Decke des Schatzraums des Archäologischen Museums von Ferrara , Italien , bemalt in den Jahren 1503–1506

Trompe-l'œil (Französisch für ' das Auge täuschen' ; / trɒmpˈlɔɪ / tromp - LOY ; Französisch : [ tʁɔ̃p lœj ]Trompe-l’œil ) ist eine künstlerische Technik, die eine äußerst realistischeoptische TäuschungdreidimensionalerRäumeund Objekte auf einerzweidimensionalenFläche erzeugt.Technik, die meist mit der Malerei in Verbindung gebracht wird, täuscht den Betrachter und lässt ihn gemalte Objekte oder Räume als real wahrnehmen.Die erzwungene Perspektiveist eine verwandte Illusion in der Architektur, unddie Op-Artist ein moderner Stil, der sich hauptsächlich mit geometrischen Mustern beschäftigt.

Geschichte in der Malerei

Stillleben, Pompeji , ca. 70 n. Chr.

Der Ausdruck, der im Englischen auch ohne Bindestrich und Ligatur als „trompe l’oeil“ geschrieben werden kann [ 1 ], geht auf den Künstler Louis-Léopold Boilly zurück , der ihn als Titel eines Gemäldes verwendete, das er 1800 im Pariser Salon ausstellte [ 2 ] . Obwohl sich der Begriff erst im frühen 19. Jahrhundert durchsetzte, ist die illusionistische Technik des Trompe-l’œil viel älter [ 3 ] . Sie wurde (und wird) häufig in Wandmalereien eingesetzt . Beispiele aus der griechischen und römischen Antike sind bekannt, etwa in Pompeji . Ein typisches Trompe-l’œil -Wandbild zeigt beispielsweise ein Fenster, eine Tür oder einen Flur, um einen größeren Raum zu suggerieren.

Eine oft erzählte Version einer altgriechischen Geschichte handelt von einem Wettstreit zwischen zwei berühmten Malern. Zeuxis (geboren um 464 v. Chr.) schuf ein so überzeugendes Stillleben, dass Vögel herabflogen, um an den gemalten Trauben zu picken. Sein Rivale Parrhasius bat Zeuxis, eines seiner Gemälde zu beurteilen, das sich hinter zwei zerfetzten Vorhängen in seinem Arbeitszimmer befand. Parrhasius forderte Zeuxis auf, die Vorhänge zurückzuziehen, doch als Zeuxis es versuchte, gelang es ihm nicht, da die Vorhänge Teil von Parrhasius' Gemälde waren – wodurch Parrhasius zum Sieger wurde. [ 4 ]

Trompe-l'œil mit Schreibmaterialien des niederländischen Malers Evert Collier

Perspektive

Die Faszination für die perspektivische Darstellung entstand während der Renaissance . Giotto hatte jedoch bereits Ende des 13. Jahrhunderts mit dem Zyklus der Assisi-Szenen in den Franziskus -Erzählungen begonnen, die Perspektive anzuwenden. Viele italienische Maler des späten Quattrocento , wie Andrea Mantegna (1431–1506) und Melozzo da Forlì (1438–1494), schufen illusionistische Deckengemälde , zumeist in Freskotechnik , die Perspektive und Techniken wie die Verkürzung nutzten , um dem Betrachter den Eindruck von mehr Raum zu vermitteln. Diese Art von Trompe-l’œil- Illusionismus, speziell angewendet auf Deckengemälde, wird als „ di sotto in sù “ bezeichnet , italienisch für „von unten nach oben“. Die Elemente über dem Betrachter werden so dargestellt, als sähe man sie aus der Fluchtpunktperspektive. Bekannte Beispiele sind die Camera degli Sposi in Mantua und Antonio da Correggios (1489–1534) Mariä Himmelfahrt in der Kathedrale von Parma .

Auch Vittorio Carpaccio (1460–1525) und Jacopo de’ Barbari (um 1440 – vor 1516) fügten ihren Gemälden kleine Trompe-l’œil-Elemente hinzu und loteten spielerisch die Grenze zwischen Bild und Wirklichkeit aus. So konnte beispielsweise eine gemalte Fliege auf dem Rahmen sitzen, ein Vorhang das Gemälde teilweise verdecken, ein Stück Papier an einem Brett befestigt sein oder eine Person ganz aus dem Bild herausklettern – alles in Anspielung auf den Wettstreit zwischen Zeuxis und Parrhasius .

Quadratura

Der Kritik entkommen von Pere Borrell del Caso , 1874

Die Perspektivtheorien des 17. Jahrhunderts ermöglichten einen umfassenderen Ansatz zur architektonischen Illusion. Die von Malern angewandte Technik, den Raum einer Wand oder Decke optisch zu öffnen, wird als Quadratura bezeichnet . Beispiele hierfür sind Pietro da Cortonas Allegorie der Göttlichen Vorsehung im Palazzo Barberini und Andrea Pozzos Apotheose des Heiligen Ignatius an der Decke der römischen Kirche Sant’Ignazio in Campo Marzio .

Die Innenräume der Jesuitenkirchen im manieristischen und barocken Stil des 16. und 17. Jahrhunderts enthielten häufig solche Trompe-l’œil- Deckenmalereien, die die Decke oder Kuppel optisch zum Himmel hin „öffnen“ und die Himmelfahrt Jesu, Marias oder eines Heiligen darstellen. Ein Beispiel für ein perfektes architektonisches Trompe-l’œil ist die illusionistische Kuppel der Jesuitenkirche in Wien von Andrea Pozzo , die nur leicht gewölbt ist, aber den Eindruck echter Architektur erweckt.

Trompe-l’œil -Malereien erfreuten sich im 17. Jahrhundert in der flämischen und später auch in der niederländischen Malerei großer Beliebtheit, hervorgegangen aus der Entwicklung der Stilllebenmalerei. Der flämische Maler Cornelis Norbertus Gysbrechts schuf ein Chantourné- Gemälde, das eine Staffelei mit einem Gemälde zeigt. Chantourné bedeutet wörtlich „Ausschnitt“ und bezeichnet eine Trompe-l’œil -Darstellung, die so konzipiert ist, dass sie von der Wand absteht. [ 5 ] Der niederländische Maler Samuel Dirksz van Hoogstraten war ein Meister des Trompe-l’œil und theoretisierte in seinem 1678 erschienenen Buch „Inleyding tot de hooge schoole der schilderkonst: anders de zichtbaere werelt“ (Rotterdam, 1678)die Rolle der Kunst als naturgetreue Nachahmung der Natur . [ 6 ] [ 7 ]

Eine fantasievolle Form der architektonischen Trompe-l'œil -Malerei , das Quodlibet , zeichnet sich durch realistische Darstellungen von Gegenständen wie Brieföffnern, Spielkarten, Bändern und Scheren aus, die scheinbar zufällig herumliegen gelassen wurden. [ 8 ]

Trompe-l’œil- Malereien finden sich auch auf Tischen und anderen Möbelstücken, auf denen beispielsweise ein Kartenspiel so aussieht, als läge darauf. Ein besonders eindrucksvolles Beispiel ist Chatsworth House in Derbyshire , wo an einer Innentür scheinbar eine Geige mit Bogen hängt – ein Trompe-l’œil-Gemälde von Jan van der Vaart aus dem Jahr 1723. [ 9 ] Ein weiteres Beispiel ist die Painted Hall des Old Royal Naval College in Greenwich, London. Diesesvon Wren entworfene Gebäude wurde von Sir James Thornhill , dem ersten in Großbritannien geborenen Maler, der zum Ritter geschlagen wurde, bemaltund ist ein klassisches Beispiel für den im frühen 18. Jahrhundert beliebten Barockstil. Der amerikanische Stilllebenmaler William Harnett spezialisierte sich im 19. Jahrhundert auf Trompe-l’œil-Malerei .

Im 20. Jahrhundert, ab den 1960er Jahren, malten der Amerikaner Richard Haas und viele andere großflächige Trompe-l’œil- Wandmalereien an die Fassaden von Stadtgebäuden. Seit Beginn der 1980er Jahre, als der deutsche Künstler Rainer Maria Latzke begann, klassische Freskokunst mit zeitgenössischen Inhalten zu verbinden, erfreute sich die Trompe-l’œil-Technik zunehmender Beliebtheit für Wandmalereien in Innenräumen. Der spanische Maler Salvador Dalí nutzte diese Technik für eine Reihe seiner Gemälde. [ 10 ]

In anderen Kunstformen

Die Trompe-l’œil-Technik , in Form der „ erzwungenen Perspektive “, wird seit Langem im Bühnenbild eingesetzt, um die Illusion eines viel tieferen Raumes als der tatsächlichen Bühne zu erzeugen. Ein berühmtes frühes Beispiel ist das Teatro Olimpico in Vicenza mit Vincenzo Scamozzis sieben perspektivisch erzeugten „Straßen“ (1585), die in die Ferne zu verschwinden scheinen.

Fresko mit Trompe-l'œil -Kuppel auf niedrigem Gewölbe, Jesuitenkirche , Wien , Österreich, von Andrea Pozzo , 1703

In Donald O’Connors berühmter Szene „Die Wand hochrennen“ aus dem Film „Singin’ in the Rain “ (1952) kommt die Trompe-l’œil-Technik zum Einsatz . Im Finale seines Liedes „Make ’em Laugh“ rennt er zunächst eine echte Wand hoch. Dann läuft er auf etwas zu, das wie ein Flur aussieht, doch als er auch diesen erklimmt, erkennt man, dass es sich um ein großes Trompe-l’œil- Wandgemälde handelt. In jüngerer Zeit hat Roy Andersson ähnliche Techniken in seinen Spielfilmen verwendet. [ 11 ]

Matte Painting ist eine Variante des Trompe-l'œil und wird in der Filmproduktion eingesetzt, wobei Elemente einer Szene auf Glasplatten gemalt werden, die vor der Kamera angebracht sind.

Elsa Schiaparelli nutzte in ihren Entwürfen häufig die Trompe-l’œil-Technik , am bekanntesten wohl in ihrem Schleifenpullover , der von manchen als erste Verwendung dieser Technik in der Mode angesehen wird. Das Tränenkleid , das sie in Zusammenarbeit mit Salvador Dalí entwarf , weist sowohl applizierte Tränen auf dem Schleier als auch Trompe-l’œil- Tränen auf dem Kleid selbst auf. [ 12 ]

Fiktive Trompe-l’œil-Effekte kommen in vielen Looney Tunes vor , beispielsweise in den Road-Runner -Cartoons. Dort malt Wile E. Coyote beispielsweise einen Tunnel an eine Felswand, durch den der Road Runner dann rast. Meistens versucht der Kojote daraufhin, dem Road Runner durch den Tunnel hinterherzurennen, nur um gegen die harte Felswand zu prallen. Dieser Gag wurde auch in „Falsches Spiel mit Roger Rabbit“ verwendet .

Im Chicagoer Stadtteil Near North Side nutzte Richard Haas ein 1929 erbautes, 16-stöckiges Apartmenthotel, das 1981 in ein Wohnhaus umgewandelt wurde, für Trompe-l’œil- Wandmalereien als Hommage an die Architektur der Chicagoer Schule . Eine der Gebäudeseiten zeigt das Chicago Board of Trade Building , das als Spiegelbild des zwei Meilen südlich gelegenen Gebäudes gedacht ist. [ 13 ] [ 14 ]

Zahlreiche zeitgenössische Künstler nutzen Kreide auf Pflastersteinen oder Bürgersteigen, um Trompe-l’œil- Kunstwerke zu schaffen – eine Technik, die als Straßenmalerei oder „Pflasterkunst“ bekannt ist. Diese Kunstwerke sind vergänglich und müssen daher fotografiert werden, um sie zu erhalten. Zu den Vertretern dieser Kunstform zählen Julian Beever , Edgar Mueller , Leon Keer und Kurt Wenner .

Im Palazzo Salis von Tirano , Italien, wurde über Jahrhunderte hinweg im gesamten Palast die Trompe-l'œil-Technik anstelle von teurerem, echtem Mauerwerk, Türen, Treppen, Balkonen und Vorhängen eingesetzt, um eine Illusion von Pracht und Opulenz zu erzeugen. [ 15 ]

Trompe-l'œil in Form von Illusionsarchitektur und Lüftlmalerei ist an Fassaden im Alpenraum weit verbreitet.

Trompe-l'œil, in Form der „Illusionsmalerei“, findet auch in der zeitgenössischen Innenarchitektur Anwendung, wo illusionistische Wandmalereien seit etwa 1980 eine Renaissance erlebten. Bedeutende Künstler auf diesem Gebiet sind der deutsche Wandmaler Rainer Maria Latzke , der in den 1990er Jahren eine neue Methode zur Herstellung von Illusionsgemälden, die Freskografie , erfand , und der englische Künstler Graham Rust .

Das Musikvideo zu „ The Writing’s on the Wall “ von OK Go verwendet neben anderen optischen Täuschungen auch eine Reihe von Trompe-l’œil- Illusionen, die in einer einzigen Einstellung gedreht wurden. [ 16 ] Trompe-l’œil- Illusionen wurden auch als Spielmechaniken in Videospielen wie The Witness und Superliminal eingesetzt . [ 17 ]

Dem japanischen Filmemacher und Animator Isao Takahata war es wichtig, für seine Arbeit ein Gefühl von Trompe-l'œil zu erzeugen. Er erklärte, eine animierte Welt müsse sich so anfühlen, als existiere sie „direkt vor Ort“, damit „die Menschen an eine Fantasiewelt und Charaktere glauben, die niemand in der Realität gesehen hat.“ [ 18 ]

In mehreren asiatischen Ländern wurden Touristenattraktionen eröffnet, die großflächige Illusionskunst einsetzen und es Besuchern ermöglichen, sich in fantastischen Szenen selbst zu fotografieren, beispielsweise das Trickeye Museum und das Hong Kong 3D Museum . [ 19 ] [ 20 ] Kürzlich wurde in Europa ein Trick Art Museum eröffnet, das sich verstärkt fotografischer Techniken bedient. [ 21 ]

Künstler

Trompe-l'œil -Stillleben von Samuel Dirksz van Hoogstraten (1627–1678); 1664
Eine Junggesellenschublade von John Haberle (1890–1894)

Gemälde

Wandmalereien

Skulpturen

Architektur

Verwendung in Filmen

Siehe auch

Anmerkungen

  1. ^ Zum Beispiel von der National Gallery of Art, Washington, DC
  2. ^ Taws, Richard (9. Mai 2019). „In der National Gallery“. London Review of Books 40 (9): 26–27.
  3. ^ „Illusionismus“. Grove Art Online. (2003).
  4. ^ „Parrhasius“ . Oxford Reference . Abgerufen am 26.08.2022 .
  5. ^ "„Illusion, Delusion, Collusion, and Perceptual Paradox“, in: Michael Kubovy und Christopher Tyler, Psychology of Perspective and Renaissance Art . Archiviert vom Original am 3. März 2016. Abgerufen am 7. Juni 2014 .
  6. Merriam , Susan (2012). Flämische Girlandenbilder des 17. Jahrhunderts: Stillleben, Visionen und das Andachtsbild . Surrey, England: Ashgate Publishing . ISBN 978-1-4094-0305-0OCLC  720899635 .​
  7. ^ Weststeijn, Thijs (2008). Die sichtbare Welt: Samuel Van Hoogstratens Kunsttheorie und die Legitimation der Malerei im niederländischen Goldenen Zeitalter . Amsterdam University Press. doi : 10.5117/9789089640277 . ISBN 978-90-8964-027-7DieSymbol für offenen Zugriff
  8. ^ Curl, James Stevens (2006). A Dictionary of Architecture and Landscape Architecture (Taschenbuch) (Zweite Auflage). Oxford University Press.  880 Seiten. ISBN 0-19-860678-8Die
  9. ^ van der Vaardt, Jan. „Violine und Bogen hängen an der Tür“ . Devonshire Collection . Chatsworth House, Großbritannien: Bridgeman Art Library. Archiviert vom Original (Gemälde) am 21. Februar 2014. Abgerufen am 15. April 2012 .
  10. ^ LaFountain, Marc J. (1997). Dali und die Postmoderne: Dies ist keine Essenz . Albany, New York: SUNY Press . S.  74. ISBN 0-7914-3325-0Abgerufen am 14.05.2012 .
  11. ^ Bateman, Conor (11. Juni 2015). „Eine Taube saß auf einem Ast und sinnierte über die Existenz – Ein Interview mit dem Kameramann István Borbás“ . 4:3. Archiviert vom Original am 1. Juli 2017. Abgerufen am 22. Juli 2015 .
  12. ^ "„Das Tränenkleid“ von Elsa Schiaparelli und Salvador Dalí . 17. April 2018.
  13. ^ Schlereth, Thomas J. (o. J.). „Die Stadt als Artefakt“ . Chicago Historical Society. Archiviert vom Original am 24.08.2007 . Abgerufen am 05.08.2007 .
  14. ^ „Wandgemälde, Hommage an die Chicagoer Schule , von Richard Haas, 1980“ . Chicago Historical Society. Archiviert vom Original am 13.10.2018 . Abgerufen am 05.08.2007 .
  15. ^ Paull, J. (2015) Tiranos Palast der Trompe-l’œil: Eine Fotoausstellung von John Paull . Archiviert am 08.12.2015 in der Wayback Machine auf SlideShare.
  16. ^ Plait, Phil (17.06.2014). „Die Zeichen stehen an der Wand“ . Slate . Abgerufen am 18.06.2014 .
  17. ^ Shih, Albert (10. Dezember 2019). „Wahrnehmung ist Realität: Superliminal erscheint für PS4“ . PlayStation Blog . Archiviert vom Original am 20. Januar 2020. Abgerufen am 6. Januar 2020 .
  18. ^ Kamen, Matt (19. März 2015). „Studio Ghiblis Isao Takahata über die Animation seines letzten Films“ . Wired UK . Archiviert vom Original am 7. April 2018. Abgerufen am 6. April 2018 .
  19. ^ „3D-Museen: Der nächste große Trend für den asiatischen Tourismus?“ CNBC . 28. August 2014. Archiviert vom Original am 13. Dezember 2021. Abgerufen am 13. Dezember 2021 .
  20. ^ Seow, Bei Yi (13. Juni 2014). „3D-Kunst begeistert Besucher | The Straits Times“ . The Straits Times .
  21. ^ „El museo donde tú eres parte de la obra“ . ABC (auf Spanisch). 15. Dezember 2021.