Bis ans Ende der Welt

Bis ans Ende der Welt ( Originaltitel : Bis ans Ende der Welt ; französisch : Jusqu'au bout du monde ) ist ein Science-Fiction -Drama aus dem Jahr 1991 unter der Regie von Wim Wenders . Angesiedelt an der Jahrtausendwende im Schatten einer weltverändernden Katastrophe, erzählt der Film die Geschichte eines Mannes und einer Frau, gespielt von William Hurt und Solveig Dommartin , die quer durch den Globus gejagt werden. Im Mittelpunkt der Handlung steht ein Gerät, das visuelle Erlebnisse aufzeichnen und Träume visualisieren kann.

Ein erster Drehbuchentwurf stammte vom amerikanischen Filmemacher Michael Almereyda , das endgültige Drehbuch wird jedoch Wenders und dem australischen Schriftsteller Peter Carey zugeschrieben, basierend auf einer Geschichte von Wenders und Dommartin. Wenders, dessen Karriere durch seine Auseinandersetzung mit dem Roadmovie geprägt war , beabsichtigte, mit diesem Film das ultimative Beispiel dieses Genres zu schaffen.

Der Film wurde in mehreren Fassungen veröffentlicht, deren Länge zwischen 158 und 287 Minuten variiert.

1999 bricht Panik aus, als ein indischer Atomsatellit im Orbit auf die Erde zuzurasen beginnt. Claire Tourneur, die durch Europa reist, um sich abzulenken, nachdem sie herausgefunden hat, dass ihr Freund Eugene mit ihrer besten Freundin geschlafen hat, lässt sich von der drohenden Nuklearkatastrophe nicht beirren, obwohl sie von einem wiederkehrenden Albtraum geplagt wird. Als sie in Südfrankreich in einen Stau gerät , nachdem die Region als mögliches Einschlaggebiet ausgerufen wurde, nimmt sie eine Nebenstraße und trifft dort auf zwei freundliche Bankräuber. Diese heuern sie an, ihr gestohlenes Geld gegen einen Anteil der Beute nach Paris zu bringen. Unterwegs begegnet Claire Trevor McPhee und lässt sich von ihm in die Stadt begleiten, um einem bewaffneten Mann namens Burt zu entkommen, der ihm nachstellt. Nach ihrer Trennung in Paris entdeckt Claire, dass Trevor während ihres Schlafs einen Teil des gestohlenen Geldes mitgenommen hat.

Claire trifft auf Burt und erfährt, dass er nach Berlin reist . Sie macht sich ebenfalls auf den Weg und engagiert den Vermisstenfahnder Phillip Winter, um Trevor zu finden. Winter enthüllt, dass auf Trevor ein Kopfgeld ausgesetzt ist, weil er einen großen Opal von einem Minenkonsortium in Australien gestohlen hat, und dass er gerade einen Flug nach Lissabon bestiegen hat . Als Claire und Winter Trevor einholen, fesselt Winter ihn an Claire, doch sie folgt ihm freiwillig, als er flieht. Sie gehen in ein Hotel, wo Winter sie beim Sex erwischt. Trevor kann jedoch sowohl Winter als auch Claire ans Bett fesseln und mit weiterem Geld von Claire entkommen.

Winter ist immer noch hinter dem Kopfgeld her und nimmt Claire mit nach Moskau , wo sie Eugene treffen, den Claire gebeten hat, ihr mehr Geld zu bringen. Ein ortsansässiger Kopfgeldjäger hilft ihnen herauszufinden, dass Trevors richtiger Name Sam Farber ist, er von der US-Regierung wegen Industriespionage gesucht wird und ein deutlich höheres Kopfgeld auf ihn ausgesetzt ist als auf Trevor McPhee. Winter kündigt seinen Job und fährt nach Hause, und Eugene kauft einen Peilcomputer für Claire. Diese trifft Burt wieder und erfährt, dass Sam gesucht wird, weil er eine Kamera gestohlen hat, an deren Entwicklung er in einem Labor in Palo Alto mitgewirkt hatte .

Als Sam eine Fahrkarte für die Transsibirische Eisenbahn nach Peking kauft , alarmiert der Computer Claire. Sie verlässt Eugene, während sie ihn im Glauben lässt, er schlafe. Sam entkommt Claire, und sie reist monatelang allein durch China. Schließlich ruft sie Eugene an, der ihr rät, nach Tokio zu fahren , und sie dort trifft. Sie fahren zu dem Kapselhotel, in dem Sam untergebracht sein soll, und finden dort die gefesselte Winter und einen Hinterhalt von Kopfgeldjägern und internationalen Regierungsagenten vor, die von dem Kopfgeldjäger aus Moskau gewarnt wurden. Claire kann fliehen und trifft in einer Pachinko- Spielhalle auf Sam, dessen Augenlicht rapide nachlässt. Sie kauft ihnen Zugfahrkarten zu einem abgelegenen Berggasthof, wo die freundlichen Wirtsleute Kräuter geben, die Sams Augen heilen. Sam enthüllt Claire, dass die Prototyp-Kamera, die er gestohlen hat, von seinem Vater Henry erfunden wurde. Es handelt sich um ein Gerät, das durch die Aufzeichnung von Gehirnimpulsen des Fotografen zur späteren Übertragung Bilder aufnimmt, die Blinde sehen können. Obwohl die Aufnahmen für seine Augen anstrengend sind, reist er um die Welt, um Orte und Menschen aufzunehmen, die seiner blinden Mutter Edith wichtig sind, damit sie sie sehen kann.

Sams nächster Halt ist San Francisco . Kurz nach ihrer Ankunft werden er und Claire von einem Gebrauchtwagenhändler ausgeraubt. Daraufhin ruft Claire Chico an, einen der französischen Bankräuber, um mehr Geld zu bekommen. Als Sam versucht, seine Schwester und Nichte zu filmen, will die Kamera nicht funktionieren, also übernimmt Claire. Nachdem die letzte Aufnahme im Kasten ist, besteigen Sam, Claire und Chico ein kleines Boot nach Australien, wo Sams Eltern leben.

Eugene und Winter, die sich zusammengetan und nach Coober Pedy in Australien gereist waren, um ^dort auf Claire und Sam zu warten, nachdem sie in Tokio ihre Spur verloren hatten, nehmen ^{die beiden} wieder auf, als Claire mit ihrer Kreditkarte einen Videoanruf in der Nähe tätigt. Als Eugene Sam in der Stadt sieht, schlägt er ihn, und es kommt zu einer kurzen Schlägerei, bevor die beiden verhaftet werden. Während Winter versucht, sie gegen Kaution freizubekommen, taucht Burt auf, der nach Sam und der Kamera sucht, aber Chico kann ihn überwältigen. Am nächsten Tag nimmt Sam nur Claire mit, als er zu dem Anwesen fliegt, wo sich seine Eltern verstecken und sein Vater ein geheimes Labor eingerichtet hat. Die anderen können ihm jedoch folgen, dank eines versteckten Peilsenders, der sich noch immer an der Tasche befindet, die Chico Claire gegeben hatte, als sie das Geld nach Paris transportierte.

Während Claire und Sam in der Luft sind, wird der Satellit von der US-Regierung abgeschossen. Der dadurch ausgelöste nukleare elektromagnetische Impuls stört die Funktion ungeschützter Elektronik und löscht deren Speicher. Sams Flugzeugmotor setzt aus, sodass er notlanden muss. Er und Claire wandern durch die Wüste, bis sie von Sams Freund David gefunden werden, der Eugene, Winter und Chico auf der Ladefläche seines handbetriebenen Diesel-Pickups hat. David bringt alle zu Sams Vaters Labor, das sich in einer riesigen Höhle befindet. Schließlich trifft Burt ein, und alle warten ab, ob die Kommunikation mit der Außenwelt wiederhergestellt werden kann. Eugene, der vor der Zerstörung seines Computers durch den NEMP an einem Roman über Claire und ihre Abenteuer geschrieben hatte, beginnt ihn nun auf einer antiken Schreibmaschine neu zu schreiben.

Das von Henry entwickelte Verfahren erfordert, dass die Person, die die Bilder aufgenommen hat, diese unter Aufsicht im Labor ansieht, bevor sie in das Gehirn einer anderen Person übertragen werden können. Sam, der ein angespanntes Verhältnis zu seinem Vater hat, versucht dies unmittelbar nach seiner Ankunft, ^{scheitert jedoch an seiner Erschöpfung, was zu einem Streit mit Henry führt. Claire führt das Experiment mit ihrer Aufnahme von Sams Schwester mit phänomenalem Erfolg durch, und auch} Sam gelingt es später mit seinen Aufnahmen. Obwohl Edith zunächst begeistert ist, wieder „sehen“ zu können, tragen die hässlichen, pixeligen Bilder, die sie empfängt, zu ihrer wachsenden Verzweiflung bei. Am Silvesterabend , dem Abend, an dem die Gruppe eine banale Radiosendung abfängt, die darauf hindeutet, dass die menschliche Zivilisation nicht untergegangen ist, lässt sie einfach los und stirbt still.

Nach Ediths Beerdigung verlassen Winter, Chico und Burt das Gelände und kehren nach Hause zurück. Henry beginnt, an der Nutzung seiner Technologie zur Aufzeichnung menschlicher Träume zu arbeiten, doch die Aborigines, die ihn bisher unterstützt haben, sind damit nicht einverstanden und wenden sich von ihm ab. Er experimentiert weiter an sich selbst, Sam und Claire, die schließlich süchtig danach werden, ihre Träume auf tragbaren Bildschirmen anzusehen. Eugene findet die katatonische Claire und bringt sie aus dem Labor. Als er sich weigert, die Batterien für ihren Bildschirm zu wechseln, erleidet sie schmerzhafte Entzugserscheinungen. Er vollendet seinen Roman, in dem er sie als gesund und glücklich beschreibt, und schenkt ihn ihr. Er nutzt die „Wahrheit der Worte“, um sie von der „Krankheit der Bilder“ zu heilen. Unterdessen entfernt sich Sam vom Labor und wird schließlich von David und einem Ritual der Aborigines geheilt. Henry wird, während er im Traumaufzeichnungsstuhl des Labors liegt, von der CIA festgenommen.

Eugene und Claire trennen sich endgültig, bleiben aber Freunde. Henry stirbt später im Jahr 2001, und Sam besucht sein Grab. In San Francisco sieht Sam seine Frau (die inzwischen wieder geheiratet hat) und seinen Sohn aus der Ferne und erkennt, dass er sie für immer verloren hat. An Claires 30. Geburtstag erscheint Eugenes Buch, und er, Winter und die französischen Bankräuber rufen Claire an, die sich gerade mitten in einem sechsmonatigen Einsatz als Umweltbeobachterin auf einer Raumstation befindet, um ihr ein Geburtstagsständchen zu singen.

Zur Besetzung gehörten: ^{[ 1 ]}

Wenders begann bereits Ende 1977 mit der Arbeit an dem Film, nachdem ihm bei seinem ersten Besuch in Australien bewusst geworden war, dass die Landschaft die perfekte Kulisse für einen Science-Fiction-Film bieten würde. Neben der Ausarbeitung der komplexen Handlung umfasste die Vorproduktion auch umfangreiche Standaufnahmen. Erst nach dem kommerziellen Erfolg von „Paris, Texas“ und „Der Himmel über Berlin“ konnte Wenders jedoch die Finanzierung für das Projekt sichern.

Mit einem Budget von rund 22 Millionen US-Dollar (davon 3,7 Millionen US-Dollar von der Australian Film Finance Corporation ^{[ 3 ]} ), was mehr war als das Budget all seiner vorherigen Filme zusammen, startete Wenders eine ambitionierte Produktion. Die Hauptdreharbeiten dauerten 22 Wochen und erstreckten sich über elf Länder. ^{[ 4 ]} Wenders, der seit Langem von der australischen Wildnis fasziniert war , drehte einen Großteil des Films in und um Alice Springs im Northern Territory , Australien. ^{[ 5 ]}

Die Bilder der Traumsequenzen wurden mit frühen hochauflösenden Videotechniken erzielt . Wenders und die Techniker von NHK (der einzigen Einrichtung, die damals HD-Videos abspielen konnte) arbeiteten sechs Wochen lang an diesen Sequenzen und verzerrten das Bildmaterial absichtlich, um ungewöhnliche visuelle Effekte zu erzeugen. Oftmals nahmen sie eine beschleunigte Version des Bildes auf und spielten sie anschließend in normaler Geschwindigkeit ab. ^{[ 6 ]}

Graeme Revell komponierte die Titelmelodie und weitere Musik für den Film. Für zusätzliche Musik beauftragte Wenders einige seiner Lieblingskünstler mit der Komposition von Originalsongs und bat sie, die Art von Musik vorwegzunehmen, die sie ein Jahrzehnt später, zur Zeit der Filmhandlung, machen würden. ^{[ 7 ]} Sein Wunsch, alle erhaltenen Stücke zu verwenden, trug zu seiner Entscheidung bei, den Film so lang zu gestalten, wie er letztendlich wurde. ^{[ 8 ]}

Die gekürzte Fassung von „ Bis ans Ende der Welt“ , die in die Kinos kam, wurde schlecht aufgenommen und war sowohl bei Kritikern als auch beim Publikum ein Flop. In den Vereinigten Staaten wurde der Film im Dezember 1991 von Warner Bros. Pictures in vier Kinos veröffentlicht. ^{[ 9 ]} Das Einspielergebnis in den USA betrug knapp 830.000 US-Dollar. ^{[ 9 ]}

Im Januar 1992 vergab Roger Ebert in seiner Rezension der Kinofassung des Films 2 von 4 Sternen. Er bemängelte, dass es dem Film an der nötigen „narrativen Dringlichkeit“ mangele, um das Interesse an der Geschichte aufrechtzuerhalten, und schrieb, er wirke wie ein Film, der „vor dem Drehbuch gedreht und vor der Fertigstellung geschnitten“ worden sei. Weiterhin meinte er, eine Dokumentation über die Dreharbeiten, die ihn um die ganze Welt führten, wäre wahrscheinlich interessanter gewesen als der Film selbst. ^{[ 10 ]}

Spätere Kritiker – einige bezogen sich auf Wenders' Director's Cut – äußerten sich positiver. Auf Rotten Tomatoes erreichte der Film eine Zustimmungsrate von 89 % basierend auf 18 Kritiken. ^{[ 11 ]} Metacritic , das einen gewichteten Durchschnitt verwendet , vergab dem Film basierend auf 12 Kritiken 63 von 100 Punkten, was auf „überwiegend positive“ Kritiken hindeutet. ^{[ 12 ]}

Die ursprüngliche Schnittfassung des Films hatte angeblich eine Länge von 20 Stunden. ^{[ 13 ] [ 14 ]} Mehrere gekürzte Fassungen wurden kommerziell vertrieben oder öffentlich gezeigt. Wenders war vertraglich verpflichtet, einen Spielfilm in Standardlänge abzuliefern. Daher kürzte er ihn auf die 158- und 179-minütige amerikanische und europäische Fassung, die er als „ Reader’s Digest “-Versionen bezeichnet. Währenddessen fertigten er und sein Cutter Peter Przygodda heimlich und auf eigene Kosten eine vollständige Kopie der Filmnegative an ^{[ 15 ] [ 16 ]} und arbeiteten im Laufe des folgenden Jahres an einer fünfstündigen Fassung, die sie dann im Laufe des nächsten Jahrzehnts auf verschiedenen Veranstaltungen zeigten. Eine ähnliche Fassung wurde später als 280-minütige Trilogie veröffentlicht. ^{[ 17 ]}

Außerdem existiert eine 239-minütige, im Letterbox-Format illustrierte und untertitelte Laserdisc-Veröffentlichung aus Japan sowie mehrere unautorisierte Fan-Edits, die Teile der zuvor genannten Veröffentlichungen kombinieren. ^{[ 18 ]}

Die Wim Wenders Foundation gab 2014 eine digitale 4K-Restaurierung des 287-minütigen Director’s Cut vom originalen Super-35-mm-Kameranegativ in Auftrag. Die Restaurierung, die unter der Aufsicht des Regisseurs und seiner Frau Donata durchgeführt wurde, erfolgte durch ARRI Film & TV Services Berlin mit Unterstützung des CNC . Diese Fassung wurde im Herbst 2015 im Rahmen einer Retrospektive von Janus Films erstmals in den USA in mehreren Programmkinos gezeigt . ^{[ 19 ]} Sie war zweiteilig, mit einer Pause nach 2 Stunden und 11 Minuten, und feierte im Juli 2017 auf Turner Classic Movies in den USA Fernsehpremiere .

Im September 2019 kündigte die Criterion Collection eine Sonderedition auf Blu-ray und DVD der 4K-Restaurierung des 287-minütigen Director's Cut des Films an, die am 10. Dezember 2019 veröffentlicht wurde. ^{[ 20 ] [ 21 ]}

Until The End of the World: Music From the Motion Picture Soundtrack wurde am 10. Dezember 1991 veröffentlicht und enthält die folgenden Titel:

1. „Vorspann“ – Graeme Revell
2. " Saxophon und Violinen " – Talking Heads
3. „Sommerküsse, Wintertränen“ – Julee Cruise
4. "Move with Me (Dub)" – Neneh Cherry
5. „Der Widersacher“ – Kriminalität und die Lösung für die Stadt
6. "What's Good" – Lou Reed
7. "Letzte Nacht Schlaf" – Kann
8. "Fretless" – REM
9. " Days " – Elvis Costello
10. „Claires Thema“ – Graeme Revell
11. "(I'll Love You) Till the End of the World" – Nick Cave & The Bad Seeds
12. "It Takes Time" – Patti Smith (mit Fred Smith )
13. „Death’s Door“ – Depeche Mode
14. „Liebesthema“ – Graeme Revell
15. " Calling All Angels " (Remix-Version) – Jane Siberry mit kd lang
16. „Menschen von der Erde“ – T Bone Burnett
17. „Schlafen im Bett des Teufels“ – Daniel Lanois
18. „Bis ans Ende der Welt“ – U2
19. „Finale“ – Graeme Revell

Zu den im Film verwendeten, aber nicht auf dem Soundtrack enthaltenen Liedern gehören:

• „Trois Jeux d'enfants: Nze-nze-nze“, aufgeführt von Aka Pygmies ( Aka-Volk ) (aus Centre Afrique: Anthologie de la musique des Pygmées Aka (Ocora C559012 13, 1987))
• " Blood of Eden ", geschrieben und interpretiert von Peter Gabriel (eine andere Version mit Sinead O'Connor ist auf seinem 1992 erschienenen Album Us zu finden und wurde als Single veröffentlicht; die Version im Film ist nur als alternativer Titel auf der CD-Single des Originals und auf seinem Album mit Outtakes und Raritäten, Flotsam and Jetsam, erhältlich ).
• "Breakin' the Rules", geschrieben und interpretiert von Robbie Robertson (auch auf Robertsons Album Storyville veröffentlicht )
• "Lagoons", interpretiert von Gondwanaland (auch auf ihrem Album "Wide Skies" veröffentlicht)
• "Travelin' Light", aufgeführt vom Boulevard of Broken Dreams Orchestra
• "The Twist", aufgeführt von Chubby Checker
• „Summer Kisses, Winter Tears“, gesungen von Elvis Presley
• „La Vieil Homme De La Mer“, aufgeführt von Laurent Petitgand

Der deutsche Filmregisseur Uli M. Schueppel drehte einen Dokumentarfilm über die Aufnahmen zu „(I’ll Love You) Till The End of the World“ von Nick Cave & The Bad Seeds. Der Film erschien 1990 unter dem Titel „ The Song“ und wurde 2004 in überarbeiteter Form wiederveröffentlicht.

• Bis ans Ende der Welt bei IMDb
• Bis ans Ende der Welt bei Box Office Mojo
• Offizielle Website. Archiviert am 11. Februar 2007 im Internetarchiv (Wayback Machine) .
• Artikel über die Bildsprache im Film
• Bis ans Ende der Welt: Das Ende des Weges – ein Essay von Bilge Ebiri in der Criterion Collection
• Der Klang der Zukunft von gestern: Anmerkungen zum Soundtrack von „Bis ans Ende der Welt“ – ein Essay von Ignatiy Vishnevetsky in der Criterion Collection
• Bis ans Ende der Welt im Nationalen Film- und Tonarchiv
• Bis ans Ende der Welt bei Oz Movies