Das Doppelleben der Veronika

Das Doppelleben der Veronika ( französisch : La double vie de Véronique , polnisch : Podwójne życie Weroniki ) ist ein Filmdrama aus dem Jahr 1991 unter der Regie von Krzysztof Kieślowski mit Irène Jacob und Philippe Volter in den Hauptrollen. Das Drehbuch stammt von Kieślowski und Krzysztof Piesiewicz . Der Film erkundet die Themen Identität, Liebe und menschliche Intuition anhand der Figuren Weronika, einer polnischen Chorsängerin, und ihres Ebenbilds Véronique, einer französischen Musiklehrerin. Obwohl sie sich nicht kennen, verbindet die beiden Frauen ein geheimnisvolles und emotionales Band, das Sprach- und Ortsgrenzen überwindet.

„Die zwei Leben der Veronika“ war Kieślowskis erster Film, der teilweise außerhalb seines Heimatlandes Polen produziert wurde. ^{[ 1 ]} Er gewann den Preis der Ökumenischen Jury und den FIPRESCI-Preis bei den Filmfestspielen von Cannes 1991 sowie den Preis für die Beste Hauptdarstellerin (Jacob). ^{[ 2 ]} Obwohl er als polnischer Beitrag für den Oscar in der Kategorie „Bester fremdsprachiger Film“ bei den 64. Academy Awards eingereicht wurde , wurde er nicht nominiert. ^{[ 3 ]}

1968 betrachtet ein polnisches Mädchen die Wintersterne, während in Frankreich ein anderes Mädchen das erste Frühlingsblatt sieht. 1990 singt die junge Polin Weronika mit ihrem Chor bei einem Open-Air-Konzert, als ein Regenschauer die Aufführung unterbricht. In der Nacht schläft sie mit ihrem Freund Antek und reist am nächsten Tag nach Krakau, um ihre kranke Tante zu besuchen. Ihrem Vater erzählt sie, dass sie ein seltsames Gefühl habe, nicht allein zu sein.

In Krakau tritt Weronika einem örtlichen Chor bei und bewirbt sich um eine Solopartie. Sie wird ausgewählt und freut sich sehr darüber. Auf dem Hauptplatz bemerkt sie eine französische Touristin, die ihr zum Verwechseln ähnlich sieht und gerade Fotos macht, bevor sie in einen Bus steigt. Während des Konzerts, bei dem sie das Solo singen soll, bricht Weronika auf der Bühne zusammen und stirbt an einem Herzstillstand .

Am selben Tag in Clermont-Ferrand , Frankreich, verspürt Véronique nach dem Sex mit ihrem Freund plötzlich tiefe Traurigkeit. Später teilt sie ihrer Musiklehrerin mit, dass sie den Chor verlässt. In der Schule besucht sie mit ihren Schülern eine Marionettenaufführung und dirigiert sie bei einem Musikstück des Komponisten Van den Budenmayer aus dem 18. Jahrhundert – demselben Stück, das Weronika vor ihrem Tod gesungen hatte. In dieser Nacht sieht Véronique an einer Ampel einen Puppenspieler, der ihr signalisiert, nicht das falsche Ende ihrer Zigarette anzuzünden.

Später erhält sie einen Anruf ohne Stimme, nur Chormusik. Am nächsten Tag besucht sie ihren Vater und erzählt ihm, dass sie das Gefühl hat, jemanden verloren zu haben, obwohl sie nicht weiß, wen. Kurz darauf erhält Véronique ein Paket mit einem Schnürsenkel. Später erkennt sie den Puppenspieler als Alexandre Fabbri, einen Kinderbuchautor. Sie liest mehrere seiner Bücher, bevor sie ein weiteres Paket von ihrem Vater erhält, das eine Musikkassette enthält. Die Kassette enthält verschiedene Geräusche: eine Schreibmaschine, einen Bahnhof, Schritte und einen Ausschnitt aus Van den Budenmayers Musik.

Der Briefumschlag mit der Briefmarke führt sie zum Gare Saint-Lazare in Paris. In einem Café im Bahnhof trifft Véronique auf Alexandre, der ihr erklärt, er habe die Pakete testweise verschickt, um zu sehen, ob sie kommen würde. Bestürzt geht sie in ein nahegelegenes Hotel. Alexandre folgt ihr und entschuldigt sich. Später schlafen sie miteinander.

Am nächsten Morgen erzählt Véronique Alexandre, dass sie sich immer gefühlt habe, als sei sie an zwei Orten gleichzeitig, und dass etwas ihr Leben beeinflusst habe. Sie zeigt ihm Fotos von ihrer letzten Reise nach Polen. Alexandre bemerkt eins, das ihr ähnlich sieht, aber sie sagt ihm, dass es nicht so sei. Als sie das Bild sieht, erkennt sie, dass es Weronika ist. Sie wird emotional, und Alexandre tröstet sie. Sie versteht, dass Weronikas Tod ihren Entschluss, mit dem Singen aufzuhören, beeinflusst hat.

Später besucht Véronique Alexandre und sieht ihn an zwei Marionetten arbeiten, die ihr ähneln. Er erklärt ihr, dass er eine zweite Puppe als Ersatz benötigt, falls eine beschädigt wird. Er demonstriert ihr die Bedienung der Marionette, während das Duplikat auf dem Tisch liegt. Alexandre liest aus seinem neuen Buch vor, das von zwei Frauen handelt, die am selben Tag an verschiedenen Orten geboren wurden und eine geheimnisvolle Verbindung teilen.

Später geht Véronique zum Haus ihres Vaters. Sie bleibt am Tor stehen und berührt einen alten Baumstamm. Im Haus scheint ihr Vater ihre Anwesenheit zu spüren.

Der Film enthält ein starkes metaphysisches Element, doch der übernatürliche Aspekt der Geschichte bleibt unerklärt. Ähnlich wie in „ Drei Farben: Blau“ spielt Preisners Filmmusik eine wichtige Rolle in der Handlung und wird dem fiktiven Künstlernamen Van den Budenmayer zugeschrieben . Die Kameraführung ist hochstilisiert und nutzt Farbe und Filter, um eine ätherische Atmosphäre zu erzeugen. Kameramann Sławomir Idziak hatte bereits in einer Folge von „Dekalog“ mit diesen Techniken experimentiert , während Kieślowski den Einsatz von Farbe in seiner „ Drei Farben“-Trilogie für ein breiteres Spektrum an Effekten erweiterte . Kieślowski hatte das Konzept verschiedener Lebenswege für ein und dieselbe Person bereits in seinem polnischen Film „ Przypadek“ ( Der Zufall ) erforscht. Die zentrale Entscheidung, vor der Weronika/Véronique steht, basiert auf einer kurzen Nebenhandlung in der neunten Folge von „Dekalog“ .

Der Film wurde unter anderem in Clermont-Ferrand , Krakau und Paris gedreht . ^{[ 4 ]}

Im November 2006 erschien in den USA und Kanada eine Criterion Collection DVD (Region 1) mit einem alternativen Ende, das Kieślowski auf Wunsch von Harvey Weinstein (Miramax) für die US-amerikanische Veröffentlichung änderte. Er fügte dem Film vier kurze Einstellungen hinzu, die zeigen, wie Véroniques Vater aus dem Haus kommt und Véronique über den Hof läuft, um ihn zu umarmen. Die letzte Szene der Umarmung von Vater und Tochter wurde durch ein Fenster im Haus gefilmt.

Zbigniew Preisner komponierte die Filmmusik ; im Film wird die Musik jedoch einem fiktiven niederländischen Komponisten des 18. Jahrhunderts namens Van den Budenmayer zugeschrieben, der von Preisner und Kieślowski für die Verwendung in Drehbüchern erfunden wurde.

Musik, die diesem imaginären Komponisten zugeschrieben wird, findet sich auch in Kieślowskis Dekalog (1988) und Drei Farben: Blau (1993). In letzterem wird ein Thema aus Van den Budenmayers Trauermusik im Lied zur Einigung Europas zitiert , und das Sopransolo in e-Moll wird in Weronikas letzter Aufführung angedeutet. ^{[ 5 ]}

Die Puppenspiele wurden vom amerikanischen Puppenspieler und Bildhauer Bruce Schwartz aufgeführt . Anders als die meisten Puppenspieler, die ihre Hände üblicherweise in Handschuhen verbergen oder Fäden oder Stöcke verwenden, zeigt Schwartz während der Aufführung seine Hände.

„Die zwei Leben der Veronika“ erhielt überwiegend positive Kritiken. Jenny Jediny schrieb in ihrer Rezension in „ Not Coming to a Theater Near You“ : „In vielerlei Hinsicht ist ‚ Die zwei Leben der Veronika‘ ein kleines Wunder des Kinos; … Kieslowskis starker, wenn auch größtenteils posthumer Ruf beim Arthouse-Publikum hat einen Film aufgewertet, der auf dem Papier wenig bis gar keinen Sinn ergibt, während seine emotionale Wirkung einen einzigartigen – vielleicht perfekten – Ton trifft.“ ^{[ 6 ]}

In seiner Rezension in der Washington Post nannte Hal Hinson den Film „ein faszinierendes, poetisches Werk in einer unheimlichen Molltonart“. Er bemerkte, dass die Wirkung auf den Zuschauer subtil, aber sehr real sei, und schloss: „Der Film entführt uns vollständig in seine Welt und hinterlässt dabei den Eindruck, dass unsere eigene Welt, wenn wir zu ihr zurückkehren, weitaus reicher und bedeutungsvoller ist, als wir es uns vorgestellt hatten.“ Hinson war besonders von Jacobs Leistung beeindruckt.

Diese Schauspielerin besitzt eine verblüffende Offenheit und Verletzlichkeit vor der Kamera. Sie ist schön, aber auf eine völlig unkonventionelle Art, und ihre wandelbaren Gesichtszüge fesseln uns immer wieder aufs Neue. Bemerkenswert an ihrem Spiel ist seine Zurückhaltung; als Schauspielerin scheint sie fast ohne Lautstärke zu arbeiten. Und doch wirkt sie auf der Leinwand unglaublich lebendig, unglaublich präsent. Sie ist eine seltene Kombination – eine sexy und zugleich tiefgründige Schauspielerin. ^{[ 7 ]}

In ihrer Rezension in der New York Times schrieb Caryn James : „ Veronique ist im wahrsten Sinne des Wortes poetisch und stützt sich auf Bilder, die sich nicht in prosaische Aussagen umwandeln lassen, ohne etwas von ihrer Essenz zu verlieren. Der Film deutet geheimnisvolle Verbindungen zwischen Persönlichkeit und Emotionen an, aber er war nie darauf ausgelegt, eine einfache, zusammenfassende Vorstellung vom Leben der beiden Frauen zu vermitteln.“ ^{[ 8 ]}

In seiner Kritik in der Chicago Sun-Times schrieb Roger Ebert : „Der Film hat eine hypnotische Wirkung. Wir werden in die Figur hineingezogen, nicht durch eine Handlung auf Distanz gehalten.“ Ebert hob Sławomir Idziaks innovativen Einsatz von Farbe und Kameraführung hervor:

Dies ist einer der schönsten Filme, die ich je gesehen habe. Der Kameramann Slawomir Idziak fängt die Strahlkraft von Irene Jacobs präraffaelitischer Schönheit ein. Er verwendet eine reiche Farbpalette mit kräftigen Rot- und Grüntönen, die nicht für sich selbst stehen, sondern die anderen Farben unterstreichen. Die dritte Farbe, die sich mit beiden vermischt, ist ein Goldgelb, und dann sind da noch die Hauttöne. Jacob, die zum Zeitpunkt der Dreharbeiten 24 Jahre alt war, hat einen makellosen Teint, dem die Kamera lange Zeit nahekommt. Ihr Gesicht ist wie eine Vorlage, die nur darauf wartet, mit Lebenserfahrung gefüllt zu werden. ^{[ 9 ]}

2009 nahm Ebert „Die zwei Leben der Veronika“ in seine Liste der großen Filme auf . Auch Krzysztof Kieślowskis „Dekalog“ und die „Drei Farben“-Trilogie sind auf der Liste. ^{[ 10 ]}

In seiner Rezension für das Empire- Magazin nannte David Parkinson den Film „von großer Zerbrechlichkeit und Schönheit, mit der Zartheit eines Puppentheaters“. Er fand die Kameraführung von Slawomir Idziak „göttlich“ und lobte Irène Jacobs Leistung als „einfach erhaben und absolut verdient“ für den Preis als Beste Hauptdarstellerin in Cannes. Parkinson betrachtete den Film als „fesselnd, herausfordernd und unwiderstehlich schön“ und als ein „metaphysisches Meisterwerk“. ^{[ 11 ]}

Elbert Ventura von AllMovie vergab vier von fünf Sternen und nannte den Film Kieślowskis „hinreißendsten Film“. Er schrieb: „Mit seiner verschlungenen Handlung, den kryptischen Reimschemata und dem Fokus auf Stimmung und Ton ist dieser schwer fassbare Film eher ein Gedicht als eine Erzählung.“ ^{[ 12 ]} In einer Fünf-Sterne-Rezension der DVD-Veröffentlichung von „ Die zwei Leben der Veronika“ beschrieb Ivana Redwine von About.com den Film als „fesselnd“ und „hypnotisierend“ und lobte Jacobs Leistung als „hervorragend“. ^{[ 13 ]} Matthew Leyland von der BBC vergab drei von fünf Sternen und schrieb: „Es ist ein hinreißend schönes Werk, das Zuschauer, die nach Antworten suchen, die unerreichbar bleiben, jedoch überfordern könnte.“ ^{[ 14 ]} Peter Bradshaw vom Guardian vergab fünf von fünf Sternen. ^{[ 15 ]}

Auf der Bewertungsplattform Rotten Tomatoes hat der Film eine Zustimmungsrate von 86 % basierend auf 36 Kritiken, mit einer Durchschnittswertung von 7,7/10. ^{[ 16 ]}

Der Film war mit insgesamt 592.241 Besuchern in Frankreich der 50. erfolgreichste Film des Jahres. ^{[ 17 ]} In Nordamerika startete er in einem Kino und spielte am Eröffnungswochenende 8.572 US-Dollar ein. Insgesamt erzielte der Film in Nordamerika bei seiner breitesten Veröffentlichung in 22 Kinos ein Einspielergebnis von 1.999.955 US-Dollar, was für einen ausländischen Arthouse-Film ein respektables Ergebnis ist. ^{[ 18 ]}

Eine digital restaurierte Fassung des Films wurde von der Criterion Collection auf DVD und Blu-ray veröffentlicht . Die Veröffentlichung enthält einen Audiokommentar von Annette Insdorf, Autorin von „ Double Lives, Second Chances: The Cinema of Krzysztof Kieślowski“ ; drei kurze Dokumentarfilme von Kieślowski: „Factory“ (1970), „ Hospital“ (1976) und „Railway Station“ (1980); „The Musicians “ (1958), ein Kurzfilm von Kieślowskis Lehrer Kazimierz Karabasz ; „Kieślowski's Dialogue“ (1991), eine Dokumentation mit einem offenen Interview mit Kieślowski und seltenem Behind-the-Scenes-Material vom Set von „ Die zwei Leben der Veronika“ ; „1966–1988: Kieślowski, Polish Filmmaker“ , eine Dokumentation aus dem Jahr 2005, die das Schaffen des Filmemachers in Polen von seinen Studientagen bis zu „ Die zwei Leben der Veronika“ nachzeichnet . Ein Interview mit der Schauspielerin Irène Jacob aus dem Jahr 2005 sowie neue Videointerviews mit dem Kameramann Slawomir Idziak und dem Komponisten Zbigniew Preisner sind enthalten. Außerdem beinhaltet die Publikation ein Booklet mit Essays von Jonathan Romney, Slavoj Žižek und Peter Cowie sowie eine Auswahl von Kieślowski on Kieślowski . ^{[ 19 ]}

• Preis der Ökumenischen Jury der Filmfestspiele von Cannes 1991 (Krzysztof Kieślowski)
• 1991: FIPRESCI-Preis der Filmfestspiele von Cannes (Krzysztof Kieślowski) Gewonnen
• 1991 gewann Irène Jacob den Preis für die beste Schauspielerin bei den Filmfestspielen von Cannes .
• 1991 Nominierung für die Goldene Palme bei den Filmfestspielen von Cannes (Krzysztof Kieślowski)
• 1991 gewann Zbigniew Preisner den Los Angeles Film Critics Award für die beste Musik
• 1991 Publikumspreis des Internationalen Filmfestivals Warschau (Krzysztof Kieślowski) Gewonnen
• 1991 Auszeichnung des französischen Filmkritikerverbands für den besten ausländischen Film gewonnen ^{[ 20 ]}
• 1992 César- Nominierung als beste Schauspielerin (Irène Jacob)
• 1992 César-Nominierung für die beste Filmmusik (Zbigniew Preisner)
• 1992 Golden-Globe- Nominierung für den besten fremdsprachigen Film
• 1992 Nominierung für den Guldbagge Award als bester ausländischer Film ^{[ 21 ]}
• 1992 Nominierung für den Independent Spirit Award in der Kategorie „Bester ausländischer Film“
• 1992 Auszeichnung der National Society of Film Critics für den besten fremdsprachigen Film gewonnen ^{[ 22 ]}

Im Juli 2021 wurde der Film in der Sektion Cannes Classics bei den Filmfestspielen von Cannes 2021 gezeigt . ^{[ 23 ]}

• Liste der Einreichungen für die 64. Oscarverleihung in der Kategorie „Bester fremdsprachiger Film“
• Liste der polnischen Einreichungen für den Oscar in der Kategorie „Bester fremdsprachiger Film“
• Doppelgänger

• Die zwei Leben der Veronika auf IMDb 
• Die zwei Leben der Veronika bei AllMovie
• Das Doppelleben der Veronika bei Rotten Tomatoes
• Die zwei Leben der Veronika in der TCM Movie Database (archiviert)
• Das Doppelleben der Veronika: Die erzwungene Wahl der Freiheit – ein Essay von Slavoj ŽiŽek in der Criterion Collection
• Das Doppelleben der Veronika: Hinter den Spiegeln – ein Essay von Jonathan Romney in der Criterion Collection