Alfred Newman

Alfred Newman (17. März 1900 – 17. Februar 1970) war ein US-amerikanischer Komponist , Arrangeur und Dirigent von Filmmusik. Schon als musikalisches Wunderkind galt er als eine der bedeutendsten Persönlichkeiten der Filmmusikgeschichte. Er gewann neun Oscars und war 45 Mal nominiert, wodurch die weitverzweigte Familie Newman mit insgesamt 92 Nominierungen in verschiedenen Musikkategorien die Familie mit den meisten Oscar-Nominierungen ist.

In seiner über vier Jahrzehnte währenden Karriere komponierte Newman die Filmmusik für mehr als 200 Kinofilme. Zu seinen bekanntesten Werken zählen die Soundtracks zu „ Sturmhöhe“ , „Der Glöckner von Notre Dame“ , „Das Zeichen des Zorro“ , „Schlagende Wetter“ , „Das Lied von Bernadette“ , „ Der Kapitän von Kastilien“ , „ Alles über Eva“ , „Liebe ist eine vielgestaltige Sache“ , „Anastasia“ , „Das Tagebuch der Anne Frank“ , „Das war der Wilde Westen“ , „Die größte Geschichte aller Zeiten“ und sein letzter Soundtrack zu „Airport “. Alle diese Filme wurden für Oscars nominiert oder gewannen einen. Am bekanntesten ist er wohl für die Fanfare, die das Studio-Logo am Anfang der Produktionen von 20th Century Fox begleitet . Bevor er bei 20th Century Fox anfing, komponierte Newman die Fanfaren, die vor allem mit Produktionen von Samuel Goldwyn und David O. Selznick in Verbindung gebracht werden .

Newman genoss auch als Dirigent hohes Ansehen und arrangierte und dirigierte zahlreiche Partituren anderer Komponisten, darunter George Gershwin , Charlie Chaplin und Irving Berlin . Er dirigierte außerdem die Musik für viele Verfilmungen von Broadway-Musicals (nachdem er zehn Jahre lang am Broadway gearbeitet hatte , bevor er nach Hollywood kam ) sowie für viele originale Hollywood-Musicals.

Er gehörte zu den ersten Musikern, die während des Goldenen Zeitalters des Hollywood-Films Originalmusik komponierten und dirigierten , und wurde später zu einem angesehenen und einflussreichen Musikdirektor in der Geschichte Hollywoods. ^{[ 1 ]} Newman und zwei seiner Komponistenkollegen, Max Steiner und Dimitri Tiomkin , galten als die „drei Paten der Filmmusik“. ^{[ 2 ] [ 3 ]}

Alfred Newman wurde am 17. März 1900 in New Haven , Connecticut , als ältestes von zehn Kindern russisch-jüdischer Eltern geboren, die kurz vor seiner Geburt emigriert waren. ^{[ 2 ] : 27 [ 4 ] : 68} Obwohl viele Quellen das Geburtsjahr 1901 angeben, enthüllte der Musikwissenschaftler und Komponist Fred Steiner , dass Alfred tatsächlich 1900 geboren wurde. ^{[ 5 ]} Sein Vater, Michael Newman (geb. Nemorofsky), war Gemüsehändler , und seine Mutter, Luba (geb. Koskoff), kümmerte sich um die Familie. Ihr Vater war in Russland Kantor gewesen, was ihre Liebe zur Musik mitprägte. ^{[ 6 ]} Sie schickte ihren Erstgeborenen Newman mit fünf Jahren zu einem Klavierlehrer. Einmal legte er für den Unterricht sogar einen 16 Kilometer langen Weg zu Fuß zurück. Da sie kaum genug zum Leben hatten, mussten seine Eltern einmal ihren Hund verkaufen, um über die Runden zu kommen. ^{[ 6 ]}

Im Alter von acht Jahren galt Newman in seiner Gegend bereits als Klavierwunderkind. ^{[ 7 ]} Sein Talent veranlasste den Virtuosen Ignacy Jan Paderewski, ein Konzert für ihn in New York zu arrangieren. ^{[ 7 ]} Dort nahmen ihn Sigismund Stojowski und Alexander Lambert zu verschiedenen Zeiten als Schüler auf. ^{[ 2 ] : 27 [ 8 ]} Um Newman die Fahrtkosten zu ersparen, überzeugte Stojowski einen Fahrkartenkontrolleur, den jungen Newman gelegentlich kostenlos fahren zu lassen. ^{[ 9 ]} Stojowski bot ihm ein Stipendium an, woraufhin Newman bei einem Wettbewerb eine Silber- und eine Goldmedaille gewann. ^{[ 10 ]} Er studierte außerdem Harmonielehre, Kontrapunkt und Komposition bei Rubin Goldmark und George Wedge . ^{[ 9 ] [ 11 ]}

By the time Newman was 12, however, his parents' meager income was not enough to support his large family, which led to him searching for ways to earn an income from music to help his family.^[7] He then began playing in theaters and restaurants, including the Strand theater and the Harlem Opera House, with a schedule that often had him playing five shows a day.^{[2]: 27 [12]} During the shows, he typically accompanied singers as pianist. Grace La Rue, star of one of the shows, was taken by Newman's talent and signed him on as her regular accompanist.^[9]

Newman, at 13, also attracted the attention of author Ella Wheeler Wilcox, who wanted to promote him to those who could further his music ambition. She greatly admired his ability to play Mendelssohn, Chopin, Liszt, Wagner and other composers, and with equal skill, in her opinion, as Paderewski.^[13] She said he "possessed most unusual moral qualities and characteristics":

He is a beautiful looking boy, modest, gentle, unassuming, and wholly unspoiled. I am not interested in him merely because he renders the great masters marvelously and even composes wonderfully, but rather because he has such a rare and interesting nature. His father is a poor Russian fruit dealer and Alfred is the oldest of eight children. The mother is a very beautiful woman, and both parents show good blood and breeding despite their humble position and lack of means. The family has made every possible sacrifice in order to educate this boy in music, and he has a most deep-seated sense of noblesse oblige. His whole desire for success seems based upon his anxiety to make his parents happy and to repay them for what they have done for him.^[13][a]

Mit 13 Jahren tourte er mit La Rues Show durch die Vaudeville- Theater, wo sie ihn als „Das wundersame Pianistenkind“ ankündigte. ^{[ 4 ] : ​​69} Auf Tourneen durfte er gelegentlich die Orchester dirigieren. ^{[ 2 ] : 27} Dies bestärkte ihn in seinem Wunsch, Dirigent zu werden. William Merrigan Daly , ein erfahrener Musikdirektor und Komponist, förderte diesen Wunsch und brachte Newman die Grundlagen des Dirigierens bei. ^{[ 2 ] : 27} Bereits mit 15 Jahren dirigierte er regelmäßig Matinee-Vorstellungen. ^{[ 2 ] : 27} Fritz Reiner, Dirigent des Cincinnati Symphony Orchestra, war so beeindruckt von Newman, dass er ihn als Gastdirigenten einlud. ^{[ 9 ]}

Mit neunzehn Jahren begann er seine hauptberufliche Tätigkeit als Dirigent in New York City . Dies war der Beginn einer zehnjährigen Karriere am Broadway , wo er Musicals von Komponisten wie George Gershwin , Richard Rodgers und Jerome Kern dirigierte . ^{[ 4 ] : ​​69} Er dirigierte George Whites „Scandals“ im Jahr 1919, „Funny Face“ im Jahr 1927 und „Treasure Girl“ im Jahr 1929. ^{[ 14 ]} Newman sagte, er sei als Dirigent immer am glücklichsten gewesen: „Ich habe Komposition und Kontrapunkt studiert, weil ich ein guter Dirigent werden wollte.“ ^{[ 12 ]}

1930 lud ihn der Liedermacher und Komponist Irving Berlin nach Hollywood ein, um die Filmmusik für „ Reaching for the Moon“ zu dirigieren . ^{[ 12 ]} Obwohl der Musicalfilm ursprünglich Lieder von Berlin enthalten sollte, kam es zu Differenzen zwischen ihm und Regisseur Edmund Goulding , woraufhin die meisten seiner Lieder gestrichen wurden. Newman blieb jedoch an Bord und wurde als Dirigent der Filmmusik genannt, was sein Hollywood-Debüt markierte. ^{[ 2 ] : 27 [ 15 ]}

Kurz nachdem Newman 1930 in Hollywood angekommen war und die Filmmusik zu „ Reaching for the Moon“ fertiggestellt hatte , bot ihm Produzent Samuel Goldwyn einen Vertrag als Filmkomponist an. Seine erste vollständige Filmmusik komponierte er 1931 für Goldwyns „ Street Scene“ . ^{[ 4 ] : ​​69} Die Musik spiegelte die geschäftigen und hektischen Geräusche des Alltags in der Lower East Side von New York in den 1930er-Jahren wider. ^{[ 16 ]} Später verwendete er dieses Musikthema in weiteren Filmen, beispielsweise in „ How to Marry a Millionaire“ (1953), der mit einer Szene beginnt, in der er ein Orchester dirigiert. ^{[ 17 ]} Das Thema findet sich auch in „Gentleman's Agreement“ , „ I Wake Up Screaming“ , „The Dark Corner“ , „Cry of the City“ , „Kiss of Death “ und „ Where the Sidewalk Ends “.

1931 engagierte Charlie Chaplin ihn für die Orchestrierung seines Films „ Lichter der Großstadt“ und arbeitete 1936 erneut mit Newman an „Moderne Zeiten“. ^{[ 18 ] [ 19 ]} Der Hollywood-Reporter Sidney Skolsky beobachtete die Zusammenarbeit der beiden, während Newman das 65-köpfige Orchester dirigierte. ^{[ 19 ]} Er beschrieb Newmans Fähigkeit, die Musik präzise mit den Szenen zu synchronisieren, beispielsweise mit der Fabriksequenz, in der Chaplin Chaos anrichtet. Die Musik war auf Chaplins Bewegungen abgestimmt. ^{[ 20 ]}

Newman wurde Goldwyns Lieblingskomponist, und sein Stil entwickelte sich mit jedem neuen Film, für den er die Musik komponierte, weiter. ^{[ 4 ] : ​​74} Er vertonte zahlreiche Abenteuerfilme und Romanzen, historische Festspiele und abenteuerliche Epen, ebenso wie sein Zeitgenosse Erich Wolfgang Korngold . ^{[ 4 ] : ​​75} Newman nahm außerdem Unterricht bei Arnold Schönberg , der 1934 aus Europa in die USA emigrierte. ^{[ 21 ]} 1937 organisierte Newman eine private Aufnahme von Schönbergs vier Streichquartetten durch das Kolisch Quartett bei United Artists. ^{[ 22 ]}

Seinen ersten Oscar erhielt er 1938 für „Alexander’s Ragtime Band“. 1939 komponierte er die Musik für Goldwyns „ Sturmhöhe “ mit Laurence Olivier und Merle Oberon in den Hauptrollen . ^{[ 23 ]} Seine Filmmusik war insofern einzigartig, als sie verschiedene musikalische Themen und Motive für die Hauptdarsteller umfasste und so die Handlung strukturierte. Das Thema für Cathy beispielsweise war eine beschwingte, pastorale Melodie mit Streichern, während Heathcliffs Thema im Gegensatz dazu ein düstereres, ernsteres Bild vermittelte. ^{[ 16 ]} Ebenfalls 1939 komponierte er die Musik für „Gunga Din“ und „Beau Geste“ . ^{[ 24 ]}

Zu Newmans Spezialitäten gehörten Filme mit religiösem Thema, obwohl er selbst nicht als religiös galt. ^{[ 4 ] : 80} Zu diesen Filmen zählten Der Glöckner von Notre Dame (1939) mit Charles Laughton in der Hauptrolle [ ^{25 ]} sowie in den Folgejahren Das Lied von Bernadette (1943), Das Gewand (1953) und Die größte Geschichte aller Zeiten ⁽ 1965).

1933, während seines Vertrags mit United Artists, erhielt Newman von Darryl F. Zanuck von Twentieth Century Pictures den Auftrag, eine Fanfare für das Produktionslogo zu komponieren , das zu Beginn der Filme des Studios erschien. Twentieth Century Pictures fusionierte 1935 mit der Fox Film Corporation zu 20th Century-Fox ; die Fanfare und das Logo wurden beibehalten und sind bis heute als eines der bekanntesten Filmstudio-Logos in Gebrauch. ^{[ 26 ] [ 27 ]}

1940 begann Newman seine 20-jährige Karriere als Musikdirektor bei den 20th Century-Fox Studios . Er komponierte über 200 Filmmusiken, von denen neun mit einem Oscar ausgezeichnet wurden. Je nach Bedarf übernahm er im Studio verschiedene Aufgaben und war als Komponist, Arrangeur, Musikdirektor und Dirigent für diverse Filme tätig. ^{[ 9 ]} Er gab jedoch an, dass er das Arrangieren und Dirigieren dem Komponieren vorzog, da letzteres eine einsame und anspruchsvolle Arbeit sei. Die Belastung durch die Arbeit trug zu seinem lebenslangen starken Rauchen bei, das schließlich zu seinem Lungenemphysem führte . ^{[ 10 ] [ 28 ]}

Bekannt wurde er durch die Entwicklung des sogenannten Newman-Systems, einer Methode zur Synchronisierung von Aufführung und Aufnahme der Filmmusik mit dem Film – ein System, das bis heute Anwendung findet. ^{[ 29 ]} Newmans Filmmusiken orientierten sich an der Gesamtstimmung des jeweiligen Films. Er komponierte zudem spezifische Themen für die verschiedenen Charaktere, sobald diese auf der Leinwand erschienen, und verstärkte so die jeweilige Rolle des Schauspielers. Durch diesen Musikstil entstand eine kraftvolle, aber dennoch harmonische Filmmusik, die die gesamte Handlung verband und das Filmthema für die Zuschauer leichter verständlich machte. ^{[ 29 ]}

Der Soundtrack zu „Das Lied von Bernadette “ (1943) gilt als einer von Newmans schönsten und wurde innerhalb von vier Wochen mit einem 80-köpfigen Orchester aufgenommen. ^{[ 30 ]} Newman verwendete drei verschiedene Motive, um unterschiedliche Aspekte des Films musikalisch zu untermalen. Darunter befand sich ein Blechbläserchoral, der die Mutter Kirche symbolisierte, ^{[ 4 ] :80 [ 31 ]} während das Thema für Bernadette Streicher einsetzte, um die Wärme und Zärtlichkeit ihres Charakters zu unterstreichen. ^{[ 4 ] :81} Newmans Interpretation fügte das Rauschen des Windes und das Rascheln der Blätter hinzu, um der Musik eine ätherische Qualität zu verleihen, die Bernadettes Visionen verstärkte. ^{[ 16 ] [ 30 ]}

Newmans Filmmusik für „Wilson“ (1944), eine Filmbiografie über Präsident Woodrow Wilson , erforderte einen ungewöhnlich langen Rechercheaufwand. Der Film sollte laut Produzent Darryl F. Zanuck eine Hommage an Wilson sein . Newman verbrachte viel Zeit damit, persönliche Details über Wilson und seine Familie zu erfahren, etwa welche Lieder sie zu Hause sangen und Klavier spielten, welche Musik sie gerne zum Tanzen und Hören mochten und welche Lieder sie während Wilsons Karriere bei politischen Kundgebungen und Veranstaltungen spielten. So enthielt der Film rund vierzig realistische, amerikanisch geprägte Musikstücke, die sich durch den gesamten Film zogen und ihm eine starke Aktualität verliehen. ^{[ 4 ] : 89 [ 32 ]}

In den 1940er Jahren komponierte Newman die Musik für eine Reihe von Filmen mit Bezug zum Zweiten Weltkrieg . Darunter waren „A Yank in the RAF“ (1941), „ To the Shores of Tripoli“ (1942) und „Twelve O'Clock High “ (1949), das laut einem Historiker Newmans beste dramatische Titelmelodie für einen Film darstellt. ^{[ 2 ] : 117 [ 33 ]} Newman komponierte oder leitete auch die Musik für einige Filme aus Frank Capras „ Why We Fight“ -Reihe, darunter „Prelude to War “ (1942) und „War Comes to America “ (1945). Er schuf die Musik für „The All-Star Bond Rally“ (1945), einen Dokumentar-Kurzfilm, in dem Hollywood-Stars für den Verkauf von Kriegsanleihen warben. ^{[ 34 ]} Im Jahr zuvor hatte er die Musik für einen weiteren Dokumentarfilm komponiert: „The Fighting Lady“ (1944).

Er studierte häufig historische Musik und integrierte sie in seine Partituren. So verwendete er beispielsweise für Filme wie „ Schlagende Wetter“ (1941) walisische Hymnen. Für „Das war der Wilde Westen“ (1962) verarbeitete er Volksweisen zu eindrucksvollen Orchester- und Chorwerken. ^{[ 35 ]} Und für „Früchte des Zorns “ (1940) verwendete er die beliebte Volksweise „Red River Valley“ im gesamten Soundtrack. ^{[ 16 ]} Sein Geschick, vertraute traditionelle Musik in moderne Partituren einzubinden, beschränkte sich jedoch nicht auf Western. So schuf er beispielsweise für Teile des Soundtracks zu „ Liebe ist ein vielgestaltiges Ding“ Stücke mit deutlich chinesischem Charakter, sowohl in der Instrumentierung als auch in den Melodien. ^{[ 36 ]} Im Allgemeinen komponierte er jedoch eigene Melodien und schuf daraus etwas Eindringliches und Unvergessliches, wie etwa für „ Das Gewand“ (1953). ^{[ 7 ]}

1947 komponierte er die Musik für „Der Kapitän aus Kastilien “, darunter den berühmten „Eroberungsmarsch“, eine leidenschaftliche Komposition für die spanischen Konquistadoren. ^{[ 4 ] : 75 [ 37 ]} Der Marsch wurde von der University of Southern California (USC) als offizielle Hymne ihrer Sportmannschaften, den USC Trojans , adaptiert . ^{[ 38 ] [ 39 ]} Newman orchestrierte und dirigierte außerdem die Musik für die Filmbiografie „ Stars and Stripes Forever “ (1952) über das Leben des amerikanischen Komponisten John Philip Sousa. Der Film enthält zahlreiche Märsche, für die Sousa am bekanntesten ist. ^{[ 40 ] [ 41 ]}

Die dramatische Filmmusik zu „Die Schlangengrube“ , einem 1948 in einer Irrenanstalt spielenden Film, wurde durch Newmans sorgfältigen Einsatz von Effekten unterstrichen, um das Unbehagen und die Angst der Schauspieler, allen voran Hauptdarstellerin Olivia de Havilland , zu verstärken . ^{[ 4 ] : 79 [ 42 ]}

1952 erhielt Newman für „With a Song in My Heart“ seinen fünften Oscar. Er wurde ihm von Walt Disney überreicht. ^{[ 43 ]} „Das Gewand “ (1953), ein Epos über das Neue Testament , war ein weiterer Soundtrack Newmans mit religiösem Thema. Die Orchestrierung erzeugte Weite, Erhabenheit und Schlichtheit. Als erster Film im Cinemascope-Format bot er 4-Kanal-Stereoton, was Newman die Möglichkeit gab, mit der Gestaltung verschiedener Stimmungen zu experimentieren. ^{[ 4 ] : ​​85 [ 44 ]} Der Soundtrack gehörte zu den Favoriten seines Komponistenkollegen Franz Waxman , der einige seiner Themen in seine eigene Musik für die Fortsetzung „ Demetrius und die Gladiatoren“ einfließen ließ . ^{[ 4 ] : ​​85}

1954 komponierte Newman zusätzliche Musik für seine Fanfare für 20th Century-Fox und erweiterte sie um einige Takte warmer, schwebender Streicher, um die Einführung des neuen CinemaScope- Formats im Studio zu fördern. Diese erweiterte Fassung ist seither im Gebrauch. Die Fanfare wurde 1997 von seinem Sohn David , ebenfalls Komponist, neu aufgenommen , und diese Version wird heute verwendet. ^{[ 27 ]}

Newman erhielt 1956 seinen achten Oscar für „Der König und ich“. ^{[ 45 ]} 1959 komponierte er die Filmmusik zu „ Das Tagebuch der Anne Frank“ . Obwohl der Film auf der tragischen Geschichte eines jungen Mädchens im Zweiten Weltkrieg basiert, konzentriert sich Newmans Musik auf ihren Optimismus. Wie ihr Tagebuch belegt, glaubte sie weiterhin an das Gute im Menschen. ^{[ 4 ] : ​​87 [ 46 ]} Im Gegensatz zu Newmans Verwendung erhebender Violinen und eines hoffnungsvollen, alteuropäischen Klangs für das Mädchen war die Musik für die Nazis ein „bedrückender Marsch im Halbtakt“, der eine furchterregende Wirkung erzielen sollte. ^{[ 16 ]} Der Musikhistoriker Christopher Palmer bezeichnet die Musik als eine von Newmans besten. Dank ihres Stils, ihrer Eleganz und ihrer Integrität seien die von den Schauspielern dargestellten Emotionen für das Publikum spürbar. ^{[ 4 ] : ​​88} Sie wurde für einen Oscar nominiert.

Newmans letzte Filmmusik unter seinem Vertrag mit Fox war „Das Beste von allem“ (1959). Nach seinem Ausscheiden bei Fox 1960 arbeitete Newman bis zu seinem Lebensende freiberuflich und komponierte die Musik für Filme wie MGMs „ Das war der Wilde Westen “ (1962), der von manchen als seine bekannteste und beste Filmmusik angesehen wird. ^{[ 7 ]} Sie ist in der AFI-Liste „100 Jahre Filmmusiken“ aufgeführt . Diese Filmmusik sowie die für „Die größte Geschichte aller Zeiten “ (1965) wurden für einen Oscar nominiert. Das letzte Projekt erwies sich für Newman als bittere Enttäuschung, da Regisseur George Stevens Film und Filmmusik umfassend umschnitt. Andere Komponisten mussten bei der Wiederherstellung der Musiksequenzen mitwirken, und Newmans zwei Chorfinalen wurden durch den bekannten „Halleluja-Chor“ von Georg Friedrich Händel ersetzt . Newmans langjähriger Mitarbeiter und Chorleiter Ken Darby beschrieb die Erfahrung in Hollywood Holyland: The Filming and Scoring of "The Greatest Story Ever Told" (Metuchen, New Jersey: Scarecrow Press, 1992).

Newman blieb bis zu seinem Lebensende aktiv und komponierte kurz vor seinem Tod die Musik für Universal Pictures ' Film „ Airport “ (1970). ^{[ 47 ]}

Newman starb am 17. Februar 1970 im Alter von 69 Jahren, einen Monat vor seinem 70. Geburtstag, in seinem Haus in Pacific Palisades , Los Angeles, an den Folgen eines Lungenemphysems .

Während seiner Karriere galt Newman als eine der wichtigsten, einflussreichsten und angesehensten Persönlichkeiten in der Geschichte der Filmmusik. ^{[ 7 ]} Er erhielt beispiellose 45 Oscar-Nominierungen und seine neun Academy Awards sind mehr, als jeder andere Musikdirektor oder Komponist je erhalten hat. ^{[ 2 ] : 117 [ 48 ]}

Seine neun Oscars sind die meisten, die je ein Musiker erhalten hat: Alexander's Ragtime Band (1938), Tin Pan Alley (1940), Das Lied von Bernadette (1943), Mutter trug Strumpfhosen (1947), Mit einem Lied im Herzen (1952), Ruf mich an, Madam (1953), Die Liebe ist ein vielgestaltiges Ding (1955), Der König und ich (1956) und Camelot (1967). ^{[ 9 ]} Das Lied von Bernadette und Die Liebe ist ein vielgestaltiges Ding haben Original-Soundtracks, wobei letzterer Film ein Titellied von Sammy Fain ausgiebig verwendet . Die anderen Filme sind Musical-Adaptionen, ein Genre, in dem Newman unübertroffen war.

Er komponierte die bekannte Fanfare, die das Studio-Logo zu Beginn der Produktionen von 20th Century begleitet und auch heute noch die Filme des Studios einleitet. ^{[ 26 ]} Ein Ausschnitt aus Newmans Filmmusik zu David O. Selznicks „ Der Gefangene von Zenda “ (1937) wurde zur Standardmusik, die das Logo von Selznick International Pictures bei der Filmvorführung untermalte. ^{[ 49 ] [ 50 ] [ 51 ]} Newmans Sammlungen von Orchesterpartituren und Stimmen befinden sich heute in der Bibliothek der USC School of Cinematic Arts der University of Southern California . ^{[ 52 ]} Das Allan Hancock Auditorium der USC mit 280 Plätzen wurde 1999 renoviert und als Alfred Newman Recital Hall neu eingeweiht. ^{[ 9 ] [ 53 ]}

Als Komponist, Musikdirektor und Dirigent wirkte er oft ungenannt an Partituren anderer mit. ^{[ 48 ]} Wenn er nicht gerade an einem Film arbeitete, wandten sich häufig Studioleiter mit Ratswunsch an ihn, den er bereitwillig erteilte. ^{[ 7 ]} Auch andere Musiker waren ständig damit beschäftigt, neue Ideen zu entwickeln oder ältere Techniken zu perfektionieren, was den Austausch von Wissen untereinander erforderte. ^{[ 55 ]} In seiner Zeit als Musikdirektor ging Newman mitunter noch einen Schritt weiter: Wenn beispielsweise einem seiner Komponisten eine passende Melodie fehlte, schrieb Newman manchmal ein paar Takte auf Papier und gab sie ihm mit dem Vorschlag, es auszuprobieren. ^{[ 55 ]}

Als Musikdirektor war es Newmans Aufgabe, geeignete Komponisten für verschiedene Filme zu finden und auszuwählen. Erkannte er das Potenzial eines Komponisten, konnte er ihm auch langfristige Verträge anbieten. Der Musikhistoriker Robert R. Faulkner ist der Ansicht, dass Komponisten wie Bernard Herrmann , Alex North und David Raksin , deren Musik allesamt einen gewissen Radikalismus aufwies, ohne Newmans Position als Musikdirektor bei Twentieth Century Fox in Hollywood möglicherweise nie so große Karrieren gemacht hätten. ^{[ 55 ]}

Das Vermächtnis von Alfred Newman und sein Einfluss auf die Filmmusik sind in der Geschichte Hollywoods nahezu unerreicht. Als Manager war er streng, aber gerecht. Als Mentor seiner Mitarbeiter wurde er verehrt. Die Orchester unter seiner Leitung waren begeistert von seinen Fähigkeiten als Dirigent. Die Musik, die er selbst komponierte, oft unter extremer emotionaler Belastung, zählt zu den schönsten, die je geschrieben wurden. […] Obwohl er von kleiner Statur war, war er ein Gigant seines Charakters, ein Titan in der Welt, die er liebte und beherrschte. Er war eine wahre musikalische Kraft, die in keiner Weise ersetzt werden kann.

Im Jahr 1999 gab der United States Postal Service eine Briefmarke zu seinen Ehren heraus. ^{[ 57 ]}

Zwischen 1930 und 1970 komponierte Alfred Newman die Musik für über 200 Filme aller Art, darunter auch die Filmmusik für die Wochenschau über die Schlacht um Midway im Zweiten Weltkrieg . ^{[ 58 ]} Neben seinen eigenen Filmmusiken war Newman auch als musikalischer Leiter an zahlreichen anderen Filmen beteiligt. Zu seinen wichtigsten Filmmusiken (und Bearbeitungen von Werken anderer Komponisten) zählen:

Newman gewann neun Oscars, die dritthöchste Anzahl an Oscars, die je ein Einzelkünstler gewonnen hat ( Walt Disney gewann 26, Cedric Gibbons elf), und war für 45 nominiert. Damit war er bis 2011 der am häufigsten nominierte Komponist in der Oscar-Geschichte, bis John Williams diesen Rekord brach. ^{[ 59 ]} 43 von Newmans Nominierungen betrafen die Beste Filmmusik (womit er nach John Williams der am zweithäufigsten Nominierte in dieser Kategorie war) und zwei den Besten Filmsong .

Das American Film Institute listete seine Filmmusik zu „ How the West Was Won“ auf Platz 25 ihrer Liste der 25 besten Filmmusiken . Zehn weitere Filmmusiken Newmans wurden ebenfalls nominiert.

• Sturmhöhe (1939)
• Der Glöckner von Notre Dame (1939)
• So grün war mein Tal (1941)
• Das Lied von Bernadette (1943)
• Hauptmann aus Kastilien (1947)
• Alles über Eva (1950)
• Das Gewand (1953)
• Die Liebe ist eine vielgestaltige Sache (1955)
• Die größte Geschichte aller Zeiten (1965)
• Flughafen (1970)

Newman hat einen Stern auf dem Hollywood Walk of Fame in der Vine Street 1700. ^{[ 59 ]}

Er heiratete Martha Louise Montgomery (geboren am 5. Dezember 1920 in Clarksdale, Mississippi - gestorben am 9. Mai 2005 in Pacific Palisades, Kalifornien ), eine ehemalige Schauspielerin und Goldwyn Girl ; sie hatten fünf Kinder.

Er war das Oberhaupt einer Familie bedeutender Hollywood -Filmkomponisten ^{[ 60 ]} und die Familie mit den meisten Oscar-Nominierungen , nämlich insgesamt 92 Nominierungen in verschiedenen Musikkategorien.

• Sein Bruder Lionel Newman komponierte die Musik für drei Dutzend Filme und mehrere Fernsehserien, bearbeitete und dirigierte Partituren für Hunderte weiterer Filme; er folgte Alfred als Musikdirektor von Fox nach.
• Sein Bruder Emil Newman war Musikdirektor für über achtzig Filme.
• Sein Sohn David Newman hat die Musik für fast einhundert Filme komponiert, darunter Der Rosenkrieg , Hoffa , Der verrückte Professor , Anastasia , Galaxy Quest , Ice Age und Serenity , und wurde für einen Oscar nominiert.
• Sein Sohn Thomas Newman hat die Musik für über fünfundsiebzig Filme komponiert, darunter Little Women , Die Verurteilten , Unstrung Heroes , American Beauty , Road to Perdition , Findet Nemo , Lemony Snicket – Rätselhafte Ereignisse , Der gute Deutsche , WALL-E , Skyfall , Saving Mr. Banks und wurde fünfzehn Mal für den Oscar nominiert.
• Seine Tochter Maria Newman ist eine bedeutende Musikerin und Komponistin.
• Sein Neffe Randy Newman ist zweifacher Oscar-Preisträger und bekannt nicht nur für seine Filmarbeit, sondern auch für eine Reihe beliebter Alben als Singer-Songwriter.
• Sein Großneffe Joey Newman hat die Musik für viele Fernsehserien, Filme und Videospiele komponiert.
• Seine Enkelin Jaclyn Newman ist Musikredakteurin und gewann einen Golden Reel Award für 30 Days of Night: Dark Days . Außerdem erhielt sie weitere Nominierungen für Burlesque und Nashville .
• Seine Frau, Martha Montgomery Newman, heiratete zwei Jahre nach dem Tod ihres Mannes den Filmkomponisten Robert O. Ragland , mit dem sie 33 Jahre lang bis zu ihrem Tod verheiratet blieb.

• Alfred Newman bei Find a Grave
• Alfred Newman bei IMDb
• Alfred Newman auf Soundtrackguide.net
• Alfred Newmans Filmmusik zu „Das Lied von Bernadette“