Trompete (Roman)

„Trumpet“ ist der Debütroman der schottischen Schriftstellerin und Dichterin Jackie Kay und erschien 1998. Er schildert Leben und Tod des fiktiven Jazzmusikers Joss Moody anhand der Erinnerungen seiner Familie, Freunde und Weggefährten. Kay erklärte in einem Interview, ihr Roman sei von Billy Tipton inspiriert , einem amerikanischen Jazzmusiker , der Mitte des 20. Jahrhunderts im Verborgenen als Transmann lebte.

Der Roman beginnt kurz nach dem Tod des Protagonisten, Joss Moody, eines berühmten Jazztrompeters. Nach seinem Tod kommt heraus, dass er biologisch weiblich war, was einen Medienrummel auslöst und Paparazzi anlockt. Seine Witwe Millie flieht daraufhin in ein Ferienhaus. Niemand außer Millie wusste von der Wahrheit; die Moodys führten ein normales Ehepaarleben mit einem normalen Haus und einer normalen Familie, und nicht einmal Colman, ^{ihr Adoptivsohn, kannte die Wahrheit. Als Joss stirbt und die Wahrheit ans Licht kommt, schlägt Colmans Schock in Bitterkeit um ,} und er sinnt auf Rache. Er lässt seiner Wut über die Lüge seines Vaters freien Lauf, indem er Sophie, einer eifrigen Boulevardjournalistin, die unbedingt den nächsten Bestseller schreiben will, Joss' Leben enthüllt. Nach einiger Zeit und einem Besuch bei Joss' Mutter Edith Moore findet Colman schließlich, vermischt mit seiner Wut, auch Liebe zu seinem Vater. Nachdem Colman sowohl seinen Vater als auch sich selbst neu akzeptiert hat, beschließt er, den Buchvertrag nicht anzunehmen. Millie hingegen verarbeitet ihre Trauer und den Skandal in ihrem privaten Chaos im Ferienhaus der Moodys, und verschiedene Personen, deren Wege sich mit Joss' gekreuzt haben, erzählen von ihren Erinnerungen und Erlebnissen. Alle Figuren außer Sophie scheinen Joss' Identität entweder zu akzeptieren oder sie als irrelevant zu betrachten.

„Trumpet“ spielt größtenteils im London des Jahres 1997. Erinnerungen an Joss’ Leben erweitern die Handlung des Buches um 70 Jahre, beginnend im Jahr 1927. Die meisten dieser Erinnerungen spielen im Glasgow der 1960er-Jahre und beziehen sich auf Orte wie den Musikclub „The Barrowlands“, wo Joss und Millie ihre Beziehung und ihre frühen Ehejahre begannen. Obwohl ein Großteil der Geschichte in London spielt, wo die Moodys lebten, springt sie zwischen der Stadt und dem schottischen Haus an der Küste hin und her, in das Millie flieht, um dem Skandal zu entkommen und in Ruhe zu trauern. Das Ende des Romans spielt vollständig in Schottland, wo Colman und Sophie Joss’ Geburtsort erforschen.

„Trumpet“ ist mit einer komplexen Erzählweise verfasst, die die Perspektiven vieler Figuren einbezieht. Die Erzählweise variiert von Kapitel zu Kapitel. Der Großteil der Geschichte wird aus der Ich-Perspektive von Joss’ Frau Millie, seinem Sohn Colman und der Journalistin Sophie Stones geschildert. Die Erzählung besteht oft aus den inneren Gedanken dieser drei Charaktere, einschließlich Erinnerungen. In einigen Kapiteln reagiert Colman auf Sophie Stones’ Interview. Darüber hinaus tragen Kapitel aus der Perspektive eines allwissenden Erzählers zur Geschichte bei, die sich jeweils auf eine andere Nebenfigur konzentrieren, wie beispielsweise den Bestatter oder Joss’ Schlagzeuger.

Jackie Kays Entscheidung, Joss Moodys Leben aus der Perspektive der Menschen zu erzählen, denen er zu Lebzeiten und nach seinem Tod begegnete, die er liebte und mit denen er Musik machte, verdeutlicht die Funktion und die Folgen der transnationalen Nekropolitik . ^{[ 2 ]}

• Die Hauptfigur ist Joss Moody , ein berühmter schwarzer Jazzmusiker. Der Roman beginnt nach seinem Tod. Joss, der bei der Geburt dem weiblichen Geschlecht zugeordnet und Josephine Moore genannt wurde, ist transgender. Er wird ein gefeierter Trompeter und widmet sein Leben seiner Leidenschaft für die Musik. Joss wird als leidenschaftlicher Liebhaber, strenger Vater, energiegeladener Freund und hingebungsvoller Künstler dargestellt.
• Millie Moody , eine weiße Frau, ist mit Joss verheiratet. Als junge Erwachsene verliebt sie sich in ihn, und ihre Leidenschaft ist so stark, dass sie die Wahrheit über sein bei der Geburt zugewiesenes Geschlecht überwindet. Nach seinem Tod ist Millie am Boden zerstört. Obwohl sie nach außen hin Würde und Fassung bewahrt, ist ihr Herz gebrochen. Millie ist eine liebevolle und mitfühlende Person, die die Zyklen der Trauer im ungewollten Rampenlicht durchlebt.
• Colman Moody ist der Adoptivsohn von Millie und Joss. Er ist von gemischter Herkunft. Als Kind war Colman oft schwierig und ungezogen. Nach dem Tod seines Vaters entdeckt der 30-jährige Colman, dass seinem Vater bei der Geburt das weibliche Geschlecht zugewiesen wurde. Er durchlebt daraufhin eine Reihe von Gefühlen wie Verwirrung, Wut, Scham und Trauer, die ihn dazu bewegen, mit der Journalistin Sophie Stones zusammenzuarbeiten, die versucht, Joss Moodys Geschichte zu schreiben.
• Edith Moore ist Joss Moodys Mutter. Sie taucht erst am Ende des Romans auf. Man sieht sie, wie sie in einem Altersheim alt wird, ohne zu wissen, dass Joss als Mann gelebt hat.
• Sophie Stones ist Journalistin und plant, einen Roman über die Enthüllung von Joss Moodys Identität zu schreiben, da sie darin eine lukrative Chance für ihre Karriere sieht. Sie äußert im Vergleich zu anderen Figuren im Roman deutlich voreingenommenere und transphobe Ansichten zu Joss' Identität.

Dieses Element lässt sich in drei Hauptkategorien unterteilen: Geschlechtsidentität, kulturelle Identität und ethnische Identität. Sie alle werden unter dem Oberbegriff Identität entwickelt, entfalten aber im Verlauf der Erzählung auch ihre jeweilige Spezifik. ^{[ 1 ]} Es werden Dualitäten wie männlich/weiblich, schwarz/weiß und berühmt/unberühmt thematisiert. Joss’ Erfahrungen sind geprägt von seiner Transgender-Identität und seiner Identität als schwarzer Schotte. Colman wiederum ringt nicht nur mit seiner schwarzen und schottischen Identität, sondern auch mit seiner komplexen Selbstwahrnehmung aufgrund seiner Adoption. Das Thema Identität wird insbesondere durch den Fokus des Romans auf Namen und deren Veränderung als integralen Bestandteil der eigenen Identität beleuchtet.

• Geschlechtsidentität: Die Auflösung dieser Kategorien gehört zu den zentralen Themen des Romans und ist somit der erste notwendige Schritt zur Entwicklung und Festigung der eigenen Identität für viele Figuren. Dies gilt neben Joss auch für andere Charaktere wie Millie, die sich selbst nie als lesbisch betrachtet, da sie Joss stets als Mann wahrnimmt, im Gegensatz zur Gesellschaft und anderen Figuren. Nach einem scheinbaren Kampf für das Recht, sich nicht den zugewiesenen Geschlechterrollen anzupassen, wird Joss nach seinem Tod in eine ihm von einer binären und heteronormativen Gesellschaft zugewiesene Rolle zurückgedrängt. ^{[ 3 ]}
• Kulturelle Identität: Der Roman spielt hauptsächlich in Schottland Mitte des 20. Jahrhunderts, die Handlung erstreckt sich von 1927 bis 1997, einer Zeit tiefgreifender Veränderungen. Schottland wird als ein im Grunde traditionelles, orthodoxes und konservatives Land dargestellt, in dem die Frage der Identität gar nicht erst aufgeworfen wird. ^{[ 4 ]} Zahlreiche Bezüge zur patriarchalischen Kultur finden sich in der Erzählung sowie im Handeln der Figuren (z. B. der unsachgemäße Gebrauch der weiblichen Pronomen „sie/ihr“ durch die Journalistin in Bezug auf Joss; Colmans sexuelles Verlangen, um seine eigene Männlichkeit, Virilität und Mannhaftigkeit zu erhalten oder zu definieren).
• Ethnische Zugehörigkeit: Die ethnische Zugehörigkeit ist ein wichtiger Bestandteil der Identität der Figuren. Joss ist ein Schwarzer, ein Sohn der schottischen Nation, lebt aber in einem Land, das seinen sozialen Status als Minderheit kaum anerkennt. ^{[ 5 ]} Hier besteht eine Parallele zu der Autorin Jackie Kay, die ebenfalls in Schottland aufwuchs und mütterlicherseits schottische und väterlicherseits nigerianische Wurzeln hat. Ihr Leben und das einer der Hauptfiguren (Joss) sind beide von unterschiedlichen Hintergründen geprägt, und es lassen sich Ähnlichkeiten zwischen den beiden Persönlichkeiten feststellen. Da sie in Schottland lebte, gehörte sie einer Minderheit der britischen Schwarzen an , denn laut einer Veröffentlichung der Nationalen Statistikbehörde Schottlands gehören nur 1 % der schottischen Bevölkerung ethnischen Gruppen afrikanischer, karibischer oder schwarzer Herkunft an. ^{[ 6 ]}

Colman ist wütend auf Joss, weil sein Vater einen weiblichen Körper hatte. Aus Colmans Sicht entspricht Joss nicht der von der patriarchalischen Gesellschaft auferlegten Geschlechterrolle, der er selbst folgt. Dies zeigt sich in der Szene, in der Colman Analverkehr mit der Journalistin haben will, um sie zu kontrollieren – ein Ausdruck der Besitzkultur, einem zentralen Element eines patriarchalischen Systems. Colman marginalisiert seinen Vater, obwohl er selbst weiß, wie es sich anfühlt, marginalisiert zu werden, insbesondere im europäischen Kontext, wo Schwarze Menschen mit erheblichen Herausforderungen konfrontiert sind. Colman hat das Gefühl, dass seine männliche Identität nach dem Tod seines Vaters infrage gestellt wird, da er das Gefühl der Geborgenheit und Sicherheit verliert, das ihm die patriarchale Kultur und das System einst geboten haben. In diesem Sinne kategorisiert Colman Menschen auf dieselbe Weise, wie er selbst marginalisiert wird. ^{[ 7 ]}

Der Roman scheint Sexualität auf zwei unterschiedliche Weisen darzustellen: Zum einen die Beziehung zwischen Millie und Joss, die bereits auf den ersten Seiten beschrieben wird, wo deutlich wird, dass Joss bei der Geburt dem weiblichen Geschlecht zugeordnet wurde. Millie und Joss führen eine aufrichtige, liebevolle und naive Beziehung. Zum anderen wird Sexualität von Colman als Mittel zur Rache dargestellt. Colmans Verhältnis zur Sexualität scheint durch das Trauma der Entdeckung, dass sein Vater weibliche Geschlechtsorgane hatte, geprägt zu sein, könnte aber auch mit dem besitzergreifenden Charakter des patriarchalen Systems zusammenhängen.

Jazzmusik und die Rolle der Musik im Allgemeinen in der afroamerikanischen Kultur sind Ausdrucksformen, durch die Joss seine Identität durch sein unbestreitbares musikalisches Talent zum Ausdruck bringt. Musik wird für ihn zu einer befreienden Praxis. ^{[ 8 ]} Jede einzelne Figur erscheint wie ein Instrument und Teil einer musikalischen Erzählung, in der die Figuren gemeinsam ein Orchester bilden. Die Rolle des Jazz in diesem Roman steht in starkem Kontrast zu anderen dominanten Themen. Inmitten einer ausgeprägten Dualität der Themen (insbesondere Mann und Frau, Schwarz und Weiß) bietet Jazz hingegen Freiheit und Loslösung von gesellschaftlichen Normen und Zwängen. Joss' Fähigkeit, Trost in seiner Musik zu finden, und natürlich die Symbolik der von ihm gespielten Trompete (die eine phallische Form hat) ^{[ 9 ]} verdeutlichen , wie wichtig die Musik in diesem Roman für die Befreiung der Figuren von gesellschaftlichen Normen ist. Sie ist ein durchgängiges, unveränderliches Thema im gesamten Roman. Selbst nachdem Joss' Geschlecht enthüllt wurde, blieb seine Liebe zum Jazz bestehen, so sehr, dass sein Freund und Partner Big Red ihn sogar nach seinem Tod verteidigte. Joss formte seine öffentliche Identität durch die Musik und mit einem Instrument, das ihn – bewusst oder unbewusst – an die Orgel erinnerte, die er nicht besaß. Joss fand seine Männlichkeit in der Jazzmusik, während Colman seine Männlichkeit in seinem Körperbau definierte. ^{[ 10 ]}

Millies Reaktion ist zunächst privat, als sie bei ihrer ersten intimen Begegnung entdeckt, dass Joss einen weiblichen Körper hat. Sie ist wütend, aber später nimmt sie es gelassen. Dies wird im Buch nicht mehr erwähnt. Die einzigen transphoben Äußerungen stammen von Personen, die – abgesehen von seinem Sohn – keine enge Beziehung zu Joss hatten. Die Erzählung zeigt die Reaktionen der Menschen auf die Entdeckung nach Joss’ Tod, die sich in ihrer Desorientierung, ihrem Ekel oder ihren allgemein transphoben Kommentaren äußern. Miss Stones verdeutlicht dies, indem sie sich von Anfang an weigert, die Pronomen „er/ihn“ zu verwenden, und ihm damit die legitime Anerkennung seiner Identität verweigert. ^{[ 10 ]} Transphobie zeigt sich gegenüber Joss und allen, die ihn kannten, angefangen bei der Missachtung der Meinungen seiner Familie und Freunde, was es ihm umso schwerer macht, sich zu verteidigen, da er selbst nicht mehr da ist, um dies zu tun. ^{[ 9 ]}

Der Roman untersucht die weitverbreitete Ansicht, dass der Tod einen Menschen verletzlicher macht und ihn Kritik aussetzt, gegen die er sich nicht verteidigen kann. Das Privatleben wird öffentlich. ^{[ 10 ]} Joss' Identität wird diskutiert und hinterfragt, sein Körper wird eingehend analysiert, und er kann sich nicht verteidigen. Der einzige Versuch, Joss zu verteidigen, kommt von seiner Frau Millie, doch am Ende wirkt diese Verteidigung schwach, verschwommen und beinahe widersprüchlich. Nach seinem Tod wird er als „eine schwarze, queere Monstrosität, der man nur mit Spott begegnen und die zum Spektakel gemacht werden kann“ ^{[ 7 ]} , behandelt, und Millie verwendet fortan nur noch männliche Pronomen für ihn.

Ein weiteres Thema des Romans sind familiäre Beziehungen, insbesondere die zwischen Joss und Colman. Nach dem Tod seines Vaters reflektiert Colman über seine Kindheit und die Veränderung seiner Beziehung zu ihm im Laufe der Zeit. Die Beziehung zwischen Joss und Colman war angespannt, da Colman nicht so erfolgreich war wie sein Vater. Bereits in Colmans Pubertät, einer Zeit, in der sich typische sekundäre körperliche Merkmale entwickeln und der Körper bei Jungen „männlich“ wird, gestaltet sich das Verhältnis merklich schwierig. Diese Spannung verstärkte sich mit Joss’ Tod und Colmans Erkenntnis, dass sein Vater ein Transmann war. An einer bestimmten Stelle im Buch, die mit Colmans Schilderung eines prägenden Abschnitts seiner Jugend zusammenfällt, soll Joss eine Art Neid auf Colmans Körper entwickelt haben, da er möglicherweise Eigenschaften an ihm sah, die er selbst nicht besaß. Dieser Teil der Geschichte wird jedoch aus Colmans Perspektive erzählt. Der Roman endet damit, dass Colman einen Brief liest, den Joss ihm hinterlassen hat und in dem es um seinen eigenen Vater geht.

Der Roman thematisiert auch Fragen der Hautfarbe und des Geschlechts. Sowohl Joss als auch Colman geben Einblicke in die Erfahrungen Schwarzer Menschen in Großbritannien und Schottland und die Vorurteile, denen sie ausgesetzt sind. So lehnt Millies Mutter die Heirat aufgrund von Joss' Hautfarbe zunächst ab. Joss musste sich nicht nur als Schwarzer mit gemischter Herkunft, sondern auch als Transmann in der Welt zurechtfinden. Er musste lernen, als Mann durchzugehen und unternahm große Anstrengungen, um sicherzustellen, dass außer Millie niemand von seiner Transidentität erfuhr. Der Roman beleuchtet zudem die Fluidität der Geschlechterwahrnehmung, da die Figuren häufig beschreiben, wie sich Joss' Gesicht verändert und femininer wird, nachdem er seine Transidentität erfahren hat, obwohl sie ihn zuvor ausschließlich als Mann wahrgenommen hatten.

Der Roman thematisiert Ruhm und die Verletzung der Privatsphäre durch die Medien, wodurch das Privatleben auf schreckliche Weise öffentlich wird. ^{[ 1 ]} Dieser Konflikt wird durch die Paparazzi und Medien veranschaulicht, die Millies Trauer ausnutzen und sie zur Flucht aus ihrem Zuhause zwingen. Colmans Interviews mit Sophie machen private Erinnerungen öffentlich, und die Kapitel des Romans sind im Stil von Medienüberschriften und Zeitungsartikeln betitelt, was die Verletzung von Joss’ Privatsphäre und Identität durch die Öffentlichkeit widerspiegelt.

In einem Interview sprach Kay über ihren Wunsch, ihre Geschichte wie Musik klingen zu lassen und dabei insbesondere die Struktur der Jazzmusik widerzuspiegeln. ^{[ 11 ]}

In einem Artikel für den Boston Phoenix schrieb David Valdes Greenwood: „In den Händen einer weniger begabten Autorin wäre Jackie Kays Roman ‚ Trumpet‘ eine Polemik über Geschlechterfragen mit einer Prise Rassismus geworden. Doch Kay hat das wohl reißerischste Thema überhaupt aufgegriffen und etwas zugleich Überraschenderes und Subtileres geschaffen: eine Betrachtung über das Wesen der Liebe und die Beständigkeit einer Familie.“ ^{[ 12 ]} Das Time Magazine nannte es eine „hypnotische Geschichte … über die Grenzen zwischen Bekanntem und Geheimem. Karg, eindringlich, traumhaft“, und der San Francisco Chronicle bemerkte: „Kays fantasievolle Sprünge in Erzählung und Sprache werden manche Leser an ein meisterhaftes Jazzsolo erinnern.“

Matt Richardson stellte bei der Untersuchung der transgeschlechtlichen Subjektivität des Romans und der Verwendung einer Jazzästhetik fest: „Als eine Form, die die Transformation von Standardmelodien in vielfältige improvisierte Kreationen fördert, ist Jazz nützlich, um unser Verständnis des Potenzials Schwarzer Menschen zu erweitern, sich selbst und ihre Geschlechtsidentitäten in einer diasporischen Praxis neu zu erschaffen.“ ^{[ 13 ]}

In seiner Analyse hebt Richardson auch den Einfluss der afroamerikanischen Kultur auf andere schwarze Bevölkerungsgruppen hervor, insbesondere auf Schwarze Briten . Er schreibt: „Kay ist nicht die erste britische Lesbe afrikanischer Abstammung, die sich in ihrer strategischen Darstellung britischer Queerness der afroamerikanischen Geschichte und Kulturästhetik bedient.“ ^{[ 13 ]} Richardson geht insbesondere auf den Dokumentarfilm „BD Women“ der britischen Filmemacherin Inge Blackman ein, der eine illegale Kneipe in Harlem in den 1920er- und 1930er-Jahren thematisiert. Auch der Blues spielt in Blackmans Film eine wichtige Rolle. ^{[ 14 ]} Richardsons Analyse zeigt, dass sowohl Kays als auch Blackmans Werke im Kontext der afrikanischen Diaspora entstanden sind , in der Rasse, Geschlecht und Sexualität ihre Arbeit prägen.

Alexander G. Weheliye stellt eine Verbindung zwischen Joss und Hortense Spillers Theorie der Entgeschlechtlichung her und schreibt in seinem Essay „Black Life/Schwarz-Sein“ über den Roman. ^{[ 15 ] [ 16 ]} In seiner Auseinandersetzung mit dem Roman sagt er: „Wir müssen die lange, miteinander verwobene Geschichte der Genitalpolizei und der sexuellen Gewalt berücksichtigen, der Schwarze Menschen während des Mittelpasses, der Plantagensklaverei und seither ausgesetzt waren.“

„Trumpet“ wurde 1998 mit dem Guardian Fiction Prize und 2000 mit dem Authors' Club First Novel Award ausgezeichnet und gewann 2000 in der Kategorie „Transgender“ bei den Lambda Literary Awards . Ebenfalls im Jahr 2000 stand der Roman auf der Shortlist für den International Dublin Literary Award .

Kay fungierte als Beraterin für Grace Barnes, die Leiterin der Skeklers Theatre Company, bei deren Bühnenadaption von „Trumpet“ . Die Bühnenfassung wurde 2005 im Citizens Theatre in Glasgow aufgeführt.

Copyright 1998 by Jackie Kay. „Trumpet“ wurde ursprünglich 1998 von Picador (Großbritannien) und Pantheon Books (New York) veröffentlicht. Im Jahr 2000 erschien es bei Vintage Books, einem Imprint von Random House, Inc. (New York).

• Trumpet: Ein Roman . Random House Digital, Inc. 2011. ISBN 978-0-307-56081-0Die

• „Ein Interview mit Jackie Kay“, Random House.
• Trumpet, 1998 - Informationen zum Buch, swisseduc.ch
• Theateraufzeichnungen. Archiviert am 10. November 2007 im Internetarchiv (Wayback Machine) .
• „Ein Hauch frischer Luft für Trumpet“, Scotsman , 25. September 2005.
• [1] (S. 51–62)
• Britischer Rat.
• [2] Archiviert am 6. Februar 2007 bei der Wayback Machine