Eine Szene aus der Götterdämmerung , dem vierten Teil des Ring-Zyklus , angesiedelt in der Zeit der Industriellen Revolution für die Bayreuther Festspiele 1976 .

Regietheater ( German: [ʁeˈʒiːteˌaːtɐ]Das Regietheater (im Deutschen: ) ist eine moderne Praxis, die demRegisseurbei der Inszenierung einerOperodereines Theaterstückseinräumt. So können die ursprünglichen Intentionen des Urhebers oder die Regieanweisungen (sofern vorhanden) sowie wesentliche Elemente wie Schauplatz, Zeit, Besetzung und Handlung verändert werden. Solche Änderungen dienen typischerweise dazu, eine bestimmte politische Aussage hervorzuheben oder moderne Parallelen aufzuzeigen, die von traditionellen Interpretationen abweichen können.

Beispiele aus Regietheaterproduktionen können einige oder alle der folgenden Elemente umfassen:

  • Die Handlung wird vom ursprünglichen Schauplatz in eine modernere Epoche verlegt (einschließlich der Darstellung in einem totalitären Regime ) [ 1 ].
  • Änderungen der Geschichte gegenüber dem Originaldrehbuch [ 2 ]
  • Interpretative Elemente, die die Rolle von Unterdrückung aufgrund von Rasse, Geschlecht und Klasse betonen, werden hervorgehoben. In seiner Inszenierung des Ring-Zyklus bei den Bayreuther Festspielen 1976 verwendete Patrice Chéreau eine aktualisierte Darstellung im 19. Jahrhundert, die der Interpretation von George Bernard Shaw folgte , der den Ring als sozialen Kommentar zur Ausbeutung der Arbeiterklasse durch wohlhabende Kapitalisten des 19. Jahrhunderts sah. [ 3 ]
  • Abstraktion im Bühnenbild [ 4 ]
  • Ein Schwerpunkt auf Sexualität [ 5 ]
  • Kostüme, die häufig Epochen und Orte vermischen. Beispiele hierfür sind die Produktion von Mozarts „ Die Hochzeit des Figaro“ durch das Opera Theatre of Saint Louis aus dem Jahr 2010 und dessen Inszenierung von „Don Giovanni“ aus dem Jahr 2011 , in denen einige Figuren in Kleidung des 18. Jahrhunderts und andere in Kleidung der Mitte des 20. Jahrhunderts dargestellt werden.

Geschichte

Man kann argumentieren, dass das Regietheater mit dem Werk Wieland Wagners (1917–1966) seinen Anfang nahm. In den Nachkriegsjahren reagierte er auf die tiefgreifende Problematisierung des Werks seines Großvaters Richard Wagner , die durch dessen frühere Vereinnahmung durch die Nationalsozialisten ausgelöst worden war, indem er minimalistische und stark symbolische Inszenierungen von Wagner-Opern in Bayreuth und anderswo entwarf und produzierte. Geleitet von den Theorien Adolphe Appias , zielten Wieland Wagners Inszenierungen angeblich darauf ab, die epischen und universellen Aspekte der Wagner-Dramen zu betonen und wurden als Versuche gerechtfertigt, die Texte aus der Perspektive der (oftmals jungianischen ) Tiefenpsychologie zu erforschen . In der Praxis würde dies beispielsweise bedeuten, dass der erste Akt der Walküre (des zweiten Werkes des Ring-Zyklus ), der ausdrücklich als in Hundings Waldhütte spielend beschrieben wird, auf einer Bühne in Form einer großen, schrägen Scheibe aufgeführt wurde: Eine Hütte war weder zu sehen noch anzudeuten, und die vielen detaillierten Anweisungen des Komponisten bezüglich der Handlungen von Wehwalt, Sieglinde und Hunding innerhalb der Hütte wurden ignoriert, da es hieß, dass die Details der Partitur bedeuteten, dass sie bereits musikalisch illustriert seien.

Beispiele

  • Die Inszenierung des Bayreuther Rings zum hundertjährigen Jubiläum durch Patrice Chéreau im Jahr 1976 zielte darauf ab, einen antikapitalistischen und marxistischen Subtext zu manifestieren, der dem Werk aufgrund seiner Entstehungszeit bereits innewohnte: Gemäß dieser Konzeption wurden Wagners schelmische Rheintöchter zu drei zerlumpten Prostituierten, die ihrem Gewerbe in der Nähe eines Wasserkraftwerks nachgingen, die Götter zu einer Industriellenfamilie des späten 19. Jahrhunderts, und Siegfried benutzte einen Dampfhammer, um sein Schwert zu schmieden. [ 6 ]
  • Der Aufstieg des Dekonstruktivismus verlieh dem Regietheater in Europa und anderswo neuen Aufschwung. Zu den prominenten amerikanischen Dekonstruktivisten zählen Peter Sellars und David Alden . Weitere Regisseure, die oft mit dem Regietheater in Verbindung gebracht werden, sind Walter Felsenstein und Christopher Alden . Alden erklärt: „Die Oper ähnelt der katholischen Kirche in der Art und Weise, wie die Menschen ihr ergeben sind und wie sie für viele ebenso heilig, unantastbar und unantastbar wie eine Religion ist. Deshalb halte ich es für notwendig, diese Idole immer wieder zu zerstören und zu versuchen, diese Vergötterung zu überwinden – um zu Dingen vorzudringen, die vielleicht näher am Kern liegen und menschlicher sind.“ [ 7 ] Calixto Bieito , [ 8 ] Harry Kupfer , David Pountney und Claus Guth haben diese Prinzipien ebenfalls auf ein breites Spektrum von Opern der Klassik und Romantik angewendet.

Kontroverse

Die Anhänger des Regietheaters vertreten die Ansicht, dass Werke aus früheren Jahrhunderten nicht nur eine Neuinterpretation erlauben, sondern diese sogar erfordern. Dabei geht es nicht nur um die Anpassung an die zeitgenössische intellektuelle Mode, sondern auch darum, die Werke mit Situationen und Orten zu verknüpfen, die sich die ursprünglichen Komponisten und Librettisten nicht hätten vorstellen können. Dadurch wird die Geschichte in einen Kontext gestellt, mit dem sich das heutige Publikum identifizieren kann.

Kritiker werfen solchen Produzenten Oberflächlichkeit, Grobheit, Sensationsgier , mangelnde Kreativität, fehlendes Einfühlungsvermögen für den Reichtum des Originalsettings, Vernachlässigung der Rolle der Musik und die Befriedigung der Sensationsgier des schnelllebigen Journalismus vor. Zunehmend unterscheiden Kritiker jedoch zwischen der korrekten Anwendung von Regietheaterprinzipien und dem willkürlichen Gebrauch missverstandener Regietheater-Klischees. [ 9 ]

Siehe auch

Referenzen

  1. ^ Neil Fisher, The Times (London), 12. Mai 2006 (Abonnement erforderlich) : „Man nehme seine Tosca für Opera North , wo jeder einzelne Akt in einem düsteren Kirchenkeller spielte und Scarpia ein Berlusconi- Handlanger in einem schmutzigen Trenchcoat war . Oder die farbenprächtigen spanischen Tänze aus de Fallas La vida breve , die Alden für dasselbe Ensemble eindringlich als rituellen Selbstmord in einer Ausbeuterfabrik neu interpretierte . Oder seine mittlerweile klassische Bearbeitung von Turandot für die Welsh National Opera und die English National Opera , in der die mörderische chinesische Prinzessin in mörderischen High Heels und einem Maggie-Thatcher -Kostüm auftrat.
  2. ^ Stephen Moss, „Twin Powers“, The Guardian (London) , 26. Mai 2006: „ Christophers Inszenierung von Rigoletto für die Lyric Opera of Chicago im Jahr 2000 wurde von einigen einflussreichen Geldgebern als „geschmacklos“ abgetan und nie wieder aufgeführt. Diese Produktion, die er in einem viktorianischen Herrenclub ansiedelte und zu einer Auseinandersetzung mit der Sexualmoral machte, scheint seinen Ruf bei Opernhäusern, die in diesen finanziell und künstlerisch schwierigen Zeiten ihr Publikum nicht verärgern wollen, beschädigt zu haben. ‚Meine Karriere in Amerika ist so gut wie beendet‘, sagt er. ‚Es dauert ein paar Jahre, bis man merkt, dass einen niemand mehr engagieren will.‘“
  3. ^ Bernard Shaw, Der perfekte Wagner-Anhänger (1883) auf www.marxists.org. Bezüglich Wagners sozialistischer Neigungen (die ihn ins Exil in die Schweiz und nach Frankreich zwangen) schreibt Shaw: „Wir sind an einem Punkt angelangt, an dem uns sicher irgendein Narr unterbrechen wird, indem er erklärt, dass das Rheingold schlicht und einfach ein ‚Kunstwerk‘ sei und Wagner nie von Aktionären, hohen Hüten, Bleihütten und industriellen und politischen Fragen aus sozialistischer und humanitärer Sicht geträumt habe.“ Später, in seiner Zusammenfassung des Rings : „Ein beträchtlicher Teil des Rings , insbesondere die Darstellung unseres kapitalistischen Industriesystems aus sozialistischer Perspektive in der Sklaverei der Niblungen und der Tyrannei Alberichs, ist unmissverständlich, da sie jenen Teil menschlicher Tätigkeit dramatisiert, der eindeutig im Bereich unseres intellektuellen Bewusstseins liegt … Seine Bedeutung war Wagner ebenso klar wie uns.“
  4. Lisa Hirsch: „Zwei brillante Stars trotzen bizarrer und verworrener Inszenierung in San Francisco Operas Capuleti “ , 30. September 2012, theclassicalreview.com: „Die beiden ( DiDonato und Cabell ) bildeten ein wunderbares Liebespaar. Sie wären noch erfolgreicher gewesen, wenn die Inszenierung einfühlsamer und charakterorientierter gewesen wäre. Stattdessen haben Regisseur Vincent Broussard, Bühnenbildner Vincent Lemaire und Kostümbildner Christian Lacroix, die alle ihr Debüt an der San Francisco Opera gaben, eine verworrene und statische Regie-Lite-Produktion geschaffen, die weder unterhielt noch jene Art von Erhellung auf Bellinis I Capuleti ei Montecchi warf , die eine durchdachte Inszenierung unter der Regie eines begabteren Regisseurs hätte bewirken können. Die allererste Szene sagt so ziemlich alles, was man über die Produktion wissen muss. Das Bühnenbild ist ein flacher Kasten, auf dessen Wände abstrakte Muster projiziert werden.“
  5. ^ Fisher merkt an: „Man wird Christopher Alden nie dabei erwischen, wie er eine Oper mit dem Cocktail aus Sex, Drogen und Gewalt ertränkt, den Calixto Bieito immer wieder anwendet.“
  6. ^ Ring in a day: Review of DVD recordings of The Ring , BBC Radio 3 , April 2006, retrieved 28 June 2013 .
  7. ^ In Fisher, The Times , 12. Mai 2006
  8. ^ „Wo liegen die Grenzen der Bühnenregie?“ von Speight Jenkins , OperaSleuth , 14. Juli 2014
  9. ^ Eine Rezension einer Philadelphia-Produktion von Charles Gounods Roméo et Juliette .