Weidenmuster

Das Willow-Muster ist ein unverwechselbares und aufwendiges Chinoiserie -Muster für Keramikgeschirr . Es erfreute sich Ende des 18. Jahrhunderts in England großer Beliebtheit, als es in seiner heutigen Form von englischen Keramikkünstlern entwickelt wurde. Diese kombinierten und adaptierten Motive, die von modischen, handbemalten blau-weißen Waren aus der Qing-Dynastie in China inspiriert waren . Seine Entstehung fiel in eine Zeit, in der die Massenproduktion von dekorativem Geschirr in Stoke-on-Trent und anderswo bereits gravierte und gedruckte Glasurtransfers anstelle von Handbemalung zur Verzierung standardisierter Gefäße nutzte ( Transferware ).

Viele verschiedene, von China inspirierte Landschaftsmuster wurden zunächst auf diese Weise hergestellt, sowohl auf Knochenporzellan als auch auf weißem Steingut oder Perlware . Das Weidenmuster wurde zum beliebtesten und beständigsten und wird in verschiedenen Varianten bis heute produziert. Charakteristisch ist die Hintergrundfarbe Weiß und das Motiv Blau, doch verwendeten verschiedene Manufakturen auch andere Farben in monochromen Tönen, und es gibt viktorianische Versionen mit handgetupfter, polychromer Kolorierung auf einfachen Umrissabzügen.

In den Vereinigten Staaten von Amerika ist dieses Muster allgemein als Blue Willow bekannt.

Das genaue Entstehungsdatum des Musters ist nicht bekannt. In den 1780er Jahren fertigten verschiedene Graveure, darunter Thomas Turner und Thomas Minton, für die Caughley „Salopian China Manufactory“ (nahe Broseley , Shropshire ), die damals unter der Leitung von Thomas Turner stand, Landschaftsszenen im Chinoiserie-Stil nach chinesischen Keramikvorlagen an . ^{[ 1 ]} Diese Szenen zeigten Weiden , Boote, Pavillons und Vögel und wurden später in das Willow-Muster integriert. Die Caughley-Manufaktur produzierte das englische Willow-Muster jedoch nicht in seiner endgültigen Form. ^{[ 2 ]}

Thomas Lucas und sein Drucker James Richards verließen Caughley um 1783 ^, um für Josiah Spode zu arbeiten . [ ^{3 ]} Spode produzierte in den 1780er und 1790er Jahren zahlreiche frühe, von China inspirierte Transferdruckwaren. Thomas Minton verließ Caughley 1785 und machte sich um 1793 in Stoke-on-Trent selbstständig, wo er Steingut herstellte . Er soll für Spode und verschiedene andere Manufakturen Versionen von Weidenmotiven graviert haben. ^{[ 4 ]} Wahrscheinlich wurde das Muster „Englische Weide“ für Spode entworfen und um 1790 erstmals produziert, da es besondere Merkmale früherer chinesischer Weidenmotive aufgreift, die in der Spode-Manufaktur bereits bekannt waren und nachgeahmt wurden. ^{[ 5 ]}

Das Weidenmuster wird üblicherweise in einem runden oder ovalen Rahmen dargestellt. Die Uferlandschaft zeigt einen Garten im unteren rechten Bereich, in dem ein großer, zweistöckiger Pavillon steht. Das über Stufen erreichbare Untergeschoss wird von drei großen Säulen mit dazwischenliegenden Bogenfenstern oder -öffnungen getragen. Das in Dreiviertelperspektive dargestellte Dach und der Giebel werden von einem kleineren, ähnlich gedeckten Raum bekrönt. Giebel und Traufe sind mit geschwungenen Zierelementen versehen. Der Pavillon ist von Sträuchern und Bäumen mit unterschiedlichen Früchten und Laub umgeben, darunter ein großer Baum mit Orangenbüscheln, der sich im Hintergrund erhebt. Rechts zwischen den Bäumen ist ein weiteres Pavillondach zu sehen, und links ragt ein kleinerer Pavillon aus dem Ufer hervor. Ein Weg durch den Garten führt in den Vordergrund und wird von einem im Zickzack verlaufenden Zaun aus rautenförmigen Elementen gekreuzt.

Links davon bildet der Garten ein unregelmäßiges, ins Wasser abfallendes Ufer, aus dem sich im Vordergrund eine große, verzweigte Weide mit vier Dreiergruppen belaubter Wedel neigt. Von hier führt eine Brücke, meist dreibögig, nach links zu einer Insel oder einem Ufer mit einem Haus mit hohem, gewölbtem Eingang und einem kleinen Baum dahinter. Üblicherweise befinden sich drei Figuren auf der Brücke, die vom Garten weggehen. Darüber und dahinter erstreckt sich das Wasser (weiß dargestellt) als offene Fläche. Links in der Mitte liegt ein Boot mit zwei kleinen, hausähnlichen Kabinen, das von einer Figur mit einem Stakstab vorn angetrieben wird. Im oberen linken Viertel befindet sich eine entfernte Insel oder Landzunge mit Pavillons und Bäumen, darunter eine Tanne. Über der Szene in der Mitte fliegen zwei Schwalben, eine wendet, die andere sinkt herab. Ihre Köpfe und Schnäbel sind einander in verliebter Umarmung zugewandt.

Es ist die Einbeziehung der Brücke, des Gartenzauns, des zentralen Vogelpaares und der besonderen Details der Pavillons und der umliegenden Bäume in dieser Anordnung, die zusammen das englische Weidenmuster in seiner Standardform charakterisieren.

Um den Absatz des Minton-Weidenmusters zu fördern, wurden verschiedene Geschichten erfunden, die auf den Designelementen basierten. Die bekannteste Geschichte wird üblicherweise wie folgt beschrieben. Sie basiert auf dem japanischen Märchen „Die grüne Weide“ und anderen alten chinesischen Märchen über Sternbilder, die die Geschichte zweier Liebender erzählen , die von Göttern wegen ihrer Liebe getrennt und beneidet werden. Die Liebenden können sich nur einmal im Jahr treffen, wenn die Sterne in einer bestimmten Konstellation stehen. Es gibt auch englische Geschichten über die Teller, von denen die gängigste 1849 in ihrer endgültigen Form erschien, obwohl später noch weitere Versionen der Geschichte veröffentlicht wurden. ^{[ 6 ]}

Es war einmal ein reicher Mandarin , der eine wunderschöne Tochter (Koong-se) hatte. Diese hatte sich in den einfachen Buchhaltergehilfen ihres Vaters (Chang) verliebt, was ihren Vater erzürnte, da eine Heirat aufgrund ihres Standesunterschieds unpassend war. Er verstieß den jungen Mann und ließ einen hohen Zaun um sein Haus errichten, um die Liebenden zu trennen. Der Mandarin plante, seine Tochter mit einem mächtigen Herzog zu verheiraten. Der Herzog kam mit dem Boot, um seine Braut abzuholen und brachte eine Schatulle voller Juwelen als Geschenk mit. Die Hochzeit sollte an dem Tag stattfinden, an dem die Blüten vom Weidenbaum fielen.

Am Vorabend der Hochzeit der Tochter mit dem Herzog schlich sich der junge Buchhalter, als Diener verkleidet, unbemerkt in den Palast. Als die Liebenden mit den Juwelen flohen, wurde Alarm geschlagen. Sie rannten über eine Brücke, verfolgt vom Mandarin mit der Peitsche in der Hand. Schließlich entkamen sie auf dem Schiff des Herzogs und erreichten die Sicherheit einer einsamen Insel, wo sie jahrelang glücklich lebten. Doch der Herzog erfuhr von ihrem Zufluchtsort. Von Rachegelüsten getrieben, sandte er Soldaten, die die Liebenden gefangen nahmen und hinrichteten. Die Götter, von ihrem Schicksal bewegt, verwandelten die Liebenden in zwei Tauben.

Die Geschichte des Weidenmusters wurde 1901 als komische Oper unter dem Titel „Das Weidenmuster“ adaptiert . Auch in einem Stummfilm von 1914 mit dem Titel „ Die Geschichte des Weidenmusters“ wurde sie erzählt . Robert van Gulik griff die Idee in seinem chinesischen Detektivroman „Das Weidenmuster“ auf . 1992 drehte Barry Purves einen kurzen Animationsfilm, der die Geschichte in Japan neu interpretierte und den Titel „Screen Play“ trug .

Zwei Vögel hoch im Flug, ein chinesisches Schiff, das vorbeifährt. Eine Brücke mit drei, manchmal vier Männern, eine Weide, die darüber hängt. Ein chinesischer Tempel, da steht er, erbaut auf dem Flusssand. Ein Apfelbaum mit Äpfeln, ein krummer Zaun, der mein Lied beendet.

Ein weiteres altes Gedicht aus dem Shropshire des späten 19. Jahrhunderts lautet:

Zwei Schwalben fliegen hoch, ein kleines Boot fährt vorbei, eine kleine Brücke mit Weiden darüber, drei Männer gehen nach Dover, nun steht die Kirche von Dover sehr kahl da, zweimal die Woche beten sie dort, ein kleiner Baum mit Äpfeln daran und geflochtene Latten in der Sonne

Schottische Version:

Zwei kleine Vögelchen fliegen hoch, ein kleines Boot segelt vorbei; drei Männer gehen nach Dover, eine Weide hängt darüber; eine schöne Kirche steht da, viele gehen dort beten; ein Apfelbaum trägt Äpfel daran, und ein eisernes Geländer verläuft entlang ihm.

In Lucy Maud Montgomerys Roman „Anne of Avonlea“ aus dem Jahr 1909 spielen Weidenholzplatten eine Rolle in der Handlung: Eine Platte, die der Tante von Diana Barry gehört, wird zerbrochen, und die titelgebende Anne Shirley gerät in ein Abenteuer, als sie versucht, sie zu ersetzen.

Die Geschichte von Wong Ts'in und der Weidentellerverzierung wird vom Erzähler Kai Lung in Ernest Bramahs Roman „ Kai Lungs goldene Stunden“ von 1922 erzählt . Diese von Bramah verfasste Kurzgeschichte unterscheidet sich deutlich von der oben beschriebenen typischen romantischen Fabel.

Blue Willow, insbesondere goldgeränderte Stücke von Gilman Collamore aus New York, war das bevorzugte Porzellan auf William Randolph Hearsts Anwesen „La Cuesta Encantada“ in San Simeon, Kalifornien , und war das Lieblingsmuster von Hearsts Mutter. ^{[ 7 ]}

Neben seiner Verwendung in mehreren amerikanischen Westernfilmen (sowie Western-Fernsehserien und sogar der Comedyserie „ The Munsters “), um eine Atmosphäre des 19. Jahrhunderts zu erzeugen, ist das Blue Willow-Porzellan auch in „The Andy Griffith Show“ und „Mord ist ihr Hobby“ zu sehen und suggeriert eine Zeit oder ein Setting, in dem das Leben einfacher war. ^{[ 8 ]} Es tauchte außerdem in den Filmen „Funny Farm“ , „Sleepy Hollow“ und „Frenzy“ auf .

Diese Geschichte wird in dem Kinderbuch „The Willow Pattern Story“ von Allan Drummond dargestellt. ^{[ 9 ]}

Doris Gates‘ „Blue Willow“ (1940) ^{[ 10 ]} ist ein Kinderroman, eine realistische, fiktive Darstellung der Dust Bowl und der Jahre der Großen Depression , der als „ Früchte des Zorns für Kinder“ bezeichnet wurde. ^{[ 11 ]} Der namensgebende Blue-Willow-Teller, ein Geschenk ihrer Urgroßmutter, ist der wertvollste Besitz von Janey Larkin, der jungen Tochter einer Wanderarbeiterfamilie. Das Blue-Willow-Muster symbolisiert Janeys Traum von einem festen Zuhause.

Die Taylor Brothers aus Sheffield, England, Hersteller von Sägen und Sägeblättern im 19. und 20. Jahrhundert, produzierten eine Reihe von Willow-Sägen mit einem Medaillon, das einen Teil des Willow-Musters aufgriff. ^{[ 12 ]} Das blaue Willow-Muster wurde im Laufe der Jahre für die Werbung aller Arten von Waren und Dienstleistungen verwendet. Dies ist Gegenstand einer zweibändigen Publikation. ^{[ 13 ]}

Das Blue Willow-Porzellan und seine Legenden tauchen in Lee Blessings Theaterstück „ Going to St. Ives“ auf .

In Terry Pratchetts Roman „ Interessante Zeiten“ will ein orientalischer Künstler gerade ein Gartenbild auf einen Teller malen, als Sumoringer und Wachen hereinplatzen und seine gesamte Palette bis auf Blau zerstören. Er beschließt daraufhin, nur in dieser einen Farbe ein Bild zu malen, das die Welt noch Jahrhunderte später in Erinnerung behalten wird.

In Jordan Peeles Film „ Get Out“ aus dem Jahr 2017 hypnotisiert Missy Armitage Chris Washington mit einer blauen Willow-Teetasse. ^{[ 14 ]}

• Victoria and Albert Museum: Weidenmuster
• Spode blue Italian China auf YouTube (52s)
• http://www.willowcollectors.org
• https://northsouth.com/books/the-willow-pattern-story/