Die Stunden (Film)

„The Hours“ ist ein psychologisches Filmdrama aus dem Jahr 2002 unter der Regie von Stephen Daldry und nach einem Drehbuch von David Hare , basierend auf dem Roman von Michael Cunningham aus dem Jahr 1998. Die Hauptrollen spielen Nicole Kidman , Julianne Moore und Meryl Streep als drei Frauen, deren Leben durch Virginia Woolfs Roman „Mrs. Dalloway“ von 1925. Im New York des Jahres 2001 bereitet Clarissa Vaughan (Streep) eine Preisverleihung für ihren an AIDS erkrankten Freund, den Dichter Richard (Ed Harris), vor. Im Kalifornien des Jahres 1951 ist Laura Brown (Moore) eine schwangere Hausfrau in einer unglücklichen Ehe. Im England der 1920er-Jahre kämpft Virginia Woolf (Kidman) mit Depressionen, während sie „Mrs. Dalloway“ schreibt . Nebenrollen werden gespielt von Ed Harris , John C. Reilly , Stephen Dillane , Jeff Daniels , Miranda Richardson , Allison Janney , Toni Collette , Claire Danes und Eileen Atkins .

„The Hours“ feierte am Weihnachtstag 2002 in Los Angeles und New York Premiere und wurde zwei Tage später von Paramount Pictures in den USA in ausgewählten Kinos veröffentlicht . Miramax International übernahm den Kinostart in anderen Ländern, bevor der Film im Januar 2003 landesweit in die Kinos kam. Der Film war ein kommerzieller Erfolg und spielte bei einem Produktionsbudget von 25 Millionen US-Dollar 108,8 Millionen US-Dollar ein. Er erhielt überwiegend positive Kritiken, insbesondere für die Leistungen des Hauptdarstellertrios. Bei den 75. Academy Awards erhielt er neun Nominierungen, darunter in der Kategorie „Bester Film“ . Nicole Kidman wurde als „Beste Hauptdarstellerin“ ausgezeichnet. Film und Roman wurden 2022 als Oper adaptiert.

Im Jahr 2025 wurde der Film von der Library of Congress in das National Film Registry der Vereinigten Staaten aufgenommen, da er „kulturell, historisch oder ästhetisch bedeutsam“ sei.

1941 beging die berühmte Schriftstellerin Virginia Woolf Selbstmord, indem sie Steine ​​in ihre Tasche steckte und in einem Fluss ertrank. Der Rest des Films spielt innerhalb eines einzigen Tages in drei verschiedenen Jahren und wechselt zwischen diesen hin und her.

1923 begann Virginia Woolf in ihrem Haus in Richmond bei London mit dem Schreiben von „Mrs. Dalloway“ . Virginia, die mehrere Nervenzusammenbrüche erlitten hatte und unter wiederkehrenden schweren Depressionen litt, fühlte sich in ihrem Haus gefangen, von den Bediensteten eingeschüchtert und ständig von ihrem Mann Leonard überwacht , der zu Hause einen Verlag gegründet hatte, um in ihrer Nähe zu sein. Woolf freute sich gleichermaßen auf den Nachmittagsbesuch ihrer Schwester Vanessa und deren Kinder und fürchtete ihn zugleich. Nach deren Abreise flüchtete Virginia zum Bahnhof, wo sie auf einen Zug nach London wartete, als Leonard eintraf, um sie abzuholen. Er erzählte ihr, wie er in ständiger Angst lebte, dass sie sich das Leben nehmen würde. Sie sagte, sie fürchte es auch, argumentierte aber, dass sie, wenn sie leben wolle, genauso wie jeder andere Mensch das Recht habe, selbst zu entscheiden, wie und wo. 1941 starb Virginia durch Suizid – sie ertrank im Fluss Ouse .

1951 ist die unglückliche Hausfrau Laura Brown in Los Angeles mit ihrem zweiten Kind schwanger und verbringt ihre Tage mit ihrem kleinen Sohn Richie in ihrem Reihenhaus . Sie hatte kurz nach dem Zweiten Weltkrieg ihren Mann Dan geheiratet, und nach außen hin leben sie den amerikanischen Traum , doch Laura ist zutiefst unglücklich. Sie und Richie backen einen Kuchen für Dans Geburtstag, der jedoch völlig misslingt. Ihre Nachbarin Kitty kommt vorbei und fragt, ob sie ihren Hund füttern darf, während Laura wegen einer Operation im Krankenhaus ist. Kitty gibt sich fröhlich, doch Laura spürt ihre Angst und küsst sie mutig auf den Mund. Kitty erwidert den Kuss wortlos, und beide Frauen ignorieren jegliche versteckte Bedeutung. Laura und Richie backen schließlich einen weiteren Kuchen. Danach bringt sie ihn zu ihrer Freundin Mrs. Latch. Er hat panische Angst, allein mit ihr zu sein, obwohl sie ihm versichert, dass sie zurückkommen wird. Sie checkt in ein Hotel ein, wo sie sich das Leben nehmen will. Sie holt mehrere Tablettenfläschchen und Woolfs Roman aus ihrer Handtasche und beginnt, „Mrs. Dalloway“ zu lesen . Sie schläft ein und träumt, das Hotelzimmer werde überflutet. Als sie erwacht, ändert sie ihre Meinung. Sie nimmt Richie mit nach Hause, um Dans Geburtstag zu feiern.

Im Jahr 2001 verbringt die New Yorkerin Clarissa Vaughan den Tag mit den Vorbereitungen für eine Party, die sie zu Ehren ihres Freundes Richard gibt, eines Dichters und Schriftstellers, der mit AIDS lebt und einen Preis für sein Lebenswerk erhalten soll. Clarissa, die Richard oft Mrs. Dalloway nennt, ist besorgt um seine Depression. Obwohl Clarissa selbst lesbisch ist und seit zehn Jahren mit ihrer Partnerin Sally Lester zusammenlebt, waren sie und Richard während ihrer Collegezeit ein Paar. Er hat den Großteil seines Lebens in homosexuellen Beziehungen verbracht, darunter eine mit Louis Waters, der ihn vor einigen Jahren verlassen hatte, aber nun zu den Feierlichkeiten zurückkehrt. Clarissas Tochter Julia kommt nach Hause, um ihr bei den Vorbereitungen für den Abend zu helfen. Schließlich gesteht Richard Clarissa, dass er nur ihretwegen am Leben geblieben ist und der Preis für ihn bedeutungslos sei, da er ihn erst kurz vor seinem Tod erhalten habe. Nachdem er mehrere Tabletten genommen hat, sagt er zu Clarissa, kurz bevor er sich aus dem Fenster stürzt, dass sie das Beste sei, was ihm je passiert ist. Später am Abend trifft Laura, die sich als Richards Mutter herausstellt, in Clarissas Wohnung ein. Obwohl Lauras Verlassenwerden offensichtlich ein tiefes Trauma für ihn war, hält sie es für besser, ihren Mann und ihre Kinder zu verlassen, als sich das Leben zu nehmen.

Der Film „The Hours“ feierte am ersten Weihnachtsfeiertag 2002 in New York City und Los Angeles Premiere und startete zwei Tage später in ausgewählten Kinos in den USA und Kanada. In den ersten zwei Wochen spielte er auf elf Leinwänden 1.070.856 US-Dollar ein. Am 10. Januar 2003 wurde der Kinostart auf 45 Leinwände ausgeweitet, in der darauffolgenden Woche auf 402. Am 14. Februar lief der Film landesweit in 1.003 Kinos in den USA und Kanada. ^{[ 3 ]} Bei einem geschätzten Budget von 25 Millionen US-Dollar spielte der Film schließlich 41.675.994 US-Dollar in den USA und Kanada und 67.170.078 US-Dollar in anderen Ländern ein, was einem weltweiten Einspielergebnis von 108.846.072 US-Dollar entspricht. Er war der 47. erfolgreichste Film des Jahres 2002. ^{[ 3 ]}

Auf der Bewertungsplattform Rotten Tomatoes gaben 80 % der 196 Kritiker dem Film eine positive Bewertung und vergaben eine Durchschnittswertung von 7,4/10. Der Kritiker-Konsens der Seite lautet: „Der Film mag zwar bedrückend sein, aber er hat es emotional in sich. Die schauspielerischen Leistungen sind hervorragend.“ ^{[ 4 ]} Auf Metacritic erreichte der Film basierend auf 40 Kritiken eine gewichtete Durchschnittswertung von 80 von 100 Punkten, was auf „überwiegend positive Kritiken“ hindeutet. ^{[ 5 ]} Die von CinemaScore befragten Zuschauer vergaben dem Film im Durchschnitt die Note „B−“ auf einer Skala von A+ bis F. ^{[ 6 ]}

Richard Schickel vom Time-Magazin kritisierte die simplistische Charakterzeichnung des Films mit den Worten: „Beim Ansehen von ‚The Hours‘ ertappt man sich dabei, wie man sich übermäßig auf die unglückliche Nasenprothese konzentriert, die Kidman trägt, um der Schriftstellerin ähnlicher zu sehen. Und man fragt sich, warum Drehbuchautor David Hare und Regisseur Stephen Daldry Woolf, eine Frau mit scharfem Verstand, in eine hilflose Zauderin verwandeln.“ Er kritisierte auch die offene Politisierung: „Dieser Film ist geradezu vernarrt in die Opferrolle der Frau. Moores Laura ist gefangen in der Vorstadtidylle der 50er-Jahre, während Streeps Clarissa in einer hoffnungslosen Liebe zu Lauras homosexuellem Sohn (Ed Harris in einer wahrhaft grauenhaften Darstellung) gefangen ist, einem AIDS-Kranken, dessen unerbittlicher Zorn direkt auf die vor langer Zeit erfolgte Verlassenheit durch seine Mutter zurückzuführen ist. Trotz der komplexen Struktur des Films wirkt das alles irgendwie zu simpel. Oder sollte man vielleicht sagen: ideologisch motiviert? Letztendlich reicht das nicht aus, um dem Leben der Figuren Sinn oder diesem düsteren und uninteressanten Film Tiefe zu verleihen, für den Philip Glass ungewollt den perfekten Soundtrack liefert – tonlos, bedrückend, monoton, schmerzhaft selbstherrlich.“ ^{[ 7 ]}

Stephen Holden von der New York Times nannte den Film „zutiefst bewegend“ und „eine erstaunlich werkgetreue Verfilmung“ und fügte hinzu: „Obwohl drei der Figuren im Film schließlich mit Selbstmordgedanken spielen, ist ‚The Hours‘ kein übermäßig morbider Film. Klar und streng ausgewogen wäre eine treffendere Beschreibung, ebenso wie das großartige Drehbuch und die herausragenden schauspielerischen Leistungen. Mr. Glass’ mitreißender, minimalistischer Soundtrack mit seiner kosmischen Abstraktion bildet das ideale Bindeglied für einen Film, der die Grenzen der Zeit sprengt.“ ^{[ 8 ]} Mick LaSalle vom San Francisco Chronicle bemerkte: „Regisseur Stephen Daldry nutzt die wunderbaren Möglichkeiten des Kinos, um Aspekte von ‚The Hours‘ zu realisieren , die Cunningham auf dem Papier nur andeuten oder annähernd darstellen konnte. Das Ergebnis ist etwas Seltenes, insbesondere angesichts der Qualität des Romans: ein Film, der umfassender und tiefgründiger ist als das Buch … Es ist bewundernswert zu sehen, wie [David Hare] das Originalmaterial konsequent dramatisiert, ohne dessen Integrität zu beeinträchtigen oder dessen Intention zu verfälschen … Cunninghams [Roman] berührte Themen wie Sehnsucht, die Angst des mittleren Alters und das Gefühl, ein unbedeutendes Bewusstsein inmitten eines großen Geheimnisses zu sein. Doch Daldrys und Hares [Film] lässt diese Töne erklingen und hinterlässt beim Publikum ein Nachhall der Begeisterung.“ ^{[ 9 ]}

Peter Travers vom Rolling Stone vergab drei von vier Sternen an den Film, der seiner Meinung nach „manchmal in literarische Ambitionen verstrickt“ sei. Er lobte die schauspielerischen Leistungen und kommentierte: „Kidmans Spiel ist überragend, voller Leidenschaft und Gefühl … Moore ist in ihren Szenen mit Lauras Sohn (Jack Rovello, ein außergewöhnlicher Kinderdarsteller) herzzerreißend. Und Streep ist eine wahre Meisterin darin, eine Figur im Spannungsfeld zwischen Worten und Welten zu erschaffen. Diese drei unübertrefflichen Schauspielerinnen machen ‚ The Hours‘ zu einem wahren Meisterwerk.“ ^{[ 10 ]}

Philip French vom Observer nannte ihn „einen bewegenden, etwas deprimierenden Film, der Aufmerksamkeit fordert und belohnt“. Er fand die schauspielerischen Leistungen bemerkenswert, empfand aber die Filmmusik von Philip Glass als „unerbittlich“ und „übertrieben“. ^{[ 11 ]} Steve Persall von der St. Petersburg Times schrieb: „Es ist der handwerklich feinste Film des letzten Jahres, den ich nie wieder sehen möchte. Die Darbietungen sind makellos, das Drehbuch intelligent und die Gesamtstimmung unerbittlich düster. Es ist ein Film, den man bewundern, aber nicht umarmen sollte, und den man sicherlich nur aufgrund seiner handwerklichen Meisterschaft genießen sollte.“ ^{[ 12 ]} Peter Bradshaw vom Guardian vergab drei von fünf Sternen und kommentierte: „Es ist ein gewagter Akt der Extrapolation und eine echte Abkehr von den meisten Filmen, die sich jeweils nur mit einem Universum befassen können … Die von Daldry hervorgerufenen Darbietungen … sind allesamt stark: präzise inszeniert, geschmeidig und mitreißend untermalt von einer ergreifenden Filmmusik … Ein Teil der erfrischenden experimentellen Wirkung des Films lag im Fehlen einer narrativen Verbindung zwischen den drei Frauen. Die Hinzufügung einer solchen Verbindung im letzten Akt schwächt zwar die formale Kühnheit ab, verleiht dem Film aber eine enorme emotionale Wucht. Es entsteht eine elegante und ergreifende Kammermusik der Seele.“ ^{[ 13 ]}

Im Jahr 2025 war er einer der Filme, die in der „Readers' Choice“-Ausgabe der New York Times - Liste der „100 besten Filme des 21. Jahrhunderts“ gewählt wurden und auf Platz 300 landeten. ^{[ 14 ]}

Die Filmmusik von Philip Glass wurde mit dem BAFTA Award für die beste Filmmusik ausgezeichnet und für den Oscar und den Golden Globe Award in der Kategorie „Beste Filmmusik“ nominiert . Das Soundtrack-Album erhielt eine Grammy-Nominierung in der Kategorie „Bestes Soundtrack-Album für einen Film, eine Fernsehproduktion oder andere visuelle Medien“ .

• Taylor, CJ (2015). The Hours – Ein Film zur Verbesserung des Psychologieunterrichts . Academic Exchange Quarterly , 19(2), 17–22.

• Offizielle Website
• The Hours bei IMDb
• Die Stunden in der TCM-Filmdatenbank (archiviert)
• Die Stunden im AFI-Katalog der Spielfilme
• Die Öffnungszeiten bei Box Office Mojo
• Die Öffnungszeiten bei Rotten Tomatoes
• Die Stunden bei Metacritic
• The Hours – Dreharbeiten der Eisenbahnszenen