Amanda Lear

Amanda Lear ( französische Aussprache: [amɑ̃da liʁ] ; geborene  Tap oder Tapp ) ist eine französische Sängerin, Songwriterin, Malerin, Fernsehmoderatorin, Schauspielerin und ehemaliges Model. ^{[ 12 ]}

Sie begann ihre Karriere Mitte der 1960er-Jahre als Model und arbeitete unter anderem für Paco Rabanne und Ossie Clark . Sie lernte den spanischen Surrealisten Salvador Dalí kennen und blieb fast 20 Jahre lang seine engste Freundin und Muse . Lear erlangte 1973 als Covermodel für Roxy Musics Album „For Your Pleasure“ erstmals öffentliche Bekanntheit . Von Mitte der 1970er- bis Anfang der 1980er-Jahre war sie ein millionenfach verkaufter Disco-Star bei Ariola Records und prägte vor allem Kontinentaleuropa und Skandinavien. Ihre ersten vier Alben brachten ihr große Popularität und erreichten die Top 10 der europäischen Charts, darunter das Bestseller-Album „ Sweet Revenge “ (1978). Zu ihren größten Hits zählen „ Blood and Honey “, „ Tomorrow “, „ Queen of Chinatown “, „ Follow Me “, „ Enigma (Give a Bit of Mmh to Me) “, „ The Sphinx “ und „ Fashion Pack “.

Mitte der 1980er-Jahre avancierte Lear zu einer der führenden Medienpersönlichkeiten Italiens und moderierte zahlreiche beliebte Fernsehsendungen. Obwohl das Fernsehen Vorrang vor der Musik hatte ^{[ 13 ]} , nahm sie weiterhin Platten auf, experimentierte mit verschiedenen Genres und versuchte, ihre Karriere durch Neuaufnahmen und Remixe früherer Hits mit unterschiedlichem Erfolg wiederzubeleben. Lear etablierte sich zudem erfolgreich als Malerin ^{[ 14 ]} , die sie seit Langem als ihre größte Leidenschaft bezeichnet ^{[ 15 ]} , und stellte ihre Werke seit den frühen 1980er-Jahren regelmäßig in Galerien in ganz Europa und darüber hinaus aus. ^{[ 16 ] [ 17 ]} Sie hat außerdem mehrere Bücher geschrieben, darunter „ Mein Leben mit Dalí“ .

Seit den 1990er-Jahren widmet sie sich der Musik, dem Fernsehen, dem Film und der Malerei. Trotz regelmäßiger Albumveröffentlichungen blieb ihr der große Durchbruch in den Charts verwehrt, doch ihre Fernsehkarriere verlief weiterhin erfolgreich. Sie moderierte zahlreiche Primetime-Shows, vorwiegend in Italien und Frankreich, und hatte gelegentlich Gastauftritte in Fernsehserien. Sie übernahm Schauspiel- und Synchronrollen in Independent- und großen Filmproduktionen. Ende der 2000er-Jahre etablierte sich Lear als Theaterschauspielerin und wirkte in langjährigen Theaterstücken in Frankreich mit. Bis heute soll sie weltweit über 27 Millionen Tonträger verkauft haben. ^{[ 18 ]} Lear gilt zudem als eine der bekanntesten Ikonen der LGBTQ+-Community. ^{[ 19 ] [ 20 ]}

Lears Herkunft ist unklar. Die Sängerin gibt unterschiedliche Informationen über ihre Vergangenheit preis und wahrt ihre Privatsphäre, insbesondere ihr Geburtsjahr, das sie selbst ihrem langjährigen Ehemann Alain-Philippe verschweigt . ^{[ 21 ]} Umstritten sind unter anderem Geburtsdatum und -ort, ihr bei der Geburt zugewiesenes Geschlecht , die Namen und Nationalitäten ihrer Eltern sowie der Ort ihrer Kindheit. Die meisten Quellen nennen den 18. Juni 1939 ^{[ 22 ] [ 23 ]} (darunter die Bibliothèque nationale de France ) ^{[ 24 ]} oder den 18. November 1939 (darunter GEMA ) als Geburtsdatum. Ihr Geburtsjahr wird jedoch unterschiedlich angegeben: 1941 ^{[ 10 ]} , 1946 ^{[ 25 ]} und 1950. In einem Interview mit der französischen Zeitung Libération im Jahr 2010 zeigte Lear dem Journalisten ihren Personalausweis, auf dem stand: „Geboren am 18. November 1950 in Saigon“. ^{[ 1 ]} Georges Claude Guilbert behauptet: „Die meisten Biographen glauben, dass sie 1939 geboren wurde, ungeachtet dessen, was sie anderslautende Behauptungen aufstellen mag.“ ^{[ 6 ]}

Was ihren Geburtsort betrifft, so schienen Saigon und das britische Hongkong am plausibelsten zu sein ^{[ 21 ]} , doch Lear gab auch Singapur, die Schweiz und sogar Siebenbürgen als ihre Herkunft an. Laut ihrem Buch „ Mein Leben mit Dalí“ war sie das einzige Kind ihrer Eltern, die sich später scheiden ließen ^{[ 26 ]} . Die meisten Quellen, darunter Lears Heiratsurkunde von 1965 aus dem Standesamt Chelsea ^{[ 27 ],} bestätigen, dass ihr Vater ein französischer Offizier war und ihr Nachname damals Tap lautete ^{[ 2 ] [ 27 ] [ 28 ] [ 29 ] [ 30 ]} . Laut der Französischen Republik war ihr Geburtsname Tapp ^{[ 3 ] [ 31 ]} . In einem Interview mit Carmen Thomas für eine deutsche Fernsehsendung im Jahr 1976 erklärte Lear, ihr Vater sei Brite, ihre Mutter Russin gewesen und beide seien verstorben. ^{[ 32 ]} Lear gab jedoch später in einem Interview von 1978 an, dass sie einen jüngeren Bruder habe, ihre Mutter Mongolin sei und sie beide in einer kleinen Stadt in den Pyrenäen an der französisch-spanischen Grenze lebten . ^{[ 33 ]} Im Jahr 2021 bestätigte sie, dass sie in Saigon geboren wurde. ^{[ 4 ]}

Lear wuchs angeblich in Südfrankreich und in der Schweiz auf ^{[ 34 ]} , oder zwischen London und Paris ^{[ 1 ]} , oder in Nizza ^{[ 35 ] [ 36 ]} . Sie lernte als Teenager Englisch, Deutsch, Spanisch und Italienisch und nutzte diese Mehrsprachigkeit später auch beruflich. Der Sprachwissenschaftler Georges Claude Guilbert bemerkt: „Linguisten stellen fest, dass sie beim Sprechen (und Singen) von Englisch einen französischen Akzent hat.“ ^{[ 6 ]}

Der Guardian fasste am 23. Dezember 2000 die Informationen zu diesen Aspekten von Lears Leben wie folgt zusammen: ^{[ 10 ]}

Lears Herkunft bleibt ein Rätsel. Sie ließ mal durchblicken, dass ihre Mutter Engländerin, Französin, Vietnamesin oder Chinesin gewesen sei und ihr Vater Engländer, Russe, Franzose oder Indonesier. Möglicherweise wurde sie 1939 in Hanoi oder 1941 oder 1946 in Hongkong geboren. Einmal behauptete sie, aus Siebenbürgen zu stammen. Bis heute ist es Spekulation, ob sie als Junge oder Mädchen geboren wurde.

Amanda Lear lernte den exzentrischen spanischen Surrealisten Salvador Dalí in Paris kennen. Ihre enge und unkonventionelle Beziehung beschrieb sie später als „spirituelle Ehe“ und blieb in den folgenden 16 Jahren Dalís Vertraute, Schülerin und engste Freundin. ^{[ 38 ]} Jeden Sommer verbrachte sie mit Dalí in seinem Haus in Port Lligat in Katalonien, Spanien, und begleitete ihn und seine Frau auf Reisen nach Barcelona, ​​Madrid, Paris und New York. Sie wirkte auch an seinen Kunstprojekten mit und stand für zahlreiche Zeichnungen und Gemälde Dalís Modell, darunter „ Angélus de Millet – Amanda“ (1968), ^{[ 39 ]} „Roger Freeing Angelica (St. George and the Damsel)“ (1970), ^{[ 40 ]} „Bateau Anthotropic“ (1971) ^{[ 41 ] [ 42 ]} und „ Exploding Head“ (1982). ^{[ 43 ] [ 44 ]} Dalí und Lear arbeiteten später gemeinsam an einem riesigen, über zwei Meter breiten und über einen Meter hohen Collagefächer. ^{[ 45 ]} Lear ist in Salvador Dalís Tarot als Temperance zu finden , wo sie behauptet, Dalí bei der Fertigstellung der Collagen geholfen zu haben. ^{[ 46 ]}

1965 zog Lear nach London und begann als Kabarettistin zu arbeiten. Ein Zeitungsbericht vom Juli 1965 über einen Einbruch in ihr Haus bezeichnete sie als Striptease-Künstlerin „Amanda Tapp, beruflich bekannt als Peki d’Oslo“. ^{[ 47 ]} Eine amerikanische Zeitung beschrieb sie im Oktober 1965 als „einen der führenden Stripperstars der europäischen Kabarettszene“. ^{[ 48 ]}

Am 11. Dezember 1965 heiratete sie in Großbritannien den Architekturstudenten Morgan Paul Lear ^{[ 49 ]} und nahm seinen Namen an. ^{[ 29 ] [ 2 ]} Nachdem sie an Lucie Daouphars ' Pariser Modelagentur (bekannt als Lucky) erschienen war , wurde sie von Gérald Nanty an Karl Lagerfeld , damals Modellbauer bei Patou , vermittelt . ^{[ 50 ]} Amanda Lear lief für Lagerfeld über den Laufsteg und lernte Catherine Harlé, die Leiterin einer Modelagentur, kennen, die ihr einen Vertrag anbot. Im Rahmen ihres Modelauftrags lief sie 1967 für den aufstrebenden Star Paco Rabanne. ^{[ 51 ]} Wie Harlé vorausgesagt hatte, war ihr Aussehen sehr gefragt. Kurz nach ihrem Debüt wurde Lear von Helmut Newton , Charles Paul Wilp und Antoine Giacomoni für Magazine wie Beau (1966) und Mr. (1966), ^{[ 52 ]} Le Nouveau Candide , ^{[ 53 ]} Cinémonde (1967), ^{[ 54 ]} Scandal , Marie France , Nova , ^{[ 55 ]} The Daily Telegraph , Stern , ^{[ 8 ]} Bravo und Vogue . Sie modelte für Modedesigner wie Yves Saint Laurent und Coco Chanel in Paris sowie für Mary Quant , Ossie Clark und Antony Price in London. Nach einiger Zeit brach Lear ihr Kunststudium ab, um sich ganz dem Modeln zu widmen und ein extravagantes, unkonventionelles Leben im Swinging London der 1960er-Jahre zu führen. Zu ihren Bekannten zählten die Beatles und die Topmodels Twiggy , Pattie Boyd und Anita Pallenberg . Ende 1966 begann sie eine Beziehung mit Brian Jones von den Rolling Stones , den sie zuvor durch Tara Browne kennengelernt hatte . ^{[ 56 ]} Pallenberg, die als „Jones’ Geliebte “ bezeichnet wird, brachte Lear ebenfalls mit ihm in Verbindung. ^{[ 1 ]} Ihre Beziehung inspirierte Mick Jagger und Keith Richards zu dem Song „ Miss Amanda Jones “ vom Album „ Between the Buttons“.Sie spielte auf die Romanze zwischen Jones und Lear an, da sie als „Ms. Jones“ bezeichnet wurde. ^{[ 57 ]} Sie wurde zu einer festen Größe der Londoner Halbwelt ^{[ 10 ]} , ein exotischer Name in der Nachtclubszene und ein gern gesehener Gast in den Klatschspalten. Lear wurde 1967 von der Polizei mit Drogen der Rolling Stones verhaftet. ^{[ 1 ] [ 58 ] [ 59 ]} Sie wurde nackt in eine Gefängniszelle gebracht, „weil man die Rolling Stones nicht verrät“, sagte sie, und später dafür bestraft. ^{[ 1 ]} Lear warb für zahlreiche große Marken und modelte unter anderem 1967 für eine Unterwäschekollektion von Chantelle und den Duft Detchema der französischen Firma Révillon Frères. ^{[ 60 ]} 1968 spielte sie eine Nebenrolle in der französischen Komödie „ Ne jouez pas avec les Martiens“ und wirkte auch in dem britischen Psychedelic-Film „Wonderwall“ mit . ^{[ 61 ]} Nach Jones’ Tod zog Lear mit Hippie-Freunden nach Elvaston Place in South Kensington , London. Lear erinnerte sich: „Wir rauchten Joints, nahmen LSD , und Jimi Hendrix kam vorbei, als er keine Bleibe hatte.“ ^{[ 1 ]} In New York wurde Lear Stammgast in Max’s Kansas City und feierte jede Nacht mit Andy Warhol und Freunden. Sie vernachlässigte dabei sogar einige ihrer Modelverpflichtungen und sagte: „Glaubt ihr etwa, ich hätte um 8 Uhr morgens so fertig und makellos aussehen können, wie sie es verlangten?“ ^{[ 62 ] [ 63 ]}

1971 modelte Lear für eine Weihnachtssonderausgabe der französischen Vogue , die vollständig von Salvador Dalí herausgegeben wurde, und wurde von David Bailey fotografiert . ^{[ 64 ]} Sie spielte in einem kurzlebigen Theaterstück zusammen mit der Sängerin PJ Proby in einem Pub in Islington, London, und gab 1972 ihr Bühnendebüt, als sie im August Roxy Music und Lloyd Watson im Rainbow Theatre in London ankündigte. ^{[ 65 ]} Lear hatte außerdem einen Cameo-Auftritt als Model in „A Bigger Splash“ . Sie war kurzzeitig mit Bryan Ferry von Roxy Music verlobt ^{[ 66 ]} und wurde berühmt durch ihr Coverfoto, auf dem sie in einem hautengen Lederkleid einen schwarzen Panther an der Leine führt. Das Cover des Art-Rock-Albums „ For Your Pleasure “ der Band erschien im März 1973 ^{[ 67 ]} – ein Bild, das als „ebenso berühmt wie das Album selbst“ beschrieben wurde. ^{[ 68 ]} Nach der Veröffentlichung von „For Your Pleasure “ trat Lear bei Konzerten von Roxy Music im Camden Palace auf . „ Freddie Mercury und Elton John fanden mich großartig“, sagte sie. ^{[ 1 ]} Später reichte Marianne Faithfull Lear das Telefon: „ David Bowie ist dran , er möchte mit Ihnen sprechen.“ ^{[ 1 ]} Lear lernte Bowie zum ersten Mal bei einem Abendessen mit Jagger und seiner Frau Bianca kennen und besuchte anschließend einen Boxkampf von Muhammad Ali, der in einem Kino am Leicester Square übertragen wurde . Lear fand Bowie mit seinen roten Haaren „seltsam“. Bianca „hasste“ Lear. ^{[ 1 ]} Lear begann eine Affäre mit dem verheirateten Bowie. ^{[ 69 ]} Bowies Frau Angie hielt jedoch zu Lear. ^{[ 1 ]} Nachdem Lear durch das Albumcover in der Musikwelt bekannt geworden war, trat sie bei der Live-Performance von Bowies Hit „ Sorrow “ in der „1980 Floor Show“ auf und moderierte die Show, die im Oktober 1973 stattfand und im November 1973 im Rahmen der Fernsehreihe „The Midnight Special“ ausgestrahlt wurde. ^{[ 70 ]} Anschließend wirkte Lear am Dalí-Museum mit , das in der Heimatstadt des Malers eröffnet wurde.Figueres im September 1974, indem er eine Reihe von Collagen zur Dekoration der Museumstüren anfertigte, erhielt daraufhin das Angebot, eine monatliche Klatschkolumne für das britische Magazin Tatler zu schreiben . ^{[ 71 ]} Lear war außerdem eine der vier Klatschkolumnistinnen des Ritz Magazine . ^{[ 72 ]}

1974, desillusioniert von der oberflächlichen und konservativen Modewelt und ermutigt von ihrem Freund Bowie, ^{[ 73 ]} der ihr Gesangs- und Tanzunterricht finanzierte, beschloss Lear, eine Musikkarriere zu starten. Bowie empfahl ihr die ungarische Gesangslehrerin Florence Wiese-Norberg, mit der er auch selbst zusammenarbeitete, ^{[ 74 ]} und die beiden nahmen daraufhin einen Demo-Track namens „Star“ auf, der bis heute unveröffentlicht blieb. ^{[ 75 ]} Lears Debütsingle „ Trouble “, ein Pop-Rock-Cover von Elvis Presleys Klassiker aus dem Jahr 1958, wurde erfolglos vom kleinen Label Creole Records in Großbritannien veröffentlicht . Eine französischsprachige Version des Titels, „ La Bagarre “, wurde in Frankreich von Polydor veröffentlicht und blieb dort ebenfalls erfolglos. In Westdeutschland entwickelte sie sich jedoch Anfang 1976 zu einem kleineren Disco-Hit. Der Song erregte die Aufmerksamkeit des Sängers, Komponisten und Produzenten Anthony Monn sowie des Labels Ariola , das ihr einen Siebenjahresvertrag über sechs Alben für eine Summe anbot, die Lear später als „astronomisch“ bezeichnete. ^{[ 68 ]} Ihr Debütalbum „ I Am a Photograph“ , das 1977 erschien, wurde in München aufgenommen. Die meisten Lieder stammten aus der Feder von Monn, der später auch den Großteil ihres Materials in der Disco-Ära produzierte. Das Album enthielt Lears ersten europäischen Hit „ Blood and Honey “ sowie die italienische Nummer-eins-Single „ Tomorrow “ und Coverversionen von Nancy Sinatras „ These Boots Are Made for Walkin' “ und Leroy Andersons „ Blue Tango “. Die Mischung aus üppigem Disco, Schlager , Kitsch und Camp auf „I Am a Photograph“ , gekrönt von Lears tiefem, halb gesprochenem, halb gesungenem Gesang und ihrem charakteristischen französischen Akzent, war ein voller Erfolg. Die zweite Auflage von „ I Am a Photograph“ , die auch den deutschen Nummer-2-Hit „ Queen of Chinatown “ enthielt, legte ein kostenloses Pin-up- Poster mit Lear oben ohne bei – ein Foto, das ursprünglich in einer Playboy -Strecke erschienen war. Lear soll Affären mit Keith Moon und Jimmy Page gehabt haben . ^{[ 76 ] [ 77 ] [ 78 ]}

1978 setzte Lear ihre Erfolgsserie mit Disco-Hits mit „ Sweet Revenge“ fort . Das Album beginnt mit einem Konzept-Medley, das auf einem faustischen Märchen basiert: Ein Mädchen verkauft ihre Seele dem Teufel für Ruhm und Reichtum und findet in ihrer Rache für dessen Angebot die wahre Liebe. Die erste Singleauskopplung „ Follow Me “, getragen von Lears charakteristischer tiefer, rezitativer Stimme und dem Thema des Teufels, wurde sofort ein Riesenerfolg. Sie erreichte die Top 3 der westdeutschen Singlecharts sowie die Top 10 in vielen europäischen Ländern ^{[ 79 ]} und ist seither Lears Erkennungsmelodie. Das Album „Sweet Revenge “ wurde in Westdeutschland ^{[ 80 ]} und Frankreich ^{[ 81 ]} mit Gold ausgezeichnet und verkaufte sich über vier Millionen Mal. Es brachte weitere europäische Hitsingles hervor, darunter „ Gold “ und „ Enigma (Give a Bit of Mmh to Me) “. Lear wirkte 1978 in drei italienischen Produktionen mit: der Kriegsparodie „Zio Adolfo in arte Führer“ , dem Softporno- Dokumentarfilm „Follie di notte“ unter der Regie von Joe D'Amato und der sechsteiligen, kontroversen Fernsehserie „Stryx“ . Später im selben Jahr veröffentlichten Lear und Monn das Album „Never Trust a Pretty Face“ . Es enthielt diverse Genre-Experimente, darunter die Dance-Version des Kriegsklassikers „ Lili Marleen “, die Ballade „ The Sphinx “, das kabarettartige „Miroir“, die futuristischen Stücke „Black Holes“ und „Intellectually“ sowie die erfolgreiche Disco-Single „ Fashion Pack (Studio 54) “.

Ende 1978 lernte Amanda Lear in der angesagten Pariser Diskothek Le Palace , dem französischen Pendant zum Studio 54 , den französischen Aristokraten Alain-Philippe Malagnac d'Argens de Villèle kennen , den ehemaligen Geliebten und späteren Adoptivsohn des Diplomaten und umstrittenen Schriftstellers Roger Peyrefitte . ^{[ 82 ]} Sie heiratete ihn am 13. März 1979 während einer Reise in die Vereinigten Staaten. Die Ehe hielt 21 Jahre, bis zu Malagnacs Tod am 16. Dezember 2000. Er starb an einer Rauchvergiftung bei einem Brand auf ihrem Bauernhof in Saint-Étienne-du-Grès . ^{[ 83 ]} Er starb nur sechs Wochen nach Peyrefitte.

Diese Ehe war in Frankreich nicht offiziell anerkannt. Dalí und seine Frau Gala missbilligten die Beziehung entschieden und versuchten, Lear zur Annullierung der Ehe zu bewegen. Infolgedessen und aufgrund von Lears erfolgreicher Karriere in Musik und Fernsehen entfremdeten sie und ihr Mentor sich allmählich. Sie hielten in den frühen und mittleren 1980er-Jahren, insbesondere nach Galas Tod 1982, sporadisch per Brief und Telefon Kontakt. Lear besuchte Dalí einige Jahre vor seinem Tod ein letztes Mal in Púbol , Spanien.

Anfang der 1980er Jahre hatte sie ihre erste Kunstausstellung in Paris. ^{[ 84 ]} Laut Lear fand diese 1979 statt. ^{[ 38 ]}

Ende 1979 nahm Lear „Diamonds for Breakfast“ auf , ihr kommerzieller Durchbruch auf dem skandinavischen Markt (Top 10 in Schweden und Norwegen ^{[ 85 ]} ). Das Album enthielt die Hits „ Fabulous (Lover, Love Me) “ und „ Diamonds “ sowie regionale Singleauskopplungen wie „Japan“, „When“ und das autoerotische „Ho fatto l'amore con me“. Es verabschiedete sich vom Münchner Disco-Sound mit seinen üppigen Streicher- und Bläserarrangements und setzte stattdessen auf elektronischen New-Wave -Rock. Lear verbrachte den Großteil des Jahres 1980 mit Promotion-Touren durch Europa, von Griechenland bis Finnland, um das Album und die zahlreichen dazugehörigen Singles zu bewerben. Außerdem reiste sie zum ersten Mal nach Japan, wo sowohl die Single „Queen of Chinatown“ als auch das Album „Sweet Revenge “ in den Charts vertreten waren. Nach dem Album Diamonds for Breakfast Ende 1980 folgten zwei Singles, die nicht auf einem Album erschienen : eine Pop-Coverversion von Eric "Monty" Morris ' frühem Ska- Hit " Solomon Gundie " und das Chanson -artige "Le Chat de gouttière", bei dem sowohl Musik als auch Text von Lear geschrieben und das für den französischsprachigen Markt aufgenommen wurde.

Die Erfolgsgeschichte der Lear/Monn-Alben neigte sich 1981 dem Ende zu, als Lear sich zunehmend unwohl mit den Erwartungen und dem Druck des Musikgeschäfts im Allgemeinen und ihres eigenen Plattenlabels im Besonderen fühlte. Auf dem künstlerischen und kommerziellen Höhepunkt ihrer internationalen Karriere, aber mit den ersten Anzeichen der sogenannten „ Anti-Disco-Krise “, hatte sie zaghaft begonnen, mit Produzent Trevor Horn in London Aufnahmen für ein kommendes Album zu machen. Ariola missbilligte jedoch das Material ^{[ 86 ]} und teilte Lear mit, dass sie nach München zurückkehren und dem Label und dem Markt ein weiteres Monn-Produkt liefern solle. Das Ergebnis dieser Sessions war „Incognito“ , an dem Lear nur teilweise mitgeschrieben hatte, ein Album mit New-Wave-Elementen, angereichert mit Rock- und Elektronik-Elementen. „Incognito“ brachte nur einen kleineren Hit hervor, die französischsprachige Ballade „ Égal “, und erzielte in Skandinavien dennoch relativen Erfolg. Es war auch ihr Durchbruchalbum in Südamerika, mit drei spanischsprachigen Titeln: „Igual“, „Dama de Berlin“ und „Ninfomanía“. Anfang 1982 folgte eine weitere Single, die nicht auf einem Album erschien: eine Synthpop- Version des Popklassikers „ Fever “. Dies war Lears letzte Zusammenarbeit mit dem Produzenten Anthony Monn. Kurz darauf klagte sie gegen das Label Ariola wegen künstlerischer Differenzen, um aus ihrem Plattenvertrag entlassen zu werden. Die Klage blieb erfolglos, und sie blieb, wie im ursprünglichen Vertrag vereinbart, bis Ende 1983 bei Ariola. 1982 wurde außerdem die italienischsprachige Ballade „ Incredibilmente donna “ auf der Greatest-Hits-Compilation „Ieri, oggi“ veröffentlicht .

Die Doppel-A-Seite-Single „ Love Your Body “/„Darkness and Light“, die im Frühjahr 1983 erschien, wurde von Monns Toningenieur Peter Lüdemann und nicht von Monn selbst produziert. Dies waren Lears letzte Münchner Aufnahmen für Ariola und ihr letzter Auftritt in der damals wichtigsten Musiksendung Westdeutschlands, „ Musikladen“ , im Juni 1983. Lears internationale Karriere verlor an Schwung und endete im Dezember 1983 mit ihrem sechsten und letzten Ariola-Album, das vertraglich vereinbart war. „Tam-Tam“ , eine Zusammenarbeit mit italienischen Komponisten und Produzenten, war ein modernes und minimalistisches Synthpop-Album der frühen 1980er-Jahre mit einem Klangbild, das von Roland TR-808 Drumcomputern und Sequenzer-programmierten Synthesizern dominiert wurde. Lear schrieb erneut alle englischen Texte für das Album. Obwohl sie einige der Songs des Albums in der beliebten italienischen Fernsehsendung „Premiatissima“ präsentierte , bewarb sie „Tam-Tam“ weder in Westdeutschland noch in anderen Teilen Europas, und auch die Plattenfirma tat dies nicht. Folglich blieb Tam-Tam vom internationalen Publikum der Plattenkäufer unbemerkt.

Lear startete dank des späteren Ministerpräsidenten Silvio Berlusconi eine äußerst erfolgreiche und lukrative Karriere als Fernsehmoderatorin in Italien und wurde dort schnell zu einem bekannten Namen. Sie moderierte zahlreiche erfolgreiche Fernsehsendungen, darunter „Premiatissima“ und „W le donne“ (in Frankreich als „Cherchez la femme “ adaptiert ), in denen sie häufig ihre Musik bewarb. Die Sängerin nahm eine Reihe von Dance-Singles für verschiedene europäische Labels auf: „ Assassino “ und „ Ritmo Salsa “ im Jahr 1984, gefolgt von „ No Credit Card “ und „ Women “ im Jahr 1985. Ein Mini-Album mit dem Titel „AL“ , das vier Coverversionen von Klassikern enthielt, darunter Marilyn Monroes „Bye Bye Baby“ und „ As Time Goes By “ aus dem Film „Casablanca“ , wurde für Five Records aufgenommen und 1985 veröffentlicht. Ihre Musikkarriere hatte zu diesem Zeitpunkt jedoch bereits nachgelassen, und sie konnte mit ihren Aufnahmen keine Chart-Erfolge mehr erzielen. Ende 1985 war Lear in einer Reihe von Fernsehspots für Fiat zu sehen . Sie hatte ihr erstes Buch, die Autobiografie „ Mein Leben mit Dalí“ , über ihre langjährige Beziehung zu dem berühmten Maler geschrieben. Das ursprünglich auf Französisch erschienene Buch wurde in der zweiten Hälfte der 1980er-Jahre in weitere Sprachen übersetzt.

Nach einigen Jahren als Fernsehmoderatorin in Italien ( Canale 5) und Frankreich ( La Cinq) kehrte Lear zur Musik zurück. Ihr nächstes Album, „ Secret Passion“ , ein Post-Disco -Hi-NRG -Werk, produziert von Christian De Walden , wurde in Los Angeles und Rom für das große französische Label Carrere Records aufgenommen . Das Album sollte ihr Comeback in Kontinentaleuropa, Skandinavien, dem ehemaligen Ostblock, Südamerika und Japan sowie den Durchbruch in englischsprachigen Ländern markieren. Dies waren die einzigen großen Märkte, die Lear während ihrer Zeit bei Ariola nicht erobert hatte. Die Veröffentlichung war für Januar 1987 geplant, doch kurz vor Beginn der Promotion wurde Lear bei einem beinahe tödlichen Autounfall schwer verletzt und brauchte Monate, um sich zu erholen. Dadurch konnte sie das Album nicht angemessen bewerben. ^{[ 87 ]} Der kommerzielle Erfolg von „Secret Passion “ blieb hinter den Erwartungen zurück, und die erste Singleauskopplung „ Wild Thing “ wurde schließlich nur in wenigen Ländern wie Frankreich, Italien und Griechenland veröffentlicht. Während ihres Krankenhausaufenthalts begann Lear mit dem Schreiben des Romans „ L’Immortelle“ , einer surrealistischen Erzählung über die Qualen einer Frau, die zu ewiger Jugend und Schönheit verdammt ist. ^{[ 88 ]} Sie sieht zu, wie alle anderen altern und schließlich all ihre Lieben verliert, während sie selbst noch immer schön ist, aber den unerbittlichen Lauf der Zeit nicht aufhalten kann. ^{[ 89 ]}

Ende der 1980er-Jahre erschienen mehrere Neuaufnahmen ihrer alten Hits, beginnend mit einer Synthie-Pop-Version ihres größten Hits „Follow Me“ im Jahr 1987. Im darauffolgenden Jahr coverte die italienische Band CCCP Fedeli alla linea ihren Song „Tomorrow“ und betitelte ihn „Tomorrow (Voulez-vous un rendez-vous)“. Lear steuerte dazu Gastgesang bei. Die Single wurde in Italien ein kleinerer Hit und Amandas erster Charterfolg in dem Land seit sechs Jahren. 1989 remixte DJ Ian Levine „Follow Me“ und „Gold“ im Hi-NRG-Stil, während Lear die Sendung „Ars Amanda“ auf Rai 3 moderierte , eine italienische Talkshow, in der sie italienische und internationale Prominente und Politiker im Bett interviewte. ^{[ 68 ] [ 90 ]} Seit Ende der 1980er-Jahre war Lear regelmäßiger Gast in der beliebten französischen Radiosendung „ Les Grosses Têtes“ auf RTL , die auf Paris Première ausgestrahlt wurde . Um ihre Popularität in Italien zu erhalten, nahm sie das Album „Uomini più uomini“ auf , ein rein italienischsprachiges Album mit Mainstream-Pop-Songs, die unter anderem von Giorgio Conte , dem Bruder von Paolo Conte , geschrieben wurden. ^{[ 91 ] [ 92 ]} Es wurde keine Single zur Promotion des Albums veröffentlicht, und es floppte kommerziell. Im selben Jahr nahm Amanda einige der Lieder auf Französisch neu auf und veröffentlichte die Dance-Single „Métamorphose“ für die französisch-italienische Wiederveröffentlichung des Albums „ Tant qu'il y aura des hommes “. 1990 veröffentlichte sie die temporeiche Promo-Single „Do You Remember Me?“ und nahm an der Modenschau von Thierry Mugler teil.

Lear nahm in den 1990er Jahren weiterhin tanzflächenorientierte Musik auf, beginnend mit dem Song „Fantasy“ von 1992, der in europäischen Clubs ein Hit wurde. Ihr nächstes Album „Cadavrexquis “ erschien 1993 und enthielt überwiegend Clubmusik, darunter „Fantasy“ und Neuaufnahmen dreier Songs aus der Disco-Ära. Weder die Single noch das Album konnten sich in den Charts platzieren. Parallel dazu moderierte Lear die Fernsehshow „ Méfiez-vous des blondes“ auf TF1 ^{[ 93 ]} und wirkte in Arnaud Sélignacs Fernsehfilm „ Une Femme pour moi“ in Frankreich mit. 1994 modelte sie für das Modehaus Grès in Paris und im darauffolgenden Jahr für Thierry Mugler in Berlin. Im Mai 1995 feierte Lear in Deutschland mit ihrer neuen, erotischen Late-Night -Show „Peep!“ (auch bekannt als „Beware of the Blondes“ ) ^{[ 94 ]} Premiere, die sie ein Jahr lang moderierte. Die Show, deren Titelmelodie ihr Lied „Peep!“ war, wurde in Deutschland außerordentlich populär und erreichte einen Marktanteil von über 50 %. ^{[ 68 ]} Im Juni 1995 trat sie in Paris bei der Disco-Tribute-Show „La fièvre du disco “ der 1970er-Jahre neben Boney M. und Gloria Gaynor auf . Im Herbst veröffentlichte die Sängerin „Alter Ego“ , ein beschwingtes Eurodance- Album. Auch dieses Album blieb erfolglos und brachte keine Hits hervor. Als engagierte Unterstützerin von Menschen mit HIV/AIDS trat Lear 1996 als Model für Paco Rabanne beim jährlichen Wohltätigkeitsball „Life Ball“ auf . ^{[ 95 ]} Während ihres Konzerts im November 1996 im Pariser Le Palace kündigte die Sängerin ihren endgültigen Abschied von Tourneen und Live-Auftritten an. Obwohl sie in den folgenden Jahren sporadisch Konzerte gab, beschränkten sich ihre Live-Auftritte größtenteils auf kurze Fernsehauftritte. ^{[ 96 ]}

Lear veröffentlichte im Frühjahr 1998 „Back in Your Arms“ , ein Album mit Neuaufnahmen ihrer Disco-Hits aus den 1970er-Jahren und Remixen von Titeln aus dem Album „ Alter Ego“ von 1995. Das Album blieb kommerziell hinter den Erwartungen zurück, die Neuaufnahmen erschienen jedoch auf zahlreichen preisgünstigen Kompilationen in Europa. „ Back in Your Arms“ wurde mit leicht veränderter Titelliste und neuem Titel wiederveröffentlicht, und ein Remix von „Blood and Honey“ wurde als Single ausgekoppelt. Ihre nächsten Projekte waren der französische Film „ Bimboland“ , in dem sie an der Seite von Gérard Depardieu spielte , und die italienische Makeover-Show „Il brutto anatroccolo“ . Der Titelsong der Show war „Nuda“, eine Coverversion von Melina Mercouris Aufnahme „ Never on Sunday “ aus dem Jahr 1960, die Lear zwar aufgenommen, aber nie kommerziell veröffentlicht hatte. Am Set von „Il brutto anatroccolo“ lernte Lear das Model und den Schauspieler Manuel Casella kennen , der etwa 30 Jahre jünger war als sie. Lear und Casella begannen eine langjährige Beziehung und standen in der französischen und italienischen Boulevardpresse im Mittelpunkt , bevor sie sich 2008 trennten. ^{[ 97 ]}

Lear steuerte Gesang zu einer Coverversion von Giorgio Moroders Hit „ From Here to Eternity “ aus den 1970er-Jahren bei, die im Jahr 2000 mit Eric D. Clark aufgenommen wurde . Am Morgen des 16. Dezember 2000 brach in Lears Haus in Saint-Étienne-du-Grès ein Feuer aus , bei dem ihr Ehemann Alain-Philippe und sein Freund Didier Dieufis ums Leben kamen. ^{[ 98 ]} Zum Zeitpunkt des Unglücks befand sich Lear in Mailand, wo sie eine Fernsehsendung moderierte. Das Feuer zerstörte das Haus, persönliche Erinnerungsstücke und mehrere Gemälde von Dalí. ^{[ 99 ] [ 100 ]} Infolge des Unglücks verfiel sie in eine Depression, ^{[ 101 ]} kehrte aber bald wieder in ihren Beruf zurück und veranstaltete eine Kunstausstellung mit dem Titel „ Not a. Lear“ . ^{[ 102 ]} Ende 2001 veröffentlichte sie das Album „Heart“ , das sie ihrem verstorbenen Ehemann widmete. Das Album enthielt eine Coverversion von „ Love Boat “, dem Titelsong der gleichnamigen Fernsehserie aus den 1970er Jahren , und den clubtauglichen Track „I Just Wanna Dance Again“, die beide als Singles mit Remixen von einigen prominenten Namen der französischen Dance-Musikszene, wie Laurent Wolf und Junior Vasquez , veröffentlicht wurden .

2002 spielte Lear die Hauptrolle in „Le Défi“ ^{[ 103 ]} , einem Musicalfilm der Choreografin Blanca Li. Der Film handelt von einem 18-jährigen Schulabbrecher, der von einer Karriere als Breakdance- Star träumt , und den daraus resultierenden Konflikten mit seiner konservativen Mutter. Lear verkörperte die verständnisvolle und ermutigende beste Freundin der Mutter. Sie nahm den Titelsong für ihre italienische Fernsehsendung „ Cocktail d'amore“ auf, in der sie einige der bekanntesten italienischen Musikstars der 1980er-Jahre interviewte, und veröffentlichte die Single „ Beats of Love “ mit der belgischen Boyband Get Ready!. Beide Titel waren auf der 2003 erschienenen Wiederveröffentlichung ihres Albums „Heart“ unter dem Titel „ Tendance“ enthalten . Im darauffolgenden Jahr synchronisierte Lear die Rolle der Edna Mode in der französischen und italienischen Fassung des Disney / Pixar -Blockbusters „Die Unglaublichen “. Ihr Lied „Enigma“ aus dem Jahr 1978 feierte nach der Verwendung in einem Kinder-Bueno -Werbespot Erfolge in Mittel- und Osteuropa . 2005 wurde die Sängerin Jurorin bei „Ballando con le stelle“ , der italienischen Version von „Let’s Dance“ , und veröffentlichte die beiden Dance-Singles „ Paris by Night “ und ein Remake von Barry Manilows „ Copacabana “ sowie die beiden Kompilationen „ Forever Glam!“ und „Sings Evergreens“ . 2006 eröffnete Lear in New York eine Kunstausstellung mit dem Titel „ Never Mind the Bollocks, Here’s Amanda Lear “ ^{[ 104 ]} und wurde vom französischen Kulturminister Renaud Donnedieu de Vabres für ihre Verdienste um die französische Kunst und Wissenschaft mit dem Ordre des Arts et des Lettres ausgezeichnet. ^{[ 3 ]} Die Kompilation „The Sphinx – Das Beste aus den Jahren 1976–1983“ (3 CDs) mit allen Ariola-Veröffentlichungen erschien . Im Oktober wurde in Frankreich das Album „ With Love“ veröffentlicht. Der Film wurde in Frankreich von der Kritik gefeiert und kam Anfang 2007 im übrigen Europa in die Kinos. Lear wirkte in mehreren Filmen mit, unter anderem in „Oliviero Rising“ und als Synchronsprecherin für die französische Fassung von „Dragon Hunters“ . 2008 moderierte sie verschiedene Fernsehsendungen in Italien und Frankreich. ^{[ 105 ] [ 106 ]}

2009 übernahm Lear die Rolle der Cécile in der Komödie „ Panique au ministère“ , die im Théâtre de la Porte Saint-Martin in Paris Premiere feierte. Die Show wurde ein großer Erfolg und ging auf Tournee. ^{[ 107 ]} Im selben Jahr synchronisierte sie die Figur Fish in dem deutschen Film „Lacoma“ von Christopher Roth. ^{[ 22 ]} Ihr nächstes Album „Brief Encounters“ erschien im Herbst 2009, vorab veröffentlicht wurde die Single „ Someone Else's Eyes “, ein Duett mit dem italienischen Sänger und Produzenten Deadstar. Im darauffolgenden Monat veröffentlichte Lear ihre Autobiografie „ Je ne suis pas celle que vous croyez...“ ( Ich bin nicht, wer du denkst... ) und die EP „Brand New Love Affair“ . Der gleichnamige Titelsong wurde als erste Singleauskopplung mit einem animierten Musikvideo veröffentlicht. „Brief Encounters“ wurde teilweise neu aufgenommen und abgemischt und anschließend in den Versionen „Acoustique“ und „Reloaded“ veröffentlicht . Boy George remixte „Someone Else's Eyes“ im Jahr 2010. Im April 2011 veröffentlichte Lear die Single „ Chinese Walk “ und war Jurymitglied der italienischen Fernsehshow „Ciak... si canta!“ auf Rai 1. Sie synchronisierte die Löwin Janet in der französischen Fassung von „ Der Zoowärter“ . Im September kehrte Lear für die Hauptrolle in „ Lady Oscar“ , einer Adaption von Claude Magniers Theaterstück „Oscar“ aus dem Jahr 1958, ans Theater zurück und spielte im Théâtre de la Renaissance in Paris. Das Stück war ein weiterer Erfolg ^{[ 108 ]} und ging auf Tournee. ^{[ 109 ]}

Ihr Album „I Don't Like Disco“ erschien im Januar 2012, und die Single „ La Bête et la Belle “ sorgte aufgrund ihrer erotischen Darstellungen für Kontroversen. ^{[ 110 ] [ 111 ]} Im September 2012 lief Lear als Model für Jean Paul Gaultier in Paris über den Laufsteg ^{[ 112 ] [ 113 ]} und übernahm 2013 die Hauptrolle in dem Theaterstück „Divina“ am Théâtre des Variétés in Paris. Im Frühjahr 2014 veröffentlichte sie „My Happiness“ , ein Tribute-Album mit Coverversionen von Elvis-Presley -Songs, das durch die Single und das Video „ Suspicious Minds “ beworben wurde. 2015 nahm sie das Duett „Mai più“ mit dem italienischen Sänger Gianluca De Rubertis für dessen Album „L'universo elegante“ auf . Das Duo arbeitete anschließend für die Ballade „Prima del tuo cuore“ für Lears nächstes Album „ Let Me Entertain You “ zusammen , das im Mai 2016 erschien. Ihr Theaterstück „La Candidate“ , eine Fortsetzung von „Panique au ministère“ , feierte 2016 im Théâtre de la Michodière Premiere ^{[ 114 ]} und ging anschließend auf Tournee durch Frankreich. In einem Interview mit der italienischen Sendung „Domenica“ am 16. Oktober 2016 erklärte Lear, sie habe geplant, sich nach Abschluss der „La Candidate“ -Tournee im Frühjahr 2017 direkt zurückzuziehen ^{[ 115 ] [ 116 ]} , musste jedoch aus gesundheitlichen Gründen einige der letzten Konzerte absagen ^{[ 117 ]} . 2018 arbeitete sie an der Synchronisation der französischen und italienischen Fassung von „ Die Unglaublichen 2“ und moderierte die Fernsehsendung „Voulez-vous coucher avec moi?“. Sie war in der Sendung ^„ Cielo“ zu sehen [ ^{118 ] [ 119 ]} und veröffentlichte ein weiteres Buch mit dem Titel „Délires “ ^{[ 120 ]} . 2019 war Lear Jurymitglied der italienischen Fernsehshow „Sanremo Young“ auf Rai 1. 2020 spielte sie in Alberto Rizzis Film „ Si Muore Solo Da Vivi“ und in Ruben Alves ’ Film „Miss“ ^{[ 121 ] [ 122 ]} . 2021 war sie in der französischen Fernsehserie „Camping Paradis“ zu sehen ^{[ 123 ] .}Im September kehrte Lear auf die Bühne zurück, um Joan Crawford in „ Qu'est-il arrivé à Bette Davis et Joan Crawford?“ zu spielen, einem Stück über den Streit zwischen Bette Davis und Joan Crawford am Set von „What Ever Happened to Baby Jane?“. Regie führte Michel Fau im Théâtre de la Porte Saint-Martin in Paris. ^{[ 124 ] [ 125 ] [ 126 ] [ 127 ] [ 128 ]}

Im Jahr 2021 veröffentlichte sie ein neues Album mit dem Titel Tuberose .

Sie wird von Andreja Pejić in dem 2023 erschienenen Film Dalíland dargestellt. ^{[ 129 ]}

Der Dokumentarfilm „Enigma“ aus dem Jahr 2025 vergleicht und kontrastiert die Lebensgeschichten von April Ashley und Amanda Lear ^{[ 130 ]} und enthält ein neues Interview mit Lear, das vom Regisseur Zackary Drucker geführt wurde . Im Mittelpunkt des Interviews steht Lears eigene Darstellung ihrer persönlichen Geschichte und Geschlechtsidentität sowie deren Kontrast zu den Schilderungen ihrer Zeitgenossen. ^{[ 131 ]} Der Film wurde im Januar 2025 auf dem Sundance Film Festival gezeigt und feierte im Mai Premiere auf HBO Max . ^{[ 132 ]}

Gerüchte, Lear sei eine Dragqueen oder intersexuell, kursierten bereits zu Beginn ihrer Model- und Gesangskarriere. ^{[ 133 ]} Salvador Dalí selbst äußerte sich zu ihrer angeblichen Transgender- Identität ^{[ 134 ]} , und auch in den Medien sowie in den Biografien von Personen, die Lear in ihrer Jugend kannten, darunter Dalí selbst, wurde darüber berichtet. ^{[ 135 ] [ 136 ]} Der Autor Ian Gibson widmete Lear in seiner Dalí-Biografie ein ganzes Kapitel. ^{[ 27 ]}

April Ashley , eine Transgender-Entertainerin und Model, gab an, dass Lear ^{[ 137 ]} in den 1950er und frühen 1960er Jahren mit ihr in den Pariser Transgender- Revuen „Madame Arthur“ und „Le Carrousel de Paris“ zusammengearbeitet habe . In ihrem Buch „April Ashley’s Odyssey“ erinnert sich Ashley daran, dass Lear unter dem Künstlernamen „Peki d’Oslo“ als Dragqueen auftrat. ^{[ 138 ]} Ähnliche Angaben machte auch Romy Haag , eine in Deutschland lebende Transgender-Künstlerin, die den beliebten Nachtclub „Chez Romy“ in Berlin betrieb und Lear kannte. ^{[ 139 ]}

Einige Quellen behaupten, Dalí habe Lears Geschlechtsumwandlungsoperation 1963 in Casablanca gesponsert, die von Georges Burou durchgeführt wurde ^{[ 10 ] [ 140 ] [ 141 ]} und dass Dalí auch den Künstlernamen für sie erfunden habe, ein Wortspiel mit dem katalanischen Ausdruck „L'Amant de Dalí“ („Dalís Geliebter“).

1978 posierte Lear nackt für den Playboy . ^{[ 9 ]}

Französische ^{[ 142 ]} , britische und italienische ^{[ 143 ] [ 144 ]} Zeitungen und Zeitschriften der 1960er und 1970er Jahre sowie in jüngerer Zeit in den Jahren 2008 ^{[ 145 ]} und 2011 ^{[ 146 ]} und ein Artikel in La Stampa aus dem Jahr 2016 enthielten angebliche Passdaten und eine angebliche Reproduktion einer Kopie von Lears Geburtsurkunde, aus der hervorgeht, dass sie am 18. Juni 1939 in Saigon geboren wurde und einen männlichen Namen erhielt. ^{[ 137 ]} Der Artikel enthielt ein Foto, das Lear angeblich vor ihrer angeblichen Geschlechtsangleichung zeigte. ^{[ 137 ]}

Obwohl Lear wiederholt die Behauptungen, transgender zu sein, zurückwies und erklärte, sie seien Teil einer Strategie, um öffentliche Aufmerksamkeit zu erregen ^{[ 147 ],} hielten sich die Spekulationen hartnäckig. 1976 bezeichnete Lear sie als „eine verrückte Idee irgendeines Journalisten“ ^{[ 32 ]} und behauptete später, das Gerücht sei von Dalí oder gar von ihr selbst in Umlauf gebracht worden. ^{[ 148 ] [ 149 ]}

Studioalben und Hauptkompilationen

• Ne jouez pas avec les Martiens (1967)
• Wonderwall (1968)
• Follie di notte (1978)
• Unechte Karettschildkröten (1978)
• Grottenolm (1985)
• L'amour est à réinventer (1997)
• Bimboland (1998)
• La Défi (2002)
• Oliviero Rising (2007)
• Bloody Flowers (2008)
• 8th Wonderland (2010)
• Jodorowskys Dune (2013)
• Metti una notte (2017)
• Miss (2020)
• Si muore solo da vivi (2020)
• Maison de retraite 2 (2024)
• Leben, sterben, wieder leben (Vivre, mourir, renaître) (2024)
• Enigma (2025, biographischer Dokumentarfilm) ^{[ 150 ]}

• 2009–2011: Panique au ministère , geschrieben von Jean Franco und Guillaume Mélanie, Regie: Raymond Acquaviva
• 2011–2013: Lady Oscar , geschrieben von Guillaume Mélanie, Regie: Éric Civanyan
• 2013-2014 : Divina , geschrieben von Jean Robert-Charrier, Regie: Nicolas Briançon
• 2016-2017 : La Candidate , geschrieben von Jean Franco & Guillaume Mélanie, Regie: Raymond Acquaviva
• 2021-2022: Was kommt bei Bette Davis und Joan Crawford an? Drehbuch: Jean Marboeuf, Regie: Michel Fau
• 2024: Der wissenschaftliche Kartenspieler , geschrieben von Jean Franco und Guillaume Mélanie, Regie: Raymond Acquaviva

• 1984: Lear, Amanda (1984). Le Dalí d'Amanda (auf Französisch). Lausanne: Éditions Favre . ISBN 2-8289-0175-0OCLC  461749441 .​(Autobiographie)
• 1987: Lear, A (1987). L'Immortelle (auf Französisch). Paris: Claude Carrère . ISBN 2868043631OCLC  461837831 .​(Roman)
• 1994: Lear, A (1994). L'Amant Dalí: ma vie avec Salvador Dalí (auf Französisch). Paris: Éditions Michel Lafon . ISBN 2840980118OCLC  807550048 .​(Nachdruck von Le Dalí d'Amanda , mit einem Vorwort von Paco Rabanne )
• 2004: Lear, A (2004). Mon Dalí (auf Französisch). Neuilly-sur-Seine: Editions Michel Lafon. ISBN 2749901111OCLC  56012321 .​(Nachdruck von Le Dalí d'Amanda )
• 2006: Lear, A.; Galerie Claudius (2006). Zwischen Traum und Wirklichkeit . Norderstedt: Books on Demand . ISBN 9783833451850OCLC  180929230 .​(Gesammelte Kunstwerke)
• 2009: Lear, A (2009). Je ne suis pas du tout celle que vous croyez… (auf Französisch). Paris: Hors-Sammlung . ISBN 9782258081321OCLC  468417957 .​(Autobiographie)
• 2018: Lear, A; Dieudonné, Frédéric (2018). Délires (auf Französisch). Paris: Le Cherche Midi . ISBN 9782749150437OCLC  1078361743 .​(Sammlung von Meditationen und Anekdoten)

• Lear hatte eine romantische Beziehung zu Brian Jones , was zu dem ironischen Rolling-Stones -Song „Miss Amanda Jones“ auf dem 1967 erschienenen Album „ Between the Buttons “ führte . ^{[ 151 ]}
• Die Figur Patsy Stone aus der britischen Fernsehserie Absolutely Fabulous wurde teilweise nach dem Vorbild von Amanda Lear gestaltet. ^{[ 152 ] [ 153 ]}
• Die italienische Band Baustelle widmete ihr 2016 erschienenes Lied „Amanda Lear“. ^{[ 154 ]}
• Im biografischen Film Dalíland wird Amanda Lear von dem Model und der Schauspielerin Andreja Pejić verkörpert . ^{[ 155 ] [ 156 ] [ 157 ] [ 158 ] [ 159 ]}
• Im Jahr 2023 wurde Amanda Lears Hit „ Follow Me “ als Soundtrack für den Chanel-Werbespot Coco Mademoiselle verwendet.
• Ihr Lied „ Enigma (Give a Bit of Mmh to Me) “ wird 2024 in einem Werbespot für tails.com Hundefutter verwendet. ^{[ 160 ]}

• Cann, Kevin (2010). David Bowie – Any Day Now – The London Years: 1947–1974 . Bicester: Adelita . ISBN 978-0-95520-177-6OCLC 1020536375.  Archiviert vom Original am 12. September 2017. Abgerufen am 25. März 2011 .
• Fallowell, Duncan ; Ashley, April (1982). April Ashleys Odyssee . London, UK: Jonathan Cape . ISBN 0224018493LCCN 82145047. OCLC 9491739. Archiviert vom Original am 18. November 2019. Abgerufen am  16. Oktober 2019 . 
• Gibson, Ian (1997). Das schändliche Leben des Salvador Dalí . New York: W. W. Norton . ISBN 0393046249OCLC  1074378942 . Gibson.
• Haag, Romy ; Schacht, Martin (1999). Eine Frau und mehr (auf Deutsch). Berlin: Quadriga. ISBN 3886793281OCLC  47260127 .​
• Lear, Amanda (1985). Mein Leben mit Dalí . London, UK: Virgin Books . ISBN 0-86369-095-5Die
• Quin, Elisabeth (2007). Bel de nuit, Gérald Nanty (auf Französisch). Paris: Éditions Grasset . ISBN 9782246693413OCLC  470792050 .​

• Offizielle Website
• Offizielle Kunstwebsite (auf Italienisch)
• Amanda Lears Diskografie bei Discogs
• Amanda Lear bei IMDb