erließ Peking in Hongkong ein nationales Sicherheitsgesetz, um die Demonstrationen zu unterdrücken und das „Chaos zu beenden“, was zeitlich mit den in „ Extras“ dargestellten Ereignissen zusammenfiel . Das Hongkonger Parlament verabschiedete 2024 eine weitere Sicherheitsverordnung. ^{[ 44 ]}

Im Oktober 2017 wurde ein panasiatisches Franchise basierend auf dem Film angekündigt. ^{[ 45 ]} Produzent Andrew Choi erklärte, er wolle damit eine regionenübergreifende Austauschplattform schaffen, um gemeinsam über „unsere Zukunft“ nachzudenken und zu diskutieren. Geplant waren japanische , taiwanesische und thailändische Versionen, die jeweils eine sehr spezifische Perspektive auf die „verborgenen Gefahren und Ängste“ dieser Gesellschaften bieten sollten, so Rina B. Tsou , eine der fünf taiwanesischen Regisseurinnen des Projekts. Die japanische Version beispielsweise würde ein Land beleuchten, das „von Umweltverschmutzung und Überalterung geplagt“ sei, sowie eine „Gesellschaft, in der Moral und persönliche Geschichte durch Technologie manipuliert werden“. Regisseur Aditya Assarat entwirft ein Bild von „Überwachung und staatlicher Kontrolle“ im Thailand der Zukunft , während das taiwanesische Projekt eine Insel voraussagt, auf der „Einwanderer systematisch ausgebeutet werden und der Verlust von Kultur sowie die sinkende Geburtenrate“ die Bewohner dazu veranlasst haben, sich in „virtuelle Realitäten“ zu flüchten. ^{[ 45 ]}

Zu den ausführenden Produzenten der Filmreihe gehören Andrew Choi, einer der ursprünglichen Produzenten des Hongkonger Films „Ten Years“, und der japanische Filmemacher Hirokazu Kore-eda . ^{[ 45 ]} Die 2018 erschienenen Filme trugen die Titel „Ten Years Japan ( Jû-nen )“ ^{[ 46 ]} , „Ten Years Taiwan“ ^{[ 47 ]} und „Ten Years Thailand“ [ ^{48 ] .} „ Ten Years Myanmar“ erschien 2023. ^{[ 49 ]}

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