Banjo

Das Banjo ist ein Saiteninstrument mit einer dünnen Membran, die über einen Rahmen oder Hohlraum gespannt ist und so einen Resonanzkörper bildet. Die Membran ist typischerweise kreisförmig und besteht in modernen Ausführungen meist aus BOPET , während frühere Membranen aus Ziegenhaut gefertigt wurden.

Frühe Formen des Instruments wurden von Afroamerikanern gefertigt und hatten afrikanische Vorbilder; das Banjo war eng mit der schwarzen Bevölkerung verbunden. ^{[ 1 ] [ 2 ]} Im 19. Jahrhundert verbreitete sich das Interesse am Banjo in den Vereinigten Staaten und Großbritannien durch die äußerst populären reisenden Minstrel-Shows mit Blackface -Darbietungen. Darauf folgten Massenproduktion und Versandhandel inklusive Lehrbüchern. Das preiswerte oder selbstgebaute Banjo blieb Teil der ländlichen Volkskultur, doch fünf- und viersaitige Banjos wurden auch für die musikalische Unterhaltung in Wohnzimmern, in Musikvereinen von Universitäten und in Jazzbands des frühen 20. Jahrhunderts beliebt. Zu Beginn des 20. Jahrhunderts wurde das Banjo am häufigsten mit Folk- , Cowboy- und Country-Musik assoziiert .

Mitte des Jahrhunderts wurde es eng mit Bluegrass verbunden . Schließlich fand es gelegentlich und sporadisch auch in anderen populären Musikrichtungen Verwendung. Zu den bekanntesten amerikanischen Bluegrass-Banjospielern zählen Ralph Stanley und Earl Scruggs .

Historisch gesehen nahm das Banjo eine zentrale Stellung in der traditionellen Musik und der ländlichen Volkskultur der Afroamerikaner ein, bevor es im 19. Jahrhundert durch die Minstrel-Shows in den Mainstream gelangte. ^{[ 3 ] [ 4 ] [ 5 ] [ 6 ]} Zusammen mit der Fiddle ist das Banjo ein fester Bestandteil amerikanischer Musikstile wie Bluegrass und Old-Time-Musik . Es wird auch sehr häufig im Dixieland-Jazz sowie in karibischen Genres wie Biguine , Calypso , Mento und Twoubadou verwendet .

Der Begriff Banjo hat mehrere etymologische Ursprünge. Eine Theorie führt ihn auf die Mandinka- Sprache zurück, die dem Namen Banjul , der Hauptstadt Gambias, zugrunde liegt. Eine andere Theorie sieht eine Verbindung zum westafrikanischen Akonting : Dieses Instrument wird mit einem langen Bambushals, dem sogenannten Bangoe , gefertigt . Das Material für den Hals, in der Mandinka-Sprache Ban Julo genannt, ist wiederum eine Quelle für Banjul . Nach dieser Interpretation wurde Banjul gewissermaßen zum Eponym des Akonting, als dieses den Atlantik überquerte. Der Name des Instruments könnte sich auch vom Kimbundu -Wort Mbanza ableiten ^{[ 7 ]} , einem Lehnwort aus dem Portugiesischen, das zum Begriff Banza führte [ ^{8 ], der} von frühen französischen Reisenden in Amerika verwendet wurde. ^{[ 9 ]} Die früheste dokumentierte Verwendung stammt aus dem Jahr 1678 ^{[ 8 ]} durch den Souveränen Rat von Martinique, der ein Dekret von 1654 wieder in Kraft setzte, das Verbote und Beschränkungen für „Tänze und Versammlungen von Negern“ vorsah , die als Kalenda galten. Kalenda wurde definiert als die Zusammenkunft versklavter Afrikaner, die zum Klang einer Trommel und eines Instruments namens Banza tanzten. ^{[ 8 ] [ 10 ]}

Das OED behauptet, der Begriff Banjo stamme von einer dialektalen Aussprache des portugiesischen „bandore“ oder von einer frühen Anglisierung des spanischen „bandurria“ . ^{[ 11 ]} Demgegenüber zeigen Belege, dass die Begriffe „bandore“ und „bandurria“ verwendet wurden, als Europäer das Instrument oder verwandte Varianten im Gebrauch von Menschen afrikanischer Abstammung vorfanden. Diese verwendeten Namen wie „banza“ ^{[ 8 ]} , wie es beispielsweise in Haiti genannt wurde . Diese Varianten bestanden aus einem Kalebassenkorpus mit einem Holzbrett als Hals. François Richard de Tussac , ein ehemaliger Pflanzer aus Saint-Domingue , beschreibt dessen Bauweise in seinem 1810 erschienenen Buch „Le Cri des Colons“ und schreibt: ^{[ 12 ] [ 13 ]}

Die Gitarren, die die Schwarzen „Banzas“ nennen , bestehen folgendermaßen: Man schneidet eine frische Kalebasse (die Frucht des Kalebassierbaums ) der Länge nach in der Mitte durch. Diese Frucht hat manchmal einen Durchmesser von acht Zoll oder mehr. Darüber spannt man Ziegenhaut, die man an den Rändern mit kleinen Nägeln befestigt. Man bohrt zwei oder drei kleine Löcher in diese Oberfläche und befestigt dann ein grob abgeflachtes Brett oder Stück Holz als Hals des Instruments. Darüber spannt man drei Saiten aus Pitre (einer aus der Agave gewonnenen Saite , allgemein als Pitre bekannt). So wird das Instrument gebaut. Auf diesem Instrument spielt man Melodien aus drei oder vier Tönen, die man ständig wiederholt. ^{[ 12 ] [ 13 ]}

Das moderne Banjo stammt von Instrumenten ab, die nachweislich seit dem 17. Jahrhundert in Nordamerika und der Karibik von versklavten Menschen aus West- und Zentralafrika verwendet wurden , wie beispielsweise die Kora . Ihre Instrumente im afrikanischen Stil wurden aus gespaltenen Kalebassen gefertigt , die mit Tierhäuten bespannt waren. Saiten aus Darm oder Pflanzenfasern wurden an einem Holzhals befestigt. ^{[ 8 ]} Schriftliche Erwähnungen des Banjos in Nordamerika und der Karibik finden sich im 17. und 18. Jahrhundert. ^{[ 8 ]}

Der früheste schriftliche Hinweis auf ein dem Banjo ähnliches Instrument stammt aus dem 17. Jahrhundert: Richard Jobson (1621) beschrieb in seiner Reisebeschreibung über Gambia ein Instrument, das nach Ansicht einiger dem Banjo ähnelte.

Sie besitzen nur eine geringe Vielfalt an Instrumenten. Das gebräuchlichste besteht aus einer großen Kalebasse mit einem daran befestigten Hals und ähnelt in gewisser Weise unserer Bandora. Es besitzt jedoch keine Bünde, und die Saiten sind entweder so beschaffen, wie es der Ort hergibt oder wie sie es selbst erfinden können. Sie eignen sich kaum, einen wohlklingenden und musikalischen Ton zu erzeugen, obwohl sie diese mit Nadeln wickeln und zu stimmbaren Tönen bringen. Ihr größtes Instrument hat nicht mehr als sechs Saiten. ^{[ 8 ]}

Michel Étienne Descourtilz , ein Naturforscher, der Anfang des 19. Jahrhunderts Haiti bereiste, beschrieb es als „Banzas“ , ein Instrument der Schwarzen, das die Einheimischen herstellten, indem sie eine Kalebassen oder einen großen Kürbis der Länge nach zersägten und daran einen Hals und klangvolle Saiten aus Aloe-Faden befestigten. ^{[ 14 ]} Es wurde zu allen Anlässen gespielt, von Langeweile über fröhliche Feste und Calendas bis hin zu Beerdigungszeremonien. Es war üblich, diesen Klang auch mit der lauteren „Bamboula“ zu kombinieren , einer Trommelart aus einem beidseitig mit einem Fell bespannten Bambusstab, die im Sitzen mit Fingern und Knöcheln gespielt wurde. ^{[ 15 ] [ 13 ]}

Verschiedene Instrumente in Afrika, allen voran die Kora , bestehen aus einem Fell und einem Korpus aus Kalebassen (oder einer ähnlichen Schale). ^{[ 16 ]} Diese Instrumente unterscheiden sich von frühen afroamerikanischen Banjos dadurch, dass sie kein Griffbrett und keine Stimmwirbel im westlichen Stil besitzen; stattdessen haben sie Hälse aus Stöcken, an denen Saiten mit Schlaufen zum Stimmen befestigt sind. ^{[ 16 ]}

Ein weiterer wahrscheinlicher Verwandter des Banjos ist das bereits erwähnte Akonting , eine Stachellaute, die aus einem Kalebassenkorpus, einem langen Holzhals und drei Saiten besteht ^{[ 17 ]} und vom Jola-Stamm in Senegambia sowie von den Igbo , der Ubaw-Akwala , gespielt wird . ^{[ 18 ]} Ähnliche Instrumente sind das Xalam aus Senegal ^{[ 19 ]} und die Ngoni aus der Region Wassoulou , die Teile von Mali , Guinea und der Elfenbeinküste umfasst , sowie eine größere Variante der Ngoni , die Gimbri , die in Marokko von Subsahara-Afrikanern ( Gnawa oder Haratin ) entwickelt wurde.

Banjoähnliche Instrumente scheinen, neben den bereits erwähnten zahlreichen afrikanischen Instrumenten, unabhängig voneinander an verschiedenen Orten erfunden worden zu sein, da banjoähnliche Instrumente aus einer Vielzahl ferner Länder bekannt sind. Beispiele hierfür sind das chinesische Sanxian , das japanische Shamisen , die persische Tar und die marokkanische Sintir . ^{[ 18 ]}

Banjos mit Griffbrettern und Stimmwirbeln sind aus der Karibik bereits seit dem 17. Jahrhundert bekannt. ^{[ 16 ]} Einige Autoren des 18. und frühen 19. Jahrhunderts transkribierten den Namen dieser Instrumente unterschiedlich als bangie , banza , bonjaw , ^{[ 20 ]} banjer ^{[ 21 ]} und banjar . Die Beschreibung eines Spielsalons in Wheeling, Virginia, durch einen britischen Touristen aus dem Jahr 1812 erwähnt Bangies : „Hätte Hogarth diesen Raum doch noch gesehen! Eine Ecke war von einem Teil der Gesellschaft besetzt, die sich den faszinierenden Spielen All Fours, Three-Up und Cribbage widmete; in einer anderen stand ein Tisch mit Erfrischungen, Whiskey und Biscuits, umringt von einer Menge Trinker und Raucher; eine Gruppe lärmender Politiker hielt die dritte Ecke inne; und in der vierten Ecke spielte die Musik, bestehend aus zwei Bangies, die von fast nackten Schwarzen gespielt wurden, und einer Laute, der ein Chickasaw entzückende Harmonien entlockte.“ ^{[ 22 ]}

Das Instrument wurde ab etwa dem zweiten Viertel des 19. Jahrhunderts aufgrund von Minstrel-Show- Auftritten zunehmend kommerziell erhältlich. ^{[ 2 ]}

Im Süden der USA vor dem Bürgerkrieg spielten viele versklavte Afrikaner Banjo und trugen so zur Verbreitung des Instruments in der Bevölkerung bei. ^{[ 8 ]} In seinen Memoiren „ Mit Säbel und Skalpell: Die Autobiografie eines Soldaten und Chirurgen“ erinnert sich der konföderierte Veteran und Chirurg John Allan Wyeth daran, wie er als Kind auf der Plantage seiner Familie von einem Versklavten das Banjospielen lernte. ^{[ 8 ]} Auch Joel Walker Sweeney , ein Minstrel- Künstler aus Appomattox Court House , Virginia , lernte das Banjospielen vermutlich in den 1820er Jahren von Afroamerikanern. ^{[ 23 ] [ 24 ]} Sweeney wird die Erfindung des viersaitigen afroamerikanischen Banjos mit einer zusätzlichen Saite und die Popularisierung des fünfsaitigen Banjos zugeschrieben. ^{[ 23 ] [ 24 ]} Obwohl Robert McAlpin Williamson als erster dokumentierter weißer Banjospieler gilt, ^{[ 25 ]} war Sweeney in den 1830er Jahren der erste weiße Musiker, der Banjo auf der Bühne spielte. ^{[ 23 ]} Sweeneys Auftritte fanden zu Beginn der Minstrel-Ära statt, als sich das Banjo von einem ausschließlich handgefertigten Volksinstrument zu einem Instrument moderneren Stils entwickelte. ^{[ 26 ]} Sweeney trug zu diesem Wandel bei, indem er den Trommelbauer William Boucher aus Baltimore dazu anregte , Banjos für ihn kommerziell herzustellen und zu verkaufen. ^{[ 24 ]}

1949 schrieb Arthur Woodward Sweeney zu, um 1831 die Kalebasse durch einen mit Fell bespannten Holzkorpus ersetzt und eine kurze fünfte Saite hinzugefügt zu haben. ^{[ 27 ]} Der moderne Musikwissenschaftler Gene Bluestein wies jedoch 1964 darauf hin, dass Sweeney weder die fünfte Saite noch den Korpus erfunden haben könnte. ^{[ 27 ]} Dieses neue Banjo war zunächst auf d'Gdf♯a gestimmt, wurde aber in den 1890er Jahren auf g'cgbd' transponiert. Banjos wurden in den 1840er Jahren von Sweeneys Gruppe, den American Virginia Minstrels , in Großbritannien eingeführt und erfreuten sich in den Music Halls großer Beliebtheit . ^{[ 28 ]}

Das Instrument gewann in den 1840er Jahren an Popularität, nachdem Sweeney seine reisende Minstrel-Show begonnen hatte. ^{[ 29 ]} Ende der 1840er Jahre hatte sich das Banjo von seinen karibischen Besitzungen in ganz Amerika und jenseits des Atlantiks in England verbreitet. ^{[ 30 ] [ 31 ]} Schätzungen zufolge gab es 1866 in New York City etwa 10.000 Banjos, verglichen mit nur einer Handvoll im Jahr 1844. Das Publikum kam nicht nur in Minstrel-Shows mit Banjos in Berührung, sondern auch in Medizinshows, Wildwest-Shows, Varieté-Shows und reisenden Vaudeville-Shows. ^{[ 32 ]} Die Popularität des Banjos wurde auch durch den Bürgerkrieg gefördert, da Soldaten beider Seiten in Armee und Marine mit dem Banjospiel in Minstrel-Shows und von anderen Soldaten in Kontakt kamen. ^{[ 33 ]} Bereits 1861 entstand eine populäre Bewegung angehender Banjospieler. ^{[ 34 ]} Die Begeisterung für das Instrument wurde als „Banjo-Wahn“ oder „Banjo-Manie“ bezeichnet. ^{[ 34 ]}

In den 1850er Jahren standen angehenden Banjospielern verschiedene Möglichkeiten zur Verfügung, ihr Instrument zu erlernen. ^{[ 35 ]} Es gab in den 1850er Jahren mehr Lehrer, die die Grundlagen des Banjospiels unterrichteten, als in den 1840er Jahren. ^{[ 35 ]} Es gab auch Lehrbücher und, für diejenigen, die lesen konnten, gedruckte Noten in den Lehrbüchern. ^{[ 36 ]} Das erste Buch mit notierten Noten war „The Complete Preceptor“ von Elias Howe, veröffentlicht unter dem Pseudonym Gumbo Chaff , das hauptsächlich Melodien der Christy’s Minstrels enthielt . ^{[ 36 ]} Die erste Banjoschule war „ Briggs’ Banjo Instructor “ (1855) von Tom Briggs. ^{[ 36 ]} Weitere Schulen waren Howes „New American Banjo School“ (1857) und Phil Rices „Method for the Banjo, With or Without a Master“ (1858). ^{[ 36 ]} Diese Bücher lehrten den „Stroke Style“ oder „Banjo Style“, ähnlich den modernen Stilen „Frailing“ oder „ Clawhammer “. ^{[ 36 ]}

Bereits 1868 waren Banjomusiken in gedruckter Form in einer Zeitschrift erhältlich, als J. K. Buckley populäre Musik für Buckley's Monthly Banjoist schrieb und arrangierte . ^{[ 37 ]} Auch Frank B. Converse veröffentlichte 1868 seine gesamte Kompositionssammlung in The Complete Banjoist , die unter anderem „Polkas, Walzer, Märsche und Clog Hornpipes“ enthielt. ^{[ 38 ]}

In den 1840er Jahren boten sich Arbeitsmöglichkeiten nicht nur in Minstrel-Gruppen und Zirkussen, sondern auch in schwimmenden Theatern und Varietétheatern, die als Vorläufer der Varietéshow und des Vaudeville dienten . ^{[ 35 ]}

Der Begriff „klassisches Banjo “ bezeichnet heute einen mit bloßen Fingern gespielten, gitarrenähnlichen Stil, der unter Banjospielern des späten 19. und frühen 20. Jahrhunderts weit verbreitet war. ^{[ 39 ]} Er wird auch heute noch von Banjospielern verwendet. Der Begriff grenzt diesen Spielstil zudem von Fingerpicking-Stilen des Bluegrass-Banjos ab, wie beispielsweise dem Scruggs-Stil und dem Keith-Stil . ^{[ 39 ]}

Die Briggs-Banjomethode , die als erste Banjomethode gilt und den Schlagstil lehrte , erwähnte auch eine andere Spielweise, den Gitarrenstil. ^{[ 40 ] [ 41 ]} Dieser auch als „Fingerstyle“ bekannte neue Banjostil verdrängte den Schlagstil und war um 1870 der vorherrschende Stil. ^{[ 42 ]} Obwohl Briggs ihn erwähnte, wurde er nicht unterrichtet. Die erste Banjomethode, die diese Technik lehrte, war Frank B. Converses „New and Complete Method for the Banjo with or without a Master“ , veröffentlicht 1865. ^{[ 43 ] [ 44 ]}

Um im Gitarrenstil zu spielen, verwenden die Spieler den Daumen und zwei oder drei Finger ihrer rechten Hand, um die Noten zu zupfen. Samuel Swaim Stewart fasste den Stil 1888 wie folgt zusammen:

Beim Banjospiel im Gitarrenstil ruht der kleine Finger der rechten Hand auf dem Kopf nahe dem Steg und dient als Handauflage und Widerstand beim Zupfen der Saiten. Anfangs empfiehlt es sich, das Zupfen der Saiten nur mit Zeigefinger, Mittelfinger und Daumen zu üben und den Ringfinger zunächst unbesetzt zu lassen, bis die anderen Finger sich an ihre Funktion gewöhnt haben. Die drei Finger werden fast immer zum Spielen von Akkorden und zur Begleitung von Liedern verwendet. ^{[ 40 ]}

Das Banjo war zwar beliebt, haftete aber aufgrund seiner Rolle in Blackface -Minstrel-Shows, Medizinshows, Zeltshows und Varieté-Shows bzw. Vaudevilles ein negatives Image an . ^{[ 45 ]} Im 19. Jahrhundert gab es Bestrebungen, dem Instrument zu mehr gesellschaftlicher Anerkennung zu verhelfen. ^{[ 45 ]} Musiker wie William A. Huntley bemühten sich, das Instrument aufzuwerten und es künstlerischer zu gestalten, indem sie es technisch und musikalisch anspruchsvoller machten und sich dabei an europäischen Standards orientierten. ^{[ 46 ]} Huntley war möglicherweise der erste weiße Künstler, dem der Übergang vom Blackface-Auftritt zum natürlichen Auftreten auf der Bühne gelang, wie der Boston Herald im November 1884 berichtete. ^{[ 46 ]} Unterstützt wurde er dabei von Samuel Swaim Stewart, einem anderen ehemaligen Blackface-Künstler, in dessen Firmenmagazin, das hochbegabte Profis vorstellte. ^{[ 47 ]}

Mit dem Rückgang der „lärmenden“ Imitationen des Plantagenlebens in der Minstrel-Show gewann das Banjo als Instrument der mondänen Gesellschaft an Akzeptanz und wurde sogar in Damensalons akzeptiert. ^{[ 29 ] [ 48 ]} Teil dieser Veränderung war der Wechsel vom Anschlagsstil zum Gitarrenspiel. ^{[ 29 ] [ 48 ] [ 43 ]} Eine Zeitung schrieb 1888: „Alle jungen Mädchen und viele Frauen spielen Banjo, überall gibt es Banjokurse, und Banjokonzerte gehören zu den neuesten Moden... Auch Jugendliche und ältere Herren sind vom Banjofieber gepackt... Die besten Banjospieler sind auf den elegantesten Partys gefragt und werden von den charmantesten jungen Frauen auserwählt.“ ^{[ 49 ]}

Einige dieser Künstler, wie Alfred A. Farland , spezialisierten sich auf klassische Musik. Musiker, die ihr Publikum unterhalten und ihren Lebensunterhalt verdienen wollten, mischten diese jedoch mit populärer Musik, die beim Publikum Anklang fand. ^{[ 50 ]} Farlands Schüler Frederick J. Bacon war einer von ihnen. Der ehemalige Schausteller spielte neben klassischer Musik auch populäre Lieder wie „ Massa’s in de cold, cold ground“ , ein Medley schottischer und südlicher Melodien sowie Thomas Glynns „ West Lawn Polka“ .

Die Innovationen beim Banjo, die in der Minnesängerzeit begannen, wurden fortgesetzt, mit vermehrtem Einsatz von Metallteilen, exotischen Hölzern, erhöhten Metallbünden und einem Tonring, der den Klang verbesserte. ^{[ 51 ]} Instrumente wurden in verschiedenen Größen und Tonumfängen entwickelt, um unterschiedliche Rollen in Banjoorchestern zu spielen. ^{[ 51 ]} Zu den im Museum ausgestellten Beispielen gehören Banjorines und Piccolo-Banjos.

Neue Spielstile, ein neues Aussehen, Instrumente in verschiedenen Tonumfängen, die unterschiedliche Orchestergruppen ersetzen konnten – all das trug dazu bei, das Instrument vom rauen Minnesänger-Image der vorangegangenen 50–60 Jahre abzugrenzen. ^{[ 51 ]} Das Instrument war nun modern, etwas Neues, mit polierten Metallseiten. ^{[ 51 ]}

Zu Beginn des 20. Jahrhunderts verbreiteten sich neue Banjos: viersaitige Modelle, die mit einem Plektrum gespielt wurden, anstatt mit dem Clawhammer-Anschlag des Minstrel-Banjos oder dem klassischen Fingerpicking-Stil. Diese neuen Banjos waren eine Folge des sich wandelnden Musikgeschmacks. Neue Musikrichtungen regten die Entwicklung von „evolutionären Variationen“ des Banjos an, vom seit den 1830er Jahren gebräuchlichen fünfsaitigen Modell bis hin zu neueren viersaitigen Plektrum- und Tenorbanjos . ^{[ 52 ]}

In den 1920er Jahren wurden die Instrumente aufwendig verziert , um für das Theaterpublikum optisch ansprechender zu wirken. ^{[ 52 ]} Sie wurden zunehmend modifiziert oder in einem neuen Stil gefertigt – die Hälse wurden verkürzt, um die vier Stahlsaiten (statt wie zuvor Fasersaiten) aufnehmen zu können; die Saiten wurden mit einem Plektrum statt mit den Fingern angeschlagen; es gab vier statt fünf Saiten, und die Stimmung wurde geändert. ^{[ 52 ]} Diese Veränderungen spiegelten den Charakter der Musik nach dem Ersten Weltkrieg wider. ^{[ 52 ]} Das Land wandte sich von der europäischen Klassik ab und bevorzugte das „beschwingte und unbeschwerte Lebensgefühl“ des Jazz; amerikanische Soldaten, die aus dem Krieg zurückkehrten, trugen maßgeblich zu diesem Wandel bei. ^{[ 52 ]}

Der Wandel im Musikgeschmack hin zu Tanzmusik und der Bedarf an lauteren Instrumenten begannen jedoch bereits einige Jahre vor dem Krieg mit Ragtime. ^{[ 52 ]} Diese Musikrichtung ermutigte Musiker, ihre fünfsaitigen Banjos auf vier Saiten umzubauen, die lauteren Stahlsaiten hinzuzufügen und ein Plektrum zu verwenden, um sich gegen die in den Tanzsälen üblichen Blech- und Holzblasinstrumente durchzusetzen. ^{[ 52 ]} Die viersaitigen Plektrum- und Tenorbanjos verdrängten die fünfsaitige Variante nicht. Sie waren Produkte ihrer Zeit und ihrer musikalischen Zwecke – Ragtime, Jazz, Tanzmusik und Theatermusik.

Die Weltwirtschaftskrise markiert deutlich das Ende des Jazz-Zeitalters . ^{[ 52 ]} Der wirtschaftliche Abschwung führte zu einem Einbruch der Verkaufszahlen sowohl von vier- als auch von fünfsaitigen Banjos, und bis zum Zweiten Weltkrieg befanden sich Banjos in einem starken Niedergang; der Markt für sie war zusammengebrochen. ^{[ 53 ]}

In den Jahren nach dem Zweiten Weltkrieg erlebte das Banjo eine Renaissance und wurde von Musikstars wie Earl Scruggs (Bluegrass), Béla Fleck (Jazz, Rock, Weltmusik), Gerry O’Connor (keltische und irische Musik), Perry Bechtel (Jazz, Big Band), Pete Seeger (Folk) und Otis Taylor (afroamerikanische Roots-Musik, Blues, Jazz) gespielt. ^{[ 54 ]}

Pete Seeger war eine treibende Kraft hinter dem neuen nationalen Interesse an Folkmusik. ^{[ 24 ]} Er lernte in den Appalachen von Musikern, die unermüdlich Banjo spielten, den Fingerstyle und schrieb das Buch „ How to Play the Five-String Banjo“ , das jahrelang die einzige Banjo-Lehrmethode auf dem Markt war. ^{[ 24 ]} Ihm folgte eine ganze Reihe von Folkmusikern, darunter Dave Guard vom Kingston Trio und Erik Darling von den Weavers and Tarriers . ^{[ 24 ]}

Earl Scruggs galt sowohl als Legende als auch als „zeitgenössischer musikalischer Innovator“, der seinem Spielstil, dem Scruggs-Stil , seinen Namen gab . ^{[ 55 ]} Scruggs spielte Banjo „mit bis dahin unerhörter Geschwindigkeit und Fingerfertigkeit“ und perfektionierte dabei eine Zupftechnik für das fünfsaitige Banjo, die er aus Zwei- und Dreifinger-Zupftechniken im ländlichen North Carolina entwickelt hatte. ^{[ 55 ]} Sein Spiel erreichte die Amerikaner durch die Grand Ole Opry und fand Eingang in die Wohnzimmer von Amerikanern, die keine Country- oder Bluegrass-Musik hörten, durch die Titelmelodie der Fernsehserie „The Beverly Hillbillies“ sowie als Hintergrundmusik in Verfolgungsjagden der Sitcom „ The Dukes of Hazzard“ . ^{[ 55 ]}

Seit einhundert Jahren ist das Tenorbanjo ein fester Bestandteil der irischen traditionellen Musik. ^{[ 56 ]} Es ist ein relativ neues Instrument in diesem Genre.

Das Banjo wurde in jüngerer Zeit auch in der Hardcore-Punk- Szene eingesetzt, insbesondere von Show Me the Body auf ihrem Debütalbum Body War .

Zwei Spieltechniken, die eng mit dem fünfsaitigen Banjo verbunden sind, sind Rolls und Drones . Rolls sind Begleitgriffe der rechten Hand , die aus acht (Achtel-)Noten bestehen und jeden Takt unterteilen . ^{[ 57 ]} Drones sind kurze, schnelle Noten (typischerweise Achtelnoten), die üblicherweise auf der fünften (kurzen) Saite gespielt werden, um die Melodienoten (typischerweise Achtelnoten) zu ergänzen. ^{[ 58 ]} Sowohl Rolls als auch Drones sind typisch für das Banjo in allen Stilrichtungen, und ihr Klang ist charakteristisch für Bluegrass. ^{[ 59 ]}

Historisch gesehen wurde das Banjo von den Afrikanern, die ihre Version des Banjos mitbrachten, im Clawhammer- Stil gespielt. ^{[ 60 ]} Daraus entwickelten sich verschiedene andere Spielweisen. Beim Clawhammer werden eine oder mehrere der vier Hauptsaiten mit Zeigefinger, Mittelfinger oder beiden Fingern nach unten angeschlagen, während die Bordunsaite (fünfte Saite) mit einer abhebenden (nicht zupfenden) Bewegung des Daumens gespielt wird. Die so erzeugten Töne liegen meist auf dem Offbeat. Melodien können durch Techniken wie Double Thumbing und Drop Thumb sehr komplex sein. In der traditionellen Musik der Appalachen wird auch der sogenannte Two-Finger Up-Picking-Stil verwendet. Eine von Earl Scruggs entwickelte Dreifinger-Variante, der sogenannte „Scruggs-Style“ , wurde 1945 in der Grand Ole Opry landesweit vorgestellt . ^{[ 61 ]} Bei diesem Stil werden die einzelnen Töne gezupft. Der moderne Fingerstyle wird üblicherweise mit Fingerpicks gespielt , obwohl frühe und einige moderne Spieler entweder mit den Fingernägeln oder mit einer Technik namens „On the Flesh“ spielen. Bei dieser Technik werden die Saiten direkt mit den Fingern angeschlagen, ohne Plektrum oder anderes Hilfsmittel. ^{[ 62 ]}

Während fünfsaitige Banjos traditionell entweder mit Fingerpicks oder mit den Fingern selbst gespielt werden, werden Tenorbanjos und Plektrumbanjos mit einem Plektrum gespielt, entweder um volle Akkorde zu schlagen oder, was in der irischen traditionellen Musik am häufigsten vorkommt , um einstimmige Melodien zu spielen.

Das moderne Banjo gibt es in verschiedenen Ausführungen, darunter vier- und fünfsaitige Varianten. Eine sechssaitige Version, die ähnlich wie eine Gitarre gestimmt und gespielt wird, erfreut sich zunehmender Beliebtheit. In fast allen Formen zeichnet sich das Banjospiel durch schnelles, arpeggiertes Zupfen aus, wobei viele verschiedene Spielstile existieren.

Der Korpus eines modernen Banjos besteht typischerweise aus einem kreisförmigen Rand (meist aus Holz, bei älteren Banjos war Metall jedoch ebenfalls üblich) und einem gespannten Fell, ähnlich einem Trommelfell. Traditionell wurde das Fell aus Tierhaut gefertigt, heute besteht es häufig aus verschiedenen synthetischen Materialien. Die meisten modernen Banjos besitzen zudem einen Tonring aus Metall, der den Klang klarer und projiziert, während viele ältere Banjos keinen Tonring haben.

Das Banjo wird üblicherweise mit Reibungswirbeln oder Planetengetriebemechaniken gestimmt , nicht mit den Schneckengetriebemechaniken der Gitarre. Bünde sind seit dem späten 19. Jahrhundert Standard, obwohl bundlose Banjos weiterhin hergestellt und von Musikern gespielt werden, die Glissando spielen, Vierteltöne erzeugen oder den Klang und das Spielgefühl früherer Spielweisen nachempfinden möchten.

Moderne Banjos sind typischerweise mit Metallsaiten bespannt. Die vierte Saite ist üblicherweise mit Stahl oder einer Bronze-Phosphor-Legierung umwickelt . Manche Spieler verwenden Nylon- oder Darmsaiten, um einen weicheren, traditionellen Klang zu erzielen.

Manche Banjos besitzen eine separate Resonanzplatte auf der Rückseite des Korpus, um den Klang nach vorne zu lenken und dem Instrument mehr Lautstärke zu verleihen. Diese Art von Banjo wird üblicherweise in der Bluegrass-Musik verwendet, obwohl Resonatorbanjos von Musikern aller Stilrichtungen gespielt werden und auch in der Old-Time-Musik zum Einsatz kommen, manchmal sogar als Ersatz für elektrische Verstärkung bei Auftritten in großen Veranstaltungsorten.

Offene Banjos haben im Allgemeinen einen weicheren Klang und sind leichter als Resonatorbanjos. Sie haben üblicherweise eine andere Bauweise als Resonatorbanjos, oft mit einem größeren Abstand zwischen Saiten und Bünden, auch Saitenlage genannt . ^{[ 63 ]}

Das moderne fünfsaitige Banjo ist eine Weiterentwicklung von Sweeneys Originaldesign. Die fünfte Saite hat üblicherweise die gleiche Stärke wie die erste, beginnt aber am fünften Bund und ist nur drei Viertel so lang wie die anderen Saiten. Dadurch lässt sie sich im Leerlauf höher stimmen als die längeren Saiten. Aufgrund der kurzen fünften Saite verwendet das fünfsaitige Banjo eine sogenannte Reentrant-Stimmung – die Saitentöne folgen nicht der Reihenfolge von der tiefsten zur höchsten Saite auf dem Griffbrett. Stattdessen ist die vierte Saite die tiefste, gefolgt von der dritten, zweiten, ersten und schließlich der fünften Saite als höchster.

Die kurze fünfte Saite stellt ein besonderes Problem für einen Kapodaster dar . Bei kleinen Änderungen (z. B. um einen oder zwei Halbtöne nach oben oder unten) reicht es, die fünfte Saite einfach umzustimmen. Ansonsten verkürzen verschiedene Vorrichtungen, sogenannte „Fünfte-Saiten-Kapodaster“, den schwingenden Teil der Saite. Viele Banjospieler verwenden Modelleisenbahn- oder Titan-Spikes (meist am siebten Bund, manchmal auch an anderen), unter die sie die Saite haken, um sie auf den Bund zu drücken .

Fünfsaitige Banjospieler verwenden viele Stimmungen. (Die Stimmungen werden von links nach rechts angegeben, von vorne betrachtet, mit dem Hals nach oben (bei Rechtshändern). Bei Linkshändern ist die Saitenreihenfolge umgekehrt.) Die wohl gebräuchlichste Stimmung, insbesondere im Bluegrass, ist die offene G-Stimmung (G4 D3 G3 B3 D4). Früher wurde stattdessen häufig die Stimmung G4 C3 G3 B3 D4 verwendet, die auch heute noch für einige Folk-Musikrichtungen und das klassische Banjo bevorzugt wird . Weitere Stimmungen der Old-Time-Musik sind Double C (G4 C3 G3 C4 D4), „Sawmill“, auch „Mountain Modal“ genannt (G4 D3 G3 C4 D4), und Open D (F#4 D3 F#3 A3 D4). Diese Stimmungen werden oft um einen Ganzton höher gestimmt, entweder durch Hochstimmen oder mithilfe eines Kapodasters. Beispielsweise wird die „Double-D“-Stimmung (A4 D3 A3 D4 E4) – die man üblicherweise durch Hochstimmen von Doppel-C erreicht – oft zur Begleitung von Fiddle-Melodien in D-Dur verwendet, und die offene A-Stimmung (A4 E3 A3 C#4 E4) wird üblicherweise für Melodien in A-Dur verwendet. Dutzende weiterer Banjo-Stimmungen kommen zum Einsatz, vor allem in der Old-Time-Musik. Diese Stimmungen erleichtern das Spielen bestimmter Melodien, meist Fiddle-Melodien oder Gruppen von Fiddle-Melodien.

Die Größe des fünfsaitigen Banjos ist weitgehend standardisiert, mit einer Mensur von 667 mm (26,25 Zoll). Es gibt jedoch auch kleinere und größere Größen, darunter die von Pete Seeger entworfene Langhals- oder „Seeger-Hals“-Variante . Kleinere Varianten des fünfsaitigen Banjos sind seit den 1890er Jahren erhältlich. S. S. Stewart führte das Banjeaurine ein , das eine Quarte höher als ein Standard-Fünfsaitiges gestimmt ist. Piccolo-Banjos sind kleiner und eine Oktave höher als ein Standard-Banjo gestimmt. Zwischen diesen Größen und dem Standard liegt das A-Skalen-Banjo, das zwei Bünde weniger hat und üblicherweise einen Ganzton höher gestimmt ist. Viele Hersteller haben Banjos mit anderen Mensuren und verschiedenen Innovationen produziert.

Amerikanische Old-Time-Musik wird typischerweise auf dem fünfsaitigen, offenen Banjo gespielt. Es gibt verschiedene Spielweisen, wobei Clawhammer oder Frailing am weitesten verbreitet sind. Charakteristisch für diese Spielweise ist die Abwärts- statt der Aufwärtsbewegung beim Anschlagen der Saiten mit dem Fingernagel. Bei der Frailing-Technik wird der Daumen verwendet, um nach den meisten oder jedem Anschlag einen Bordunton auf der fünften Saite zu erzeugen („Double Thumbing“) oder zusätzliche Melodienoten zu zupfen („Drop-Thumb“). Pete Seeger popularisierte einen Folk- Stil, indem er Clawhammer mit Aufwärtspicking kombinierte, meist ohne Fingerpicking . Eine weitere gängige Spielweise des Old-Time-Banjos ist das Fingerpicking oder klassische Banjo. Dieser Stil basiert auf der Parlor-Gitarre . ^{[ 64 ]}

Bluegrass-Musik, die fast ausschließlich mit dem fünfsaitigen Resonatorbanjo gespielt wird, kennt mehrere gängige Stile. Dazu gehören der Scruggs-Stil, benannt nach Earl Scruggs; der melodische oder Keith-Stil , benannt nach Bill Keith ; und der Dreifinger-Stil mit Einzelsaiten-Spielweise, auch Reno-Stil genannt, nach Don Reno . Bei diesen Stilen liegt der Schwerpunkt auf arpeggierten Figuren, die in einem durchgehenden Achtelnotenrhythmus, den sogenannten Rolls , gespielt werden . Alle diese Stile werden typischerweise mit Fingerpicks gespielt.

Das erste fünfsaitige, elektrische Banjo mit massivem Korpus wurde 1960 von Charles Wilburn (Buck) Trent , Harold „Shot“ Jackson und David Jackson entwickelt.

Das fünfsaitige Banjo wird in der klassischen Musik bereits seit der Jahrhundertwende zum 20. Jahrhundert verwendet. Zeitgenössische und moderne Werke wurden für das Instrument von Don Vappie, Jerry Garcia , Buck Trent, Béla Fleck , Tony Trischka , Ralph Stanley , George Gibson, Steve Martin , Clifton Hicks, George Crumb , Tim Lake , Modest Mouse , Jo Kondo , Paul Elwood , Hans Werner Henze (insbesondere in seiner Sechsten Sinfonie ), Daniel Mason, Beck , den Water Tower Bucket Boys , Todd Taylor , J. P. Pickens , Peggy Honeywell, Norfolk & Western , Putnam Smith, Iron & Wine , den Avett Brothers , den Well Pennies , den Punch Brothers , Julian Koster , Sufjan Stevens und Sarah Jarosz geschrieben oder arrangiert .

George Gershwin setzt in seiner Oper Porgy and Bess ein Banjo ein.

Frederick Delius schrieb in seiner Oper Koanga für Banjo .

Ernst Krenek nimmt in seiner Kleinen Symphonie zwei Banjos auf .

Kurt Weill lässt in seiner Oper „Aufstieg und Fall der Stadt Mahagonny“ ein Banjo spielen .

Viktor Ullmann integrierte eine Tenorbanjostimme in sein Klavierkonzert (op. 25).

Virgil Thomson verwendet in seiner Orchestermusik zur Untermalung des Films „ Der Pflug, der die Prärie brach “ (1936) ein Banjo.

Das viersaitige Plektrumbanjo ist ein Standardbanjo ohne die kurze Bordunsaite. Es hat üblicherweise 22 Bünde am Hals und eine Mensur von 26 bis 28 Zoll und war ursprünglich auf C3 G3 B3 D4 gestimmt. Es kann auch wie die vier höchsten Saiten einer Gitarre gestimmt werden, was als „Chicago-Stimmung“ bekannt ist. ^{[ 65 ]} Wie der Name schon sagt, wird es üblicherweise mit einem Plektrum gespielt , das wie bei einer Gitarre zwischen Daumen und Zeigefinger gehalten wird. Im Gegensatz dazu wird das fünfsaitige Banjo entweder mit einem Daumenplektrum und zwei Fingerplektren oder mit bloßen Fingern gespielt. Das Plektrumbanjo entwickelte sich aus dem fünfsaitigen Banjo, um Musikstile mit angeschlagenen Akkorden zu unterstützen. Das Plektrum kommt auch in vielen frühen Jazzaufnahmen und -arrangements zum Einsatz. ^{[ 66 ]}

Viersaitige Banjos können zur Akkordbegleitung (wie im frühen Jazz), zum Melodiespiel auf einzelnen Saiten (wie in der irischen traditionellen Musik), im „Akkordmelodie“-Stil (eine Akkordfolge, bei der die höchsten Töne die Melodie tragen), im Tremolo-Stil (sowohl auf Akkorden als auch auf einzelnen Saiten) und in einer Mischtechnik namens „Duo-Stil“ verwendet werden, die Tremolo auf einzelnen Saiten und Rhythmusakkorde kombiniert. ^{[ 67 ]}

Viersaitige Banjos werden gelegentlich im Musiktheater eingesetzt. Beispiele hierfür sind: Hello, Dolly!, Mame , Chicago , Cabaret , Oklahoma !, Half a Sixpence , Annie , Barnum , Die Dreigroschenoper , Monty Pythons Spamalot und unzählige andere. Joe Raposo verwendete das Banjo in der fantasievollen siebenköpfigen Orchestrierung der langjährigen Fernsehsendung Sesamstraße und ließ es gelegentlich mit sich selbst oder einer E-Gitarre überspielen. Das Banjo wird in der aktuellen Fassung der Sendung noch immer (wenn auch selten) verwendet.

Tenorbanjos

Mann spielt ein viersaitiges Banjo.

Zwei Gibson-Tenorbanjos aus dem frühen 20. Jahrhundert im American Banjo Museum . (Rechts) Ein Tenorbanjo mit 15 Bünden. (Links) Ein Tenorbanjo mit 19 Bünden.

Das Tenorbanjo mit kürzerem Hals und 17 (kurze Mensur) oder 19 Bünden wird typischerweise mit einem Plektrum gespielt. Es erfreute sich ab etwa 1910 großer Beliebtheit. Frühe Modelle für melodisches Zupfen hatten in der Regel 17 Bünde und eine Mensur von 19 ½ bis 21 ½ Zoll .  Mitte der 1920er-Jahre, als das Instrument hauptsächlich zur Akkordbegleitung verwendet wurde, setzten sich 19-bündige Hälse mit einer Mensur von 21 ¾ bis 23 Zoll durch. Die übliche Stimmung ist die Quintstimmung C3 G3 D4 A4, bei der zwischen den leeren Tönen aufeinanderfolgender Saiten genau sieben Halbtöne (eine reine Quinte ) liegen ; dies entspricht der Stimmung einer Bratsche . Andere Musiker (insbesondere in der irischen traditionellen Musik) stimmen das Banjo wie eine Oktavmandoline auf G2 D3 A3 E4 , wodurch der Banjospieler die Griffweise von Geige und Mandoline nachahmen kann. ^{[ 68 ]} Die Popularisierung dieser Stimmung wird üblicherweise dem verstorbenen Barney McKenna , Banjospieler der Dubliners , zugeschrieben . ^{[ 69 ]}

Das Tenorbanjo war ein gängiges Rhythmusinstrument in Tanzkapellen des frühen 20. Jahrhunderts. Sein Klangvolumen und seine Klangfarbe eigneten sich für den frühen Jazz (und jazzbeeinflusste populäre Musikstile) und ermöglichten es ihm, sich sowohl gegen andere Instrumente (wie Blechblasinstrumente und Saxophone) durchzusetzen als auch auf akustischen Aufnahmen klar hörbar zu sein. George Gershwins „ Rhapsody in Blue“ enthält in Ferde Grofés Originalbearbeitung für Jazzorchester Tenorbanjo mit weit auseinanderliegenden Akkorden, die auf dem Plektrumbanjo in seinen herkömmlichen Stimmungen nicht leicht zu spielen sind. Mit der Entwicklung der Archtop- und der E-Gitarre verschwand das Tenorbanjo weitgehend aus Jazz und Popmusik, behielt aber seinen Platz im traditionellen Dixieland-Jazz.

In den 1920er Jahren spielten einige irische Banjospieler die Melodien von Jigs, Reels und Hornpipes auf Tenorbanjos und verzierten sie mit schwungvollen Triolen. Der bedeutendste irische Banjospieler dieser Zeit war Mike Flanagan von den in New York ansässigen Flanagan Brothers , einer der populärsten irisch-amerikanischen Gruppen jener Zeit. Zu den weiteren irischen Banjospielern der Vorkriegszeit zählten Neil Nolan, der mit Dan Sullivans Shamrock Band in Boston aufnahm, und Jimmy McDade, der mit dem Four Provinces Orchestra in Philadelphia spielte. In Irland selbst schuf der Aufstieg der Ceili -Bands einen neuen Markt für ein lautes Instrument wie das Tenorbanjo. Seit der Folk-Revival-Bewegung der 1960er Jahre hat die Verwendung des Tenorbanjos in der irischen Musik stark zugenommen. ^{[ 69 ]}

Das sechssaitige Banjo entstand als britische Erfindung von William Temlett, einem der ersten Banjobauer Englands. Er eröffnete 1846 ein Geschäft in London und verkaufte siebensaitige Banjos, die er gemäß seinem Patent von 1869 als „Zither“-Banjos vermarktete. ^{[ 70 ]} Ein Zither-Banjo hat üblicherweise einen geschlossenen Boden und geschlossene Zargen. Der Korpus und das Spannsystem des Fells sind im Inneren des Holzrahmens aufgehängt, Hals und Saitenhalter sind außen am Rahmen befestigt, und die Bordunsaite wird durch ein Rohr im Hals geführt, sodass der Wirbel am Fell angebracht werden kann. Oft wurden sie von Instrumentenbauern gefertigt, die Gitarrenwirbel in Dreiergruppen verwendeten, sodass fünfsaitige Instrumente einen zusätzlichen Wirbel hatten. Diese Banjos ließen sich relativ einfach in sechssaitige Banjos umbauen.

Der Amerikaner Alfred Davis Cammeyer (1862–1949), ein junger Geiger, der zum Konzertbanjospieler wurde, entwickelte um 1880 das sechssaitige Zitherbanjo. Die britische Operndiva Adelina Patti riet Cammeyer, dass das Zitherbanjo beim englischen Publikum Anklang finden könnte, da es dort erfunden worden war. Daraufhin ging Cammeyer 1888 nach London. Mit seinem virtuosen Spiel trug er dazu bei, zu zeigen, dass Banjos anspruchsvollere Musik erzeugen konnten als die, die üblicherweise von Blackface- Minstrels gespielt wurde. Schon bald trat er vor der Londoner Gesellschaft auf, wo er Sir Arthur Sullivan kennenlernte . Dieser empfahl Cammeyer, vom Arrangieren fremder Musik für Banjo zum Komponieren eigener Stücke überzugehen.

Es gibt moderne sechssaitige Bluegrass-Banjos. Diese haben eine zusätzliche Basssaite zwischen der tiefsten Saite und der Bordunsaite eines fünfsaitigen Banjos und sind üblicherweise auf G4 G2 D3 G3 B3 D4 gestimmt. Sonny Osborne spielte mehrere Jahre lang ein solches Instrument. Es wurde vom Gitarrenbauer Rual Yarbrough aus einem fünfsaitigen Vega-Modell umgebaut. Ein Foto von Sonny mit diesem Banjo ist in Pete Wernicks Lehrbuch „Bluegrass Banjo“ abgebildet. ^{[ 71 ]}

Sechssaitige Banjos, auch Banjogitarren genannt , bestehen im Grunde aus einem sechssaitigen Gitarrenhals, der an einem Korpus eines Bluegrass- oder Plektrumbanjos befestigt ist. Dadurch können Gitarristen, die bereits Erfahrung mit dem Spielen von Banjos haben, diese Instrumente spielen, ohne die Griffe neu erlernen zu müssen. Dieses Instrument wurde von frühen Jazzgrößen wie Johnny St. Cyr , Django Reinhardt , Danny Barker , Papa Charlie Jackson und Clancy Hayes sowie dem Blues- und Gospelsänger Reverend Gary Davis gespielt . Heute spielen so unterschiedliche Musiker wie Keith Urban , Rod Stewart , Taj Mahal , Joe Satriani , David Hidalgo , Larry Lalonde und Doc Watson die sechssaitige Banjogitarre. Seit Mitte der 1990er-Jahre erfreut sie sich zunehmender Beliebtheit.

Im späten 19. und frühen 20. Jahrhundert war es bei Ensembles für Zupfinstrumente – Gitarrenorchestern, Mandolinenorchestern und Banjoorchestern – üblich, die Instrumentierung an die Streicherbesetzung von Sinfonieorchestern anzugleichen. ^{[ 72 ]} So wurde aus „Violine, Bratsche, Cello, Kontrabass“ „Mandoline, Mandola, Mandocello, Mandobass“ ^{[ 73 ]} oder im Falle von Banjos „Banjolin, Banjola, Banjocello, Bassbanjo“. ^{[ 74 ]} Da der Tonumfang von Zupfinstrumenten im Allgemeinen nicht so groß ist wie der von vergleichbar großen Streichinstrumenten, wurden diesen Zupforchestern oft weitere Instrumente hinzugefügt, um den Tonumfang des Ensembles nach oben und unten zu erweitern. ^{[ 75 ]}

Das Banjocello war normalerweise auf C2-G2-D3-A3 gestimmt, eine Oktave tiefer als das Tenorbanjo, wie auch das Cello und das Mandocello. Ein fünfsaitiges Cellobanjo, das wie ein Bluegrass-Banjo aufgebaut ist (mit der kurzen fünften Saite), aber eine Oktave tiefer gestimmt ist, wurde von der Firma Goldtone hergestellt. ^{[ 76 ]}

Bassbanjos wurden sowohl in Kontrabass-Ausführung als auch mit dem Standardkorpus eines horizontal getragenen Banjos hergestellt. Es gab auch Kontrabassbanjos mit drei oder vier Saiten; einige davon hatten Kopfplatten, die denen von Kontrabässen ähnelten. Die Stimmung dieser großen Instrumente variiert: Viersaitige Modelle wurden manchmal in Quarten wie ein Kontrabass (E1-A1-D2-G2) und manchmal in Quinten, wie ein viersaitiges Cellobanjo, eine Oktave tiefer (C1-G1-D2-A2), gestimmt. ^{[ 77 ]}

Diese Banjos , auch Seeger-Banjos genannt (erfunden von Pete Seeger) , besitzen drei zusätzliche Bünde, was ihnen einen längeren Hals und mehr Spielmöglichkeiten verleiht. ^{[ 78 ]} Dank dieser drei zusätzlichen Bünde können sie eineinhalb Töne tiefer gespielt werden als ein reguläres Banjo, was manche Spieler beim Singen oder Mitspielen als Vorteil empfinden. Sie sind fast immer offen. Bemerkenswert ist, dass die Bordunsaiten bei Seeger-Banjos nicht um drei Bünde nach hinten versetzt sind, sodass der Stimmwirbel für die fünfte Saite auf Höhe des achten statt des fünften Bundes liegt.

Es gibt eine Reihe von Hybridinstrumenten, die das Banjo mit anderen Saiteninstrumenten kombinieren. Die meisten verwenden den Korpus eines Banjos, oft mit einem Resonator, und den Hals des anderen Instruments. Beispiele hierfür sind die Banjomandoline (erstmals 1882 patentiert) ^{[ 79 ]} und die Banjo-Ukulele , die vor allem durch den englischen Komiker George Formby bekannt wurde . ^{[ 80 ]} Diese Instrumente waren besonders in den ersten Jahrzehnten des 20. Jahrhunderts beliebt und entstanden vermutlich aus dem Wunsch heraus, entweder Spielern anderer Instrumente die Möglichkeit zu geben, auf dem Höhepunkt der Banjo-Popularität mitzuspielen, oder die Vorteile der natürlichen Verstärkung durch den Banjo-Resonator in einer Zeit vor der elektrischen Verstärkung zu nutzen.

Im Gegensatz dazu verwenden Tenor- und Plektrumgitarren die jeweiligen Banjohälse auf Gitarrenkorpussen. Sie entstanden Anfang des 20. Jahrhunderts als Möglichkeit für Banjospieler, zusätzlich Gitarre zu spielen, ohne das Instrument komplett neu erlernen zu müssen. ^{[ 81 ]}

Es wurden auch Instrumente mit einem fünfsaitigen Banjohals auf einem Holzkorpus (z. B. Gitarre, Bouzouki oder Dobro ) hergestellt, wie etwa die Banjola . Ein dem Banjo ähnliches türkisches Instrument aus dem 20. Jahrhundert heißt Cümbüş und kombiniert einen banjoähnlichen Resonanzkörper mit einem vom Oud abgeleiteten Hals . Ende des 20. Jahrhunderts entstand eine Weiterentwicklung des fünfsaitigen Banjos: die BanSitar . ^{[ 82 ]} Diese besitzt einen Steg aus Knochen, der dem Instrument einen sitarähnlichen Klang verleiht.

Das brasilianische Samba-Banjo ist im Grunde ein Cavaquinho- Hals auf einem Banjokorpus und erzeugt dadurch einen lauteren Klang als das Cavaquinho. Es ist wie die vier obersten Saiten eines fünfsaitigen Banjos eine Oktave höher gestimmt (oder wie jedes andere Cavaquinho gestimmt).

• Joel Sweeney (1810–1860), auch bekannt als Joe Sweeney, war ein früher weißer Minstrel- Darsteller mit geschwärzten Gesichtern . Er popularisierte das Banjo und trieb die Entwicklung des modernen fünfsaitigen Banjos voran.
• Vess Ossman (1868–1923) war einer der ersten und beliebtesten Schallplattenkünstler überhaupt. Er gründete verschiedene Musikgruppen, die bekannteste davon war das Ossman-Dudley-Trio. ^{[ 83 ] [ 84 ]}
• Clifford Essex (1869–1946) war ein britischer Banjospieler und Musikinstrumentenhersteller.
• Onkel Dave Macon (1870–1952) war ein Banjospieler und Komiker, der für sein „Millionen-Dollar-Tennessee-Lächeln“ bekannt war.
• Fred Van Eps (1878–1960) war ein bekannter Fünfsaitenspieler und Banjobauer, der das Spielen durch das Hören von Vess-Ossman-Schallplatten erlernte. Er nahm die ersten Ragtime-Schallplatten auf, die nicht auf einem selbstspielenden Klavier aufgenommen wurden. ^{[ 85 ]}
• Frank Lawes (1894–1970) war ein britischer Banjospieler, der eine einzigartige Vier-Saiten-Plektrum-Fingerstyle-Technik entwickelte und ein produktiver Komponist noch heute bekannter Banjomusik war.
• Pasquale Troise (1895–1957) war ein italienisch-britischer Musiker, der 1933 Troise and his Banjoliers gründete. Sie nahmen bei Decca auf und traten regelmäßig in der langjährigen BBC-Sendung Music While You Work auf . ^{[ 86 ]}
• Harry Reser (1896–1965) war ein Plektrumspieler und einer der besten Tenorbanjospieler der 1920er Jahre. Er schrieb zahlreiche Werke für Tenorbanjo sowie Lehrmaterialien, darunter zahlreiche Banjo-Methodenbücher ^{[ 87 ]} , und über ein Dutzend weitere für Gitarre, Ukulele, Mandoline usw. Er entwickelte die „Akkordmelodie“-Technik.
• Mike Pingitore (1888–1952) spielte Tenor im Paul Whiteman Orchestra .
• Roy Smeck (1900–1994). Er trug den Spitznamen „Zauberer der Saiten“ und war ein Pionier der frühen Radio- und Tontechnik sowie Autor zahlreicher Lehrbücher.
• Eddie Peabody (1902–1970) war ein Plektrum-Banjoist und ein äußerst produktiver Aufnahmekünstler ^{[ 88 ]} Er wurde als „König des Banjos“ bezeichnet, entwickelte neue Instrumente, produzierte Schallplatten und trat in Filmen auf.
• Narvin Kimball (1909–2006) war ein linkshändiger Tenorbanjospieler, der mit der Preservation Hall Jazz Band Berühmtheit erlangte .
• Ola Belle Reed (1916–2002) war eine amerikanische Folk-Sängerin, Liedermacherin und Banjospielerin aus den Appalachen .
• Pete Seeger (1919–2014) war ein legendärer Singer-Songwriter, der mit der Folk-Gruppe The Weavers berühmt wurde . Sein 1948 erschienenes Lehrbuch „ How to Play the Five-String Banjo“ ist weit verbreitet. Ihm wird die Erfindung des Langhalsbanjos (auch bekannt als „Seeger-Banjo“) zugeschrieben, bei dem dem Hals des Fünfsaitenbanjos drei tiefere Bünde hinzugefügt und die vier Hauptsaiten um eine kleine Terz tiefer gestimmt werden, um das Spielen in singenden Tonarten zu erleichtern, die für manche Folk-Gitarristen angenehmer sind.
• Earl Scruggs (1924–2012) gilt weithin als Vater des Bluegrass-Banjospiels. ^{[ 89 ]} Der von ihm in Bill Monroes Band entwickelte Dreifinger-Banjostil ist unter seinem Namen bekannt: Scruggs-Stil . ^{[ 90 ]}
• Ralph Stanley (1927–2016) spielte mit seinem Bruder als Stanley Brothers und mit seiner Band, den Clinch Mountain Boys. Er ist Mitglied der Bluegrass Hall of Fame und der Grand Ole Opry . Für seine Gesangsleistung im Film „O Brother, Where Art Thou?“ wurde er mit einem Grammy Award für die beste männliche Country-Gesangsdarbietung ausgezeichnet .
• Charlie Tagawa (1935–2017) war ein in Japan geborener amerikanischer Ragtime- und Dixieland- Stilist und wurde 2003 in die National Four-String Banjo Hall of Fame aufgenommen ^{[ 91 ]} .
• Barney McKenna (1939–2012), Gründungsmitglied der Dubliners , spielte Tenorbanjo, Violine, Mandoline und Melodeon, war aber vor allem als Banjospieler bekannt. Er trug maßgeblich dazu bei, dass das in GDAE gestimmte Tenorbanjo zum Standardinstrument der irischen Musik wurde.
• Béla Fleck (geb. 1958) gilt weithin als einer der innovativsten und technisch versiertesten Banjospieler der Welt. ^{[ 92 ]} Sein Werk umfasst verschiedene Genres, darunter Jazz, Bluegrass, Klassik, R&B, Avantgarde und Weltmusik, und er hat eine umfangreiche Diskografie und Videografie veröffentlicht.
• Howard Alden (geb. 1958), ein Jazzgitarrist, begann seine Karriere auf dem Tenorbanjo und spielt es auch heute noch in Jazz-Kontexten.
• Cynthia Sayer (geb. 1962) gilt als eine der besten Jazz-Plectrum-Banjospielerinnen.
• Bill Lowrey (geb. 1963) war ein Ragtime- und Dixieland- Musiker.
• Rhiannon Giddens (geb. 1977) ist heute wohl die bekannteste afroamerikanische Banjospielerin. Sie ist außerdem Sängerin und Fiddlerin und beherrscht viele afroamerikanische Musikstile, von Folk bis hin zu zeitgenössischen Genres. Heute veröffentlicht und tritt sie unter ihrem eigenen Namen auf; ihren Durchbruch feierte sie als Mitglied der Carolina Chocolate Drops .
• Noam Pikelny (geb. 1981) ist ein US-amerikanischer Banjospieler, der Bluegrass, Klassik, Rock und Jazz spielt. ^{[ 93 ]} Er wurde achtmal für einen Grammy nominiert und gewann ihn 2018 mit seiner Band, den Punch Brothers . ^{[ 94 ]}
• Winston Marshall (geb. 1988), ein Rock- und Country-Musiker, spielt unter anderem Banjo für die britische Folk-Rock- Gruppe Mumford and Sons , eine Band, die 2013 den Grammy Award für das „Beste Album des Jahres“ gewann.

• Akonting
• Banjo (Samba)
• Banjo-Ukulele
• Benju
• BMG-Bewegung
• Bulbul tarang
• Cuatro (Instrument)
• Doppelhalsgitarre
• Sanshin
• Stimmungen von Saiteninstrumenten
• Ngoni
• 6-saitiges Banjo (Banjitar / Guitjo)
• Resonator-Banjo

• Castelnero, Gordon und Russell, David L. Earl Scruggs: Banjo-Ikone. Rowman & Littlefield, 2017

• Conway, Cecelia (1995). Afrikanische Banjoklänge in den Appalachen: Eine Studie über Volkstraditionen , University of Tennessee Press. Taschenbuch: ISBN 0-87049-893-2; gebunden: ISBN 0-87049-892-4Eine Studie über den Einfluss von Afroamerikanern auf das Banjospiel in der Geschichte der USA.
• De Smaele G. (1983). „Banjo a cinq cordes“. Brüssel: Musée Instrumental (MIM), Brüssel. D 1983-2170-1
• De Smaele G. (2015). „Banjo-Einstellungen.“ Paris: L'Harmattan, 2015.
• De Smaele G. (2019). „Ein Quellenbuch für das fünfsaitige Banjo.“ Paris: L'Harmattan, 2019.
• Dubois, Laurent (2016). Das Banjo: Amerikas afrikanisches Instrument. Cambridge, MA: Harvard University Press, 2016.
• Epstein, Dena (1977). Sündhafte Melodien und Spirituals: Schwarze Volksmusik bis zum Bürgerkrieg . University of Illinois Press, 2003. Ausgezeichnet mit dem Simkins-Preis der Southern Historical Association, 1979. Ausgezeichnet mit dem Chicago Folklore Prize. Die Jubiläumsausgabe eines Standardwerks zur Musik schwarzer Sklaven in Amerika.
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• Gibson, George R. (2018). „Schwarzes Banjo, Fiddle und Tanz in Kentucky und die Verschmelzung afroamerikanischer und angloamerikanischer Volksmusik.“ Banjo Roots and Branches (Winans, 2018). University of Illinois Press, 2018. Gibsons historiografisches Kapitel enthüllt viele neue Erkenntnisse über schwarze Banjo- und Fiddlespieler sowie Tänze in Kentucky und deren Einfluss auf weiße Musiker ab den 1780er Jahren.
• Gura, Philip F. und James F. Bollman (1999). Amerikas Instrument: Das Banjo im 19. Jahrhundert . The University of North Carolina Press. ISBN 0-8078-2484-4Die definitive Geschichte des Banjos, mit Schwerpunkt auf der Entwicklung des Instruments im 19. Jahrhundert.
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• Webb, Robert Lloyd (1996). Ring the Banjar! . 2. Auflage. Centerstream Publishing. ISBN 1-57424-016-1Eine kurze Geschichte des Banjos, mit Bildern aus einer Ausstellung im MIT Museum.
• Winans, Robert (2018). Banjo Roots and Branches . University of Illinois Press, 2018. Die Geschichte des Banjos von Afrika in die westliche Hemisphäre verbindet Musik, Geschichte und die Begegnung verschiedener Kulturen. In „Banjo Roots and Branches“ präsentiert Robert B. Winans hochaktuelle Forschungsergebnisse zu den westafrikanischen Ursprüngen des Instruments sowie zu seinen Anpassungen und seiner Verbreitung in der Karibik und den Vereinigten Staaten.

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• Das Banjo in der irischen traditionellen Musik
• 200 Banjobauer vor dem Zweiten Weltkrieg
• BANJO ATTITUDES – Das Banjo an den fünf Schnüren: Allgemeine Geschichte, Dokumentation, Gérard De Smaele – Buch, E-Book, Epub
• Banjo-Lehrbücher aus dem 19. Jahrhundert
• To Hear Your Banjo Play , ein Film von Alan Lomax aus dem Jahr 1947 (16 Minuten)
• Fingerstyle Tenor Banjo
• Banjo-Newsletter
• Banjo-Treffpunkt
• Dr. Joan Dickerson, Sparky Rucker und George Gibson erkunden zusammen mit Moderator Michael Johnathon in der 350. Folge der WoodSongs Old-Time Radio Hour die afroamerikanische Geschichte des Banjos anhand von Gesprächen und Musik . Die Sendung bietet sowohl Audio- als auch Videomaterial .
• „Die Physik des Banjos – Ein Gespräch mit David Politzer“ (Archiviert am 4. November 2016 in der Wayback Machine , Ideas Roadshow , 2016)
• Banjo Physics 411 https://www.its.caltech.edu/~politzer/