Work song

A work song is a piece of music closely connected to a form of work, either one sung while conducting a task (usually to coordinate timing) or one linked to a task that may be a connected narrative, description, or protest song. An example is "I've Been Working on the Railroad".

Records of work songs are as old as historical records, and anthropological evidence suggests that most agrarian societies tend to have them.^[1]

When defining work songs, most modern commentators include songs that are sung while working, as well as songs that are about work or have work as the main subject, since the two categories are often interconnected.^[2] Norm Cohen divided collected work songs into the following categories: domestic, agricultural or pastoral, sea shanties, African-American work songs, songs and chants of direction, and street cries.^[3]Ted Gioia built on these categories by dividing agricultural and pastoral songs into subsections: hunting, cultivation and herding songs. Gioia also highlighted the industrial or proto-industrial songs of cloth workers (see Waulking song), factory workers, seamen, longshoremen, mechanics, plumbers, electricians, lumberjacks, cowboys and miners. He also added prisoner songs and modern work songs.^[1]

In Gesellschaften ohne mechanische Zeiterfassung waren Mobilisierungslieder – die die Mitglieder einer Gemeinschaft zu einer gemeinsamen Aufgabe zusammenriefen – von großer Bedeutung. ^{[ 4 ]} Sowohl die Jagd als auch die Viehhaltung wurden meist von kleinen Gruppen oder Einzelpersonen, in der Regel Jungen und jungen Männern, ausgeübt, die lange Stunden fernab der Siedlungszentren arbeiteten. Daher entstanden aus diesen Tätigkeiten oft lange, erzählende Lieder, die häufig einzeln gesungen wurden und sich mit Themen der Viehzucht oder der Tiere befassten, um die eintönige Arbeit zu vertreiben. ^{[ 4 ]}

Jagdgesänge, wie beispielsweise die der Mbuti im Kongo, enthielten oft charakteristische Pfiffe und Jodler , damit die Jäger die Standorte ihrer Artgenossen und ihrer Beute ausmachen konnten. ^{[ 4 ]} Die melodischen Muster und Ruf-Antwort-Strukturen boten zudem emotionalen Trost, kulturelle Bedeutung und ein Gefühl der Zusammengehörigkeit in weit entfernten Gebieten.

Die meisten landwirtschaftlichen Arbeitslieder waren rhythmische A - cappella -Lieder , die die Produktivität steigern und Langeweile vertreiben sollten. ^{[ 4 ]} Der Rhythmus der Arbeitslieder, ähnlich dem eines afrikanischen Trommelschlags, diente dazu, die Bewegungen der Gruppen zu synchronisieren und so Aussaat, Jäten und Ernten zu koordinieren. ^{[ 4 ]} Die Verse der Arbeitslieder wurden oft improvisiert und jedes Mal anders gesungen. Die Improvisation bot den Sängern eine subversive Ausdrucksform. Versklavte Menschen sangen improvisierte Verse, um ihre Aufseher zu verspotten, Frustrationen auszudrücken und von Fluchtträumen zu erzählen. Viele Arbeitslieder dienten dazu, Zusammenhalt und Vertrautheit unter den Arbeitern zu schaffen.

Man nimmt an, dass Yankee Doodle ursprünglich ein Erntelied war, dessen Text möglicherweise von Bauern im Holland des 15. Jahrhunderts stammt . Es enthielt größtenteils sinnlose und unpassende Wörter, die vermutlich zu einer ähnlichen – wenn nicht gar derselben – Melodie gesungen wurden: „Yanker, didel, doodle down, Diddle, dudel, lanther, Yanke viver, voover vown, Botermilk und tanther .“ Landarbeiter in Holland erhielten damals als Lohn „so viel Buttermilch ( Botermilk ), wie sie trinken konnten, und ein Zehntel ( tanther ) des Getreides“. ^{[ 5 ] [ 6 ] [ 7 ]} Musikwissenschaftler wiesen darauf hin, dass diese Lieder die damalige Sprechweise, die Geschlechterrollen und die Migration von Arbeitern in verschiedene Teile der Welt verdeutlichten.

Afroamerikanische Arbeitslieder entstanden ursprünglich in der Zeit der Sklaverei zwischen dem 17. und 19. Jahrhundert. Da sie Teil einer fast ausschließlich mündlichen Kultur waren, besaßen sie keine feste Form und wurden erst nach dem Ende der Sklaverei nach 1865 schriftlich festgehalten. „ Slave Songs of the United States “ war die erste Sammlung afroamerikanischer „Sklavenlieder“. Sie wurde 1867 von William Francis Allen , Charles Pickard Ware und Lucy McKim Garrison veröffentlicht . ^{[ 8 ]} Obwohl dieser Text viele Lieder von Sklaven enthielt, wurden auch andere Texte mit Arbeitsliedern veröffentlicht. Viele der von Sklaven gesungenen Lieder haben ihren Ursprung in afrikanischen Gesangstraditionen und dienten möglicherweise dazu, die Afrikaner an ihre Heimat zu erinnern, während andere von den Sklavenhaltern eingeführt wurden, um die Moral zu stärken und die Afrikaner im Arbeitsrhythmus zu halten. ^{[ 9 ]} Sie wurden auch als Mittel gesehen, um Not zu ertragen und Wut und Frustration durch Kreativität oder verdeckten verbalen Widerstand auszudrücken. ^{[ 10 ]} Auch Arbeitslieder wurden als Form des Widerstands und der Rebellion eingesetzt. ^{[ 11 ]} Insbesondere die Arbeitslieder afroamerikanischer Frauen haben eine besondere Geschichte und thematisieren Widerstand und Selbstfürsorge. ^{[ 12 ]} Arbeitslieder trugen dazu bei, Informationen über die Lebenserfahrung versklavter Menschen an ihre Gemeinschaften und Familien weiterzugeben. ^{[ 12 ]}

Ein gemeinsames Merkmal afroamerikanischer Lieder war das Wechselgesangsformat , bei dem ein Vorsänger eine oder mehrere Strophen sang und die anderen mit einem Refrain antworteten. Dieses Format stammt aus afrikanischen Traditionen landwirtschaftlicher Arbeitslieder und fand Eingang in die Spirituals , die sich entwickelten, nachdem versklavte Afrikaner zum Christentum konvertierten, und von dort aus sowohl in die Gospelmusik als auch in den Blues . Das Wechselgesangsformat verdeutlicht, wie Arbeitslieder den Dialog fördern. Die Bedeutung des Dialogs wird in vielen afroamerikanischen Traditionen hervorgehoben und ist bis heute relevant. ^{[ 12 ]} Charakteristisch für die afrikanische Wechselgesangstradition ist die Überlappung von Ruf und Antwort. ^{[ 13 ]} Der Gesang des Vorsängers kann sich mit der Antwort überschneiden und so einen einzigartigen, gemeinsamen Klang erzeugen. Auch die afroamerikanische Volks- und traditionelle Musik konzentriert sich auf Polyphonie anstatt auf eine Melodie mit Harmonie. ^{[ 13 ]} Oft werden in ein und demselben Lied mehrere rhythmische Muster verwendet, wodurch ein rhythmischer Kontrapunkt entsteht. ^{[ 13 ]} Die Betonung der Polyphonie ermöglicht auch Improvisation, ein für afroamerikanische Arbeitslieder entscheidendes Element. ^{[ 13 ]} Wie der Gelehrte Tilford Brooks schreibt: „Improvisation wird in afroamerikanischen Volksliedern ausgiebig genutzt und ist ein wesentliches Element, insbesondere in Liedern, die das Ruf-Antwort-Muster verwenden.“ ^{[ 13 ]} Brooks merkt außerdem an, dass in einem Arbeitslied oft „der Vorsänger die Freiheit hat, die Melodie seines Rufs zu improvisieren, während die Antwort in der Regel ihre Grundmelodie unverändert wiederholt.“ ^{[ 13 ]} Ebenfalls erkennbar waren Feldrufe , Schreie und Stöhnlaute, die ursprünglich möglicherweise dazu dienten, dass sich verschiedene Gruppen oder Einzelpersonen gegenseitig fanden, sowie erzählende Lieder, die Volkserzählungen und -motive verwendeten und oft selbstgebaute Instrumente einsetzten. ^{[ 14 ]} In der frühen afrikanischen Gefangenschaft wurden Trommeln verwendet, um Rhythmus zu erzeugen, aber sie wurden später verboten, da man befürchtete, Afrikaner könnten sie zur Kommunikation in einer Rebellion nutzen; Dennoch gelang es den Afrikanern, mit anderen Instrumenten oder ihrem eigenen Körper Perkussion und perkussive Klänge zu erzeugen. ^{[ 15 ]} In den 1950er Jahren gibt es nur sehr wenige Beispiele für Arbeitslieder im Zusammenhang mit der Baumwollernte. ^{[ 16 ]}

Mais war jedoch ein sehr häufiges Thema von Arbeitsliedern auf einer typischen Plantage. Da die Getreideart den Hauptbestandteil der Ernährung der meisten Afrikaner ausmachte, sangen sie oft darüber, unabhängig davon, ob er gerade geerntet wurde. Häufig veranstalteten Gemeinden im Süden „Maiserntefeste“, zu denen sich die gesamte Plantagenbesitzergemeinschaft auf einer Plantage versammelte. Die Plantagenbesitzer brachten ihre Ernte sowie ihre versklavten Arbeiter mit, und Arbeiten wie das Entkernen von Mais, das Rollen von Baumstämmen oder das Dreschen von Reis wurden verrichtet, begleitet vom Gesang der arbeitenden Afrikaner. Das Folgende ist ein Beispiel für ein Lied, das Afrikaner sangen, wenn sie sich einem dieser Feste näherten. Es stammt aus den Memoiren „My Southern Home“ des ehemaligen Sklaven William Wells Brown .

All die hübschen Mädels werden da sein, schäl den Mais, bevor du isst; sie werden ihn uns medium-rare zubereiten, schäl den Mais, bevor du isst. Ich weiß, das Abendessen wird groß sein, schäl den Mais, bevor du isst; ich glaube, ich rieche ein feines Spanferkel, schäl den Mais, bevor du isst.

Diese langen, klagenden Wechselgesänge begleiteten die Arbeit auf den Baumwollplantagen unter der Peitsche des Aufsehers.

Arbeitslieder wurden von afroamerikanischen Eisenbahnarbeitern im Süden der USA vor dem Aufkommen moderner Maschinen in den 1960er Jahren verwendet. Anne Kimzey vom Alabama Center for Traditional Culture schreibt: „Die rein schwarzen Gleisarbeiter- Tanzgruppen nutzten Lieder und Gesänge, um bestimmte Aufgaben zu bewältigen und verschlüsselte Botschaften auszutauschen, die vom Vorarbeiter und anderen nicht verstanden wurden. Der Vorsänger, der Ansager, rief seiner Gruppe beispielsweise zu, eine Schiene in eine bestimmte Position zu bringen. Sein Ziel war es, seine Gruppe sowohl körperlich als auch emotional zu motivieren und gleichzeitig die Koordination der anstehenden Arbeiten sicherzustellen. Es bedurfte eines geschickten und einfühlsamen Ansagers, um den passenden Gesang für die jeweilige Aufgabe und die Stimmung der Männer auszuwählen. Mit tonalen Grenzen und einem für den Blues typischen melodischen Stil entwickelte jeder Ansager seine eigene Handschrift. Die Wirkung eines Ansagers auf seine Männer wurde mit der Wirkung eines Predigers auf eine Gemeinde verglichen.“ ^{[ 18 ]}

Eine weitere verbreitete Art von Arbeitsliedern der Afroamerikaner waren die „Bootslieder“. Gesungen von Sklaven, die rudern mussten, zeichnet sich diese Art von Arbeitslied durch einen klagenden, melancholischen Gesang aus. Die Lieder waren nicht deshalb schwermütig, weil die Arbeit mühsamer war als die Ernte. Vielmehr waren sie gedämpft, um das langsame, gleichmäßige Tempo beim Rudern beizubehalten. So folgten die Arbeitslieder der afrikanischen Tradition und betonten die Wichtigkeit, dass Tätigkeiten von dem passenden Lied begleitet wurden. ^{[ 19 ]}

Die Historikerin Sylviane Diouf und der Ethnomusikologe Gerhard Kubik sehen islamische Musik als Einflussfaktor auf die Field Holler-Musik. ^{[ 20 ] [ 21 ]} Diouf bemerkt eine auffällige Ähnlichkeit zwischen dem islamischen Gebetsruf (der auf Bilal ibn Rabah , einen berühmten abessinischen afrikanischen Muslim des frühen 7. Jahrhunderts, zurückgeht) und der Field Holler- Musik des 19. Jahrhunderts. Beide weisen ähnliche Texte auf, die Gott preisen, sowie ähnliche Melodien, Tonartwechsel, „in den Stimmbändern zu zittern und zu beben scheinende Worte“, dramatische Tonleiterwechsel und nasale Intonation . Sie führt die Ursprünge der Field Holler-Musik auf afrikanische muslimische Sklaven zurück , die schätzungsweise 30 % der afrikanischen Sklaven in Amerika ausmachten. Laut Kubik ist „der Gesangsstil vieler Blues-Sänger, der Melismen , wellenförmige Intonation usw. verwendet, ein Erbe jener großen Region Westafrikas , die seit dem siebten und achten Jahrhundert mit der arabisch - islamischen Welt des Maghreb in Kontakt stand.“ ^{[ 20 ] [ 21 ]} Es gab insbesondere einen bedeutenden transsaharischen Austausch zwischen den musikalischen Traditionen des Maghreb und der Sahelzone . ^{[ 21 ]}

Arbeitslieder, die von Seeleuten zwischen dem 18. und 20. Jahrhundert gesungen wurden, sind als Seemannslieder bekannt. Diese Lieder wurden typischerweise beim Anpassen der Takelage , beim Ankeraufholen und bei anderen Arbeiten gesungen, bei denen die Männer rhythmisch ziehen mussten. Aus diesem Grund weisen diese Lieder meist einen sehr punktierten Rhythmus und ein Wechselgesangsformat auf. Schon lange vor dem 19. Jahrhundert waren Seemannslieder auf Ruderschiffen weit verbreitet. Auch diese Lieder waren sehr rhythmisch, um die Ruderer zusammenzuhalten. Da in vielen Kulturen Sklaven zum Rudern eingesetzt wurden, könnten einige dieser Lieder auch als Sklavenlieder gelten. Improvisierte Verse, gesungen von Seeleuten, thematisierten Missstände in den Arbeitsbedingungen und unter den Kapitänen. Diese Lieder wurden mit und ohne Trommelbegleitung aufgeführt.

Die Westernmusik wurde im 19. Jahrhundert direkt von den Volksmusiktraditionen der Einwanderer beeinflusst , die nach Westen zogen. Sie spiegelte die Realität der Weide- und Ranchhäuser wider, wo die Musik ihren Ursprung hatte, und spielte eine wichtige Rolle bei der Bekämpfung der Einsamkeit und Langeweile , die das Cowboyleben und das Leben im Westen allgemein prägten . ^{[ 22 ]} Solche Lieder wurden oft von tragbaren Instrumenten wie Gitarren , Geigen , Konzertinas und Mundharmonikas begleitet . ^{[ 22 ]} Im 19. Jahrhundert entwickelten sich Cowboybands, und ab dem frühen 20. Jahrhundert wurden Cowboylieder gesammelt und veröffentlicht, beispielsweise in Büchern wie John Lomax ' „ Cowboy Songs and Other Frontier Ballads“ (1910). ^{[ 23 ]} Mit der Romantisierung der Cowboys Mitte des 20. Jahrhunderts erlangten sie große Popularität und trugen zur Entwicklung der Country- und Westernmusik bei . ^{[ 22 ]}

Industrielles Volkslied entstand im 18. Jahrhundert in Großbritannien, als Arbeiter ihnen vertraute Musikformen wie Balladen und landwirtschaftliche Arbeitslieder aufgriffen und sie an ihre neuen Erfahrungen und Lebensumstände anpassten. ^{[ 24 ]} Im Gegensatz zu landwirtschaftlichen Arbeitsliedern war es oft nicht nötig, die Arbeitsabläufe der Arbeiter musikalisch zu synchronisieren, da das Tempo zunehmend von Wasser-, Dampf-, Chemie- und schließlich elektrischer Energie bestimmt wurde und aufgrund des Lärms der frühen Industrie oft unmöglich war. ^{[ 25 ]}

Industrielle Volkslieder waren daher meist beschreibend für die Arbeit, die Lebensumstände oder politischer Natur und zählten somit zu den frühesten Protestliedern . Sie wurden eher zwischen den Arbeitsschichten oder in der Freizeit als während der Arbeit gesungen. Dieses Muster lässt sich in der Textilproduktion , im Bergbau und schließlich auch in der Stahlindustrie, im Schiffbau, im Eisenbahnwesen und anderen Industriezweigen beobachten. Mit der Industrialisierung anderer Nationen durchliefen auch deren Volkslieder einen ähnlichen Wandel, wie beispielsweise in Frankreich, wo Saint-Simon Anfang des 19. Jahrhunderts den Aufstieg der „Chansons Industriale“ unter den Tuchmachern feststellte, und in den USA, wo die Industrialisierung nach dem Bürgerkrieg rasant voranschritt . ^{[ 26 ]}

A. L. Lloyd definierte das industrielle Arbeitslied als „die Art von Liedern in der Volkssprache, die von Arbeitern selbst direkt aus ihren eigenen Erfahrungen heraus verfasst wurden und ihre Interessen und Bestrebungen zum Ausdruck brachten…“. ^{[ 24 ]} Lloyd wies auch auf verschiedene Liedtypen hin, darunter Arbeits-, Liebes- und erotische Lieder über die Arbeitsbedingungen sowie Protestlieder der Industrie, die Erzählungen von Katastrophen (insbesondere unter Bergleuten), Klagen über die Arbeitsbedingungen sowie offen politische Streikballaden enthielten. ^{[ 24 ]} Er erwähnte auch die Existenz von Liedern über heroische und mythische Figuren der Industriearbeit, wie die Kohlebergleute „Big Hewer“ oder „Big Isaac“ Lewis. ^{[ 24 ]}

Diese Tendenz war in den frühen amerikanischen Industrial-Songs noch deutlicher ausgeprägt, in denen repräsentative Helden wie Casey Jones und John Henry in Bluesballaden aus dem 19. Jahrhundert besungen wurden. ^{[ 27 ]}

In den 1930er Jahren wurde Lead Belly (Huddie Ledbetter) im Gefängnis vom Folkloristen Alan Lomax aufgenommen . Lead Belly kannte Hunderte von Arbeitsliedern und traditionellen Liedern von den Baumwollfeldern, der Eisenbahn und aus den Gefängnisbanden. In den 1940er Jahren tourte er ausgiebig auf Universitätsgeländen und in Folk-Musik-Clubs und machte Lieder wie „Take This Hammer“, „John Henry“, „Boll Weevil“ und „Midnight Special“ populär. Sein Repertoire hatte großen Einfluss auf die Folk-Revival-Bewegung der 1950er und 1960er Jahre. Auch die Ende der 1940er Jahre von Country-Musikern wie Merle Travis („Sixteen Tons“ und „ Dark as a Dungeon “) und Billy Edd Wheeler („Coal Tattoo“) geschriebenen Bergmannslieder wurden zu Klassikern am Kaminfeuer.

Die Arbeiterklasse wurde in marxistischer Theorie und Praxis verherrlicht, und in den USA und anderswo entwickelte sich eine enge Verbindung zwischen Arbeitsliedern und Aktivismus. Der „Dust Bowl Balladensänger“ Woody Guthrie schrieb und interpretierte in den 1940er und 1950er Jahren arbeitsbezogene Lieder wie „ Deportee “ und „Talking Hard Work“. Guthrie und andere politisch engagierte Künstler, insbesondere die Weavers mit Pete Seeger , führten die Union Songs-Bewegung fort, die Anfang des 20. Jahrhunderts mit Joe Hill begonnen hatte . Von da an interpretierten die meisten politisch engagierten Sänger, darunter Joan Baez , Bob Dylan und Phil Ochs, arbeitsbezogene Lieder. Auch Rockmusiker mit Verbindungen zur Arbeiterklasse wie Bruce Springsteen wurden von diesem Genre beeinflusst. ^{[ 28 ]}

In Großbritannien produzierten Ewan MacColl und Peggy Seeger Hunderte von Alben mit politischen und traditionellen Liedern, von denen viele die Arbeitsbedingungen in der Industrie thematisierten. ^{[ 29 ]} Folk- und Folk-Rock-Künstler wie Steeleye Span , Fairport Convention , The Watersons , Dick Gaughan , Capercaillie , Billy Bragg , James Fagan und Nancy Kerr spielten ebenfalls Arbeitslieder.

In Australien spielten Schafschur- und Viehtrieblieder eine wichtige Rolle in den ersten traditionellen Liedern, die in den 1950er Jahren vor Ort gesammelt wurden. Merv Lilley und Dorothy Hewett schrieben Arbeitsgedichte, die in den frühen 1960er Jahren im Zuge der Folk-Revival-Bewegung vertont wurden und zu Standards avancierten, darunter das Wechselgesang-Lied „Cane Killed Abel“ über das Zuckerrohrschneiden und eines der ersten Lieder über die sozialen und ökologischen Schäden der Industrialisierung, „Weevils in the Flour“. ^{[ 30 ]} Alternative-Rock-Bands wie Midnight Oil und Goanna trugen die Tradition zu einem breiteren Publikum bei.

Mit dem Ende des Folk-Booms in den 1970er Jahren und dem Aufstieg des introspektiven Singer-Songwriters verlor das Genre seine breite öffentliche Anziehungskraft, aber Arbeitslieder sind in der Folk-Szene, bei Protestversammlungen und in Gewerkschaftschören weiterhin sehr beliebt.

Die Waulking-Lieder aus Schottland sind ein traditionelles Genre, das aufgeführt wird, während Frauen gemeinsam Stoff schlagen und filzen.

Spitzenklöpplerinnen in den englischen East Midlands , Flandern und Sachsen sangen im Rhythmus ihrer Arbeit sogenannte „Spitzenlieder“ – eingängige Reime über die Spitzenherstellung und morbide Themen. Die erhaltenen englischen Spitzenlieder bilden einen bedeutenden Teil der überlieferten englischen Arbeitslieder von Frauen. ^{[ 31 ]}

Einige Lieder, die den Arbeitsalltag von Frauen thematisieren, sind in modernen Musikgenres entstanden. Es gibt mehrere Lieder von Frauen mit dem Titel „ 9 to 5 “. Chers „Working Girl“ ist ebenfalls eine Hymne an die Büroarbeit. Donna Summers „ She Works Hard for the Money “ ist ein Disco-/Techno-Song, der sich an Frauen aus der Arbeiterklasse und der Mittelschicht richtet.

• Militärischer Takt
• Walking-Lied
• Das Lied der Wolgaschiffer
• Gandydancer
• Ranz des Vaches