Vsevolod Meyerhold Staatstheater

Das Vsevolod Meyerhold Staatstheater ( GOSTIM , GosTiM ) war ein Schauspieltheater in Moskau , Sowjetunion , das von 1920 bis 1938 unter verschiedenen Namen betrieben wurde. ^{[ 1 ]}

Während seines gesamten 18-jährigen Bestehens wurde das Theater von Wsewolod Meyerhold geleitet , einem Schüler von Konstantin Stanislawski und Wladimir Nemirowitsch-Dantschenko . Meyerhold, ein ehemaliger Schauspieler des Moskauer Künstlertheaters , hatte sich bereits zu Beginn des 20. Jahrhunderts von den künstlerischen Ansichten seiner Lehrer distanziert.

Anfang 1938 wurde das GosTiM als unvereinbar mit sowjetischer Kunst und dem sowjetischen Publikum eingestuft und daraufhin geschlossen. Kurz darauf fiel Meyerhold selbst politischer Repression zum Opfer. Nach der Rehabilitierung des Direktors im Jahr 1955 wurde auch sein Theater rehabilitiert.

Nach seinem Abschluss an der Musik- und Schauspielschule unter der Leitung von Wladimir Nemirowitsch-Dantschenko im Jahr 1898 wurde Wsewolod Meyerhold eingeladen, dem Ensemble des neu gegründeten Moskauer Künstlertheaters beizutreten . Er wirkte in den ersten – und später legendären – Produktionen mit und verkörperte unter anderem Wassili Schuiski in „Fjodor I. von Russland“ , Treplew in „Die Möwe“ und war später der erste Schauspieler, der die Rolle des Tusenbach in „ Drei Schwestern“ spielte . ^{[ 2 ]} Immer mehr zur Regiearbeit hingezogen, verließ Meyerhold 1902 das Moskauer Künstlertheater und gründete seine eigene Truppe, mit der er durch die südlichen Städte des Russischen Reiches tourte und zunächst die Traditionen des Künstlertheaters fortführte. ^{[ 2 ]}

Ausgehend von Inszenierungen von Stücken Anton Tschechows und Maxim Gorkis wandte sich Meyerhold zunehmend dem Repertoire der Moderne zu , was ihn zur Suche nach neuen Ausdrucksformen des Theaters anregte. 1905 wurde er zum Leiter des experimentellen Studios in der Powarskaja-Straße ernannt, das auf Initiative Stanislawskis gegründet worden war. Inspiriert von der Ästhetik des Symbolismus, formulierte Meyerhold das Programm eines konventionell-ästhetischen Theaters, das Stilisierung und die Unterordnung der Bühnenhandlung unter die musikalische und visuelle Gestaltung betonte. ^{[ 3 ]}

Stanislawski war bald desillusioniert von dem Studio, dessen Credo, in seinen Worten, auf der Überzeugung basierte, dass „Realismus und Alltagsleben überholt seien“. Meyerhold hingegen inszenierte ab 1906 Stücke an verschiedenen Theatern, darunter dem Alexandriner und dem Mariinski -Theater. ^{[ 4 ]} Seine späteren künstlerischen Erkundungen waren mit dem „theatralischen Traditionalismus“ verbunden und knüpften an die Erfahrungen des mittelalterlichen Theaters und die Kunst der Schauspielkunst an . ^{[ 5 ]} Alle Experimente Meyerholds stellten einen Protest gegen das dar, was er als abgeleiteten Naturalismus betrachtete, der in seinen Augen „bürgerlich und philiströs“ war. Er begann, die Theateraufführung als festliches Spektakel zu begreifen und wandte sich gleichzeitig dem tragisch- grotesken zu , das seiner Ansicht nach in den Traditionen der volkstümlichen Jahrmarktsunterhaltung verwurzelt sein sollte. ^{[ 5 ]}

Meyerhold begrüßte die Oktoberrevolution – und nahm sie sofort an – mit diesen bereits vollständig ausgereiften Ideen. ^{[ 5 ]} Er beging den ersten Jahrestag der Revolution mit einer Inszenierung von Wladimir Majakowskis „ Mystery-Bouffe“ in Petrograd , einem Werk, das perfekt seiner Konzeption des Massenspektakels entsprach. ^{[ 6 ]}

1920 gründete Meyerhold, damals Leiter der Theaterabteilung des Volkskommissariats für Bildung , in Moskau das Erste Theater der RSFSR. Dem neuen Ensemble wurde das Gebäude in der Bolschaja-Sadowaja- Straße 20 zugewiesen, das zuvor dem Theater des Künstlerisch-Pädagogischen Verbandes der Arbeiterorganisationen gehört hatte . Seit 1919 wurde dieses Theater von Waleri Bebutow geleitet , dessen künstlerische Interessen eng mit denen Meyerholds übereinstimmten. Anfang 1920 wurde das Theater aufgelöst, und ein Großteil seiner Truppe, angeführt von Bebutow selbst, schloss sich Meyerholds Ensemble an. Zu Bebutows Schülern gehörten Maria Babanowa , Michail Scharow und Igor Iljinsky . ^{[ 7 ]}

Das neue Theater, das sich den Slogan der Bekämpfung politischer Neutralität in der Theaterkunst verschrieben hatte, wurde am 7. November 1920 mit einer Inszenierung von „ Morgenröte “ ( Zori ) von Émile Verhaeren eröffnet . ^{[ 8 ]} Sowohl diese Inszenierung als auch die darauffolgende Aufführung von Wladimir Majakowskis „ Mystery-Bouffe“ , die am 1. Mai 1921 der Öffentlichkeit präsentiert wurde, verkörperten voll und ganz das Programm des „Theaterokkts“ , das Meyerhold erstmals 1918 vorgestellt hatte und das die Schaffung eines eindrucksvollen Theaters politischer Agitation forderte.

In seinen Inszenierungen suchte Meyerhold den direkten Kontakt zum Publikum. In „Morgenröte “ beispielsweise wirkten Soldaten der Roten Armee mit ihren Fahnen und Militärkapellen an der Aufführung mit, ^{[ 9 ]} während während der Handlung Berichte über Siege von den Fronten des Russischen Bürgerkriegs verkündet wurden. ^{[ 10 ]} In „Mystery-Bouffe“ gab es keinen Vorhang, und ein Teil der Handlung wurde in den Zuschauerraum verlegt, wodurch Bühne und Zuschauerraum miteinander verschmolzen. ^{[ 8 ]}

Die Höheren Regie-Workshops wurden unter der Schirmherrschaft des Ersten RSFSR-Theaters gegründet und erlangten bald den Status staatlicher Höherer Regie-Workshops (GVYRM). Die Einschreibung begann im Sommer 1921. ^{[ 11 ]} Laut den Memoiren von Erast Garin bestanden die Workshops aus zwei Abteilungen – Regie und Schauspiel. Obwohl die Studierenden formell in „Schauspieler“ und „Regisseure“ unterteilt waren, mussten sie Kurse in beiden Abteilungen besuchen. ^{[ 12 ]}

In den Werkstätten bildete Meyerhold, ein Kritiker des Stanislawski-Systems , Schauspieler für sein Theater nach eigenen Methoden aus, einschließlich der Vermittlung von Biomechanik . ^{[ 13 ]} Gemäß Meyerholds ursprünglicher Konzeption sollte ein Schauspieler keine individuelle „Figur“ darstellen, sondern vielmehr einen verallgemeinerten Typus verkörpern und, im Kontext seiner revolutionären Inszenierungen, Klassenbewusstsein statt individueller Psychologie zum Ausdruck bringen. ^{[ 14 ]}

Mehr als achtzig Studenten wurden in den ersten Jahrgang aufgenommen, darunter Sergei Eisenstein , Nikolai Ekk , Sergei Yutkevich , Vladimir Lyutse , Vasily Fyodorov , Sinaida Reich und Alexei Kelberer . ^{[ 15 ]}

1921 ereilte das Erste Theater der RSFSR das Schicksal vieler junger Theatergruppen jener Zeit: Es wurde aus finanziellen Gründen geschlossen, und die Truppe gab am 10. September ihre letzte Vorstellung. ^{[ 11 ]} Meyerhold gründete daraufhin innerhalb seiner Regiewerkstätten die sogenannte Freie Werkstatt Wsewolod Meyerholds, die eine Gruppe von Schauspielern des Ersten Theaters der RSFSR aufnahm, darunter Wassili Zaichikow , Dmitri Orlow (Schauspieler) , Alexei Temerin und Grigori Roshal . ^{[ 8 ] [ 15 ]} Im Frühjahr 1922 wurden die Staatlichen Höheren Theaterwerkstätten gegründet, in die auch die GVYRM integriert wurde. Die Freie Werkstatt fusionierte ihrerseits mit der Truppe von Konstantin Neslobin – dessen Theater zuvor von Meyerhold in Zweites Theater der RSFSR umbenannt und ebenfalls im Dezember 1921 geschlossen worden war – zum Schauspielertheater unter der Schirmherrschaft der neuen Institution. ^{[ 16 ]}

Das neue Theater bezog die gleichen Räumlichkeiten in der Bolschaja-Sadowaja-Straße 20, nahe dem Triumfalnaja-Platz , und wurde am 20. April mit einer Aufführung von Henrik Ibsens „Nora oder Ein Puppenheim“ offiziell eröffnet . Meyerhold inszenierte das Stück eilig mit Nezlobins Truppe. Die Produktion war erfolglos und wurde nur dreimal aufgeführt. ^{[ 16 ]} Die eigentliche Eröffnung des Theaters fand am 25. April 1922 mit Fernand Crommelyncks „Le Cocu magnifique“ statt . ^{[ 8 ]}

Indem Meyerhold das Stück als Tragikomödie inszenierte , vermied er die Derbheit des literarischen Originals. Die Molière gewidmete Produktion erwies sich trotz ihres spärlichen Bühnenbilds und des Fehlens von Theaterkostümen als bemerkenswert lebendig: Die Schauspieler traten in blauen Blusen und Schlaghosen , ohne Make-up oder Perücken, auf. Für das zeitgenössische Publikum lud die Inszenierung trotz ihrer ganz anderen Methoden zu Vergleichen mit Jewgeni Wachtangows „ Fürstin Turandot“ ein . ^{[ 17 ]}

In dieser Inszenierung verwendete Meyerhold erstmals konstruktivistische Bühnenkonstruktionen anstelle konventioneller Kulissen. Diese wurden in der Folge zu einem Markenzeichen seiner Inszenierungen ^{[ 10 ]} und dienten praktischen und funktionalen Zwecken im bewussten Gegensatz zum bildhaften Illusionismus des traditionellen Theaters. ^{[ 14 ]}

Der Erfolg von Le Cocu magnifique , das die Ära des Konstruktivismus im sowjetischen Theater einleitete, schwächte die Position von Konstantin Nezlobin. Seine Truppe löste sich schließlich auf, und er trat schließlich vom Theater zurück. ^{[ 18 ]}

Im Sommer 1922 führte der Zusammenschluss von Meyerholds Werkstätten mit dem Staatlichen Institut für Musikdrama zur Gründung des Russischen Instituts für Theaterkunst (GITIS). ^{[ 20 ]} Zu den Studierenden der Schauspielfakultät gehörten A. Ja. Moskalyova, N. I. Tverdynskaya, N. I. Bogoljubow und Lew Swerdlin , die später alle Schauspieler an Meyerholds Theater wurden. Zu den Regiestudenten, die später mit Meyerhold zusammenarbeiteten, zählten Nikolai Ochlopkow , Alexander Fevralsky , Pawel Zetnerowitsch und Ilja Schlepjanow . ^{[ 21 ]}

Meyerholds Freie Werkstatt fusionierte ihrerseits mit dem Experimentellen Heroischen Theater von Boris Ferdinandov zum GITIS-Theater, das am 1. Oktober 1922 mit einer Aufführung von Le Cocu magnifique eröffnet wurde . ^{[ 21 ]} Das Theater hatte jedoch nur kurze Lebensdauer. ^{[ 8 ]}

Am GITIS-Theater inszenierte Meyerhold zusammen mit seinem Regieassistenten Sergei Eisenstein eines seiner Lieblingsstücke, „ Der Tod des Tarelkin“ von Alexander Suchowo-Kobylin . „Während der gesamten Aufführung“, schrieb Wassili Sachnowski , „wurde das Publikum mit Meyerholds traurigen Augen konfrontiert, die aus der Tiefe der Dunkelheit blickten. Das tragische Bild der russischen Realität wand sich krampfhaft in der Jahrmarkt- und Zirkusform der Inszenierung.“ ^{[ 22 ]}

Schon bald kam es jedoch innerhalb von GITIS selbst zu Meinungsverschiedenheiten, die zu einer Spaltung führten. ^{[ 23 ]}

• 1920 — Morgenröte von Émile Verhaeren ; Regie: Vsevolod Meyerhold und Valery Bebutov ; Bühnenbild: Vladimir Dmitriev (Künstler) .
• 1921 — Mystery-Bouffe von Wladimir Majakowski (zweite Fassung); Regie: Wsewolod Meyerhold und Waleri Bebutow ; Bühnenbild: Anton Lawinski , W. L. Chrakowski und Wiktor Kiseljow .
• 1921 — Der Bund der Jugend von Henrik Ibsen ; Regie: Vsevolod Meyerhold (Wiederaufnahme 1922 im Actor's Theatre unter dem Titel Stensgaards Abenteuer oder Der Bund der Jugend ).
• 1922 — Ein Puppenheim von Henrik Ibsen ; Regie: Wsewolod Meyerhold.
• 1922 – Le Cocu magnifique von Fernand Crommelynck ; Regie: Vsevolod Meyerhold; entworfen von Lyubov Popova und Vladimir Lyutse . Besetzung: Bruno – Igor Iljinski ; Stella – Maria Babanova ; Estrugo – Wassili Zaitschikow .
• 1922 – Der Tod von Tarelkin von Aleksandr Suchowo-Kobylin ; Inszeniert von Vsevolod Meyerhold und Regie von Sergei Eisenstein . Darsteller: Tarelkin – Wassili Zaitschikow und Max Tereschkowitsch ; Varravin – Michail Lishin ; Rasplyuyev – Dmitry Orlov (Schauspieler) ; Brandachlystow – Michail Scharow ; Kachala – Nikolay Okhlopkov ; Shatala – NV Sibiryak und Pavel Tsetnerovich ; Vanichka – Erast Garin ; Brandakhlystovas Kinder – EB Bengis und Vladimir Lyutse ; Dr. Unmöglichkeit – Vladimir Kantsel und Alexei Kelberer .

Ende 1922 verließ Meyerhold zusammen mit seinen Schülern – Regiestudenten und einem Teil der Schauspielstudenten – das GITIS. ^{[ 23 ]} Eine neue Bildungseinrichtung, die Wsewolod-Meyerhold-Werkstatt, wurde gegründet und später zur Staatlichen Experimentellen Theaterwerkstatt (GEKTEMAS) umstrukturiert. Das GITIS-Theater blieb unter Meyerholds Leitung und wurde 1923 in Meyerhold-Theater (TiM) umbenannt. ^{[ 8 ]}

In seiner neuen Funktion eröffnete das Theater am 4. März mit „Earth on End “ ( Zemlya Dybom ), basierend auf einem Stück von Sergei Tretjakow , das wiederum eine Adaption von Marcel Martinets Drama „ Die Nacht“ ist. Die Produktion, die als tagesaktuelle politische Revue zum fünften Jahrestag der Roten Armee konzipiert war , nutzte echte Motorräder, Fahrräder, ein Auto, ein Maschinengewehr, eine Feldküche und sogar eine Erntemaschine. ^{[ 10 ]} „Motorräder und Autos rollten dröhnend und ratternd durch den Zuschauerraum auf die Bühne“, erinnerte sich ein Augenzeuge und sorgte für einen atemberaubenden Effekt. Laut Em. Beskow stellte die Inszenierung, die ihrem Titel alle Ehre machte, das Theater auf den Kopf. ^{[ 9 ]}

Um die für die Produktion benötigte militärische Ausrüstung zu erhalten, musste Meyerhold sich persönlich an Leo Trotzki wenden . Die Aufführung war ihm und der Roten Armee gewidmet. Im Herbst 1923 sah sich Meyerhold jedoch gezwungen, Trotzki um eine Bestätigung des Befehls zur Bereitstellung militärischer Ausrüstung für das Theater zu bitten, das „von niemandem außer Ihnen unterstützt wurde“. Diese Umstände sollten später während der Kampagne gegen ihn im Dezember 1937 wieder in Erinnerung gerufen werden. ^{[ 9 ]}

Dennoch gewann Meyerholds Theater nach und nach nicht nur beim Publikum, sondern auch bei offiziellen Institutionen an Unterstützung. Dies wurde unter anderem durch die Förderung verschiedener Militäreinheiten, Bildungseinrichtungen und vor allem Armeeclubs durch das TiM begünstigt. Viele seiner Schauspieler, die selbst aus Amateurtheatergruppen des Militärs stammten, arbeiteten häufig als Dozenten in Theatergruppen. ^{[ 9 ]} 1926 wurde dem TiM der Status eines Staatstheaters verliehen, und es wurde in GosTiM (oder GOSTIM) umbenannt. ^{[ 24 ]}

Einerseits war Meyerhold bestrebt, in seiner Werkstatt Schauspieler mit starken Persönlichkeiten auszubilden, die wie Regisseure denken konnten. Während der Proben nahm er die kreativen Beiträge der Darsteller bereitwillig an (trotz seines Rufs als „Despot“), was laut David Zolotnitsky erklärt, warum so viele bedeutende Künstlerpersönlichkeiten aus seinen Schülern hervorgingen. ^{[ 25 ]} Andererseits wurden die Inszenierungen des TiM im Gegensatz zu den meisten anderen Theatern während seiner gesamten Geschichte ausschließlich von seinem künstlerischen Leiter inszeniert. ^{[ 24 ]} Von Meyerhold ausgebildete Regisseure konnten bestenfalls an seiner Seite und unter seiner Aufsicht inszenieren. Da ihnen Möglichkeiten zur eigenständigen künstlerischen Entwicklung fehlten, verließen sie das Theater in der Regel nach kurzer Zeit. ^{[ 26 ]} Bebutov verließ Meyerholds Kreis bereits 1922, und 1923 gründete eine Gruppe junger Schauspieler unter der Leitung von Wladimir Ljutse das sogenannte „Theater der Freien Meister“ und tourte durch die Provinzen, um die neue revolutionäre Kunst zu propagieren und gleichzeitig künstlerische Unabhängigkeit zu genießen. ^{[ 27 ]} Leonid Warpachowski , Boris Ravenskich , Wassili Fjodorow , Pawel Zetnerowitsch , Ilja Schlepjanow , Walentin Pluchek und Nikolai Ekk arbeiteten zeitweise am Meyerhold-Theater; jedoch konnte sich keiner von ihnen, wie Lutse, innerhalb des TiM selbst als Regisseur etablieren. ^{[ 26 ]}

Auch die Schauspieler hatten ihre eigenen Gründe für ihren Weggang. „Meyerhold war kein Theaterpädagoge“, schrieb Boris Alpers . „Er wusste nicht – oder wollte vielleicht nicht –, wie er seinen Studio-Schülern das Schauspielhandwerk beibringen sollte … Wann immer möglich, verlangte Meyerhold von den Schauspielern, dass sie seine Demonstrationen exakt nachahmten. Seine späteren Proben sind dafür bekannt, sich zu einer Art Aufführung zu entwickeln, in der Meyerhold selbst durch seine Improvisationen die Hauptrolle spielte.“ ^{[ 28 ]}

Anders verhielt es sich mit den Bühnenbildnern. Meyerholds Theater arbeitete mit Wladimir Dmitrijew (Künstler) , Pjotr ​​Wiljams , Alexander Deyneka , Alexander Rodtschenko und Kukryniksy zusammen . Meyerhold entdeckte zudem häufig bühnenbildnerisches Talent unter seinen eigenen Studenten. W. Luzse, I. Schlepjanow und W. Fjodorow wurden später Regisseure und entwarfen oft auch ihre eigenen Bühnenbilder.

In der ersten Hälfte der 1920er Jahre litt das TiM, wie andere Theater auch, unter einem Mangel an zeitgenössischen sowjetischen Dramen. Daher war es gezwungen, hauptsächlich übersetzte Stücke aufzuführen, oft stark bearbeitet, oder Werke des russischen klassischen Repertoires zu modernisieren. So inszenierte Meyerhold 1924 Alexander Ostrowskis „ Der Wald“ im Stil der damals populären satirischen Revuen. Diese Revuen kompensierten den Mangel an Stücken, die sich mit zeitgenössischen Themen auseinandersetzten. In Meyerholds Inszenierung wurde die Gutsbesitzerin Gurmyzhskaya in eine NEP-Frau , der Kaufmann Vosmibratov in einen Kulaken und der dandyhafte Gutsbesitzer Milonov in einen Priester verwandelt; zudem wurden dem Originaltext Ostrowskis eigens geschriebene Szenen hinzugefügt. Wie alle Meyerhold-Inszenierungen dieser Zeit ließ auch „ Der Wald“ niemanden kalt: Manche bewunderten seinen Witz und seine Originalität, während andere über die ihrer Ansicht nach sakrilegisch freie Bearbeitung eines Klassikers empört waren. ^{[ 29 ]}

Ähnliche Kontroversen – und dieselben Vorwürfe der Schändung der Klassiker – umgaben Meyerholds Inszenierung von Nikolai Gogols „ Der Revisor“ , die zwei Jahre später aufgeführt wurde. Obwohl die Handlung nicht ins 20. Jahrhundert verlegt wurde, führte die Inszenierung Szenen und Figuren ein, die im Originalstück fehlten. Entgegen der etablierten russischen Theatertradition, Gogols Komödie als Varieté zu präsentieren, interpretierte Meyerhold „ Der Revisor“ als Tragikomödie oder, in den Worten eines Kritikers, als „Tragödie-Buffet“. ^{[ 31 ]} In der berühmten „stillen Szene“ am Ende des Stücks wurden die vor Entsetzen erstarrten Figuren nicht von Schauspielern, sondern von lebensgroßen Schaufensterpuppen dargestellt. Dasselbe Stilmittel wurde später in einer Inszenierung von „ Der Revisor“ an der Comédie-Française im Jahr 1999 verwendet . ^{[ 32 ]} Laut Konstantin Stanislawski hatte Meyerholds Inszenierung „Gogol in Hoffmann verwandelt “. ^{[ 32 ]} Die Inszenierung wurde vom Volkskommissar für Bildung, Anatoli Lunatscharski , verteidigt, der „Der Revisor “ als „Meyerholds bis dahin überzeugendste Inszenierung“ bezeichnete. ^{[ 33 ]} „Ich freue mich sehr“, schrieb er ein Jahr nach der Premiere, „dass die Wertschätzung des Publikums für diese Inszenierung von Aufführung zu Aufführung weiter wächst und die jüngsten Vorstellungen mit begeistertem Beifall endeten.“ ^{[ 34 ]}

Meyerholds Inszenierung von „Wehe dem Witz “ ( Gore umu ) aus dem Jahr 1928 vereinte Elemente aus verschiedenen Ausgaben und Manuskriptfassungen von Alexander Gribojedows Komödie „Wehe dem Witz“ . Aus der frühesten Textfassung entlehnte Meyerhold den Titel „ Wehe dem Witz“ , der seiner Interpretation des Stücks als Tragikomödie – ja, eher als Tragödie denn als Komödie – besser entsprach. „Die Abrechnung mit der Vergangenheit“, schrieb David Solotnizki , „inspirierte Meyerhold nicht mehr wie einst, und die satirische Schärfe schwankte gelegentlich im Magnetfeld der Assoziationen.“ ^{[ 35 ]} Die Inszenierung, die mit einer melancholischen Note endete, erwies sich als uneinheitlich: Regieeinsichten, die ihren bleibenden Ruf begründeten, standen neben Mängeln, die einige Kritiker zu der Behauptung veranlassten, Meyerhold habe sein kreatives Potenzial ausgeschöpft. ^{[ 35 ]}

Dieses Urteil wurde durch Meyerholds Inszenierung von Wladimir Majakowskis „ Die Bettwanze“ aus dem Jahr 1929 widerlegt . Scharfsinnig, provokant und ausgesprochen polemisch – Regisseur und Dramatiker lieferten sich gleichzeitig oft erbitterte Auseinandersetzungen mit Kollegen und Kritikern – sollte die Inszenierung zu einem Meilenstein der sowjetischen Theatergeschichte werden. Nach ihrer Premiere am 13. Februar wurde sie bis zum Saisonende am 16. Mai fast täglich vor ausverkauftem Haus aufgeführt. Die Theaterpresse war jedoch weit weniger begeistert. Die meiste Kritik richtete sich gegen den Dramatiker und nicht gegen die Inszenierung selbst, und selbst kritische Rezensenten erkannten im Allgemeinen die Vorzüge von Meyerholds Regie an. ^{[ 36 ]}

1928 stand das Theater kurz vor der Auflösung. Meyerhold, der sich zur medizinischen Behandlung und zur Organisation von Auslandstourneen für das GosTiM im Ausland aufgehalten hatte, verlängerte seinen Aufenthalt in Frankreich. Da auch Michael Tschechow , der damalige Direktor des Zweiten Moskauer Künstlertheaters (MKhAT-2), und Alexei Granowski , der Leiter des Moskauer Staatlichen Jüdischen Theaters (GOSET), im selben Zeitraum von ihren Auslandsreisen nicht zurückgekehrt waren, geriet auch Meyerhold in Verdacht, nicht in die Sowjetunion zurückkehren zu wollen. Anatoli Lunatscharski informierte einen Korrespondenten der Russischen Telegrafenagentur (ROSTA) über die bevorstehende Auflösung des GosTiM, woraufhin die Kunstverwaltung eine Liquidierungskommission einsetzte. Meyerhold kehrte jedoch zurück, und die Auflösungspläne wurden daraufhin verworfen. ^{[ 9 ]}

• 1923 – Earth Rampant von Martinet und Sergei Tretjakow . Regie: Wsewolod Meyerhold; entworfen von Lyubov Popova .
• 1924 — DE (Eine Theaterbearbeitung) , adaptiert von Podgayetsky nach einem Werk von Ilya Ehrenburg . Regie: Vsevolod Meyerhold; Bühnenbild: Ilya Shlepyanov und Vasily Fyodorov .
• 1924 — Lehrer Bubus von Alexei Faiko . Regie: Vsevolod Meyerhold; Bühnenbild: Ilya Shlepyanov .
• 1924 – Der Wald von Alexander Ostrovsky . Regie: Wsewolod Meyerhold; entworfen von Wassili Fjodorow . Besetzung: Gurmyzhskaya – Yelena Tyapkina und NI Tverdynskaya; Aksyusha – Zinaida Reich ; Wosmibratow – Boris Sachawa ; Pjotr ​​– Nikolay Bogoljubow ; Bulanov – Alexei Kelberer ; Neschastlivtsev – Mikhail Mukhin (Schauspieler) ; Schastlivtsev – Igor Iljinski ; Ulita – VF Remizova.
• 1925 — Das Mandat von Nikolai Erdman . Regie: Wsewolod Meyerhold; Bühnenbild: Ilja Schlepjanow und P. V. Williams.
• 1926 – Der Regierungsinspektor von Nikolai Gogol . Regie: Wsewolod Meyerhold; entworfen von Vladimir Dmitriev (Künstler) , Viktor Kiselyov , VE Meyerhold und Ilya Shlepyanov . Darsteller: Khlestakov – Erast Garin und Sergey Martinson ; der Bürgermeister – Pjotr ​​Starkowski ; Anna Andrejewna – Zinaida Reich ; Maria Antonowna – Maria Babanowa ; der Richter – NV Karabanov; Chlopow – AV Loginow; Zemlyanika – VF Zaychikov; Gibner – Alexei Temerin .
• 1926 — Roar, China! von Sergei Tretjakow . Regie: Wsewolod Meyerhold, Regieassistent: Wassili Fjodorow ; Bühnenbild: Sergei Jefimenko .
• 1927 — Ein Fenster ins Dorf von R. M. Akulshin. Regie: Wsewolod Meyerhold; Bühnenbild: V. A. Schestakow.
• 1928 – Woe to Reason , basierend auf Alexander Gribojedows Komödie Woe from Wit . Regie: Wsewolod Meyerhold; entworfen von Nikolai Uljanow ; Musik von Boris Asafjew . Besetzung: Chatsky – Erast Garin ; Famusov – Igor Iljinski ; Sofia – Zinaida Reich ; Molchalin – Mikhail Mukhin (Schauspieler) ; Skalozub – Daniil Sagal ; Zagoretsky – Wassili Zaychikov ; Repetilov — NV Sibiryak. Zusätzliche Musik von Anatoly Pappe .
• 1929 – Die Bettwanze von Wladimir Majakowski . Regie: Wsewolod Meyerhold; Bühnenbild: Kukryniksy und Alexander Rodtschenko ; Musik: Dmitri Schostakowitsch . Igor Iljinsky spielte Prisypkin, Alexei Temerin spielte Bajan.
• 1929 – Commander-2 von Ilya Selvinsky . Regie: Wsewolod Meyerhold; entworfen von VV Pochitalov; Bühnenbau von Sergei Wachtangow . Besetzung: Chub – NI Bogolyubov; Okonny – FP Korshunov; Deverin – SS Fadejew; Vera — ZN Reich.

Ende der 1920er Jahre wurde Meyerhold bereits für das Fehlen sowjetischer Stücke im Repertoire seines Theaters kritisiert. Das sowjetische Drama hatte sich etabliert, und alle Theater, darunter das konservative Moskauer Künstlertheater (MAT) und das Maly-Theater , führten Stücke von Konstantin Trenjow , Boris Lawrenjow , Wsewolod Iwanow , Alexei Faiko und anderen auf. Viele dieser neuen Dramen passten jedoch nicht zum Stil des Meyerhold-Theaters (GosTiM), ebenso wenig wie die Stücke Maxim Gorkis , dessen Werke nach 1932 einen Popularitätsschub erlebten. Meyerholds wichtigste Dramatiker waren Wladimir Majakowski und Nikolai Erdman , deren Inszenierungen am GosTiM neben den Komödien von Gogol und Gribojedow aufgeführt wurden. ^{[ 38 ]} Beide Dramatiker waren jedoch nicht besonders produktiv, und ihre Werke wurden von Parteifunktionären nicht immer wohlwollend aufgenommen. Infolgedessen fanden zahlreiche weniger bekannte Stücke ihren Weg in das Repertoire des Theaters. Gleichzeitig wandte sich Meyerhold ab den späten 1920er Jahren allmählich von dem plakatartigen Stil seiner früheren Inszenierungen ab, insbesondere bei „ The Bedbug“ und „Commander-2“ . ^{[ 39 ]}

Meyerholds exzentrische und scharf polemische Inszenierungen provozierten ständige Debatten und stießen oft auf Irritation oder gar Ablehnung. Stilistisch vielfältig, missfielen sie stets irgendjemandem. Majakowski beispielsweise bezeichnete das Auftreten von Rotarmisten und Matrosen auf der Bühne in DE (Gebt uns Europa!) als „Barbarei“ ; der Russische Verband Proletarischer Schriftsteller (RAPP) hingegen betrachtete die Inszenierungen von Der Revisor und Das Leid des Verstandes als Verrat an den Prinzipien des „ Theaterokkts “. Selbst Ernst Toller beklagte sich nach dem Besuch von Proben zu Der Revisor bei Lunatscharski, Meyerhold sei endgültig „in den Naturalismus abgerutscht“. ^{[ 30 ]} Lunatscharski selbst missfiel das enthusiastisch gefeierte Le Cocu magnifique : Für diesen Bewunderer des Grand Guignol wirkte die Inszenierung „äußerst grob“, ihr Bühnenbild „künstlerisch ungerechtfertigt“. ^{[ 33 ] [ 40 ]} Doch 1927 schrieb der Volkskommissar für Bildung im Zusammenhang mit Meyerholds Inszenierung von „Der Revisor“ : „Beginnend mit ‚Der Wald‘ spürte ich einen heilsamen Wendepunkt in Meyerholds Werk. Dieser sensible Mann hat begonnen zu verstehen, dass Neuerungen und theatralische Tricks, die talentierte, aber verhängnisvolle Zerstörung des alten Theaters um jeden Preis – so bewundernswert sie auch sein mögen – weit entfernt von dem sind, was unser Publikum so dringend braucht wie Brot.“ ^{[ 33 ]}

Unterdessen wuchs die Unzufriedenheit der Parteiführung mit Meyerholds satirischen Inszenierungen. ^{[ 9 ]} 1930 wurde Majakowskis „ Das Badehaus“ verboten und aus dem Repertoire gestrichen, und 1932 wurde Meyerholds Inszenierung von Nikolai Erdmans „ Der Selbstmord“ bereits in der Generalprobe untersagt. ^{[ 41 ]} Eine von Meyerholds unumstrittensten Inszenierungen war Erdmans „ Das Mandat“ , das 1925 uraufgeführt und über 350 Mal gespielt wurde. Die Zeiten änderten sich jedoch, und Anfang der 1930er-Jahre wandelte sich auch die Haltung gegenüber „ Das Mandat “. Noch Jahrzehnte später bemängelten Kritiker missbilligend die „tragische Darstellung des Zusammenbruchs individualistischer Ideologie“ in einigen GosTiM-Inszenierungen. ^{[ 42 ]} Diese Kritik betraf auch „Kommandant 2“ , in dem der Konflikt zwischen zwei Kommandeuren des Bürgerkriegs von manchen als Spiegelbild von Stalins Kampf gegen Trotzki interpretiert wurde. ^{[ 43 ]}

Dennoch blieben Meyerholds beste Inszenierungen viele Jahre im Repertoire, wurden hunderte Male aufgeführt und prägten die Entwicklung des sowjetischen Theaters nachhaltig. ^{[ 42 ]} Ihre Wirkung reichte über die Sowjetunion hinaus. Nach der Auslandstournee des GosTiM im Jahr 1930 erlangte das Ensemble auch in Deutschland und Frankreich Bekanntheit. Zwischen April und Juni 1930 gastierte die Kompanie in neun deutschen Städten, darunter Berlin, wo sie drei Stücke präsentierte: „ Der Wald“ , „Der Revisor“ und „Roar, China!“ . ^{[ 44 ]} Bertolt Brecht , der zu dieser Zeit in Deutschland sowohl in Zusammenarbeit mit als auch unabhängig von Erwin Piscator das politische Theater entwickelte , bemerkte, dass das GosTiM „eine echte Theorie der gesellschaftlichen Funktion des Theaters“ besaß. Er kritisierte auch deutsche Kritiker, die „die historische Bedeutung von Meyerholds Experiment im Kontext der Bemühungen um ein größeres, rationaleres Theater“ sowie „die großartige Art und Weise, wie jedes Konzept seinen angemessenen Platz gefunden hat“, ignorierten. ^{[ 44 ]}

Das Stück „Das Badehaus“ von Wladimir Majakowski , uraufgeführt am 16. März 1930, war für GosTiM eine ebenso programmatische Produktion wie „ Der Revisor“ , „ Das Leid des Witzes“ und „Die Bettwanze“ . Bereits vor der Bühnenpremiere veröffentlicht, löste Majakowskis Stück in der Presse heftige Kontroversen aus. Wladimir Jermilow , einer der führenden Ideologen des Russischen Verbandes Proletarischer Schriftsteller (RAPP), argumentierte, das Thema Bürokratie sei nicht mehr relevant; hätte Pobedonosikow die „ Rechte Abweichung “ verkörpert, so Jermilow, wäre das Stück aktueller gewesen. ^{[ 45 ]} Nach dem Erfolg von Alexander Besymenskis „ Der Schuss “, der innerhalb eines Jahres 100 Mal aufgeführt wurde, galt die Premiere von „Das Badehaus“ vielen als Enttäuschung. „Das Publikum“, schrieb Majakowski, „war in lächerlichem Maße gespalten: Einige sagten, sie hätten sich noch nie so gelangweilt; andere, sie hätten noch nie so viel gelacht.“ ^{[ 46 ]} Die Kritiker waren gespalten und benannten völlig unterschiedliche – und oft widersprüchliche – Mängel in der Inszenierung. Wie schon zuvor richtete sich die meiste Kritik gegen das Stück selbst und war bereits im Zusammenhang mit der Leningrader Inszenierung durch Wladimir Ljuzse geäußert worden. Der Hauptvorwurf ließ sich in wenigen Worten zusammenfassen: „Wo sind die Kommunisten? Wo sind die Arbeiter?“ Jermilows Befürchtungen erwiesen sich jedoch als unbegründet. Die Inszenierung erwies sich als noch bissiger als erwartet – was letztlich zu ihrer Absetzung führte – und wurde zu einem Meilenstein in der Geschichte des sowjetischen Theaters. ^{[ 45 ]}

Neben politischer Satire entwickelte das GosTiM ab den späten 1920er Jahren eine Linie epischer Heldenverehrung, die vor allem durch Ilja Selwinskis poetisches Drama „Kommandant II“ – dessen Autor mit Meyerholds Bearbeitung des Textes zutiefst unzufrieden war – und durch Wsewolod Wischnewskis Musikstück „Der letzte Entscheider“ repräsentiert wurde . ^{[ 47 ]} Wischnewskis „Anti-Oper“, in der heroische Themen mit Satire verwoben waren, ähnelte einem Szenario, das für die Weiterentwicklung innerhalb des Theaters selbst vorgesehen war. Diese Eigenschaft schreckte andere Regisseure ab – kein anderes Theater inszenierte es –, doch genau das zog Meyerhold an, der jedes Stück, unabhängig vom Autor, als Vorlage für eine Bühnenproduktion betrachtete. ^{[ 48 ]} Wischnewski zog daraufhin sein nächstes Stück, „Deutschland“ , vom GosTiM zurück, da er unzufrieden darüber war, dass Meyerhold es kaum mehr als ein Szenario behandelt hatte. Infolge ihrer Meinungsverschiedenheit wurde Vishnevskys bestes Stück, „ Eine optimistische Tragödie“ , dem Kamerny-Theater zugewiesen , sehr zum Leidwesen Meyerholds. ^{[ 48 ]}

In seiner Rezension von Kretschinskis „Hochzeit“ , die im April 1933 während der Leningrader Tournee des Theaters uraufgeführt wurde , bemerkte Adrian Piotrovsky, was er als Fortschritt gegenüber den Inszenierungen von „Der Revisor“ und „ Das Leid des Witzes “ ansah : „eine unverkennbare Tendenz zum Bühnenrealismus“. ^{[ 49 ]} „Bemerkenswert“, schrieb der Kritiker, „und ungewöhnlich für Meyerhold, ist auch, dass er den Text des Autors mit außerordentlicher Zurückhaltung behandelt – obwohl diese Zurückhaltung zu einem beträchtlichen Teil äußerlicher Natur ist. Selbst die radikalste dramaturgische Neuerung – die Einführung von ‚Berichten über Ereignisse‘, die den Handlungsfluss unterbrechen – basiert auf dem Originaltext des Autors.“ ^{[ 49 ]}

Meyerholds Theater distanzierte sich von Anfang an bewusst von der Ästhetik des Moskauer Künstlertheaters ; der mit dem Moskauer Künstlertheater verbundene psychologische Realismus wurde durch Musik ersetzt, die in seinen Inszenierungen stets eine wichtige Rolle als strukturelles Element der Bühnenhandlung spielte. ^{[ 42 ]} Manchmal wurde die Handlung selbst nach den Prinzipien der musikalischen Form organisiert, wie in „Der letzte Entscheider“ . ^{[ 50 ]} Mitte der 1930er Jahre wurde jedoch eine Annäherung zwischen Meyerhold und Konstantin Stanislawski deutlich, insbesondere in „ Die Kameliendame“ , basierend auf dem gleichnamigen Drama von Alexandre Dumas dem Jüngeren und uraufgeführt 1934. Das Erscheinen dieses Melodrams auf der Bühne des GosTiM war unerwartet; noch überraschender war die klare Hinwendung zu Stanislawskis „Schule des Erlebens“, die in der Inszenierung deutlich wurde. ^{[ 42 ]}

Viele Zeitgenossen, insbesondere Wischnewski, betrachteten die Inszenierung als vollständige Abkehr von allem, was Meyerhold zuvor geschaffen hatte. ^{[ 51 ]} Alexei Gwosdew widersprach. In den zehn Jahren seit der Aufführung von „Der Wald“ , argumentierte er, sei das sogenannte „Massenpublikum“ kulturell anspruchsvoller geworden. Die frühere Praxis, das Publikum direkt zu verurteilenden Urteilen zu verleiten, sei nicht mehr notwendig und könne „anderen, weitaus subtileren Einflussmethoden“ weichen. Meyerhold, so Gwosdew, habe diesen Wandel erkannt, während die Kritiker weiterhin von ihm erwarteten, „in der Sprache des Waldes zum Publikum zu sprechen “. ^{[ 52 ]}

Eine Neubewertung von Meyerholds eigener künstlerischer Erfahrung zeigte sich auch in seiner neuen Fassung von „ Wehe der Vernunft“ , die 1935 uraufgeführt wurde. „Verschwunden“, schrieb A. A. Gvozdev, „ist die Eröffnungsszene in der Taverne, die die nächtlichen Feierlichkeiten von Sofia Famusova und Alexei Molchalin schildert … In der Originalfassung erschien inmitten der Ballsaalszene eine Gruppe von Dekabristen , Gefährten Alexander Chatskys, neben einem Billardzimmer, in dem Pavel Famusov mit Sergei Skalozub Billard spielte . Das Billardzimmer wurde nun entfernt, und dieses Nebenmotiv lenkt nicht länger von dem zentralen Gegensatz zwischen zwei Welten ab – der Welt Pavel Famusovs und der Alexander Chatskys … Auch das Bühnenbild wurde grundlegend verändert. Die Unordnung in der Schießbudenszene verschwand, während die abstrakte und schematische Gestaltung der Ballsaalszene und des Stückfinales aufgegeben wurde. Auch die Interpretation der Hauptfiguren wurde tiefgreifend verändert, insbesondere …“ Pavel Famusov , Alexei Molchalin und Alexander Chatsky .“ ^{[ 53 ]}

Mitte der 1930er Jahre befand sich das Theater in einer schwierigen Lage. Einerseits wurde an der Ecke Bolschaja-Sadowaja-Straße und Gorki-Straße (heute die P.I.-Tschaikowsky -Konzerthalle) ein prächtiger Neubau errichtet; andererseits hielt der abwertende Begriff „Meyerholdismus“ bereits im Januar 1936 mit dem berüchtigten Artikel „ Wirrwarr statt Musik“ Einzug in den offiziellen Diskurs . ^{[ 9 ] [ 54 ]} Im selben Jahr hielt Meyerhold einen Vortrag mit dem Titel „Meyerhold gegen den Meyerholdismus“; dies rettete jedoch weder den Regisseur noch sein Theater. ^{[ 42 ]}

• 1930 — Der Schuss von A. I. Besymenski. Regie: V. Zaychikov, S. Kezikov, A. Nesterov und F. Bondarenko unter der Aufsicht von Vsevolod Meyerhold; Bühnenbild und Kostüme: Viktor Kalinin (Architekt) und Leonid Pavlov .
• 1930 – Das Badehaus von Wladimir Majakowski . Regie: Wsewolod Meyerhold; entworfen von Aleksandr Deyneka ; Bühnenbau von Sergei Wachtangow ; Musik von Vissarion Shebalin . Besetzung: Pobedonosikov – Maksim Shtraukh ; Optimistenko – V. Zaychikov; Polja – MF Suchanowa; der Direktor – S. Martinson; Momentalnikov – V. Pluchek; die phosphoreszierende Frau – Z. Reich.
• 1931 — Der letzte Entscheider von Wsewolod Wischnewski . Regie: Wsewolod Meyerhold; konstruktivistische Inszenierung: Sergei Wachtangow .
• 1931 — Eine Liste der Wohltaten von Juri Olescha . Regie: Wsewolod Meyerhold; Ausstattung: K. K. Sawizki, W. E. Meyerhold und I. L. Leistikow.
• 1933 — Einführung von Juri German . Regie: Wsewolod Meyerhold; Bühnenbild: Johannes Leistikow.
• 1933 – Krechinskys Hochzeit von Aleksandr Sukhovo-Kobylin . Regie: Wsewolod Meyerhold; entworfen von Viktor Schestakow . Besetzung: Krechinsky – Yury Yuryev ; Raspljujew – Igor Iljinski .
• 1934 — Die Kameliendame von Alexandre Dumas dem Jüngeren . Regie: Wsewolod Meyerhold; Bühnenbild: I. Leistikow.
• 1935 – 33 Ohnmachten ( Der Heiratsantrag , Der Bär und Das Jubiläum von Anton Tschechow ). Regie: Wsewolod Meyerhold; Bühnenbild: Wiktor Schestakow ; Musik: Anatoli Pappe .

Das Theater wurde durch einen Erlass des Komitees für künstlerische Angelegenheiten der UdSSR unter dem Rat der Volkskommissare vom 7. Januar 1938 mit dem Titel „Über die Auflösung des Wsewolod-Meyerhold-Theaters“ geschlossen. Der Erlass wurde am folgenden Tag in der Prawda veröffentlicht.

Dem Erlass ging die Veröffentlichung eines Artikels von Platon Kerschenzew , dem Vorsitzenden des Komitees für künstlerische Angelegenheiten, in der Prawda im Dezember 1937 voraus . Der Artikel mit dem Titel „Ein fremdes Theater“ warf Meyerhold unter anderem vor, in seinem Theater eine Atmosphäre von „antisozialem Verhalten, Schmeichelei, Unterdrückung von Selbstkritik und Selbstbeweihräucherung“ geschaffen zu haben. Der Artikel schloss mit der rhetorischen Frage, ob ein solches Theater für die sowjetische Kunst und das sowjetische Publikum überhaupt notwendig sei; umgehend folgten organisierte Reaktionen, die die Schließung des Theaters forderten. ^{[ 9 ]}

Der Erlass vom 7. Januar erklärte, das Theater sei „endgültig in Positionen abgerutscht, die der sowjetischen Kunst fremd und dem sowjetischen Publikum entfremdet waren“. Einerseits wurde behauptet, „im Streben nach linker Täuschung und formalistischer Verzerrung seien selbst klassische Werke des russischen Dramas im Theater in verzerrter und künstlerisch mangelhafter Form aufgeführt worden“. Als Beispiele wurden Inszenierungen von „ Der Revisor“ , „ Das Leid des Verstandes “ und „ Der Tod des Tarelkin“ angeführt , die allesamt Jahre zuvor aufgeführt worden waren. Andererseits wurden „ Der Selbstmord von Nikolai Erdman“ , „Ein Fenster ins Dorf“ und „Kommandant 2“ verurteilt , da sie „ein verzerrtes und verleumderisches Bild der sowjetischen Realität zeichneten, durchdrungen von Zweideutigkeit und sogar unverhohlener antisowjetischer Boshaftigkeit“. Der Erlass stellte ferner fest, dass sowjetische Stücke in den letzten Jahren praktisch aus dem Repertoire des Theaters verschwunden seien, dass sich Dramatiker von Meyerholds Theater abgewandt hätten und dass dessen führende Schauspieler das Ensemble verlassen hätten. Schließlich wurde behauptet, dass das Meyerhold-Theater am Vorabend des zwanzigsten Jahrestages der Oktoberrevolution „nicht nur keine einzige Produktion vorbereitet, sondern auch einen politisch feindseligen Versuch unternommen hat, ein Stück von Jewgeni Gabrilowitsch ( Ein Leben ) aufzuführen, das das bekannte literarische Werk Wie der Stahl gehärtet wurde von Nikolai Ostrowski in antisowjetischer Weise verfälschte“. ^{[ 55 ]}

GosTiM gab seine letzte Vorstellung am 8. Januar 1938. Es war die 440. Aufführung von „Der Revisor“ .

Im Dezember 1961 wandte sich eine Gruppe prominenter Kulturschaffender – einige ehemals mit GosTiM verbunden, wie Igor Iljinsky, Michail Zarjow, Alexander Besymenski und Kukryniksy , andere ohne direkte Verbindung zu GosTiM, wie Vera Marezkaja , Juri Sawadski , Ruben Simonow , Boris Liwanow und Sergei Obraszow – an Nikita Chruschtschow mit der Bitte, die Anordnung vom 7. Januar 1938 als „von Anfang bis Ende falsch und verleumderisch“ zu verurteilen. In dem Brief hieß es insbesondere: „Der positive Einfluss von GosTiM war nicht nur im sowjetischen Theater, sondern auch in progressiven ausländischen Theatern spürbar. In den Produktionen der besten ausländischen Theater, die in den letzten Jahren in Moskau gastierten, bemerkte unsere Jugend begeistert eine Reihe innovativer Techniken; wir, die älteren Generationen, erkannten jedoch in vielen dieser Techniken eine kreative Aneignung der Errungenschaften des Meyerhold-Theaters.“ ^{[ 56 ]}

Eine Rehabilitation fand statt. Bereits in der ersten Hälfte der 1960er Jahre stellte die Theater-Enzyklopädie fest: „Die Tätigkeit des Theaters allein auf seine Fehler zu reduzieren und es als politisch feindlich gegenüber der sowjetischen Realität zu charakterisieren – eine Einschätzung, die zur Rechtfertigung seiner Schließung herangezogen wurde – verzerrte die objektiv historische Bedeutung der Theatertätigkeit.“ ^{[ 57 ]}

• Sammlung von Materialien aus dem Vsevolod Meyerhold Staatstheater (GosTiM) / Bakhrushin Museum , f. 688; 21801 Lagereinheiten.