Die Hochzeit des Figaro

Die Hochzeit des Figaro (italienisch: Le nozze di Figaro , ausgesprochen [le ˈnɔttse di ˈfiːɡaro] Oper „Commedia per musica(KV 492) ist einevierteilige Operin vier Akten, komponiert 1786 vonWolfgang Amadeus Mozartmit einem italienischenLibrettovonLorenzo Da Ponte. Sie wurde am 1. Mai 1786 imBurgtheaterin Wien uraufgeführt. Das Libretto basiert auf der 1784 erschienenen Bühnenkomödie„ La folle journée, ou le Mariage de Figaro “ („Der verrückte Tag oder Die Hochzeit des Figaro“) von Beaumarchais. Es erzählt, wie die Bediensteten Figaro und Susanna heiraten und so die Verführungsversuche ihres untreuen Arbeitgebers Graf Almaviva vereiteln und ihm eine Lektion in Treue erteilen.

Sie gilt als eine der größten Opern aller Zeiten ^{[ 1 ]} , ist ein Eckpfeiler des Repertoires und zählt regelmäßig zu den zehn meistgespielten Opern laut Operabase . ^{[ 2 ]} Im Jahr 2017 befragte das BBC News Magazine 172 Opernsänger nach ihren Lieblingsopern. Die Hochzeit des Figaro belegte unter den 20 zur Wahl stehenden Opern den ersten Platz. Das Magazin beschrieb sie als „eines der größten Meisterwerke der Opernkomödie, dessen tiefe Menschlichkeit in Mozarts wunderbarer Partitur zum Ausdruck kommt“. ^{[ 1 ]}

Beaumarchais ’ früheres Drama ^„ Der Barbier von Sevilla“ war bereits in einer Fassung von Paisiello erfolgreich als Oper adaptiert worden . Beaumarchais’ „Mariage de Figaro“ mit seiner unverblümten Darstellung des Klassenkampfes [ ^{3 ]} wurde zunächst in Wien verboten: Kaiser Joseph II. erklärte: „Da das Stück vieles enthält, was anstößig ist, erwarte ich, dass der Zensor es entweder gänzlich ablehnt oder zumindest solche Änderungen daran vornimmt, dass er für die Aufführung und die dadurch entstehende Wirkung verantwortlich ist.“ Daraufhin verbot der österreichische Zensor die Aufführung der deutschen Fassung. ^{[ 4 ] [ 5 ]} Mozarts Librettist Lorenzo Da Ponte erreichte jedoch die offizielle Genehmigung des Kaisers für eine Opernfassung, die schließlich großen Erfolg feierte.

Die Oper war die erste von drei gemeinsamen Arbeiten Mozarts und Da Pontes, gefolgt von Don Giovanni und Così fan tutte . Mozart hatte Beaumarchais’ Theaterstück ursprünglich ausgewählt und es Da Ponte vorgelegt, der es innerhalb von sechs Wochen zu einem Libretto umarbeitete, es in poetischem Italienisch neu verfasste und alle politischen Bezüge des Originals entfernte. Insbesondere ersetzte Da Ponte Figaros Schlussrede gegen den ererbten Adel durch eine ebenso wütende Arie gegen untreue Ehefrauen. ^{[ 6 ]} Das Libretto wurde vom Kaiser abgesegnet, bevor Mozart überhaupt Musik dazu komponierte. ^{[ 7 ]}

Die kaiserlich-italienische Oper zahlte Mozart 450 Gulden für das Werk; ^{[ 8 ]} dies war das Dreifache seines kargen Jahresgehaltes als Hofmusiker in Salzburg. ^{[ 9 ]} Da Ponte erhielt 200 Gulden. ^{[ 8 ]}

Die in dieser Tabelle aufgeführten Stimmtypen entsprechen denen der kritischen Ausgabe der Neuen Mozart-Ausgabe . ^{[ 10 ]} In der modernen Aufführungspraxis werden Cherubino und Marcellina üblicherweise Mezzosopranen und Figaro einem Bassbariton zugewiesen . ^{[ 11 ]}

Die Hochzeit des Figaro ist für zwei Flöten , zwei Oboen , zwei Klarinetten , zwei Fagotte , zwei Hörner , zwei Klarinetten , Pauken und Streicher gesetzt ; die Recitativi secchi werden von einem Tasteninstrument , üblicherweise einem Hammerklavier oder Cembalo , begleitet , oft ergänzt durch ein Cello . Die Besetzung der Recitativi secchi ist nicht in der Partitur angegeben, sondern obliegt dem Dirigenten und den Ausführenden. Eine typische Aufführung dauert etwa drei Stunden.

Die Hochzeit des Figaro setzt die Handlung des Barbiers von Sevilla einige Jahre später fort und erzählt von einem einzigen „Tag des Wahnsinns“ ( la folle journée ) im Palast des Grafen Almaviva bei Sevilla , Spanien. Rosina ist nun die Gräfin. Dr. Bartolo sinnt auf Rache an Figaro, weil dieser seine Heiratspläne mit Rosina vereitelt hat, und Graf Almaviva ist vom romantischen Jüngling des Barbiers (ein Tenor in Paisiellos Oper von 1782) zu einem intriganten, tyrannischen und Frauenhelden-Bariton verkommen. Nachdem er Figaro dankbar als Oberdiener eingestellt hat, versucht er nun beharrlich, sein „ droit du seigneur“ – sein Recht, eine Dienerin in ihrer Hochzeitsnacht zu verführen – an Figaros zukünftiger Braut Susanna, der Zofe der Gräfin, auszuüben. Er findet immer wieder Ausreden, um den standesamtlichen Teil der Hochzeit seiner beiden Diener, der für diesen Tag anberaumt ist, hinauszuzögern. Figaro, Susanna und die Gräfin verschwören sich, um den Grafen bloßzustellen und seine Intrigen aufzudecken. Dieser versucht daraufhin, Figaro zur Heirat mit einer Frau zu zwingen, die alt genug ist, seine Mutter zu sein. Doch im letzten Moment stellt sich heraus, dass sie tatsächlich seine Mutter ist. Dank der geschickten Intrigen von Susanna und der Gräfin können Figaro und Susanna schließlich heiraten.

Ort: Das Gut des Grafen Almaviva, Aguas-Frescas, drei Meilen außerhalb von Sevilla, Spanien. ^{[ 13 ]}

Die Ouvertüre steht in D-Dur ; das Tempo ist presto , also schnell. Das Werk ist bekannt und wird oft als eigenständiges Konzertstück aufgeführt.

Ein teilweise möbliertes Zimmer mit einem Stuhl in der Mitte.

Figaro misst vergnügt den Platz aus, wo das Brautbett Platz finden soll, während Susanna vor einem Spiegel ihren selbstgenähten Hochzeitshut anprobiert. (Duett: „ Cinque, dieci, venti “ – „Fünf, zehn, zwanzig“). Figaro ist sehr zufrieden mit dem neuen Zimmer; Susanna weit weniger. (Duettino: „ Se a caso madama la notte ti chiama “ – „Wenn die Gräfin dich nachts ruft“). Sie ist beunruhigt über die Nähe zu den Gemächern des Grafen: Anscheinend hat er ihr Avancen gemacht und plant, sein „ droit du seigneur“ auszuüben , das feudale Recht eines Lehnsherrn, eine Dienerin in ihrer Hochzeitsnacht zu verführen, bevor ihr Ehemann mit ihr schlafen darf. Der Graf hatte dieses Recht bei seiner Heirat mit Rosina abschaffen lassen, will es nun aber wieder einführen. Die Gräfin klingelt für Susanna, und diese eilt hinaus, um den Anruf entgegenzunehmen. Figaro, der von seinem eigenen Einfallsreichtum überzeugt ist, beschließt, den Grafen auszutricksen ( Cavatina : " Se vuol ballare , signor contino" – "Wenn Sie tanzen wollen, Herr Graf").

Figaro reist ab, und Dr. Bartolo trifft mit Marcellina, seiner ehemaligen Haushälterin, ein. Figaro hatte sich zuvor eine hohe Summe von ihr geliehen und ihr, anstelle einer Sicherheit, die Ehe versprochen, falls er sie nicht fristgerecht zurückzahlen könne. Nun will sie dieses Versprechen durch eine Klage einfordern. Bartolo, der sich an Figaro rächen will, weil dieser die Verbindung des Grafen mit Rosina ermöglicht hatte (im „Barbier von Sevilla “), erklärt sich bereit, Marcellina unentgeltlich zu vertreten und versichert ihr in komischer Anwaltssprache, dass er den Fall für sie gewinnen werde (Arie: „ La vendetta “ – „Die Rache“).

Bartolo geht, Susanna kehrt zurück, und Marcellina und Susanna tauschen höflich vorgetragene, sarkastische Beleidigungen aus (Duett: „ Via resti servita, madama brillante “ – „Nach Ihnen, brillante Madame“). Susanna triumphiert in diesem Schlagabtausch, indem sie ihrer Rivalin zu ihrem beeindruckenden Alter gratuliert. Die ältere Frau geht wütend davon.

Cherubino trifft ein und schildert seine aufkeimende Schwärmerei für alle Frauen, insbesondere für seine „schöne Taufpatin“, die Gräfin (Arie: „ Non so più cosa son “ – „Ich weiß nicht mehr, was ich bin“). Anschließend bittet er Susanna um Hilfe im Umgang mit dem Grafen. Dieser scheint über Cherubinos Liebesabenteuer erzürnt zu sein, da er ihn mit der Gärtnerstochter Barbarina ertappt hat, und plant, ihn zu bestrafen. Cherubino möchte, dass Susanna die Gräfin um Fürsprache bittet. Als der Graf erscheint, versteckt sich Cherubino hinter einem Stuhl, da er nicht allein mit Susanna gesehen werden will. Der Graf nutzt die Gelegenheit, Susanna allein anzutreffen, um seine Forderungen an sie zu verschärfen und bietet ihr Geld an, falls sie sich ihm unterwirft. Als Basilio, der Musiklehrer, eintrifft, versteckt sich der Graf, der nicht allein mit Susanna erwischt werden will, erneut hinter dem Stuhl. Cherubino verlässt sein Versteck gerade noch rechtzeitig und springt auf den Stuhl, während Susanna sich beeilt, ihn mit einem Kleid zu bedecken.

Als Basilio anfängt, über Cherubinos offensichtliche Zuneigung zur Gräfin zu tratschen, springt der Graf wütend aus seinem Versteck (Terzett: „ Cosa sento! “ – „Was höre ich da!“). Er verspottet das ständige Flirten des „abwesenden“ Pagen und erzählt, wie er ihn mit Barbarina unter dem Küchentisch ertappt hat. Als er das Kleid vom Stuhl hebt, um zu veranschaulichen, wie er die Tischdecke angehoben hatte, um Cherubino mit Barbarina zu finden, entdeckt er ebendiesen Cherubino in seinem Versteck. Der Graf ist außer sich vor Wut, wird aber daran erinnert, dass der Page seine Annäherungsversuche an Susanna belauscht hat – eine Information, die der Graf vor der Gräfin verbergen will. Der junge Mann wird schließlich durch das Erscheinen der Bauern auf dem Gut des Grafen vor einer Bestrafung bewahrt. Figaro versucht so, den Grafen zu einer formellen Geste zu bewegen, die sein Versprechen symbolisiert, dass Susanna unbefleckt in die Ehe eintreten wird. Der Graf entgeht Figaros Plan, indem er die Geste hinauszögert. Der Graf erklärt, Cherubino zu vergeben, schickt ihn aber mit sofortiger Wirkung zu seinem Regiment nach Sevilla zum Militärdienst. Figaro gibt Cherubino spöttische Ratschläge für sein neues, hartes Militärleben, aus dem jeglicher Luxus und insbesondere Frauen gänzlich ausgeschlossen sein werden (Arie: „ Non più andrai “ – „ Schluss mit dem Herumtollen “). ^{[ 14 ]}

Ein stattliches Zimmer mit einer Nische, einem Ankleidezimmer auf der linken Seite, einer Tür im Hintergrund (die zu den Bedienstetenräumen führt) und einem Fenster an der Seite.

Die Gräfin beklagt die Untreue ihres Mannes (Arie: „Porgi, amor, qualche ristoro“ – „Gewähre, Liebe, etwas Trost“). Susanna kommt herein, um die Gräfin für den Tag vorzubereiten. Sie beantwortet die Fragen der Gräfin, indem sie ihr versichert, dass der Graf sie nicht verführen wolle; er biete ihr lediglich einen Geldvertrag im Austausch für ihre Zuneigung an. Figaro tritt auf und erklärt seinen Plan, den Grafen mit anonymen Briefen abzulenken, in denen er vor Ehebrechern warnt. Er hat bereits einen Brief (über Basilio) an den Grafen geschickt, in dem er andeutet, dass die Gräfin an diesem Abend selbst ein Treffen habe. Sie hoffen, dass der Graf zu sehr damit beschäftigt sein wird, nach imaginären Ehebrechern zu suchen, um Figaros und Susannas Hochzeit zu stören. Figaro rät der Gräfin außerdem, Cherubino in ihrer Nähe zu behalten. Sie solle ihn als Mädchen verkleiden und den Grafen zu einem heimlichen Treffen locken, wo er ertappt und bloßgestellt werden könne. Figaro geht.

Cherubino trifft ein, von Figaro geschickt. Susanna drängt ihn, das Lied zu singen, das er für die Gräfin geschrieben hat (Arie: „Voi che sapete che cosa è amor“ – „Ihr Damen, die ihr die Liebe kennt, leide ich etwa darunter?“). Nach dem Lied bemerkt die Gräfin beim Anblick von Cherubinos Offizierspatent, dass der Graf es so eilig hatte, dass er vergessen hat, es mit seinem Siegelring zu besiegeln (und es somit unzulässig macht).

Susanna und die Gräfin setzen ihren Plan in die Tat um. Susanna nimmt Cherubinos Mantel ab und beginnt, ihm die Haare zu kämmen und ihn zu erziehen, sich wie eine Frau zu benehmen und zu gehen (Susannas Arie: „Venite, inginocchiatevi“ – ​​„Kommt, kniet vor mir nieder“). Dann verlässt sie den Raum durch eine Hintertür, um das Kleid für Cherubino zu holen, und nimmt seinen Mantel mit.

Während die Gräfin und Cherubino auf Susannas Rückkehr warten, hören sie plötzlich den Grafen kommen. Cherubino versteckt sich schnell im Kleiderschrank und verriegelt die Tür. Widerwillig lässt die Gräfin den Grafen in ihr Zimmer. Der Graf hört ein Geräusch aus dem Kleiderschrank. Die Gräfin erklärt ihm, dass Susanna im Kleiderschrank sei und nicht herauskommen könne, da sie ihr Brautkleid anprobiere. In diesem Moment kommt Susanna aus einem anderen Zimmer zurück, erkennt sofort, was vor sich geht, und versteckt sich, bevor sie jemand sieht (Trio: „Susanna, or via, sortite“ – „Susanna, komm heraus!“). Der Graf ruft durch die Kleiderschranktür, sie solle sich an ihrer Stimme zu erkennen geben, doch die Gräfin befiehlt ihr zu schweigen. Wütend und misstrauisch verlässt der Graf mit der Gräfin das Zimmer, um Werkzeug zu suchen, mit dem sie die Schranktür aufbrechen kann. Beim Hinausgehen verriegelt er alle Schlafzimmertüren, um die Eindringlingin an der Flucht zu hindern. Cherubino und Susanna kommen aus ihren Verstecken, und Cherubino entkommt, indem er durch das Fenster in den Garten springt. Susanna nimmt daraufhin Cherubinos Platz im Schrank ein und schwört, den Grafen lächerlich zu machen (Duett: „Aprite, presto, aprite“ – „Mach schnell die Tür auf!“).

Der Graf und die Gräfin kehren zurück. Die Gräfin, die sich in der Falle wähnt, gesteht verzweifelt, dass Cherubino im Schrank versteckt ist. Der wütende Graf zieht sein Schwert und schwört, Cherubino auf der Stelle zu töten. Doch als sich die Schranktür öffnet, finden sie zu ihrem Erstaunen nur Susanna vor (Finale: „Esci omai, garzon malnato“ – „Komm heraus, du unehelicher Junge!“). Der Graf verlangt eine Erklärung; die Gräfin erklärt ihm, es sei ein Scherz gewesen, um sein Vertrauen zu prüfen. Beschämt von seiner Eifersucht bittet der Graf um Vergebung. Als der Graf nach dem anonymen Brief fragt, enthüllen Susanna und die Gräfin, dass er von Figaro geschrieben und von Basilio überbracht wurde. Figaro trifft ein und versucht, die Hochzeitsfeierlichkeiten zu beginnen, doch der Graf bedrängt ihn mit Fragen über den anonymen Brief. Gerade als dem Grafen die Fragen ausgehen, trifft der Gärtner Antonio ein und beschwert sich, dass ein Mann aus dem Fenster gesprungen sei und dabei seine Nelken beschädigt habe. Antonio fügt hinzu, er habe den Flüchtenden vermutlich als Cherubino identifiziert, doch Figaro behauptet, er selbst sei aus dem Fenster gesprungen und habe sich bei der Landung den Fuß verletzt. Figaro, Susanna und die Gräfin versuchen, Antonio als chronischen Trunkenbold zu diskreditieren, dessen ständige Trunkenheit ihn unzuverlässig und anfällig für Fantastereien mache. Doch Antonio präsentiert ein Papier, das, wie er sagt, der Flüchtende verloren habe. Der Graf befiehlt Figaro, seine Identität zu beweisen, indem er das Papier identifiziert (in Wahrheit Cherubinos Ernennungsurkunde zur Armee). Figaro ist ratlos, doch Susanna und die Gräfin geben ihm die richtigen Hinweise, und Figaro identifiziert triumphierend das Dokument. Sein Sieg ist jedoch nur von kurzer Dauer: Marcellina, Bartolo und Basilio treten auf und erheben Anklage gegen Figaro. Sie fordern, dass er seinen Ehevertrag mit Marcellina einhält, da er ihr Darlehen nicht zurückzahlen kann. Der Graf verschiebt die Hochzeit freudig, um die Anschuldigung zu prüfen.

Ein prächtiger Saal mit zwei Thronen, der für die Hochzeitszeremonie vorbereitet war.

Der Graf grübelt über die verwirrende Lage. Auf Drängen der Gräfin tritt Susanna ein und gibt dem Grafen ein falsches Versprechen, ihn später am Abend im Garten zu treffen (Duett: „Crudel! perchè finora“ – „Böses Mädchen, warum hast du mich so lange warten lassen?“). Als Susanna geht, belauscht der Graf sie, wie sie Figaro erzählt, er habe den Fall bereits gewonnen. Als er erkennt, dass er getäuscht wird (Rezitativ und Arie: „Hai già vinta la causa! ... Vedrò, mentr'io sospiro“ – „Du hast den Fall bereits gewonnen!“ ... „Soll ich, seufzend, nachsehen?“), beschließt er, Figaro zu bestrafen, indem er ihn zwingt, Marcellina zu heiraten.

Figaros Anhörung folgt, und der Graf urteilt, dass Figaro Marcellina heiraten muss. Figaro wendet ein, dass er ohne die Erlaubnis seiner Eltern nicht heiraten könne und dass er seine Eltern nicht kenne, da er ihnen als Baby entführt worden sei. Im weiteren Verlauf stellt sich heraus, dass Figaro Raffaello ist, der lange verschollene uneheliche Sohn von Bartolo und Marcellina. Es kommt zu einer rührenden Versöhnungsszene. Während der Feierlichkeiten erscheint Susanna mit einer Zahlung, um Figaro von seiner Schuld gegenüber Marcellina zu befreien. Als sie Figaro und Marcellina gemeinsam feiern sieht, glaubt Susanna fälschlicherweise, Figaro ziehe nun Marcellina ihr vor. Sie gerät in Wut und schlägt Figaro ins Gesicht. Marcellina klärt ihn auf, und Susanna, die ihren Irrtum erkennt, schließt sich den Feierlichkeiten an. Bartolo, von seinen Gefühlen überwältigt, willigt ein, Marcellina noch am selben Abend in einer Doppelhochzeit zu heiraten (Sextett: "Riconosci in questo amplesso" – "Erkenne in dieser Umarmung").

Alle gehen, bevor Barbarina, Antonios Tochter, Cherubino zu sich einlädt, um ihn als Mädchen zu verkleiden. Die Gräfin sinniert allein über den Verlust ihres Glücks (Arie: „ Dove sono i bei momenti “ – „Wo sind sie, die schönen Augenblicke?“). Unterdessen teilt Antonio dem Grafen mit, dass Cherubino nicht in Sevilla, sondern in seinem Haus sei. Susanna tritt ein und erklärt ihrer Herrin den Plan, den Grafen in eine Falle zu locken. Die Gräfin diktiert Susanna einen Liebesbrief an den Grafen, in dem sie ihm vorschlägt, sie (Susanna) noch in derselben Nacht „unter den Pinien“ zu treffen. Der Brief fordert den Grafen auf, die Nadel zurückzugeben, mit der der Brief verschlossen ist (Duett: „ Sull'aria ... che soave zeffiretto “ – „Im Wind … Welch ein sanfter kleiner Zephyr “).

Ein Chor junger Bauern, darunter Cherubino, der als Mädchen verkleidet ist, trifft ein, um der Gräfin ein Ständchen zu bringen. Der Graf kommt mit Antonio und entdeckt den Pagen. Er ist außer sich vor Wut. Sein Zorn wird jedoch schnell von Barbarina besänftigt, die ihn öffentlich daran erinnert, dass er ihr einst alles versprochen hatte, was sie sich wünschte, im Austausch für gewisse Gefälligkeiten. Sie bittet nun um Cherubinos Hand. Zutiefst beschämt erlaubt der Graf Cherubino zu bleiben.

Der Akt endet mit der Doppelhochzeit, bei der Susanna dem Grafen ihren Brief übergibt (Finale: „Ecco la marcia“ – „Hier ist der Zug“). Figaro sieht, wie sich der Graf an der Nadel sticht, und lacht, ohne zu ahnen, dass der Liebesbrief eine Einladung zu einem Treffen mit Figaros eigener Braut Susanna ist. Als der Vorhang fällt, jubeln die beiden frischvermählten Paare.

Der Garten mit zwei Pavillons. Nacht.

Gemäß den Anweisungen im Brief hat der Graf die Brosche an Susanna zurückgeschickt und sie Barbarina gegeben. Doch Barbarina hat sie verloren (Arie: „L'ho perduta, me meschina“ – „Ich habe sie verloren, arme ich“). Figaro und Marcellina sehen Barbarina, und Figaro fragt sie, was sie tut. Als er hört, dass die Brosche Susanna gehört, wird er von Eifersucht überwältigt, besonders da er sie als diejenige erkennt, mit der der Brief an den Grafen befestigt war. In dem Glauben, Susanna treffe sich heimlich mit dem Grafen, beschwert sich Figaro bei seiner Mutter und schwört, sich am Grafen und an Susanna sowie an allen untreuen Ehefrauen zu rächen. Marcellina mahnt zur Vorsicht, doch Figaro will nicht auf sie hören. Er eilt davon, und Marcellina beschließt, Susanna von Figaros Absichten zu erzählen. Marcellina singt eine Arie, in der sie beklagt, dass männliche und weibliche Wildtiere miteinander auskommen, vernunftbegabte Menschen aber nicht (Arie: „Il capro e la capretta“ – „Der Ziegenbock und die Ziege“). (Diese Arie und die darauffolgende Arie des Basilio werden meist nicht aufgeführt; einige Aufnahmen enthalten sie jedoch.)

Von Eifersucht getrieben, bittet Figaro Bartolo und Basilio, ihm zu Hilfe zu kommen, sobald er das Signal gibt. Basilio kommentiert Figaros Torheit und behauptet, er sei einst genauso leichtfertig gewesen. Er erzählt, wie ihm „Donna Flemma“ („Dame Prudence“) den gesunden Menschenverstand beigebracht und ihm die Wichtigkeit gelehrt habe, sich nicht mit Mächtigen anzulegen (Arie: „In quegli anni“ – „In jenen Jahren“). Sie gehen ab und lassen Figaro allein zurück. Verbittert sinniert Figaro über die Unbeständigkeit der Frauen (Rezitativ und Arie: „Tutto è disposto ... Aprite un po' quegli occhi“ – „Alles ist bereit ... Öffne die Augen ein wenig“). Susanna und die Gräfin treffen ein, jede in den Kleidern der anderen. Marcellina ist bei ihnen, nachdem sie Susanna von Figaros Verdacht und Plänen erzählt hat. Nachdem sie den Plan besprochen haben, gehen Marcellina und die Gräfin fort, und Susanna neckt Figaro, indem sie in seiner Gegenwart ein Liebeslied für ihren Geliebten singt (Arie: „Deh vieni non tardar“ – „Oh komm, zögere nicht“). Figaro versteckt sich hinter einem Busch und, da er glaubt, das Lied gelte dem Grafen, wird er immer eifersüchtiger.

Die Gräfin erscheint in Susannas Kleid. Cherubino taucht auf und beginnt, „Susanna“ (in Wirklichkeit die Gräfin) zu necken, wodurch der Plan gefährdet wird. (Finale: „Pian pianin le andrò più presso“ – „Leise, leise werde ich mich ihr nähern“). Der Graf schlägt im Dunkeln nach Cherubino, doch sein Schlag trifft Figaro, und Cherubino flieht.

Der Graf beginnt nun, „Susanna“ (in Wirklichkeit die Gräfin) leidenschaftlich zu umwerben und schenkt ihr einen Juwelenring. Gemeinsam verlassen sie die Bühne, wo die Gräfin ihm entkommt und sich im Dunkeln versteckt. Inzwischen erscheint die echte Susanna in den Kleidern der Gräfin auf der Bühne. Figaro hält sie für die Gräfin und will ihr von den Absichten des Grafen erzählen, doch plötzlich erkennt er seine Braut in Verkleidung. Er spielt das Spiel mit, gibt vor, in „meine Dame“ verliebt zu sein und fordert sie auf, sofort mit ihm zu schlafen. Susanna, getäuscht, verliert die Beherrschung und schlägt ihn mehrmals. Schließlich verrät Figaro, dass er Susannas Stimme erkannt hat, und sie versöhnen sich und beschließen, die Komödie gemeinsam zu beenden („Pace, pace, mio ​​dolce tesoro“ – „Ruhe, Ruhe, mein süßer Schatz“).

Der Graf, der „Susanna“ nicht finden kann, betritt frustriert den Raum. Figaro erregt seine Aufmerksamkeit, indem er lautstark seine Liebe zu „der Gräfin“ (in Wirklichkeit Susanna) beteuert. Der wütende Graf ruft seine Leute und Waffen zusammen: Sein Diener verführt seine Frau. (Schlussszene: „Gente, gente, all'armi, all'armi!“ – „Meine Herren, zu den Waffen!“) Bartolo, Basilio und Antonio treten mit Fackeln auf, während der Graf nacheinander Cherubino, Barbarina, Marcellina und die „Gräfin“ hinter dem Pavillon hervorzieht.

Alle flehen ihn an, Figaro und der „Gräfin“ zu vergeben, doch er weigert sich lautstark und wiederholt immer wieder „Nein“, bis schließlich die echte Gräfin wieder erscheint und sich zu erkennen gibt. Der Graf sieht den Ring, den er ihr geschenkt hatte, und erkennt, dass die vermeintliche Susanna, die er zu verführen suchte, in Wirklichkeit seine Frau war. Er kniet nieder und bittet um Vergebung („Contessa perdono!“ – „Gräfin, verzeih mir!“). Die Gräfin erwidert, dass sie ihm verzeiht („Più docile io sono e dico di sì“ – „Ich bin gütiger als du, und ich sage ja“). Alle erklären, dass sie damit zufrieden sind („A tutti contenti saremo cosi“) und begeben sich zum Feiern.

• Ouvertüre – Orchester

Zwei Arien aus dem vierten Akt werden oft ausgelassen: eine, in der Marcellina beklagt, dass Menschen (anders als Ziegen, Schafe oder wilde Tiere) ihre Partner misshandeln ( Il capro e la capretta ); und eine, in der Don Basilio erzählt, wie er sich in seiner Jugend vor mehreren Gefahren rettete, indem er das Fell eines Esels als Unterschlupf und Tarnung benutzte ( In quegli anni ). ^{[ 15 ]}

Mozart komponierte zwei Ersatzarien für Susanna, als die Rolle bei der Wiederaufnahme 1789 von Adriana Ferrarese übernommen wurde . Die Ersatzarien „Un moto di gioia“ (ersetzt „Venite, inginocchiatevi“ im 2. Akt) und „Al desio di chi t'adora“ (ersetzt „Deh vieni non tardar“ im 4. Akt), in denen die beiden Klarinetten durch Bassetthörner ersetzt werden, werden in modernen Aufführungen normalerweise nicht verwendet. Eine bemerkenswerte Ausnahme bildete eine Reihe von Aufführungen an der Metropolitan Opera im Jahr 1998 mit Cecilia Bartoli als Susanna. ^{[ 16 ]}

Figaro wurde am 1. Mai 1786 im Burgtheater in Wien uraufgeführt . Die Besetzung ist im Abschnitt „ Rollen “ oben aufgeführt. Mozart dirigierte die ersten beiden Aufführungen selbst, sitzend am Klavier, wie es damals üblich war. Spätere Aufführungen wurden von Joseph Weigl dirigiert . ^{[ 17 ]} Die Uraufführung wurde 1786 insgesamt acht Mal aufgeführt. ^{[ 18 ]}

Obwohl die insgesamt neun Aufführungen nicht annähernd so häufig waren wie Mozarts späterer Erfolg, die Zauberflöte , die monatelang fast jeden zweiten Tag aufgeführt wurde ^{[ 9 ]} , gilt die Premiere allgemein als Erfolg. Der Beifall des Publikums am ersten Abend führte zu fünf Zugaben , am 8. Mai zu sieben. [ ^{19 ] Kaiser} Joseph, der für das Burgtheater zuständig war ^{[ 20 ]} , war über die Dauer der Aufführung besorgt und wies seinen Adjutanten Graf Orsini-Rosenberg wie folgt an:

Um die übermäßige Dauer von Opernaufführungen zu vermeiden, ohne jedoch den Ruhm zu beeinträchtigen, den Opernsänger oft durch die Wiederholung von Vokalstücken anstreben, halte ich die beigefügte Bekanntmachung an die Öffentlichkeit (dass kein Stück für mehr als eine Stimme wiederholt werden darf) für das vernünftigste Mittel. Sie werden daher einige Plakate mit diesem Inhalt drucken lassen. ^{[ 21 ]}

Die angeforderten Plakate wurden gedruckt und rechtzeitig zur dritten Aufführung am 24. Mai im Burgtheater aufgehängt. ^{[ 22 ]}

Die Wiener Realzeitung veröffentlichte in ihrer Ausgabe vom 11. Juli 1786 eine Rezension der Oper. Darin wird auf Störungen hingewiesen, die wahrscheinlich von bezahlten Zwischenrufern verursacht wurden, aber das Werk wird überschwänglich gelobt:

Mozarts Musik wurde von Kennern im Allgemeinen schon bei der Uraufführung bewundert, wenn ich nur diejenigen ausnehme, deren Selbstliebe und Eitelkeit es ihnen nicht erlauben, in etwas, das nicht von ihnen selbst geschrieben wurde, einen Wert zu finden.

Das Publikum hingegen wusste am ersten Tag nicht so recht, woran es war. Es hörte zwar viele Beifallsstürme von unvoreingenommenen Kennern, doch lärmende Kerle im obersten Stockwerk übertönten Sänger und Publikum gleichermaßen mit ihrem „St!“ und „ Pst ! “; und so gingen die Meinungen am Ende des Stücks auseinander.

Abgesehen davon stimmt es, dass die erste Aufführung aufgrund der Schwierigkeiten der Komposition nicht die beste war.

Doch nun, nach mehreren Aufführungen, müsste man sich entweder der Verschwörung anschließen oder geschmacklos sein , wenn man behaupten würde, dass Mozarts Musik irgendetwas anderes als ein Meisterwerk der Kunst sei.

Es birgt so viele Schönheiten und einen solchen Reichtum an Ideen, wie er nur aus der Quelle angeborenen Genies stammen kann. ^{[ 23 ]}

Der ungarische Dichter Ferenc Kazinczy war bei einer Aufführung im Mai im Publikum und erinnerte sich später an den starken Eindruck, den das Werk auf ihn gemacht hatte:

[Nancy] Storace [siehe unten], die schöne Sängerin, verzaubert mit Auge, Ohr und Seele. – Mozart dirigierte das Orchester und spielte sein Hammerklavier ; doch die Freude, die diese Musik hervorruft, ist so fern von aller Sinnlichkeit, dass man nicht davon sprechen kann. Wo könnten Worte gefunden werden, die würdig sind, solche Freude zu beschreiben? ^{[ 24 ]}

Joseph Haydn schätzte die Oper sehr und schrieb einem Freund, er habe sie im Traum gehört. ^{[ 25 ]} Im Sommer 1790 versuchte Haydn, das Werk mit seiner eigenen Truppe in Eszterháza aufzuführen , was jedoch durch den Tod seines Gönners Nikolaus Esterházy verhindert wurde . ^{[ 26 ]}

Der Kaiser wünschte sich eine Sondervorstellung in seinem Schlosstheater in Laxenburg , die im Juni 1786 stattfand. ^{[ 27 ]}

Die Oper wurde ab Dezember 1786 in Prag von der Pasquale-Bondini-Truppe aufgeführt. Diese Produktion war ein überwältigender Erfolg; die Prager Oberpostamtszeitung nannte das Werk ein „Meisterwerk“ ^{[ 28 ]} und schrieb: „Kein Stück (wie hier alle behaupten) hat je eine solche Sensation ausgelöst.“ ^{[ 29 ]} Lokale Musikliebhaber bezahlten Mozarts Besuch in Prag, damit er die Aufführung hören konnte; er hörte sie sich am 17. Januar 1787 an und dirigierte sie am 22. selbst. ^{[ 30 ]} Der Erfolg der Prager Produktion führte zur Auftragserteilung für die nächste Mozart/Da-Ponte-Oper, Don Giovanni , die 1787 in Prag uraufgeführt wurde (siehe Mozart und Prag ).

Das Werk wurde 1787 und 1788 in Wien nicht aufgeführt, erlebte aber ab 1789 eine Wiederaufführung. ^{[ 31 ]} Für diese Aufführung ersetzte Mozart beide Susanna-Arien durch neue Kompositionen, die besser zur Stimme von Adriana Ferrarese del Bene passten , die die Rolle übernahm. Anstelle von „ Deh vieni “ komponierte er im Juli 1789 „ Al desio di chi t'adora “ – „[Komm und fliege] zum Verlangen [desjenigen], der dich anbetet“ (KV 577), und anstelle von „ Venite, inginocchiatevi “ schrieb er vermutlich Mitte 1790 „ Un moto di gioia “ – „Eine freudige Regung“ (KV 579). ^{[ 32 ]}

Lorenzo Da Ponte verfasste ein Vorwort zur ersten veröffentlichten Fassung des Librettos, in dem er kühn behauptete, er und Mozart hätten eine neue Form des Musikdramas geschaffen:

Trotz aller Bemühungen um Kürze wird die Oper nicht zu den kürzesten gehören, die je auf unserer Bühne aufgeführt wurden. Wir hoffen, dass dies durch die Vielfalt der Handlungsstränge, aus denen das Stück [d. h. Beaumarchais’] gewoben ist, durch dessen Umfang und Erhabenheit, durch die Vielzahl der Musiknummern, die notwendig waren, um die Schauspieler nicht zu lange ohne Beschäftigung zu lassen, die Eintönigkeit langer Rezitative zu mindern und die verschiedenen Emotionen farbenreich auszudrücken, vor allem aber durch unseren Wunsch, einem Publikum mit so feinem Geschmack und Verständnis eine neue Art von Spektakel zu bieten, ausreichend entschuldigt wird. ^{[ 33 ]}

Charles Rosen schlägt in „The Classical Style“ vor, Da Pontes Worte durchaus ernst zu nehmen und hebt den „Reichtum des Ensemblesatzes“ ^{[ 34 ]} hervor, der die Handlung weitaus dramatischer vorantreibt als Rezitative. Rosen vermutet zudem, dass Mozart die musikalische Sprache des klassischen Stils adaptierte, um die Dramatik zu vermitteln; viele Abschnitte der Oper ähneln der Sonatenform . Durch die Bewegung durch eine Tonartenfolge bauen sie musikalische Spannung auf und lösen sie wieder auf, wodurch die Dramatik auf natürliche Weise musikalisch widergespiegelt wird. Wie Rosen schreibt:

Die Synthese aus zunehmender Komplexität und symmetrischer Auflösung, die Mozarts Stil prägte, ermöglichte es ihm, ein musikalisches Äquivalent zu den großen Bühnenwerken zu finden, die ihm als dramatische Vorbilder dienten. Mozarts Fassung von „Die Hochzeit des Figaro“ ist Beaumarchais’ Werk dramatisch ebenbürtig und in vielerlei Hinsicht sogar überlegen. ^{[ 35 ]}

Dies zeigt sich in den Schlussnummern aller vier Akte: Mit zunehmender Dramatik verzichtet Mozart gänzlich auf Rezitativi und wählt stattdessen eine immer raffiniertere Kompositionsweise. Er führt seine Figuren auf die Bühne, schwelgt in einem komplexen Geflecht aus Solo- und Ensemblegesang in vielfältigen Kombinationen und erreicht im zweiten und vierten Akt mit sieben- und achtstimmigem Tutti seinen Höhepunkt . Das 20-minütige Finale des zweiten Akts ist eines der längsten ununterbrochenen Musikstücke Mozarts. ^{[ 36 ]} Acht der elf Opernfiguren erscheinen in den über 900 Takten durchgehender Musik auf der Bühne.

Mozart verwendet den Klang zweier gleichzeitig spielender Hörner, um in der Arie „ Aprite un po' quegli occhi “ aus dem 4. Akt den Ehebruch darzustellen . ^{[ 36 ]} Verdi verwendete später dasselbe Stilmittel in Fords Arie in Falstaff . ^{[ 37 ] [ 38 ]}

Johannes Brahms sagte: „Meiner Meinung nach ist jede Nummer im Figaro ein Wunder; es ist mir völlig schleierhaft, wie jemand etwas so Vollkommenes schaffen konnte; nichts Vergleichbares wurde je wieder gemacht, nicht einmal von Beethoven .“ ^{[ 39 ]}

Eine musikalische Phrase aus dem Trio des ersten Akts von „ Die Hochzeit des Figaro“ (in dem Basilio „Così fan tutte le belle “ singt ) wurde später von Mozart in der Ouvertüre zu seiner Oper „Così fan tutte“ wiederverwendet . ^{[ 40 ]} Mozart zitiert Figaros Arie „ Non più andrai “ auch im zweiten Akt seiner Oper „ Don Giovanni“ . Darüber hinaus verwendete er sie 1791 in seinen Fünf Contredanses , KV 609, Nr. 1. Die Musik des „Agnus Dei“ seiner früheren Krönungsmesse verwendete Mozart für die Arie „ Dove sono “ der Gräfin in C-Dur anstelle des ursprünglichen F-Dur . Auch das Motiv , mit dem sein frühes Fagottkonzert beginnt, fand sich in einer weiteren Arie der Gräfin wieder, „Porgi, amor“. ^{[ 41 ]} Beethoven schrieb Variationen über „Se vuol ballare“ , WoO 40, für Violine und Klavier über Figaros Kavatina. Ferdinand Ries verwendete Musik aus der Oper in seinen Fantasien über Themen aus „Le Nozze di Figaro“ , Op. 77. Moscheles verwendete das Duettino „Crudel! perchè finora“ in seiner Fantaisie dramatique sur des Airs favoris, Bijoux à la Malibran für Klavier, Op. 72/4. Johann Nepomuk Hummel zitierte es in seiner Fantasie über „Le nozze di Figaro“ , Op. 124. Franz Liszt zitierte die Oper in seiner Fantasie über Themen aus Mozarts Figaro und Don Giovanni S. 697.

Im Jahr 1819 verfasste Henry R. Bishop eine englische Bearbeitung der Oper, in der er Beaumarchais' Theaterstück übersetzte und Teile von Mozarts Musik wiederverwendete, während er gleichzeitig eigene Kompositionen hinzufügte. ^{[ 42 ]}

In seiner Oper „ Die Geister von Versailles“ aus dem Jahr 1991 , die Elemente aus Beaumarchais’ drittem Figaro -Drama („ La Mère coupable “) enthält und in der auch die Hauptfiguren aus „ Die Hochzeit des Figaro“ auftreten, zitiert John Corigliano Mozarts Oper, insbesondere die Ouvertüre, mehrmals.

• Liste der Opern von Mozart

Anmerkungen

Quellen

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• Jander, Owen; Steane, J. B .; Forbes, Elizabeth ; Harris, Ellen T.; Waldman, Gerald (2001). Stanley Sadie ; John Tyrrell (Hrsg.). The New Grove Dictionary of Music and Musicians (2. Aufl.). Macmillan. ISBN 0-333-60800-3Die
• Landon, H. C. Robbins ; Jones, David Wyn (1988). Haydn: Sein Leben und seine Musik . Indiana University Press . ISBN 978-0-253-37265-9Die
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• Solomon, Maynard (1995). Mozart: Ein Leben . HarperCollins. ISBN 9780060190460Die

• Le nozze di Figaro: Partitur und Kritischer Bericht in der Neuen Mozart-Ausgabe
• Libretto , kritische Ausgaben , diplomatische Ausgaben , Quellenbewertung (nur auf Deutsch), Links zu Online-Aufnahmen der Digital Mozart Edition (DME), Digitale Mozart Edition
• „Werkdetails“ , Köchel Verzeichnis , Internationale Stiftung Mozarteum
• Le nozze di Figaro : Partituren im International Music Score Library Project
• Libretto , Erstausgabe, Presso Giuseppe Nob. de Kurzbek (Ritter Joseph Edler von Kurzböck), 1786 (auf Italienisch)
• "Libretto in English" , Stanford University
• Mozarts Oper „Die Hochzeit des Figaro“, mit italienischem Text, englischer Übersetzung und der Musik aller Hauptmelodien , Ditson (1888) – via Liberty Fund