Wahrscheinlichkeit (Fiktion)

Verisimilitude ( / ˌ v ɛr ɪ s ɪ ˈ m ɪ l ɪ tj uː d / ) bezeichnet die „Lebensechtheit“ oder Glaubwürdigkeit eines fiktionalen Werkes . Das Wort stammt aus dem Lateinischen : verum bedeutet Wahrheit und similis bedeutet ähnlich. ^{[ 1 ]} Der Sprachphilosoph Steve Neale unterscheidet zwei Arten: kulturelle Verisimilitude , also die Plausibilität des fiktionalen Werkes im kulturellen und/oder historischen Kontext der realen Welt außerhalb des Werkes; und generische Verisimilitude , also die Plausibilität eines fiktionalen Werkes innerhalb der Grenzen seines eigenen Genres (sodass beispielsweise das regelmäßige Singen von Figuren über ihre Gefühle im fiktionalen Universum eines Musicals glaubwürdig ist ). ^{[ 2 ]}

Die Idee der Wahrscheinlichkeit wurzelt sowohl in der platonischen als auch in der aristotelischen Dramentheorie der Mimesis , der Nachahmung oder Darstellung der Natur. Damit ein Kunstwerk nach Platon und Aristoteles Bedeutung oder Überzeugungskraft für ein Publikum entfaltet , muss es in der Realität begründet sein.

Diese Idee legte den Grundstein für die Entwicklung der Mimesis hin zur Verisimilitude im Mittelalter , insbesondere in der italienischen Heldendichtung . In dieser Zeit wurde der theoretischen Untermauerung von Fiktion besondere Aufmerksamkeit gewidmet. Dieser Wandel manifestierte sich in einem verstärkten Fokus auf die Einheitlichkeit der Heldendichtung. Ungeachtet des Fiktionalisierungsgrades der Sprache eines Gedichts konnten Dichter durch die Verisimilitude ihre Werke so präsentieren, dass sie in der realen Welt glaubwürdig blieben. Die Verisimilitude wurde zu dieser Zeit auch mit einem weiteren aristotelischen dramatischen Prinzip, dem Decorum , verknüpft : der realistischen Verbindung von Stil und Thema. Die poetische Sprache der Figuren in einem fiktionalen Werk musste daher dem Alter, dem Geschlecht und der Rasse der Figur angemessen sein. ^{[ 3 ]}

Der klassische Begriff der Wahrscheinlichkeit (Verisimilitude) konzentrierte sich auf die Rolle des Lesers in seiner Auseinandersetzung mit dem fiktionalen Kunstwerk. Das Ziel des Romans, der sich zu einer immer beliebteren Form der Wahrscheinlichkeit entwickelte, war es daher, den Leser zu belehren und ihm ein angenehmes Leseerlebnis zu bieten. Der Roman musste die Bereitschaft des Lesers fördern, seine Ungläubigkeit zu überwinden – ein Begriff, der ursprünglich von Samuel Taylor Coleridge geprägt wurde . ^{[ 4 ]} Wahrscheinlichkeit wurde zum Mittel, diese Haltung zu erreichen. Um die Bereitschaft zur Überwindung der Ungläubigkeit zu fördern, musste ein fiktionaler Text glaubwürdig sein. Alles, was im Weltbild des Lesers oder in der menschlichen Erfahrung physikalisch möglich war, wurde als glaubwürdig definiert. Durch Wahrscheinlichkeit konnte der Leser somit auch in der Fiktion Wahrheit erkennen, da diese realistische Aspekte des menschlichen Lebens widerspiegelte.

Die Vorstellung, dass Glaubwürdigkeit und damit auch Wahrscheinlichkeit auf dem Weltverständnis des Lesers beruhen, stieß auf Widerstand, da sie ein Dilemma schuf: Nicht jeder Leser und nicht jeder Mensch besitzt dasselbe Weltwissen. Diese Theorie legt nahe, dass der Roman aus verschiedenen Teilen besteht. Romanautoren umgingen dieses Dilemma zunächst, indem sie ihren Werken ein Vorwort hinzufügten, in dem sie deren Glaubwürdigkeit darlegten, oder indem sie mehr Bezüge zur bekannten Geschichte in den Text einbauten.

Als immer mehr Kritik am Roman laut wurde, reichten ein Vorwort oder vereinzelte historische Bezüge nicht mehr aus, um die Leserschaft zu fesseln. Der französische Theoretiker Pierre Nicolas Desmolets vertrat die Ansicht, der Autor solle die Fiktion oder Kunst des Romans verschleiern, um die Illusion – die konstruierten Eigenschaften des Textes – nicht zu zerstören. Der Roman wurde zuvor als Werk aus einzelnen Teilen wahrgenommen. Nun wurde er nicht mehr als ein Werk in getrennten Teilen, sondern als Ganzes betrachtet. Er war eine in sich geschlossene Illusion von Leben. Er bildete eine abgeschlossene fiktive Welt, die ihre eigenen Regeln und Gesetze aufstellen konnte. Die Wahrscheinlichkeit wurde somit tief in der Struktur verankert. Der Fokus der Glaubwürdigkeit lag nicht mehr allein auf der äußeren Welt des Lesers; die Glaubwürdigkeit des Romans ließ sich nun auch anhand seiner eigenen inneren Logik beurteilen . ^{[ 5 ]}

Der Fokus der Wahrscheinlichkeitsrechnung lag nicht mehr auf dem Leser, sondern auf dem Roman selbst. Wahrscheinlichkeit wurde zu einem technischen Problem, das im Kontext der fiktiven Welt des Romans gelöst werden musste. Die Detailarbeit konzentrierte sich auf die Schaffung eines logischen Wirkungszusammenhangs im Text, der die übergeordnete Strukturlogik der Handlung untermauern sollte. ^{[ 6 ]}

Im Zuge des Aufstiegs des postmodernen Romans vertraten einige Kritiker die Ansicht, dass Wahrheit und Bedeutung jenseits der Wahrscheinlichkeitsrechnung liegen und dass sich Sinn nur durch völlige, diskursfreie Auseinandersetzung mit einem Roman erschließen lassen. Wahrscheinlichkeitsrechnung, so argumentierten sie, sei nicht der erste Aspekt eines Textes, den ein Leser wahrnimmt. Vielmehr prüfe der Leser zunächst, ob der Roman als verständliche Erzählung funktioniere. Die Betrachtung der Wahrscheinlichkeitsrechnung komme erst dann zum Tragen, nachdem der Leser festgestellt habe, ob der Roman Sinn ergebe oder nicht.

Der Leser kann den Roman als Kunstwerk verstehen, aber nicht unbedingt als kulturelles Konstrukt. Der Roman sollte die Konstruktion von Realität infrage stellen. In diesem Sinne konnte die Kunst der Realität vorausgehen. Die Realität musste sich dem Text anpassen, anstatt dass der Text der Realität gegenüberstand. Es existierte eine Grenze, die festlegte, dass der Text keiner gegenwärtigen Zeit oder Situation angehört. Im postmodernen Kontext spielte die Wahrscheinlichkeit für den Romanautor laut einigen Kritikern eine geringere Rolle. ^{[ 7 ]}

Während der Produktion des Superheldenfilms „Superman“ hing in Regisseur Richard Donners Büro ein Bild der Titelfigur, die eine Schärpe mit der Aufschrift „Wahrscheinlichkeit“ hielt. Dieses Bild sollte Donner daran erinnern, dass er die Geschichte des Fantasy- Superhelden so nah wie möglich an die Vorlage anlehnen wollte, damit sie sich für das Publikum im Kontext der Filmwelt intuitiv real anfühlte. Das Ergebnis war ein hochgelobter Film, der Maßstäbe für ein Filmgenre setzte, das Jahrzehnte später dominant werden sollte. ^{[ 8 ]}

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• Tiffany-Problem