Theaterregisseur

Ein Theaterregisseur ist ein Profi im Theaterbereich , der die Inszenierung einer Theaterproduktion – sei es ein Theaterstück, eine Oper, ein Tanzstück, ein Drama oder ein Musical – leitet und koordiniert, indem er die verschiedenen Aspekte der Produktion zusammenführt . Seine Aufgabe ist es, die Qualität und Vollständigkeit der Produktion sicherzustellen und das Kreativteam bei der Umsetzung seiner künstlerischen Vision anzuleiten. Dabei arbeitet er eng mit einem Team aus Kreativen und weiteren Mitarbeitern zusammen, um Recherchen durchzuführen und an allen Aspekten der Produktion zu arbeiten, einschließlich der technischen und der darstellenden Aspekte.

Zu den technischen Aspekten gehören Bühnenbild , Kostümdesign , Requisiten , Lichtdesign , Bühnenbild und Sounddesign . Zu den darstellenden Aspekten gehören Schauspiel , Tanz , Orchester , Gesang und Bühnenkampf .

Bei einer Neuinszenierung oder einer (neuen) Übersetzung eines Theaterstücks arbeitet der Regisseur mitunter mit dem Autor oder einem Übersetzer zusammen. Im zeitgenössischen Theater ist der Regisseur nach dem Autor in der Regel der wichtigste Gestalter und trifft Entscheidungen über die künstlerische Konzeption und Interpretation des Stücks sowie dessen Inszenierung. Je nach Struktur und Philosophie des jeweiligen Theaterensembles nehmen Regisseure unterschiedliche Positionen mit unterschiedlicher Autorität und Verantwortung ein. Sie nutzen ein breites Spektrum an Techniken, Herangehensweisen und Formen der Zusammenarbeit. ^{[ 1 ] [ 2 ]}

Im antiken Griechenland , der Wiege des europäischen Dramas, trug der Autor die Hauptverantwortung für die Inszenierung seiner Stücke. Die Schauspieler waren zumeist Halbprofis, und der Regisseur leitete die Produktion vom Schreiben bis zur Aufführung und spielte oft selbst mit, wie beispielsweise Aischylos . Der Autor und Regisseur trainierte auch den Chor , komponierte mitunter die Musik und überwachte jeden Aspekt der Produktion. Die Tatsache, dass der Regisseur „didaskalos “, das griechische Wort für „Lehrer“, genannt wurde, deutet darauf hin, dass die Arbeit dieser frühen Regisseure die Anleitung ihrer Darsteller mit der Inszenierung ihrer Werke verband. ^{[ 3 ]}

Im Mittelalter verlieh die Komplexität des volkssprachlichen religiösen Dramas mit seinen aufwendigen Mysterienspielen , die oft Massenszenen, Prozessionen und kunstvolle Effekte umfassten, der Rolle des Regisseurs (oder Bühnenmeisters oder Festzugsmeisters ) erhebliche Bedeutung. Eine Miniatur von Jean Fouquet aus dem Jahr 1460 (siehe Abbildung) zeigt eine der frühesten Darstellungen eines Regisseurs bei der Arbeit. Die zentrale Figur leitet mit Hilfe eines langen Stocks und einem Souffleurbuch die Aufführung einer Dramatisierung des Martyriums der Heiligen Apollonia . Laut Fouquet umfassten die Aufgaben des Regisseurs die Überwachung des Bühnenaufbaus (es gab zu dieser Zeit keine festen, eigens dafür errichteten Theaterbauten, und Aufführungen des volkssprachlichen Dramas fanden zumeist unter freiem Himmel statt), die Auswahl und Regie der Schauspieler (einschließlich der Verhängung von Strafen bei Regelverstößen) sowie die Ansprache an das Publikum zu Beginn jeder Aufführung und nach jeder Pause. ^{[ 4 ]}

Von der Renaissance bis ins 19. Jahrhundert wurde die Rolle des Regisseurs häufig vom Schauspieler-Manager übernommen . Dies war in der Regel ein erfahrener Schauspieler einer Truppe, der für die Auswahl des Repertoires, die Inszenierung und die Leitung des Ensembles verantwortlich war. So war es beispielsweise bei den Commedia-dell'arte- Truppen und englischen Schauspieler-Managern wie Colley Cibber und David Garrick der Fall .

The modern theatre director can be said to have originated in the staging of elaborate spectacles of the Meininger Company under George II, Duke of Saxe-Meiningen. The management of large numbers of extras and complex stagecraft matters necessitated an individual to take on the role of overall coordinator.^[5] This gave rise to the role of the director in modern theatre, and Germany would provide a platform for a generation of emerging visionary theatre directors, such as Erwin Piscator and Max Reinhardt. Simultaneously, Konstantin Stanislavski, principally an actor-manager, would set up the Moscow Art Theatre in Russia and similarly emancipate the role of the director as artistic visionary.

The French regisseur is also sometimes used to mean a stage director, most commonly in ballet. A more common term for theatre director in French is metteur en scène.

Post World War II, the actor-manager slowly started to disappear, and directing become a fully fledged artistic activity within the theatre profession. The director originating artistic vision and concept, and realizing the staging of a production, became the norm rather than the exception. Great forces in the emancipation of theatre directing as a profession were notable 20th-century theatre directors like Vladimir Nemirovich-Danchenko, Vsevolod Meyerhold, Yevgeny Vakhtangov, Michael Chekhov, Yuri Lyubimov (Russia), Orson Welles, Peter Brook, Peter Hall (Britain), Bertolt Brecht (Germany), Giorgio Strehler, and Franco Zeffirelli (Italy).

A cautionary note was introduced by the famed director Sir Tyrone Guthrie who said "the only way to learn how to direct a play, is ... to get a group of actors simple enough to allow you to let you direct them, and direct."^[6]

A number of seminal works on directing and directors include Toby Cole and Helen Krich's 1972 Directors on Directing: A Sourcebook of the Modern Theatre, Edward Braun's 1982 book The Director and the Stage: From Naturalism to Growtowski, and Will's The Director in a Changing Theatre (1976).^[7]

Da die Theaterregie im Vergleich zu beispielsweise Schauspiel oder Musik relativ spät als eigenständiger darstellender Kunstberuf aufkam, ist ein Anstieg professioneller Ausbildungsprogramme in diesem Bereich vor allem in der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts zu beobachten. In den meisten europäischen Ländern gibt es heute eine Form der professionellen Regieausbildung, üblicherweise an Schauspielschulen , Konservatorien oder Universitäten. In Großbritannien führte die Tradition, dass Theaterregisseure ein Studium (meist Anglistik) an den Universitäten Oxford und Cambridge absolvieren , lange Zeit dazu, dass an Schauspielschulen oder Hochschulen für darstellende Künste keine professionelle Ausbildung stattfand. Seit den 1970er und 1980er Jahren ist jedoch ein Anstieg der Ausbildungsprogramme für Theaterregisseure zu verzeichnen. An amerikanischen Universitäten brachte das wegweisende Regieprogramm der Yale School of Drama eine Reihe von Pionierregisseuren mit DFA- (Doctor of Fine Arts) und MFA-Abschlüssen in Drama (anstatt Anglistik) hervor, die in den 1960er und 1970er Jahren zur Expansion professioneller Theater mit festem Ensemble beitrugen. In der Anfangszeit führten solche Programme typischerweise zur Inszenierung einer großen Abschlussproduktion im dritten (letzten) Jahr. An der University of California, Irvine , leitete Keith Fowler (DFA-Absolvent von Yale und ehemaliger Produzent zweier LORT-Ensembles) viele Jahre lang ein Graduiertenprogramm, das auf der Annahme basierte, dass Regisseure Autodidakten sind und möglichst viele Regiemöglichkeiten benötigen. Unter Fowlers Leitung inszenierten die Regiestudierenden während ihrer dreijährigen Residenz zwischen fünf und zehn Produktionen, die jeweils einer detaillierten Kritik unterzogen wurden.

Wie in vielen anderen Berufen der darstellenden Künste erlernen Theaterregisseure ihr Handwerk oft „on the job“ (direkt am Set). Zu diesem Zweck beschäftigen Theater häufig Regieassistenten in Ausbildung oder bieten eigene Ausbildungsprogramme für junge Regisseure an. Beispiele hierfür sind das Royal National Theatre in London , das regelmäßig kurze Regiekurse anbietet, oder das Orange Tree Theatre und das Donmar Warehouse im Londoner West End , die beide für ein Jahr Regieassistenten zu Ausbildungszwecken fest anstellen.

Die Regie ist eine Kunstform, die sich mit der Entwicklung der Theatertheorie und -praxis weiterentwickelt hat. Mit dem Aufkommen neuer Theaterströmungen haben auch Regisseure neue Methoden und Praktiken übernommen. Die Interpretation des Dramas wurde gegen Ende des 20. Jahrhunderts zu einem zentralen Bestandteil der Regiearbeit. Relativismus und psychoanalytische Theorien beeinflussten das Werk innovativer Regisseure wie Peter Brook , Ingmar Bergman , Peter Hall , Peter Stein und Giorgio Strehler . ^{[ 8 ]}

Kimberly Senior, die Regisseurin von „Disgraced“ am Broadway, erklärt ihre Rolle als Regisseurin mit den Worten: „Ich kann Dinge, die vorher eindimensional waren, mithilfe meiner Vorstellungskraft, meines Intellekts und meiner zwischenmenschlichen Fähigkeiten in die dritte Dimension übertragen.“ ^{[ 9 ]}

Sobald eine Produktion Premiere gefeiert hat (vor einem regulären Publikum aufgeführt wurde), gilt die Aufgabe des Theaterregisseurs im Allgemeinen als erfüllt. Ab diesem Zeitpunkt ist der Bühnenmeister für alle wesentlichen Belange verantwortlich.

• INSTED: Internationales Netzwerk für Studierende der Theaterregie (Archiviert am 18.12.2020 im Internet Archive)
• Arbeiten mit Amateuren
• Theaterregie, Kapitel 11 (Archiviert am 09.11.2020 im Internet Archive)
• Bühnenmatrix
• Gesellschaft der Bühnenregisseure und Choreografen