Der Teufel und Max Devlin ist ein US-amerikanischer Fantasy - Komödienfilm aus dem Jahr 1981 , produziert von Walt Disney Productions , unter der Regie von Steven Hilliard Stern und mit Elliott Gould , Bill Cosby und Susan Anspach in den Hauptrollen .

Der Film galt damals für einen Disney-Film als kontrovers, teils wegen seiner Thematik, aber auch wegen Cosbys ungewöhnlicher Darstellung eines Bösewichts. Er war einer von drei Filmen, die Disney dazu bewogen, Touchstone und Hollywood Pictures als Produktions- und Vertriebskanal für Filme für ein erwachsenes Publikum zu gründen.

Handlung

Max Devlin ist der zwielichtige Vermieter eines heruntergekommenen Slums in Los Angeles. Als er vor seinen wütenden Mietern flieht, nachdem einer von ihnen ausgeplaudert hat, dass Max nicht nur der Vermieter, sondern auch der Eigentümer des Gebäudes ist, wird Max von einem Bus überfahren und stürzt in die Hölle, die einem Konzernhauptsitz gleicht. Dort trifft er auf Seelenmanager Barney Satin, den obersten Handlanger des Teufels. Dieser verspricht ihm die Freilassung, wenn er drei unschuldige Jugendliche dazu bringt, ihre Seelen im Tausch gegen seine eigene zu verkaufen. Max willigt ein und kehrt ins Leben zurück, doch Barney behält Max' Seele, weshalb Max sich nicht mehr im Spiegel sehen kann. Barney verleiht ihm sogar begrenzte magische Kräfte, um ihm bei seinem Ziel zu helfen. Er erklärt Max, dass die Betroffenen bis zu ihrem natürlichen Tod weiterleben werden, sollte er Erfolg haben. Wieder lebendig, beginnt Max seine verzweifelte Suche, und Barney, den nur Max sehen kann, erscheint immer wieder, um seinen Fortschritt zu beobachten – und ihn zu verspotten.

Max' drei Zielpersonen sind Stella Summers, eine Schulabbrecherin und angehende Sängerin; Nerve Nordlinger, ein Schüler, der von Popularität träumt; und Toby Hart, ein Junge, der sich wünscht, dass seine verwitwete Mutter Penny wieder glücklich wird. Max gewinnt das Herz der drei, indem er Stella einen Plattenvertrag verschafft, Nerve nach der Schule zum Motorradrennfahrer trainiert und Zeit mit Toby verbringt, während er Penny bei der Leitung einer Kindertagesstätte hilft. Max beginnt, sich um alle drei zu kümmern und entdeckt seine angeborene Güte. Er verliebt sich sogar in Penny, doch es fällt ihm schwer, sie dazu zu bringen, ihm ihre Seelen zu verkaufen. Stella weigert sich zu unterschreiben, da sie glaubt, Max wolle mehr als seine 20 % Provision als ihr Manager; Nerve ist zu sehr auf das Training für ein wichtiges Rennen konzentriert; und Toby weigert sich zu unterschreiben, solange Max Penny nicht heiratet.

Schließlich gelingt es Max, alle drei Unterschriften zu erhalten, und nach der Unterzeichnung verändern sich ihre Persönlichkeiten augenblicklich zum Schlechteren. Nachdem Max und Penny geheiratet haben, erscheint Barney und verkündet, dass alle drei um Mitternacht sterben werden. Obwohl Max bis zu seinem natürlichen Tod leben darf, ist er dennoch verdammt. Entsetzt und wütend über die Täuschung will Max die Verträge vernichten. Barney entführt Max zurück in die Hölle und offenbart ihm seine wahre dämonische Gestalt. Er droht Max mit noch größeren Qualen, sollte er die Verträge zerstören. Im Wissen um sein Schicksal wirft Max die Papiere in ein nahegelegenes Feuer, wird aber im nächsten Moment wieder zum Leben erweckt.

Max, der sich immer noch verdammt glaubt, verlässt seine Hochzeitsfeier, um sich von Nerve und Stella zu verabschieden, und stellt fest, dass ihre Persönlichkeiten wieder normal sind. Als er zurückkehrt, um sich von Toby und Penny zu verabschieden, ist er überglücklich, als er sich wieder im Spiegel sehen kann. Er schlussfolgert, dass er durch sein Selbstopfer erlöst und Barney besiegt ist. Am Abend besucht Max mit Penny und Toby eines von Stellas Konzerten, blickt gen Himmel und dankt.

Gießen

Produktion

Der Film begann seine Geschichte ganz anders: Ursprünglich konzipierte Drehbuchautor Jimmy Sangster ihn 1973 als Hammer-Films- Horrorfilm mit dem Titel „The Fairytale Man“, in dem Vincent Price einen toten Schauspieler spielen sollte, der für den Teufel Kinderseelen sammelt. [ 4 ] Das Projekt geriet jedoch ins Stocken, da Produzent Harold Cohen , der bereits zwei Fernsehfilme nach Sangsters anderen Romanen produziert hatte, die Finanzierung nicht auftreiben konnte. Sangster kaufte die Rechte zurück und verkaufte sie an Walt Disney Productions . [ 5 ] Studioboss Ron W. Miller beauftragte Mary Rodgers mit der Überarbeitung des Drehbuchs, da „Freaky Friday “ (1976), dessen Drehbuch sie nach ihrem eigenen Roman adaptierte, einer der größten Erfolge des Studios in einem Jahrzehnt gewesen war, in dem profitable und von der Kritik gefeierte neue Filme rar gesät waren. Der Titel wurde in „Der Teufel und Max Devlin“ geändert , um sowohl den faustischen Ursprung als auch den Wunsch des Studios widerzuspiegeln, nicht als Produzenten von Filmen wahrgenommen zu werden, die nur für Kinder bestimmt sind. Radrennen und Musik ersetzten das Theater (obwohl Rodgers' Vater, der Komponist Richard Rodgers , dafür am bekanntesten war), und anstatt nur Kinderseelen zu wollen, wollte der Teufel auch die Seelen von Erwachsenen.

Dies war der zweite von zwei Filmen, die Elliott Gould für Disney drehte, nach „ Die letzte Fahrt der Arche Noah“ , bei dem die Handlung ebenfalls einen Bezug zur Religion hatte.

Bill Cosby hatte zuvor Filmangebote von Disney abgelehnt, da Gerüchte kursierten, das Studio sei Minderheiten gegenüber nicht aufgeschlossen. Er und seine Frau Camille äußerten Bedenken, einen schwarzen Schauspieler den Teufel spielen zu lassen, doch schließlich nahm er die Rolle an, da sie traditionell von weißen Schauspielern verkörpert worden war. Der Film wurde in Studio 3 der Disney-Studios in Burbank gedreht. Für den Aufbau der Unterwelt wurden so viele Butanöfen, Trockeneis und Nebelmaschinen eingesetzt, die die Temperatur auf 100 Grad Celsius trieben, dass sich Cast und Crew während der Dreharbeiten nur begrenzt im Inneren aufhalten konnten. [ 6 ] Für Max Devlins ersten Abstieg in die Hölle wurden auch Szenen aus dem Film „Das schwarze Loch“ von 1979 verwendet, in denen Leichen marschierten . Die Dreharbeiten fanden in San Diego, Kalifornien , statt . [ 7 ]

Soundtrack

Neben der Filmmusik von Buddy Baker , orchestriert von Joseph Dubin , enthält der Film zwei von Marvin Hamlisch komponierte und von Julie Budd gesungene Lieder: „Any Fool Could See“ (Text: Allee Willis ) und „Roses and Rainbows“ (Text: Carole Bayer Sager ). Sie wurden als Single bei A&M Records und Buena Vista Records in den USA und Großbritannien veröffentlicht, konnten sich aber nicht in den Charts platzieren. [ 8 ] Bis heute sind weder die beiden Singles noch die Filmmusik auf CD erschienen. Julie Budd nahm das letztgenannte Lied jedoch für ihr 2005 erschienenes Album „ The New Classics“ neu auf . [ 9 ]

Rezeption

Der Film erhielt überwiegend negative Kritiken, wobei viele Kritiker die satanischen Darstellungen und Cosbys Darstellung scharf bemängelten. Vincent Canby von der New York Times schrieb, der Film sei „weder der schlechteste noch mit Sicherheit der beste der Reihe.“ [ 10 ] Variety schrieb: „Obwohl der Film gut beginnt, fällt er schnell ab und erholt sich nicht mehr.“ [ 11 ] Gene Siskel von der Chicago Tribune hingegen lobte den Film, vergab drei von vier Sternen und nannte ihn „einen überraschenden Erfolg. Die Zeitungen sind voll von Artikeln über den Niedergang des Disney-Zaubers, aber ‚Der Teufel und Max Devlin‘ zeigt Anzeichen dafür, dass jemand auf dem Disney-Gelände in Burbank in den 1980er-Jahren lebt. Das ist ein sehr lustiger kleiner Film.“ [ 12 ] Sheila Benson von der Los Angeles Times schrieb: „Irgendwo in ‚The Devil and Max Devlin‘ (stadtweit) kämpft ein lebendiges, durchdachtes Drehbuch (von Mary Rogers) gegen die Disneyfizierung an … Cosby, für ihn eine unsympathische Rolle, hat nichts, was sein komödiantisches oder schauspielerisches Talent fordern könnte.“ [ 13 ] Gary Arnold von der Washington Post schrieb: „Es macht überhaupt keinen Spaß, einem plumpen, mürrischen Elliott Gould dabei zuzusehen, wie er eine Gruppe Kinder missbraucht, bevor er sich mit der vorhersehbaren Wendung einer plötzlichen Sinnesänderung bessert. Das eigentliche Problem mit dem Selbstbild liegt möglicherweise bei Disney, die verzweifelt nach weniger harmlosen Geschichten suchen.“ [ 14 ] Stand Mai 2024 hat der Film auf Rotten Tomatoes basierend auf 12 Kritiken eine Bewertung von 17 %. [ 15 ]

Der Film galt für Disney als kontrovers, insbesondere wegen seiner düsteren Thematik und Cosbys Darstellung eines Bösewichts. Er war auch kein großer Kassenschlager für das Studio; mit einem Einspielergebnis von 16 Millionen Dollar landete er auf Platz 45 der US-Kinocharts des Jahres. [ 16 ] Ein Artikel der New York Times vom August 1981 zitierte Ron W. Miller sogar mit der Aussage, der Film habe Verluste eingefahren. [ 6 ] Obwohl der Film einer der ersten einer Reihe von Filmen mit PG-Freigabe war , die das Image des Studios modernisieren sollten, hatte dies einen negativen Nebeneffekt: Langjährige Disney-Fans protestierten in Briefen gegen die Kraftausdrücke in den Dialogen und behaupteten, Walt Disney hätte dies niemals zugelassen. Tatsächlich erlaubte er in den Spielfilmen „ 20.000 Meilen unter dem Meer“ , „Dornröschen“ und „101 Dalmatiner“ die Verwendung des Wortes „Hölle“ und stellte sie im Kurzfilm „Plutos Jüngster Tag“ als Ort dar . Dies veranlasste Disney, die Idee der Schaffung weiterer Labels für solche familienunfreundlichen Inhalte weiter zu verfolgen, obwohl es noch drei Jahre dauern sollte, bis dies tatsächlich geschah.

Der Film wurde Ende 1981 in den USA erstmals auf Videokassette veröffentlicht und dann trotz der erneuten Popularität von Bill Cosby im Fernsehen aufgrund der Cosby Show (die 1984, im selben Jahr wie Elliott Goulds Sitcom E/R , ihren achtjährigen Lauf begann und endete, für Jahre nicht mehr publiziert. Anchor Bay Entertainment veröffentlichte den Film am 14. November 2000 auf DVD, und Walt Disney Home Entertainment veröffentlichte ihn am 17. Januar 2006 erneut auf DVD.

In Großbritannien sorgte die Videokassetten-Premiere des Films 1981 für Aufsehen, da sie mit der wachsenden Empörung über sogenannte „ Video Nasties “ zusammenfiel – ein von der Presse geprägter Begriff für Filme mit blutiger Gewalt und expliziten Sexszenen. Der Zensurgegner Liam T. Sanford schrieb einen Brief an die Polizeiaufsichtsbehörde, um auf deren Kriterien für die Filmsperre hinzuweisen, woraufhin der Film tatsächlich gesperrt wurde. [ 17 ] Die Sperre war jedoch nur vorübergehend; der Film hatte bereits 1981 in den Kinos die BBFC -Freigabe mit einem A-Rating erhalten [ 18 ] und wurde 1982 für Videokassette und 2006 für DVD mit einem PG-Rating freigegeben.

Obwohl Jimmy Sangster im Abspann für die Geschichte des Films, nicht aber für das Drehbuch genannt wurde, sagte er über die Erfahrung: „Mein einziger Trost in der ganzen Sache (abgesehen vom Geld) war die Tatsache, dass ich im Abspann mit der Tochter von Richard Rodgers genannt wurde … jenem Richard Rodgers, der all die großen Musicals geschrieben hat. Wäre seine Tochter doch nur eine so gute Drehbuchautorin gewesen, wie ihr Vater ein Musiker war.“ [ 5 ]

Siehe auch

Referenzen

  1. ^ " Der Teufel und Max Devlin [A]" . British Board of Film Classification . 28. Januar 1981. Abgerufen am 25. Juni 2026 .
  2. ^ „Der Teufel und Max Devlin – Details“ . AFI-Katalog der Spielfilme . American Film Institute . Archiviert vom Original am 29. Oktober 2021. Abgerufen am 1. August 2019 .
  3. ^ Der Teufel und Max Devlin bei Box Office Mojo
  4. ^ Lindbergs, Kimberly. „Unfinished Films: Where Can I Buy My Ticket?“ . Filmstruck . Archiviert vom Original am 16. Dezember 2018 . Abgerufen am 16. Dezember 2018 .
  5. ^ a b Maxford, Howard (2019). Hammer Complete: Die Filme, die Mitarbeiter, die Firma . Jefferson, North Carolina: McFarland Publishing. S. 896. ISBN 978-1-4766-7007-2Abgerufen am 16. Dezember 2018 .
  6. ^ a b Hill, Jim (21. November 2014). „Zum Teufel mit Bill Cosby? Disney hat das mit „Der Teufel und Max Devlin“ schon getan.“" . Jim Hill Media . Archiviert vom Original am 31. Juli 2022 . Abgerufen am 16. Dezember 2018 .
  7. ^ (1983-12-01). Fokus auf Filmaufnahmen in San Diego County . Daily Times-Advocate , 52, 56–57.
  8. ^ „Julie Budd – Roses and Rainbows“ . Discogs . 1981. Archiviert vom Original am 1. April 2019. Abgerufen am 16. Dezember 2018 .
  9. ^ „Julie Budd: The New Classics“ . Discogs . Archiviert vom Original am 16. Dezember 2018. Abgerufen am 16. Dezember 2018 .
  10. ^ Canby, Vincent (6. März 1981). „Filme: Der Teufel à la Disney“. Archiviert am 1. August 2019 in der Wayback Machine . The New York Times . C1.
  11. ^ „Filmkritiken: Der Teufel und Max Devlin“. Variety . 11. Februar 1981. 20.
  12. ^ Siskel, Gene (9. Februar 1981). „ ‚Schlechtes Timing‘: Schockierender Blick auf Affären zwischen Männern und Frauen. Archiviert am 27. März 2020 in der Wayback Machine .“ Chicago Tribune . Abschnitt 2, S. 6.
  13. ^ Benson, Sheila (12. Februar 1981). „Cosby, Gould in Hellzafloppin“. Los Angeles Times . Teil VI, S. 5.
  14. ^ Arnold, Gary (14. Februar 1981). „Insipid Inferno“. The Washington Post . D1, D13.
  15. ^ „Der Teufel und Max Devlin“ . Rotten Tomatoes . Abgerufen am 15. Mai 2024 .
  16. ^ „Box Office Mojo 1981 Annual Box Office Results“ . Box Office Mojo . Archiviert vom Original am 13. April 2019. Abgerufen am 16. Dezember 2018 .
  17. ^ Flint, David (27. Februar 2014). „Video Nasties: The Illustrated Checklist“ . Horrorpedia . Archiviert vom Original am 11. September 2024. Abgerufen am 16. Dezember 2018 .
  18. ^ „Der Teufel und Max Devlin“ . British Board of Film Classification . Archiviert vom Original am 15. Juli 2020. Abgerufen am 30. Juli 2020 .