Der Hochzeitssänger

„Eine Hochzeit zum Verlieben“ (Originaltitel : The Wedding Singer) ist eine US-amerikanische romantische Komödie aus dem Jahr 1998 unter der Regie von Frank Coraci und nach einem Drehbuch von Tim Herlihy . Produziert wurde der Film von Robert Simonds und Jack Giarraputo . In den Hauptrollen spielen Adam Sandler , Drew Barrymore und Christine Taylor . Der Film erzählt die Geschichte eines Hochzeitssängers im Jahr 1985, der sich in eine Kellnerin verliebt. ^{[ 2 ]} Der Film kam am 13. Februar 1998 in die Kinos und wurde von New Line Cinema vertrieben . Mit einem Budget von 18 Millionen US-Dollar produziert, spielte er weltweit 123 Millionen US-Dollar ein und erhielt überwiegend positive Kritiken. Er gilt als eine von Sandlers besten Komödien.

Der Film wurde später als gleichnamiges Bühnenmusical adaptiert , das im April 2006 am Broadway Premiere feierte und am Silvesterabend desselben Jahres abgesetzt wurde. Jon Lovitz kehrte in der gleichnamigen Folge der Serie „ Die Goldbergs“ in seine Rolle als Jimmie Moore zurück . Die Handlung spielt während der Ereignisse von „Eine Hochzeit zum Verlieben“ . Sandler, Barrymore und Billy Idol hatten Gastauftritte in Archivaufnahmen. Der Film markiert die erste Zusammenarbeit zwischen Sandler und Barrymore. Es folgten „50 erste Dates“ und „Urlaubsreif “ (bei letzterem führte Coraci ebenfalls Regie).

1985 arbeitet Robbie Hart als Hochzeitssänger in Ridgefield, New Jersey , und bereitet seine Hochzeit mit seiner Verlobten Linda vor. In dem Festsaal, in dem er auftritt, freundet er sich mit Julia Sullivan an, einer neuen Kellnerin. Robbie sagt zu, auf Julias Hochzeit zu singen, obwohl ihr Verlobter, der Geschäftsmann und Anleiheninvestor Glenn Gulia, noch keinen Termin festgelegt hat.

Am Tag von Robbies Hochzeit teilt ihm seine ältere Schwester Kate kurz vor der Zeremonie mit, dass Linda sich gegen die Hochzeit entschieden hat. Robbie ist zutiefst erschüttert und fühlt sich von dieser Zurückweisung völlig verlassen. Linda erklärt ihm später, dass sie von seinem früheren Traum, Rockstar zu werden, fasziniert war und dass sie keinen Hochzeitssänger heiraten möchte.

Robbie verfällt in eine schwere Depression , was sein Umfeld beunruhigt. Sein bester Freund Sammy überredet ihn, wieder zu arbeiten, doch Robbie enttäuscht mit seiner Leistung und verärgert die Hochzeitsgäste. Er beschließt, keine Hochzeitsaufträge mehr anzunehmen und widerruft sein Versprechen, für Julia zu singen, nachdem Glenn endlich einen Hochzeitstermin festgelegt hat.

Julia bittet Robbie trotzdem um Hilfe bei der Hochzeitsplanung, und ihre Freundschaft vertieft sich. Julias Cousine Holly interessiert sich für Robbie und bittet Julia um Erlaubnis, ihn zu treffen. Bei einem Doppeldate mit Julia und Glenn erfährt Robbie, dass Glenn sie wiederholt betrügt und dies auch nach der Hochzeit fortsetzen will.

Je näher Robbie und Julia sich kommen, desto mehr Konflikte entstehen zwischen ihnen. Nachdem Holly andeutet, Julia wähle Glenn nur aus finanziellen Gründen, versucht Robbie, seine Chancen durch eine Jobsuche bei einer Bank zu verbessern, findet aber keine Stelle. Julia ist enttäuscht von Robbies plötzlichem Gelddrang, und es kommt zum Streit, nachdem er ihr vorwirft, von denselben Sorgen getrieben zu sein. Entmutigt versucht Robbie, Sammys Muster lockerer Beziehungen nachzuahmen, doch Sammy gibt zu, unglücklich zu sein und rät Robbie, ehrlich zu Julia zu sein.

Julia vertraut ihrer Mutter an, dass sie Glenn nicht mehr liebt und Gefühle für Robbie entwickelt hat. Robbie kommt, um ihr seine Gefühle zu gestehen, und sieht Julia durch ihr Schlafzimmerfenster in ihrem Brautkleid. Da er nicht weiß, dass Julia sich insgeheim eine Hochzeit mit Robbie ausmalt, nimmt er an, sie denke an Glenn, und geht wieder.

Robbie trinkt heftig und trifft Glenn auf dessen Junggesellenabschied , wo Glenn offen eine Affäre mit einer anderen Frau hat. Die beiden streiten sich, Glenn schlägt Robbie, woraufhin dieser ihn verspottet. Robbie kehrt nach Hause zurück und findet Linda vor, die auf ihn wartet, um sich mit ihm zu versöhnen, doch er verliert das Bewusstsein.

Am nächsten Morgen öffnet Linda Robbies Tür und stellt sich der schockierten Julia als seine Verlobte vor. Julia rennt zu Glenn und drängt auf eine sofortige Hochzeit. Glenn schlägt vor, nach Las Vegas durchzubrennen. Robbie wacht auf, weist Lindas Rückkehrversuch zurück und zwingt sie zu gehen, da er erkennt, wie oberflächlich ihre Beziehung gewesen ist.

Auf der Feier zum 50. Hochzeitstag von Robbies Nachbarin Rosie, der er Gesangsunterricht gibt, wird Robbie klar, dass er sich ein gemeinsames Leben mit Julia wünscht. Rosie ermutigt ihn, etwas zu unternehmen, und kurz darauf berichtet Holly, dass Julia mit Glenn durchbrennen will. Robbie eilt zum Flughafen und besteigt einen Flug nach Las Vegas .

Im Flugzeug erzählt Robbie mitfühlenden Passagieren, darunter Billy Idol , seine Geschichte und erfährt, dass Julia und Glenn im selben Flugzeug sitzen. Mit Hilfe der Crew und Idols singt Robbie über die Bordsprechanlage sein Lied „Grow Old with You“ für Julia. Als Glenn versucht, ihn anzugreifen, wird er von anderen Passagieren überwältigt und in die Flugzeugtoilette gesperrt. Robbie und Julia gestehen sich ihre Liebe und küssen sich. Idol bietet an, Robbie Plattenfirmen zu empfehlen, und Robbie und Julia heiraten später. Auf ihrer Hochzeit spielt eine Band unter der Leitung von Robbies Freund David.

Zu den weiteren bemerkenswerten Gastauftritten im Film gehören der spätere Queens-of-the-Stone-Age- Musiker Michael Shuman als Bar-Mizwa-Junge, Drehbuchautor Steven Brill als Glenns Kumpel, der Drehbuchautor Timothy P. Herlihy als Barkeeper Rudy und Model Shanna Moakler als Flugbegleiterin. Außerdem sind Steve Buscemi als David Veltri, Jon Lovitz als Jimmie Moore, Brian Posehn als Mann an Tisch 9 und Chauntal Lewis als eingebildetes Mädchen auf der Bar-Mizwa-Feier ohne Namensnennung zu sehen.

„The Wedding Singer “ ist ein Film, der die 80er-Jahre in den Schatten stellt . ^{[ 3 ]} Adam Sandler hatte die Idee zu einer Komödie über einen Hochzeitssänger, der vor dem Altar stehen gelassen wird, und schlug sie Tim Herlihy vor. Inspiriert von der Radiosendung „Lost in the '80s“ entschied sich Herlihy, den Film in diesem Jahrzehnt anzusiedeln. Herlihy hatte keine besonderen Pläne und fand das Drehbuch ähnlich wie seine vorherigen Zusammenarbeiten mit Sandler. Die Änderungen ergaben sich ganz natürlich, und er führte die Unterschiede auf seine kürzliche Hochzeit sowie die Chemie zwischen Sandler und Barrymore zurück. ^{[ 4 ]} Herlihy war sich bewusst, dass Sandlers vorherigen Filmen die weibliche Perspektive gefehlt hatte, und betonte die Bedeutung von Barrymore. Er erklärte, dass sie in ihren Szenen so großartig war, dass sich das Testpublikum nicht darüber beschwerte, dass Sandler nicht in jeder Szene zu sehen war, wie es bei seinen vorherigen Filmen der Fall gewesen war. Dadurch blieben mehr ihrer Szenen im fertigen Film erhalten. ^{[ 5 ]} Carrie Fisher , die häufig Drehbücher überarbeitete, wurde hinzugezogen, um die weibliche Rolle ausgewogener zu gestalten. ^{[ 6 ] [ 7 ]} Judd Apatow und Sandler nahmen ebenfalls ungenannte Überarbeitungen des Drehbuchs vor. ^{[ 7 ] [ 8 ]}

Regisseur Frank Coraci war mit Sandler seit ihrer gemeinsamen Studienzeit an der NYU befreundet und konnte es kaum fassen, dass er und seine Freunde nun die Möglichkeit hatten, gemeinsam Filme zu drehen. Coraci hatte einige Jahre zuvor selbst Liebeskummer überwunden und konnte nun anders darauf zurückblicken und ihm sogar etwas Komisches abgewinnen. Coraci war ein Fan von Regisseur John Hughes und nannte dessen Filme als wichtigen Einfluss. ^{[ 9 ]}

Barrymore sprach Sandler auf eine mögliche Zusammenarbeit an einem Film an und bezeichnete sie bereits vor ihrer ersten gemeinsamen Arbeit als „filmische Seelenverwandte“. ^{[ 10 ]} Barrymore pflegte ein hervorragendes Verhältnis zu Coraci und lobte ihn dafür, dass er die derbe Komik mit den wichtigen Momenten der Emotionalität und Intimität in Einklang brachte. Sandler brachte Barrymore oft aus dem Zusammenhang gerissen zum Lachen, sodass ihr Lachen vor der Kamera auch nach einem langen Drehtag authentisch wirkte. Außerdem durfte sie die Lieder erst beim ersten Drehtag lesen oder hören, um spontanere Reaktionen zu erzielen. ^{[ 10 ]}

Die Hauptdreharbeiten fanden vom 3. Februar bis zum 25. März 1997 in Kalifornien statt.

Der Film hatte ein Budget von 18  Millionen US-Dollar und spielte weltweit 123,3 Millionen US-Dollar ein. ^{[ 1 ]} In den USA startete er auf Platz zwei mit 18,8 Millionen US-Dollar, ^{[ 11 ]} hinter dem weiterhin erfolgreichen Film „Titanic“ .

Auf Rotten Tomatoes erhielt der Film eine Zustimmungsrate von 72 % basierend auf 69 Kritiken mit einer Durchschnittswertung von 6,3/10. Der Kritiker-Konsens der Website lautet: „Er ist ausgesprochen uneinheitlich – und für eine frühe Adam-Sandler-Komödie überraschend schnulzig – aber ‚ The Wedding Singer‘ ist auch liebenswert, witzig und bezaubernd.“ ^{[ 12 ]} Auf Metacritic erreichte er eine gewichtete Durchschnittswertung von 60 von 100 Punkten basierend auf 21 Kritiken, was auf „gemischte oder durchschnittliche Kritiken“ hindeutet. ^{[ 13 ]} Die von CinemaScore befragten Zuschauer vergaben dem Film im Durchschnitt die Note „A−“ auf einer Skala von A+ bis F. ^{[ 14 ]}

In Kritiken wurde der Film häufig als konventionelle romantische Komödie beschrieben, deren Reiz eher in der Inszenierung und dem Tonfall als in der erzählerischen Neuartigkeit lag. Rita Kempley schrieb in der Washington Post , die Geschichte sei zwar vorhersehbar, aber dennoch unterhaltsam, und hob ihren bescheidenen, gutmütigen Unterhaltungswert hervor. ^{[ 15 ]} Stephanie Zacharek argumentierte ähnlich auf Salon.com , der Charme des Films sei selbst dann spürbar, wenn Tempo und Gags schwächeln, und bezeichnete ihn trotz seiner strukturellen Schwächen als sympathisch. ^{[ 16 ]}

In den Kommentaren wurde der Film oft als Neuausrichtung von Adam Sandlers Leinwandpersona betrachtet. Kritiker bewerteten, wie überzeugend er vom derben Komiker zum romantischen Helden wechselte. Ruthe Stein hob in der San Francisco Chronicle eine vergleichsweise sanftmütige Darstellung hervor, die Sandlers etabliertes Image abmilderte, obwohl sie gleichzeitig die Formelhaftigkeit des Films anmerkte. ^{[ 17 ]} David Denby in New York beschrieb dieselbe Spannung als zentral für das Seherlebnis. Er bezeichnete den Film als angenehm und betonte, wie die sanftere romantische Prämisse die Art von Komödie, die der Star verkörpert, verändert. ^{[ 18 ]}

Drew Barrymores Leistung und die Chemie zwischen den Hauptdarstellern wurden immer wieder als entscheidende Pluspunkte hervorgehoben, selbst von Kritikern, die dem Film ansonsten eher skeptisch gegenüberstanden. Zacharek hob Barrymores Leinwandpräsenz als Hauptgrund für die anhaltende Spannung des Films hervor und meinte, ihre Ausstrahlung trage dazu bei, Szenen zu bereichern, die sonst etwas dünn wirken könnten. ^{[ 16 ]} Auch Kempley bezeichnete Barrymore als einen der Höhepunkte des Films. ^{[ 15 ]} Roger Ebert hingegen argumentierte in der Chicago Sun-Times , Barrymores Talent für romantische Komödie sei in eine seiner Meinung nach zu mechanische Geschichte eingebettet, wodurch ihre Wirkung vor dem Hintergrund der schwächeren Erzählweise besonders hervortrete. ^{[ 19 ]}

Die Handlung des Films, die in den 1980er-Jahren spielt, und seine popkulturellen Anspielungen standen im Mittelpunkt der Kritik. Die Meinungen der Rezensenten gingen auseinander, ob die Nostalgie die Handlung bereicherte oder ersetzte. Zacharek beschrieb den Soundtrack und die authentische Atmosphäre der Zeit als wichtigen Bestandteil der Dynamik des Films, merkte aber gleichzeitig an, dass der Film mitunter etwas unstrukturiert wirke. ^{[ 16 ]} Stein räumte zwar die Fülle an zeittypischen Witzen und Details ein, befürchtete jedoch, dass der referenzreiche Ansatz aufgesetzt wirken könnte. ^{[ 17 ]} Marc Savlov vom Austin Chronicle äußerte sich skeptischer zum Einsatz der Zeitelemente und beschrieb die Nostalgie als übertrieben, obwohl sie dem Film durchaus seinen leichten, publikumsfreundlichen Charme verlieh. ^{[ 20 ]} Auch Ebert sah die zeittypischen Elemente als Teil einer umfassenderen Kritik an der mangelhaften Machart des Films. ^{[ 19 ]} Rezensionen von Janet Maslin ( The New York Times) , Kevin Thomas ( Los Angeles Times) und Leonard Klady ( Variety) , auszugsweise wiedergegeben von Metacritic, hoben ebenfalls die Romanze und den zugänglichen Humor des Films hervor und deuteten darauf hin, dass die historische Einbettung zu seiner breiten Anziehungskraft beitrug. ^{[ 13 ]}

Die Nebenrollen und einzelne komische Szenen wurden häufig als Stärken hervorgehoben und bildeten mitunter einen Konsenspunkt in ansonsten gemischten Kritiken. Kempley hob die komische Energie des Films jenseits des Hauptdarstellerpaares hervor und betonte den Beitrag der Nebendarsteller zum Unterhaltungswert. ^{[ 15 ]} Auch Zacharek betrachtete die Nebenszenen und den Cameo-Humor als Teil der Langlebigkeit des Films, selbst als sie dessen Uneinheitlichkeit kritisierte. ^{[ 16 ]} Ebert hob trotz seiner negativen Bewertung Steve Buscemis Hochzeitsrede als herausragend hervor und nutzte sie, um die isolierte Wirkung seinem allgemeinen Unmut gegenüberzustellen. ^{[ 19 ]}

Die Kritik konzentrierte sich eher auf die Formelhaftigkeit, das Erzähltempo und die tonale Konsistenz als auf die Grundidee oder die Chemie zwischen den Hauptdarstellern. Ebert argumentierte, der Film wechsle zwischen Süße und Grausamkeit und untergrabe dadurch seine romantischen Absichten. Er kritisierte zudem eine seiner Ansicht nach unverdiente Aufrichtigkeit, die auf bekannten Handlungsmustern beruhe. ^{[ 19 ]} Zacharek, der insgesamt positiver eingestellt war, bemängelte ebenfalls Ausrutscher in platte oder boshafte Witze und beschrieb die Struktur stellenweise als schwach. ^{[ 16 ]} Savlovs Charakterisierung des Films als seicht und potenziell kitschig spiegelte die Ansicht wider, dass seine Freundlichkeit ins Übermaß umschlagen könnte. ^{[ 20 ]}

Boy George äußerte sich zu dem Film und sagte, er habe es urkomisch gefunden, als er Alexis Arquette ihn imitieren und „ Do You Really Want to Hurt Me “ singen sah. ^{[ 21 ] [ 22 ]}

Der Film zählt wiederholt zu den besten Komödien von Adam Sandler. ^{[ 23 ] [ 24 ] [ 25 ] [ 26 ]}

Zwei Soundtrack-Alben zum Film, „The Wedding Singer“ und „The Wedding Singer Volume 2“ , erschienen 1998 und enthielten hauptsächlich New-Wave -Songs. Während im Film viele der Lieder von den Schauspielern selbst interpretiert wurden, enthielten die Soundtrack-Alben größtenteils die Originalversionen der Songs sowie die im Film im Hintergrund laufende Musik und Originalsongs und -dialoge. Lediglich bei „ Rapper’s Delight “ wurde die Version von Ellen Dow in Kombination mit der Originalaufnahme verwendet.

Die Titelliste des ersten Albums lautet:

1. " Video Killed the Radio Star " (im Original von den Buggles ), interpretiert von den Präsidenten der Vereinigten Staaten von Amerika
2. " Do You Really Want to Hurt Me ", interpretiert von Culture Club
3. " Every Little Thing She Does Is Magic ", aufgeführt von The Police
4. " How Soon Is Now? ", aufgeführt von den Smiths
5. " Love My Way ", aufgeführt von den Psychedelic Furs
6. " Hold Me Now ", interpretiert von den Thompson Twins
7. " Everyday I Write the Book ", gesungen von Elvis Costello
8. " White Wedding ", aufgeführt von Billy Idol
9. " China Girl " (im Original von Iggy Pop ), interpretiert von David Bowie
10. " Blue Monday ", aufgeführt von New Order
11. " Pass the Dutchie ", aufgeführt von Musical Youth
12. "Hast du in letzter Zeit etwas geschrieben?"
13. „Somebody Kill Me“, geschrieben von Adam Sandler und Tim Herlihy , gesungen von Adam Sandler
14. " Rapper's Delight " (Medley), aufgeführt von Sugarhill Gang und Ellen Dow

Die Titelliste des zweiten Albums lautet:

1. " Too Shy ", aufgeführt von Kajagoogoo
2. " It's All I Can Do ", interpretiert von The Cars
3. " True ", aufgeführt von Spandau Ballet
4. " Space Age Love Song ", interpretiert von A Flock of Seagulls
5. " Private Idaho ", aufgeführt von den B-52s
6. " Money (That's What I Want) ", interpretiert von den Flying Lizards
7. " You Spin Me Round (Like a Record) ", aufgeführt von Dead or Alive
8. " Just Can't Get Enough ", interpretiert von Depeche Mode
9. " Love Stinks ", aufgeführt von der J. Geils Band
10. " You Make My Dreams ", interpretiert von Hall & Oates
11. " Holiday ", gesungen von Madonna
12. „Grow Old with You“, geschrieben von Adam Sandler und Tim Herlihy, gesungen von Adam Sandler

Folgende Lieder und Interpretationen waren im Film zu hören, wurden aber nicht auf den Soundtrack-Alben veröffentlicht:

• „ Der Kommissar “, aufgeführt von After the Fire
• „ 99 Luftballons “, aufgeführt von Nena
• „ Till There Was You “, geschrieben von Meredith Willson , gesungen von Ellen Dow
• " Don't Stop Believin' " (im Original von Journey )
• " Boys Don't Cry ", interpretiert von The Cure
• " All Night Long (All Night) ", interpretiert von Lionel Richie
• " That's All ", geschrieben von Alan Brandt & Bob Haymes , gesungen von Adam Sandler
• " Ladies' Night " (im Original von Kool & the Gang ), interpretiert von Jon Lovitz
• " Do You Believe in Love ", aufgeführt von Huey Lewis and the News
• " Jam on It ", Newcleus
• " Miami Vice Theme ", interpretiert von Jan Hammer
• " Hungry Heart ", interpretiert von Bruce Springsteen
• „The Goofball Brothers Show“, geschrieben und aufgeführt von Sourcerer
• " Wake Me Up Before You Go-Go ", aufgeführt von Wham!

2006 feierte eine gleichnamige Musical-Adaption am Broadway Premiere, mit Stephen Lynch als Robbie und Laura Benanti als Julia. Das Stück tourte 2007/08 und 2009/10 durch die USA. Es wurde für fünf Tony Awards und acht Drama Desk Awards nominiert und erhielt überwiegend positive Kritiken. In der Musical-Adaption wurde die Flugzeugszene mit Billy Idol durch eine Szene in Las Vegas ersetzt, in der Robbie einen Billy-Idol-Imitator trifft. Gemeinsam mit anderen Imitatoren, darunter Ronald Reagan , Cyndi Lauper und Imelda Marcos, versucht er, Julia davon zu überzeugen, Glenn aufzugeben. Außerdem wurde Robbies Nachbarin Rosie in seine Großmutter umbenannt, bei der er wohnt und die ihn bittet, ein Lied aus einem Gedicht zu schreiben, das sie für die Feier zum 50. Hochzeitstag verfasst hat. Auch Robbies Freund Sammy wurde vom Limousinenfahrer zum Mitglied von Robbies Band. Das Stück lief am Broadway nur 284 Mal, hat sich aber zu einer beliebten Aufführung bei Amateurtheatern und Gymnasien entwickelt.

• The Wedding Singer bei IMDb
• Die Hochzeit des Sängers in der TCM Movie Database (archiviert)
• The Wedding Singer bei Box Office Mojo
• Die Hochzeitssängerin im AFI-Katalog der Spielfilme
• The Wedding Singer auf Facebook