Amerikanische Propaganda während des Zweiten Weltkriegs

Während der amerikanischen Beteiligung am Zweiten Weltkrieg (1941–1945) wurde Propaganda eingesetzt, um die Unterstützung für den Krieg und das Engagement für einen Sieg der Alliierten zu stärken. Mithilfe einer Vielzahl von Medien schürten Propagandisten Hass gegen den Feind und Unterstützung für die amerikanischen Verbündeten , riefen zu verstärkten Anstrengungen der Bevölkerung für die Kriegsproduktion und die Anlage von Gemüsegärten auf , überzeugten die Menschen, Vorräte anzulegen, damit mehr Material für die Kriegsanstrengungen zur Verfügung stand, und verkauften Kriegsanleihen .

Patriotismus wurde während des gesamten Krieges zum zentralen Thema der Werbung. Groß angelegte Kampagnen wurden gestartet, um Kriegsanleihen zu verkaufen, die Effizienz in Fabriken zu steigern, Gerüchte zu entkräften und die Moral der Bevölkerung aufrechtzuerhalten. Der Krieg festigte die Rolle der Werbeindustrie in der amerikanischen Gesellschaft und entkräftete frühere Kritik. ^{[ 1 ]} Die Führer der Achsenmächte wurden als Karikaturen dargestellt, um sie als töricht und dumm erscheinen zu lassen. Die amerikanische Regierung produzierte ebenso viele Plakate, Filme und Radioprogramme wie Munition und Kriegswaffen. ^{[ 2 ]} Tatsächlich dienten Plakate, Filme, Bücher und Animationsfilme als Mittel, um die Herzen und Köpfe der amerikanischen Bürger zu gewinnen. All dies zielte darauf ab, eine Gesellschaft zu schaffen, die den Krieg unterstützte. ^{[ 3 ] [ 4 ]}

Anfangs zögerte die Regierung, Propagandakampagnen zu starten, doch der Druck der Medien, der Wirtschaft und der Werbetreibenden, die eine klare Richtung forderten, bewog sie schließlich zu einem aktiven Vorgehen. ^{[ 5 ]} Dennoch beharrte die Regierung darauf, dass ihre Maßnahmen keine Propaganda , sondern lediglich der Information dienten. ^{[ 6 ]} Diese Bemühungen wurden nach und nach und unkoordiniert zu einer einheitlicheren Propagandastrategie zusammengeführt, die jedoch nie das Ausmaß des Ersten Weltkriegs erreichte . ^{[ 7 ]}

1942 gründete Präsident Franklin D. Roosevelt das Office of War Information (OWI). ^{[ 8 ]} Diese Behörde mittlerer Ebene schloss sich einer Reihe anderer Kriegsbehörden an, darunter das Kriegs- und das Außenministerium , um Kriegsinformationen und Propaganda zu verbreiten . ^{[ 9 ]} Die Mitarbeiter des OWI nutzten zahlreiche Kommunikationsmittel, um die amerikanische Öffentlichkeit zu erreichen. Dazu gehörten Hollywood-Filmstudios , Radiosender und Druckereien. ^{[ 10 ]}

Das Writers’ War Board war eine private Organisation, die zu Propagandazwecken gegründet wurde und häufig als Bindeglied zwischen Regierung und Schriftstellern fungierte. Viele der beteiligten Autoren hielten ihre Arbeit für überlegen gegenüber der staatlichen Propaganda ^{[ 11 ]} , da sie ihr Material als mutiger und wirkungsvoller empfanden. ^{[ 12 ]} Die Schriftsteller reagierten jedoch sowohl auf offizielle Anfragen als auch auf eigene Kampagnen. ^{[ 11 ]}

Von 1944 bis 1948 starteten führende US-Politiker eine innenpolitische Propagandakampagne, um die US-amerikanische Öffentlichkeit von einem harten Frieden für das deutsche Volk zu überzeugen . Eine Methode dieser Kampagne war der Versuch, die weit verbreitete Ansicht zu widerlegen, das deutsche Volk und die NSDAP seien getrennte Einheiten. ^{[ 13 ]} Ein wichtiger Akteur dieser Kampagne war das Writers’ War Board , das eng mit der Roosevelt-Regierung verbunden war. ^{[ 13 ]}

Die Vereinigten Staaten nutzten Plakate zu Werbezwecken und produzierten mehr Propagandaplakate als jedes andere Land, das am Zweiten Weltkrieg teilnahm. ^{[ 14 ]} Während des Krieges wurden fast 200.000 verschiedene Motive gedruckt. ^{[ 15 ]}

Diese Plakate nutzten verschiedene Themen, um Unterstützung für den Krieg zu gewinnen, darunter Naturschutz, Produktion, Rekrutierung, Maßnahmen im Inland und Geheimhaltung. ^{[ 14 ]} Plakate wurden üblicherweise an Orten angebracht, an denen keine bezahlte Werbung erlaubt war. ^{[ 14 ]} Die häufigsten Orte waren Postämter, Bahnhöfe, Schulen, Restaurants und Einzelhandelsgeschäfte. ^{[ 16 ]} Kleinere Plakate wurden für die Fenster von Privathäusern und Wohnhäusern gedruckt. ^{[ 17 ]} Dies waren Orte, an denen andere Propagandamittel nicht eingesetzt werden konnten. ^{[ 18 ]}

Das Office of War Information (OWI), genauer gesagt das Bureau of Graphics, war die Regierungsbehörde, die für die Herstellung und Verbreitung von Propagandaplakaten zuständig war. ^{[ 19 ]} Der Hauptunterschied zwischen der US-amerikanischen und der britischen sowie der Propaganda anderer alliierter Länder bestand darin, dass die US-Plakate überwiegend positive Botschaften vermittelten. ^{[ 19 ]} Die US-Plakate betonten Pflichtbewusstsein, Patriotismus und Tradition, während die Plakate anderer Länder darauf abzielten, den Hass der Bevölkerung auf den Feind zu schüren. ^{[ 19 ]} Die positiven Botschaften auf den US-Plakaten dienten dazu, die Produktion an der Heimatfront zu steigern, anstatt sicherzustellen, dass die gesammelten Gelder nicht verloren gingen. ^{[ 19 ]} Amerikanische Plakate zeigten selten Bilder von Kriegsopfern, und selbst Schlachtfeldszenen wurden weniger populär und durch kommerzielle Bilder ersetzt, um die Konsumnachfrage nach dem Krieg zu befriedigen. ^{[ 20 ]}

Die Kriegsplakate wurden nicht von der Regierung, sondern von Künstlern entworfen, die für ihre Arbeit keine Vergütung erhielten. ^{[ 19 ]} Regierungsbehörden veranstalteten Wettbewerbe, bei denen Künstler ihre Entwürfe einreichen konnten, wodurch die Regierung die Anzahl der zur Auswahl stehenden Entwürfe erhöhen konnte. ^{[ 21 ]}

Unternehmen schalteten Werbung zur Unterstützung des Krieges. Dies half ihnen, in der Öffentlichkeit präsent zu bleiben, obwohl sie keine Produkte zu verkaufen hatten, und sie durften diese Werbung als Betriebsausgabe absetzen. ^{[ 22 ]} Der War Advertising Council ( Kriegswerberat) half bei der Überwachung dieser Bemühungen. ^{[ 23 ]} Automobilhersteller und andere Produzenten, die ihre Produktion für die Kriegsanstrengungen umstellten, schalteten Anzeigen, die ihre Bemühungen darstellten. ^{[ 24 ]} Andere Unternehmen stellten einen Zusammenhang zwischen ihren Produkten und dem Krieg her. So behauptete Lucky Strike beispielsweise, die Umstellung der Verpackung von Grün auf Weiß diene der Einsparung von Bronze für Waffen, was zu einem sprunghaften Anstieg der Verkaufszahlen führte. ^{[ 25 ]} Lebensmittel- und Getränkehersteller wie Coca-Cola zeigten ihre Produkte im Besitz von Rüstungsarbeitern und Angehörigen der Streitkräfte. ^{[ 26 ]} Viele Werbeanzeigen warben zudem für den Kauf von Kriegsanleihen. ^{[ 27 ]}

Ein Großteil der Kriegsanstrengungen war von der Werbung geprägt, und die im Ausland stationierten Streitkräfte bevorzugten Zeitschriften mit vollem Anzeigenumfang gegenüber einer gekürzten Version ohne Anzeigen. ^{[ 28 ]}

Wie auch heute noch versuchten Karikaturisten, die öffentliche Meinung zu beeinflussen. So befürwortete beispielsweise Dr. Seuss den Interventionismus bereits vor dem Angriff auf Pearl Harbor . ^{[ 29 ]}

Comicstrips wie „Little Orphan Annie“ und „Terry and the Pirates“ führten Kriegsthemen in ihre Geschichten ein. ^{[ 30 ]} Schon vor dem Krieg waren Sabotage und Subversion gängige Motive in actionreichen Comics. ^{[ 31 ]}

Viele Superhelden wurden im Kampf gegen Spione der Achsenmächte oder Aktivitäten in Amerika und anderswo dargestellt. ^{[ 32 ]} Ein Comic, der Superman beim Angriff auf den deutschen Westwall zeigte , wurde in einer Ausgabe von „Das Schwarze Korps“ , der SS-Wochenzeitung, kritisiert, wobei die jüdische Herkunft des Schöpfers Jerry Siegel hervorgehoben wurde. ^{[ 33 ]} Ebenso ist der Marvel- Superheld Captain America auf dem Cover von „Captain America Comics #1“ zu sehen, wie er Hitler schlägt und gleichzeitig Kugeln von Nazi-Soldaten abwehrt. ^{[ 34 ]}

Nachdem Ernie Pyle Bill Mauldins Cartoons 1944 gelobt hatte, wurden sie in den USA syndiziert. Das Kriegsministerium unterstützte diese Bemühungen aufgrund Mauldins düsterer Darstellung des militärischen Alltags in seinen Cartoons. ^{[ 35 ]} Mauldins Cartoons machten nicht nur die Leistungen der Bodentruppen bekannt, sondern ließen den Krieg auch bitter und beschwerlich erscheinen und trugen so dazu bei, die Amerikaner davon zu überzeugen, dass ein Sieg nicht leicht zu erringen sein würde. Obwohl seine Cartoons das Gemetzel aussparten, verdeutlichten sie die Härten des Krieges durch die Darstellung des zerzausten Aussehens und der traurigen, leeren Augen der Soldaten. ^{[ 36 ]} Dies trug dazu bei, die Unterstützung für die Truppen aufrechtzuerhalten, indem es die Entbehrungen ihres Alltags verdeutlichte. ^{[ 37 ]}

Flugblätter und Zeitungen konnten aus Flugzeugen abgeworfen werden ^{[ 38 ]} , manchmal auch über Bevölkerungsgruppen an Orten, die auf anderem Wege unerreichbar waren; beispielsweise, wenn die Bevölkerung Angst hatte oder nicht in der Lage war, ausländische Radiosendungen zu empfangen. Daher nutzten die Vereinigten Staaten Flugblätter in großem Umfang, um kurze Informationen zu verbreiten. Tatsächlich war eine Staffel von B-17-Bombern ausschließlich für diesen Zweck eingesetzt. ^{[ 39 ]} Flugblätter wurden auch gegen feindliche Streitkräfte verwendet und enthielten „Freigebote“, mit denen sich feindliche Truppen ergeben konnten, sowie gefälschte Lebensmittelkarten, Briefmarken und Banknoten. ^{[ 40 ]} Allein das Ausmaß der Flugblattaktionen wirkte sich auf die Moral des Feindes aus und zeigte, dass die amerikanische Rüstungsindustrie so produktiv war, dass Flugzeuge für diesen Zweck umgeleitet werden konnten. ^{[ 41 ]}

Der Einsatz von Flugblättern gegen japanische Truppen zeigte wenig Wirkung. ^{[ 42 ]} Viele Zivilisten in Okinawa schenkten den Flugblättern, die versicherten, dass Gefangenen nichts geschehen würde, keinen Glauben. ^{[ 43 ]} Als amerikanische B-29 Superfortress- Bomber die japanischen Hauptinseln erreichten und Industrie- und Zivilgebiete ungehindert mit Brandbomben angriffen, hatten sich die Flugblätter verbessert. Sie enthielten nun eine „Vorwarnung“ vor den Bombenangriffen, sodass sie trotz Verboten eifrig gelesen wurden. ^{[ 42 ]} Diese Flugblätter wurden über vielen japanischen Zielstädten abgeworfen. Darin wurde erklärt, man wolle keine Zivilisten verletzen, sondern nur strategische Ziele wie Militärbasen und Rüstungsindustrie angreifen. Die Bevölkerung wurde aufgefordert, die Städte zu verlassen, um den Bombenangriffen zu entgehen. Die Bombenangriffe könnten durch die Forderung nach neuen Führern, die den Krieg beenden würden, gestoppt werden. ^{[ 44 ]} Nach den Atombombenabwürfen wurden weitere Flugblätter abgeworfen, die davor warnten, dass die Amerikaner über einen noch stärkeren Sprengstoff verfügten, der der Wirkung von 2.000 B-29-Bombern mit Tausenden konventioneller Bomben entspräche. ^{[ 45 ]} Als die japanische Regierung daraufhin ihre Kapitulation anbot, warfen die USA weiterhin Flugblätter ab, in denen sie die japanische Bevölkerung über das Angebot ihrer Regierung informierten und ihr das Recht einräumten, die Bedingungen zu erfahren. ^{[ 46 ]}

Die Broschürenreihe „GI Roundtable Series“ der American Historical Association wurde eingesetzt, um den Übergang in die Nachkriegswelt zu erleichtern. ^{[ 47 ]}

In den Vereinigten Staaten wurde Radio so häufig für Propaganda eingesetzt, dass es die Nutzung anderer Medien, die üblicherweise gegen andere Nationen verwendet wurden, bei Weitem übertraf. ^{[ 48 ]} Die Kamingespräche von Präsident Roosevelt sind ein hervorragendes Beispiel für diese Nutzung des Radios. ^{[ 49 ]} Im Februar 1942 wurde Norman Corwins Sendereihe „This is War“ landesweit und per Kurzwelle weltweit ausgestrahlt. ^{[ 50 ]} Zu den weiteren bedeutenden Einsätzen des Radios im Ausland zählten Botschaften an die italienische Marine, die diese zur Kapitulation bewegten . ^{[ 51 ]} Die Gegenpropaganda-Sendung „Our Secret Weapon “ (1942–43) von CBS Radio , in der der Autor Rex Stout für Freedom House sprach , überwachte die Kurzwellen- Propagandasendungen der Achsenmächte und widerlegte die unterhaltsamsten Lügen der Woche. ^{[ 52 ] : 529}

In den Jahren 1942 und 1943 schuf Orson Welles zwei Radiosendungen für CBS, die als bedeutende Beiträge zur Kriegsanstrengung gelten. „Hello Americans“ wurde unter der Schirmherrschaft des Büros des Koordinators für interamerikanische Angelegenheiten produziert , um die interamerikanische Verständigung und Freundschaft während des Zweiten Weltkriegs zu fördern. „Ceiling Unlimited“ , gesponsert von der Lockheed - Vega Corporation, sollte die Luftfahrtindustrie verherrlichen und ihre Rolle im Zweiten Weltkrieg dramatisieren. ^{[ 53 ]}

Das internationale Radionetzwerk von CBS unterstützte in den 1940er Jahren weiterhin die Initiativen des US-Außenministeriums und des Büros des Koordinators für interamerikanische Angelegenheiten im Bereich der Kulturdiplomatie . ^{[ 54 ]} Zu diesen Bemühungen gehörten Live-Übertragungen der Sendung „Viva America“ nach Nord- und Südamerika , in der Edmund A. Chester als Journalist und Alfredo Antonini , Terig Tucci , Nestor Mesta Chayres und John Serry Sr. mitwirkten. ^{[ 55 ] [ 56 ]}

Da Radio oft ein Live-Medium war, gab es Einschränkungen. Rundfunksprecher wurden angewiesen, nicht mit dem Satz „Und nun gute Nachrichten“ zu einem Werbespot überzuleiten, und Reporter wurden angewiesen, Bombenangriffe nicht so genau zu beschreiben, dass der Feind erkennen konnte, was getroffen wurde. Sie sollten beispielsweise „das Gebäude neben dem, auf dem ich stehe“ und nicht „die First National Bank“ sagen. ^{[ 57 ]} Obwohl Publikumsbeteiligung und Straßenumfragen äußerst beliebt waren, erkannten die Sender, dass es keine Möglichkeit gab, die Auswahl feindlicher Agenten zu verhindern, und diese wurden eingestellt. ^{[ 58 ]} Viele Sender verarbeiteten Kriegsthemen so stark in ihren Programmen, dass sie die Zielgruppen verwirrten. Daher forderte der Radio War Guide die Sender auf, sich auf ausgewählte Themen zu konzentrieren. ^{[ 59 ]}

Zunächst konnte die japanische Bevölkerung keine Propaganda per Radio empfangen, da Kurzwellenempfänger in Japan verboten waren. Die Eroberung von Saipan schockierte jedoch nicht nur die Japaner, da die Insel als unbesiegbar galt, sondern ermöglichte es den Amerikanern auch, die japanischen Inseln über Mittelwellenradio zu erreichen. ^{[ 60 ]}

Bücher wurden in der Konsolidierungsphase nach den Kampfhandlungen häufiger eingesetzt als während der Kämpfe selbst, insbesondere weil ihr Zweck indirekt war: Sie sollten die Denker formen, die in der Nachkriegszeit die öffentliche Meinung prägen würden. Daher hatten Bücher eher eine langfristige als eine unmittelbare Wirkung. ^{[ 61 ]}

Manche Themen galten als Tabu. Bücher über U-Boote wurden unterdrückt, selbst solche, die auf allgemein bekanntem Wissen beruhten und mit Unterstützung der Marine entstanden waren. Tatsächlich wurde sogar versucht, fiktionale Geschichten über U-Boote zu unterdrücken. ^{[ 62 ]} Da Belletristik an Popularität verlor, bewarben Buchhandlungen Sachbücher über den Krieg. ^{[ 63 ]}

Wenige Wochen nach dem D-Day wurden in der Normandie Kisten mit Büchern angelandet, die an französische Buchhändler verteilt werden sollten. Diese Lieferungen enthielten jeweils eine gleiche Anzahl amerikanischer und britischer Werke. ^{[ 64 ]} Bücher waren zu diesem Zweck eingelagert worden, und einige Bücher waren eigens dafür veröffentlicht worden. ^{[ 65 ]}

Die Hollywood-Filmstudios, die offenkundig mit den Alliierten sympathisierten, adaptierten bald gängige Handlungsstränge und Serien, um Nazis anstelle der üblichen Gangster als Bösewichte auftreten zu lassen, während die Japaner als bestialisch und unfähig zu Vernunft oder menschlichen Eigenschaften dargestellt wurden. ^{[ 66 ]} Obwohl Hollywood während des Krieges den Zugang zu den meisten ausländischen Märkten verlor, konnte es nun Deutsche, Italiener und Japaner ohne diplomatische Proteste oder Boykotte als Schurken einsetzen. Viele Schauspieler wie Peter Lorre , Conrad Veidt , Martin Kosleck , Philip Ahn und Sen Yung spezialisierten sich auf die Darstellung von Achsenmächten, Spionen, Verrätern und Soldaten. ^{[ 67 ]} Unersetzliche Filmschaffende erhielten Aufschub vom Wehrdienst, um weiterhin pro-alliierte Filme produzieren zu können. ^{[ 68 ]}

Anfang der 1940er Jahre, als der Krieg in Europa an Bedeutung gewann, lag das Ziel der Hollywood-Studios weiterhin in der Unterhaltung. Viele Produktionen waren Musicals, Komödien, Melodramen oder Western. Die großen Studios bewahrten ihre Neutralität und spiegelten auf der Leinwand dieselbe isolationistische Gesinnung wider wie ihr Publikum. Nachdem Präsident Franklin D. Roosevelts Besorgnis über die US-Außenpolitik deutlich wurde , begann Hollywood, faschistische Themen auf der Leinwand zu thematisieren. Nach dem japanischen Angriff auf Pearl Harbor 1941 unterstützten die Studios die Alliierten und ihre Forderungen uneingeschränkt. Patriotische Propaganda galt in Hollywood als profitabel und trug dazu bei, die gesellschaftlichen und politischen Ansichten des Landes zu verändern; sie diente gleichzeitig als Instrument der nationalen Politik. ^{[ 69 ]}

Die meisten Filme spielten vor dem Hintergrund des Krieges, selbst wenn ihre Handlung frei erfunden war. Einige wurden jedoch so produziert, dass sie an vergangene oder sogar aktuelle Ereignisse anknüpften, wobei der Kinostart zeitlich mit den realen Geschehnissen abgestimmt war. So erschien beispielsweise der Oscar- prämierte Film „Casablanca “ vor dem Hintergrund der amerikanischen Haltung gegenüber dem Vichy-Regime und den Freien Französischen Streitkräften . Der Film galt als anti-Vichy-kritisch, doch es gab heftige Debatten darüber, ob er die Politik der amerikanischen Regierung widerspiegelte oder nicht. ^{[ 70 ]} „Casablanca“ war eine der wichtigsten Hollywood-Produktionen während des Krieges und ein gutes Beispiel für die Rolle und Position der Studios zu dieser Zeit.

Der Krieg fand in einer Zeit eines wichtigen nationalen Konflikts statt: der Rassentrennung . Das weiße Amerika stand geschlossen hinter dem Krieg, doch im schwarzen Amerika regte sich Widerstand. Während Roosevelt die Kriegsziele der Alliierten als demokratisch bezeichnete, erklärte Walter Francis White , der Geschäftsführer der National Association for the Advancement of Colored People (NAACP), dass Schwarze „für das Recht zu kämpfen kämpfen“ müssten. ^{[ 71 ]} Viele Schwarze wogen ihre Loyalität zum Land gegen ihre Loyalität zu ihrer Rasse ab. Um dieses Identitätsproblem anzugehen, beschloss das Office of War Information (das die Inhalte und Themen amerikanischer Filme kontrollierte und beeinflusste ^{[ 72 ]} ), mit schwarzen Führungspersönlichkeiten zusammenzuarbeiten, um die Darstellung von Schwarzen in Hollywood zu verbessern und deren Unterstützung für die Sache der Alliierten zu gewinnen. Dieser Versuch scheiterte jedoch. ^{[ 73 ]}

Die erste Hollywood-Produktion, die eine der Achsenmächte satirisch darstellte, war You Nazty Spy!, ein Kurzfilm der Three Stooges , der am 19. Januar 1940 veröffentlicht wurde und Hitler ( Moe Howard als „Moe Hailstone“), Göring ( Curly Howard als „Field Marshal Gallstone“) und Goebbels ( Larry Fine als „Larry Pebble“) satirisch aufs Korn nahm, fast zwei Jahre vor dem Angriff auf Pearl Harbor .

Der deutsche Angriff auf die Sowjetunion 1941 führte zu prorussischen Filmen. ^{[ 74 ]} Der Krieg weckte auch das Interesse an Wochenschauen und Dokumentarfilmen, die vor dem Krieg gegenüber Unterhaltungsfilmen nicht konkurrieren konnten. ^{[ 74 ]} Amerikas Verbündete durften fortan in keiner Weise negativ dargestellt werden. ^{[ 62 ]}

Das Office of War Information gründete ein Bureau of Motion Pictures zur Produktion von Dokumentar- und Lehrfilmen. Die bekannteste Veröffentlichung war Frank Capras Serie „ Why We Fight“ . Diese Serie entstand auf Wunsch von General George C. Marshall , Stabschef der US-Armee, als Orientierungsfilm für neue Rekruten. ^{[ 75 ]} Capra konzipierte die Serie, um die enorme Gefahr einer Eroberung durch die Achsenmächte und die damit einhergehende Gerechtigkeit der Alliierten zu verdeutlichen. ^{[ 76 ]} Die Serie dokumentierte den Krieg in sieben Teilen:

• Vorspiel zum Krieg , dem Aufstieg des Faschismus; ^{[ 77 ]}
• Der Nazi-Streik , vom Anschluss bis zum Einmarsch in Polen; ^{[ 78 ]}
• Teile und herrsche , die Eroberung Kontinentaleuropas;
• Die Luftschlacht um England
• Die Schlacht um Russland
• Die Schlacht um China und
• Der Krieg kommt nach Amerika und behandelt die nachfolgenden Ereignisse. ^{[ 79 ]}

Auf Drängen von Präsident Roosevelt wurde „ Why We Fight“ auch in den Kinos für die breite Öffentlichkeit gezeigt. ^{[ 80 ]} In Großbritannien ordnete Churchill an, die gesamte Sequenz öffentlich vorzuführen. ^{[ 79 ]}

Filme waren auch deshalb nützlich, weil Propagandabotschaften in Unterhaltungsfilme integriert werden konnten. ^{[ 81 ]} Der Film „Mrs. Miniver“ aus dem Jahr 1942 schilderte die Erlebnisse einer englischen Hausfrau während der Luftschlacht um England und rief Männer wie Frauen zur Unterstützung der Kriegsanstrengungen auf. Er wurde auf Roosevelts Anordnung hin eilig in die Kinos gebracht. ^{[ 82 ]}

Der 1943 erschienene , von der Regierung produzierte Dokumentarfilm „The Negro Soldier“ , bei dem ebenfalls Frank Capra Regie führte, stellte zudem rassistische Stereotypen innerhalb der Streitkräfte in Frage. Seine Popularität ermöglichte ihm den Übergang in den allgemeinen Vertrieb. ^{[ 83 ]}

Der Film „The Purple Heart“ aus dem Jahr 1944 diente dazu, die Gräueltaten der Japaner und die Heldentaten amerikanischer Flieger zu dramatisieren. ^{[ 84 ]}

1933 schlug William Dudley Pelley einen anderen Weg ein. Er gründete die Silberhemden , einen paramilitärischen Flügel seiner christlichen Partei, der mit der deutschen NSDAP sympathisierte . Er nannte sich selbst den „amerikanischen Hitler“. Harold Lasswell , ein Experte für Kommunikation und Kriegspropaganda, sagte 1944 in seinem Prozess aus, dass im Galiläischen Newsletter der Silberhemden 1195 Äußerungen zur NSDAP-Ideologie gefunden wurden . Pelley wurde zu 15 Jahren Haft verurteilt. ^{[ 85 ]}

Der Zweite Weltkrieg revolutionierte die Animationsbranche. Vor dem Krieg galt Animation als kindliche Unterhaltung, doch diese Wahrnehmung änderte sich nach dem Angriff auf Pearl Harbor . Am 8. Dezember 1941 verlegte die US-Armee umgehend 500 Soldaten in die Walt Disney Studios und begann die Zusammenarbeit mit Walt Disney . Die Armeeangehörigen waren in seinem Studio stationiert und lebten dort während des gesamten Krieges. ^{[ 86 ]} Ein Offizier hatte sogar seinen Sitz in Walt Disneys Büro. Die US-Armee und Disney produzierten gemeinsam verschiedene Filme für unterschiedliche Zielgruppen. Die meisten Filme für die Öffentlichkeit enthielten Propaganda, während die Filme für die Truppen Schulungs- und Bildungsinhalte zu bestimmten Themen vermittelten.

Filme, die für die Öffentlichkeit bestimmt waren, sollten oft die Moral stärken. Sie ermöglichten es den Amerikanern, ihren Ärger und ihre Frustration durch Spott und Humor auszudrücken. Viele Filme spiegelten schlicht die Kriegskultur wider und dienten der reinen Unterhaltung. Andere transportierten starke Botschaften, die die Öffentlichkeit zum Handeln bewegen oder die Stimmung in der Bevölkerung prägen sollten. Zeichentrickfilme wie „Bugs Bunny Bond Rally“ und „Foney Fables“ animierten die Zuschauer zum Kauf von Kriegsanleihen, während „Scrap Happy Daffy“ zur Altmetallspende aufrief und Disneys „ The Spirit of '43“ die Zuschauer eindringlich bat, ihre Steuern zu zahlen.

Auch die Regierungen der USA und Kanadas nutzten Animationen zu Ausbildungs- und Schulungszwecken. Der aufwendigste Lehrfilm, „ Stop That Tank!“ , wurde vom kanadischen Ausbildungsdirektorat in Auftrag gegeben und von den Walt Disney Studios produziert. ^{[ 87 ]} Die Truppen lernten Private Snafu und Lance Corporal Schmuckatelli kennen. Diese fiktiven Figuren dienten dazu, Soldaten Sicherheitseinweisungen und Anweisungen zum erwarteten Verhalten zu geben, wobei sie oft auch unerwünschtes Verhalten darstellten. Der Kurzfilm „Spies“ zeigt einen betrunkenen Private Snafu, der einer als schöne Frau getarnten Nazi-Spionin Geheimnisse anvertraut. Dank der Informationen, die er ihr gibt, können die Deutschen das Schiff, auf dem sich Private Snafu befindet, bombardieren und ihn in die Hölle schicken. ^{[ 88 ]}

Animationen wurden zunehmend für politische Kommentare gegen die Achsenmächte eingesetzt. Der Comedy-Cartoon „Der Führer“ war einer von Walt Disneys populärsten Propaganda-Cartoons. Er zeigt Donald Duck, der träumt, er sei ein deutscher Arbeiter, der unter harter Fabrikarbeit und Nazi-Propaganda leidet, bevor er aus seinem Albtraum erwacht und sich daran erinnert, dass er amerikanischer Staatsbürger ist. ^{[ 89 ]} Disney und das US-Militär wollten die Deutschen als Menschen darstellen, deren Leben den wunderbaren Versprechungen Hitlers widersprach, und die Produzenten wollten zeigen, dass die Arbeitsbedingungen in deutschen Fabriken nicht so glorreich waren, wie Hitler sie in seinen Reden darstellte.

„Erziehung zum Tode“ , basierend auf dem gleichnamigen Bestseller von Gregor Ziemer , war ein ernsterer Einsatz von Animation in Propagandazwecken. Der Film thematisierte Kinderpropaganda im nationalsozialistischen Deutschland und erzählt die Geschichte eines Jungen, der von Geburt an mit nationalsozialistischen Idealen indoktriniert wird und jung stirbt, als er zur Wehrmacht eingezogen wird . ^{[ 90 ]}

Zeitschriften waren aufgrund ihrer weiten Verbreitung ein beliebtes Instrument zur Propaganda. Die Regierung gab einen Zeitschriften-Kriegsleitfaden heraus , der Tipps zur Unterstützung der Kriegsanstrengungen enthielt. ^{[ 91 ]} Frauenzeitschriften, insbesondere das „ Ladies’ Home Journal“ , waren das bevorzugte Medium für Propaganda, die sich an Hausfrauen richtete. Die Redakteure wurden aufgefordert, Frauen als heldenhaft in der Bewältigung der Opfer des Krieges darzustellen. ^{[ 91 ]} Fiktion war ein besonders beliebtes Medium und wurde genutzt, um die öffentliche Meinung subtil zu beeinflussen. ^{[ 92 ]} Das „Ladies’ Home Journal“ und andere Zeitschriften förderten auch die Aktivitäten von Frauen in den Streitkräften. ^{[ 93 ]}

Die Groschenromanbranche unterstützte das Projekt besonders, nicht zuletzt, um nicht als kriegswichtig zu gelten und für die Dauer des Krieges eingestellt zu werden. ^{[ 94 ]} Das Office of War Information verteilte Leitfäden an Autoren von Western-, Abenteuer-, Krimi- und anderen Groschenromanen mit möglichen Handlungssträngen und Themen, die den Kriegsanstrengungen dienen sollten. Zu den Vorschlägen gehörten ein Detektiv, der „gut gelaunt“ einen Verdächtigen verfolgte, ohne ein Auto zu benutzen, eine Frau in einem traditionell männlichen Beruf , die Bedeutung der Geschwindigkeitsbegrenzung von 35 Meilen pro Stunde und der Bildung von Fahrgemeinschaften sowie sympathische chinesische und britische Charaktere. ^{[ 95 ]}

Newspapers were told that government press releases would be true, and to give no aid and comfort to the enemy—but this latter was not to be considered a prohibition on releasing bad news.^[96] However, partially through the cooperation of supportive journalists, the Office of Censorship (OOC) managed to remove negative news and other items useful to the enemy—such as weather forecasts—although neither the OOC nor any other agency managed to completely slant the news in a positive, morale-boosting manner.^[97] Indeed, some government officials found that both newspapers and radio were using uncorroborated news from Vichy France and Tokyo.^[98]

In 1942, the army's Bureau of Public Relations decided to produce a tour of the country to demonstrate to the public the army's capabilities.^[99] To this end, they created the Provisional Task Force of the Army War Show, commanded by Colonel Wilson T. Bals. A national citizens committee was created to sponsor the show. Stewart McDonald was its president, Henry Steeger its vice president, and former Ringling Brothers-Barnum & Bailey administrators William P. Dunn and John Reddy Jr. its secretary and treasurer. The committee consisted of 54 people, including political, industry, and entertainment luminaries such as Irving Berlin, Katherine Cornell, Marshall Field, Edsel Ford, Helen Hayes, Henry Luce, Paul Robeson, David Sarnoff, Spyros Skouras, and Thomas J. Watson. A non-profit corporation War Shows, Inc. was created to oversee the business aspects; the ticket revenue was turned over to the Army Emergency Relief Fund. War Shows, Inc's officers were New York World's Fair director Joseph M. Upchurch, Richard F. Flood, and Don J. Campbell.^[100]

Die Task Force versammelte Anfang 1942 fast 700 Soldaten in Fort Meade zur Vorbereitung. Die Tournee begann am 12. Juni 1942 mit einer dreitägigen Ausstellung in Baltimore und endete am 20. Dezember desselben Jahres nach Stationen in achtzehn amerikanischen Städten. Zahlreiche Zivilisten mit Erfahrung in der professionellen Ausstellungs- und Öffentlichkeitsarbeit wurden zur Unterstützung der sechsmonatigen Tournee hinzugezogen, darunter das Vater-Sohn-Gespann Frank und John Duffield, die Freilichtshows produzierten, Blevins Davis von NBC und George Smith, ein Transportexperte der Ringling Brothers. ^{[ 100 ]} Bis zu den Vorstellungen im November in Houston war die Show auf 2.000 Personen, über 400 Ausrüstungsgegenstände und eine Kavallerieeinheit angewachsen. ^{[ 101 ]}

Eine typische Show mit dem Titel „Hier ist eure Armee“ dauerte vier Stunden und umfasste kurze Vorführungen von Infanterie-, Kavallerie- und mechanisierten Infanterieübungen, Vorführungen von Flammenwerfern, Panzern und Panzerjägern, Auftritte der Band und ein Feuerwerk. Es wurden fast 4 Millionen Tickets verkauft. ^{[ 100 ]}

Wie in Großbritannien wurde der Krieg in der amerikanischen Propaganda als Kampf zwischen Gut und Böse dargestellt . Dies erlaubte es der Regierung, die Bevölkerung zu einem „gerechten Krieg“ zu bewegen und nutzte die Themen Widerstand und Befreiung der besetzten Länder. ^{[ 102 ]} Bereits 1940, noch vor dem Eintritt der USA in den Zweiten Weltkrieg, rief Präsident Roosevelt alle Amerikaner dazu auf, die Folgen eines Sieges der Diktaturen in Europa und Asien zu bedenken. ^{[ 103 ]} Präzisionsbombardements wurden gepriesen, wobei ihre Genauigkeit übertrieben dargestellt wurde, um die Bevölkerung vom Unterschied zwischen guten und schlechten Bombenangriffen zu überzeugen. ^{[ 104 ]} Hitler , Tojo , Mussolini und ihre Anhänger galten in amerikanischen Filmen als Bösewichte, sogar in Zeichentrickfilmen, in denen Figuren wie Bugs Bunny sie besiegten ^{[ 74 ]} – eine Praxis, die bereits vor Pearl Harbor begann. ^{[ 105 ]} In Zeichentrickfilmen wurden die Achsenmächte als unmenschlich dargestellt. ^{[ 106 ]}

Roosevelt verkündete, dass der Krieg gegen die Diktaturen Vorrang vor dem New Deal haben müsse . ^{[ 107 ]}

Artists and writers were strongly divided on whether to encourage hatred for the enemy, which occasioned debates.^[108] The government rarely intervened in such debates, only occasionally suggesting lines for art to take.^[109] However, the OWI suggested plot lines using Axis agents in place of traditional villainous roles, such as the rustler in Westerns.^[110]

In one speech, Henry Wallace called for post-war efforts to psychologically disarm the effect of the Axis powers, requiring schools to undo, as far as possible, the poisoning of children's minds by Hitler and the Japanese "warlords."^[111] Two days later, a Dr. Seuss's editorial cartoon showed Uncle Sam using bellows to drive germ out of the mind of the child "Germany," while holding the child "Japan" ready for the next treatment.^[111]

Hitler was often depicted in situations ridiculing him, and editorial cartoons usually depicted him in caricature.^[112][113] Hitler's dictatorship was often heavily satirized.^[114] To raise morale, even prior to the turning of the war in the Allies' favor, Hitler often appeared in editorial cartoons as doomed.^[115] He and the German people were depicted as fools. For example, in an editorial cartoon by Dr. Seuss, a German father scolded his hungry son, telling him that the Germans ate countries, not food.^[116]

Nazi Germany was treated as the worst evil within the Axis, a greater threat than Japan and Italy.^[117] To counter the much greater desire in the United States to attack Japan, operations in the North African theater were implemented, despite military counterindications, to increase support for attacking Germany. Without such involvement, public pressure to more heavily support the war in the Pacific might have proven irresistible to American leaders.^[118]

Germans were often stereotyped as evil in films and posters,^[119] although many atrocities were specifically ascribed to Nazis and Hitler specifically, rather than to the undifferentiated German people.^[120]

Alternate history novels depicted Nazi invasions of America to arouse support for interventionism.^[121]

The Writers' War Board compiled lists of books banned or burned in Nazi Germany and distributed them for propaganda purposes, and thousands of commemorations of the book burnings were staged.^[122]

Mussolini also appeared in situations ridiculing him.^[112] Editorial cartoons depicted him as a two-bit dictator.^[123] Italians were often stereotyped as evil in films and posters.^[119] Italy, often mocked as the "soft underbelly of the Axis" early in the war, was the first of the major Axis powers to see war approaching its home territory due to nearby defeats in North Africa.

Propagandistic treatment of Italy changed as Sicily became the first part of Europe to be stripped by the British and Americans from Axis rule. American treatment of the Italian people, especially anti-fascist partisans, became much more sympathetic. American media made much of demonstrations of anti-fascist sentiment as evidence that the Italian people were not the enemy. The puppet regime of Benito Mussolini remained an object of derision and hatred, and German troops were seen as agents of oppression of the Italian people. One part or another of Italy would be a war zone until the final weeks of the European war. The death of Mussolini and his allies would be presented as a fitting end to a tyrant.

Die japanische Propaganda stellte die Japaner mehr als jede andere Achsenmacht als fremden, grotesken und unzivilisierten Feind dar. ^{[ 124 ]} Unter Berufung auf die Bushido- Tradition zeichneten amerikanische Propagandisten das Bild der Japaner als blind fanatisch und rücksichtslos, mit einer Geschichte des Strebens nach Eroberungen in Übersee. ^{[ 125 ]} Japanische Propaganda, wie etwa „Shinmin no Michi“ ( Der Weg der Untertanen) , rief das japanische Volk dazu auf, „hundert Millionen Herzen im Einklang“ zu vereinen – ein Bild, das alliierte Propagandisten nutzten, um die Japaner als gedankenlose, geeinte Masse darzustellen. ^{[ 126 ]} Gräueltaten wurden dem japanischen Volk als Ganzem angelastet. ^{[ 120 ]} Selbst japanischstämmige Amerikaner wurden als massive Unterstützer Japans dargestellt (z. B. im Niihau-Zwischenfall ), die nur auf das Signal warteten, Sabotageakte zu begehen. ^{[ 111 ]} Die japanischen Gräueltaten und ihre fanatische Weigerung zu kapitulieren stützten die Darstellung ansonsten rassistischer Elemente in der Propaganda. ^{[ 127 ]}

Schon vor dem Angriff auf Pearl Harbor schürten Berichte über Gräueltaten in China erhebliche Abneigung gegen Japan. ^{[ 128 ]} Dies rührte bereits von der japanischen Invasion in der Mandschurei her, als Berichte über japanische Bombenangriffe auf Zivilisten und das Beschießen traumatisierter Überlebender bekannt wurden. ^{[ 129 ]} Bücher wie Pearl Bucks „ Die gute Erde“ und Freda Utleys „ China im Krieg“ weckten Sympathie für die Chinesen. ^{[ 130 ]} Bereits 1937 verurteilte Roosevelt die japanische Aggression in China. ^{[ 131 ]} Das Massaker von Nanjing erlangte besondere Bekanntheit aufgrund der zahlreichen westlichen Augenzeugen, und die chinesische Propaganda nutzte es, um die öffentliche Meinung der Alliierten zu festigen. ^{[ 132 ]}

Die auf dem Angriff auf Pearl Harbor basierende Propaganda war äußerst wirksam, da die Folgen verheerend und unaufhaltsam waren. ^{[ 133 ]} Erste Berichte sprachen von einem „Hinterhalt“ und einem „schändlichen Verhalten“. ^{[ 134 ]} „ Denkt an Pearl Harbor !“ wurde zum Schlachtruf des Krieges. ^{[ 135 ]} Berichte über die Misshandlung amerikanischer Kriegsgefangener lösten ebenfalls Wut aus, ^{[ 136 ]} ebenso wie Berichte über Gräueltaten an der einheimischen Bevölkerung, wobei insbesondere Berichte über Babys, die in die Luft geworfen und mit Bajonetten aufgefangen wurden, große Aufmerksamkeit erregten. ^{[ 137 ]} Die Hinrichtung dreier Mitglieder der Doolittle-Raiders entfachte in Amerika einen Rachedurst, und das Bild des „japanischen Affen“ wurde in Filmen und Cartoons weit verbreitet. ^{[ 60 ]} Der Film „The Purple Heart“ dramatisierte ihre Geschichte. Ein Flieger hielt eine Schlussrede, in der er erklärte, er wisse nun, dass er die Japaner weniger verstanden habe, als er angenommen hatte, und dass diese die Amerikaner nicht verstünden, wenn sie glaubten, dies würde sie einschüchtern. ^{[ 84 ]} Das Tagebuch eines gefallenen japanischen Soldaten, das einen Eintrag enthielt, in dem er kühl die Hinrichtung eines abgeschossenen Fliegers schilderte, wurde häufig als Beweis für das wahre Wesen des Feindes verwendet. ^{[ 138 ]}

Die anfänglichen überwältigenden Erfolge der Japaner führten zur Veröffentlichung der Broschüre „Die Entlarvung des japanischen ‚Übermenschen‘-Mythos“, die diesem Effekt entgegenwirken sollte. ^{[ 139 ]} Die darin angeführten Schwächen der japanischen Truppen, so geringfügig sie auch gewesen sein mögen, stellten tatsächliche Mängel dar, die den Eindruck der GIs von der militärischen Überlegenheit der Japaner widerlegen sollten. ^{[ 140 ]} Der Doolittle-Angriff wurde auf Drängen Roosevelts zu einem Gegenangriff durchgeführt, wenn auch nur aus moralischen Gründen. ^{[ 141 ]}

Japanische Aufrufe zur Hingabe an den Tod wurden genutzt, um einen Vernichtungskrieg als einzige Möglichkeit darzustellen, ohne dessen Wünschbarkeit in Frage zu stellen. ^{[ 142 ]} Einer Marineeinheit wurde folgende Anweisung gegeben: „Jedem Japaner wurde gesagt, es sei seine Pflicht, für den Kaiser zu sterben. Es ist eure Pflicht, dafür zu sorgen, dass er dies tut.“ ^{[ 143 ]} Die Selbstmorde auf Saipan – von Frauen, Kindern und Alten sowie von Soldaten – bestärkten diese Überzeugung nur. ^{[ 144 ]} In Zeitschriften wurde eine vollständige Niederlage Japans gefordert, um ein Wiedererstarken japanischer Militärmacht oder -ambitionen, wie es nach dem Ersten Weltkrieg in Deutschland der Fall war, zu verhindern. ^{[ 145 ]} Dies ermutigte amerikanische Streitkräfte, Zivilisten anzugreifen, in der Annahme, diese würden nicht kapitulieren, was wiederum die japanische Propaganda über amerikanische Gräueltaten befeuerte . ^{[ 146 ]}

Hirohito , Hideki Tojo und nicht näher spezifizierte „Japaner“ wurden oft karikaturhaft dargestellt. ^{[ 147 ]} Dr. Seuss ’ Karikaturen, die oft Hitler und Mussolini zeigten, wählten eine Figur, die „Japan“ repräsentierte, anstatt einen bestimmten Führer abzubilden. ^{[ 148 ]}

Ein Vorschlag des OWI zur Adaption von Pulp-Formeln war eine Sportgeschichte über eine professionelle Baseballmannschaft auf Tournee durch Japan, die es den Autoren ermöglichen würde, die Japaner als rücksichtslos und unfähig zu Sportsgeist darzustellen. ^{[ 149 ]}

Zu den damals populären amerikanischen Liedern gehörten „ We're Gonna Have to Slap the Dirty Little Jap “, „Taps for the Japs“, „We'll Nip the Nipponese“, „We're going to play Yankee Doodle in Tokyo“ und „ You're a Sap, Mr. Jap “. ^{[ 150 ]} Filmemacher der Kriegszeit überzeichneten Aspekte der japanischen Kultur, die das amerikanische Volk als skandalös fremd empfand. ^{[ 150 ]}

Zu Kriegsbeginn stellten Künstler die Japaner als kurzsichtige, vorstehende Zähne habende, harmlose Kinder dar. ^{[ 151 ]} Tatsächlich glaubten viele Amerikaner, Deutschland habe Japan zum Angriff auf Pearl Harbor überredet. ^{[ 152 ]} Im weiteren Kriegsverlauf wurden japanische Soldaten und Zivilisten in Filmen als böse, rattenhafte Feinde dargestellt, die nach Weltherrschaft strebten. ^{[ 153 ]}

In den von Japan besetzten und zur Teilnahme an der geplanten Großostasiatischen Wohlstandssphäre gezwungenen Ländern wurde das Scheitern bei der Aufrechterhaltung des Wirtschaftsniveaus vor dem Krieg, insbesondere auf den Philippinen , schnell für Propaganda über die „Gemeinsame Armutssphäre“ genutzt. ^{[ 154 ]}

Über die japanische Bevölkerung wurden Flugblätter abgeworfen, die sie über die Potsdamer Erklärung informierten , in der das Ausmaß des alliierten Sieges dargelegt wurde, sowie über die Friedensverhandlungen der japanischen Regierung, wodurch die Möglichkeit der japanischen Hardliner, auf die Fortsetzung des Krieges zu bestehen, untergraben wurde. ^{[ 155 ]}

Viele Plakate prangerten unbedachtes Reden an, da es dem Feind Informationen zuspielte und dadurch alliierte Verluste verursachte. Sein Vorhaben wurde der Öffentlichkeit als Mittel präsentiert, um zu verhindern, dass Personen mit sensiblen Informationen darüber sprachen, wo Spione oder Saboteure mithören konnten. ^{[ 156 ]}

Das war jedoch nicht der eigentliche Zweck, denn die Propaganda hielt lange an, nachdem die feindliche Flotte versenkt und ihre Spionagenetzwerke zerstört worden waren. Das Problem waren negative Gerüchte, die sich viel schneller verbreiteten als gute Nachrichten und die Moral der Heimatfront zu schwächen drohten oder dazu führten, dass sich amerikanische Gruppen gegenseitig fürchteten oder hassten. Die Historikerin D'Ann Campbell argumentiert, dass der Zweck der Kriegsplakate, der Propaganda und der Zensur von Soldatenbriefen nicht darin bestand, Spione zu entlarven, sondern „Gerüchte, die zu Entmutigung, Frustration, Streiks oder allem, was die Militärproduktion beeinträchtigen könnte, führen könnten, so gut wie möglich zu unterdrücken.“ ^{[ 157 ] [ 158 ]} Dies war ein wichtiges Thema, das vom Office of War Information unterstützt wurde. ^{[ 156 ]}

Einige dieser Plakate enthielten die bekanntesten Slogans des Krieges, und viele wurden vom Propagandakünstler Cyril Kenneth Bird gestaltet . ^{[ 159 ]} Weitere Slogans, die für diese Art von Plakaten verwendet wurden, waren „Unüberlegtes Reden kostet Leben“, „ Reden ist Silber, Schweigen ist Gold “, „Ein weiteres unbedachtes Wort, ein weiteres Kreuz“ und „Schnipsel unbedachten Redens werden vom Feind zusammengesetzt“. ^{[ 19 ]} Auch Geschichten betonten das Thema der Gerüchtebekämpfung, beispielsweise als eine Frau einer anderen riet, nicht mit einem Mann über ihre Arbeit im Krieg zu sprechen, da die Frau, mit der er ausging, unzuverlässig sei und eine feindliche Agentin sein könnte. ^{[ 160 ]}

Die Verbreitung von Gerüchten wurde missbilligt, da sie die Spaltung Amerikas förderte und Defätismus und Panikmache schürte. ^{[ 161 ]} Alfred Hitchcock drehte für das Magazin Life den Film „Have You Heard?“ , eine fotografische Dramatisierung der Gefahren von Gerüchten während des Krieges . ^{[ 162 ]}

Schlachtsiege und Heldentum wurden aus moralischen Gründen hervorgehoben, Verluste und Niederlagen hingegen heruntergespielt. Trotz seiner Fehler in den ersten Kriegstagen wurde General Douglas MacArthur aufgrund der dringenden Notwendigkeit eines Kriegshelden als solcher präsentiert. ^{[ 163 ]} Die verzweifelte Lage auf Bataan wurde verharmlost, ^{[ 164 ]} obwohl der Fall der Insel zu erheblicher Demoralisierung führte. ^{[ 165 ]} Der Doolittle-Angriff wurde ausschließlich zur Stärkung der Moral und nicht zur Verursachung von Schaden durchgeführt, ^{[ 166 ]} ein Zweck, den er erfüllte. ^{[ 167 ]} Nach der Schlacht im Korallenmeer meldete die Marine mehr japanische Schäden als tatsächlich angerichtet worden waren, ^{[ 168 ]} und erklärte sie zum Sieg, was auch die Japaner taten. ^{[ 169 ]} Der entscheidende Sieg in der Schlacht um Midway prangte auf den Schlagzeilen der Zeitungen, ^{[ 170 ]} wurde aber zurückhaltend berichtet, und die US-Marine übertrieb die japanischen Schäden. Life warnte davor, dass die Schlacht um Midway nicht bedeute, dass Japan nicht mehr in der Offensive sei. ^{[ 171 ]}

1942 wurden die Überlebenden der Schlacht um Savo Island aus der Öffentlichkeit herausgehalten, um ein Durchsickern von Nachrichten zu verhindern, und die Katastrophe vom 9. August erreichte die Zeitungen erst Mitte Oktober. ^{[ 172 ]}

Die Einschränkung der Verbreitung schlechter Nachrichten führte zu Schwierigkeiten bei der Benzinrationierung , da die Amerikaner über zahlreiche Tankeruntergänge nicht informiert wurden. ^{[ 173 ]}

Zuvor hatten sich viele darüber beschwert, dass die Regierung das Ausmaß der Schäden in Pearl Harbor vertuschte, was jedoch teilweise geschah, um die Japaner zu schützen. Die Japaner wussten genau, welchen Schaden sie angerichtet hatten, sodass nur die Amerikaner im Unklaren gelassen wurden. ^{[ 174 ]} Ein Reporter berichtete: „Sieben der beiden in Pearl Harbor versenkten Schiffe haben sich inzwischen wieder der Flotte angeschlossen.“ ^{[ 174 ]} Obwohl die Beschwerden über die Unterdrückung von Nachrichten anhielten, ^{[ 175 ]} griffen sowohl Zeitungen als auch Radio günstige Nachrichten auf und schmückten sie aus – ein Vorgehen, dem die Regierung nicht entgegentrat. ^{[ 176 ]}

Joseph Goebbels versuchte, diese Propaganda zu bekämpfen, um ihren Einfluss auf Deutschland zu verhindern. Er spielte die Verteidigung von Corrigidor herunter und diffamierte Douglas MacArthur als Feigling. Dies war jedoch wenig erfolgreich, da die deutsche Bevölkerung wusste, dass die amerikanische Verteidigung verharmlost wurde und MacArthur auf Befehl abgereist war. ^{[ 177 ]}

Die Invasion Nordafrikas sorgte für einen moralischen Aufschwung, nachdem die amerikanischen Streitkräfte in Neuguinea und im Guadalcanal-Feldzug festgefahren waren . ^{[ 178 ]}

Nach Guadalcanal richtete sich die Aufmerksamkeit auf Europa, wo Italien eingenommen wurde, Deutschland schweren Bombenangriffen ausgesetzt war und die Rote Armee stetig nach Westen vorrückte. ^{[ 179 ]}

Ein Teil der Propaganda zielte darauf ab, die Hoffnung der Bevölkerung auf einen kurzen und harten Krieg zu untergraben. Trotz der Luftsiege in Europa stellte Dr. Seuss Hitler als Meerjungfrau dar, die alliierte Schiffe zerstörte. ^{[ 115 ]} Das US-Kriegsministerium unterstützte die Verbreitung von Bill Mauldins Cartoons, da Mauldin den Krieg als bitter und beschwerlich schilderte und damit verdeutlichte, dass der Sieg nicht leicht zu erringen sein würde. Seine Darstellung US-amerikanischer Soldaten mit zerzaustem Aussehen und traurigen, leeren Augen verdeutlichte die Schwere des Krieges. ^{[ 180 ]}

Bis 1944 wurde das Grauen des Krieges (Tote und Verwundete) von der amerikanischen Propaganda weitgehend heruntergespielt. Man befolgte Anweisungen, die es erlaubten, nur wenige verwundete Soldaten in einer Menschenmenge zu zeigen. Später wurden, auch aufgrund des öffentlichen Drucks, realistischere Darstellungen zugelassen. ^{[ 181 ]} Die Medien unterstützten diese frühere Haltung; so warnte beispielsweise NBC davor, dass die Sendungen nicht „übermäßig erschütternd“ sein dürften. ^{[ 182 ]} Die amerikanische Öffentlichkeit wünschte sich jedoch mehr Realismus, da sie glaubte, mit schlechten Nachrichten umgehen zu können. ^{[ 183 ]} ​​Roosevelt genehmigte schließlich Fotos von toten Soldaten, um zu verhindern, dass die Öffentlichkeit gegenüber den Opfern des Krieges gleichgültig wurde. ^{[ 184 ]}

Als in dem Film „Die Schlacht von San Pietro“ tote GIs in Matratzenbezüge gehüllt gezeigt wurden, versuchten einige Offiziere, die Soldaten in der Ausbildung daran zu hindern, ihn zu sehen, aus Angst, die Moral zu schwächen; General Marshall setzte sich über sie hinweg, um sicherzustellen, dass die Soldaten ihre Ausbildung ernst nahmen. ^{[ 185 ]}

Das OWI betonte gegenüber den heimkehrenden, vom Krieg gezeichneten Soldaten, dass es im zivilen Leben Plätze und Arbeitsplätze für sie gäbe. ^{[ 186 ]} Dieses Versprechen fand sich auch in romantischen Geschichten wieder, in denen eine liebenswerte, sanfte Heldin dem Veteranen half, sich nach seiner Rückkehr aus dem Krieg wieder in das zivile Leben einzugewöhnen. ^{[ 187 ]}

Die Amerikaner wurden auf vielfältige Weise zur Unterstützung der Kriegsanstrengungen aufgerufen. Karikaturen zeigten jene, die zwar vom Sieg sprachen, aber offensichtlich untätig darauf warteten, dass andere ihn sicherten ^{[ 188 ]} , oder verdeutlichten, wie Bürokratie den Kriegsanstrengungen schadete. ^{[ 189 ]} Defätismus wurde angegriffen, ^{[ 190 ]} die nationale Einheit gefördert, ^{[ 191 ]} und die Themen Gemeinschaft und Opferbereitschaft betont. ^{[ 192 ]} Fiktive Charaktere wurden scharf in egoistische Schurken und Helden unterteilt, die die Bedürfnisse anderer in den Vordergrund stellten ^{[ 193 ]} , und die Zuschauer lernten, sich mit den Verteidigern der Freiheit zu identifizieren. ^{[ 194 ]}

Die Propagandisten wurden angewiesen, die Botschaft zu vermitteln, dass derjenige, der die Propagandamedien konsumierte, persönlich zu verlieren hatte, wenn er oder sie keinen Beitrag leistete; beispielsweise wurde durch den Appell an die Frauen, sich am Kriegseinsatz zu beteiligen, die Abhängigkeit der Soldaten von ihrer Arbeit als Söhne, Brüder und Ehemänner stärker personalisiert. ^{[ 195 ]}

Die Zensur und die Notwendigkeit, den Feind über das Ausmaß des angerichteten Schadens im Unklaren zu lassen, führten zu erheblichen Komplikationen. ^{[ 196 ]} So bezeichnete Roosevelt in seiner Kaminansprache den Schaden in Pearl Harbor zwar als „schwerwiegend“, konnte aber keine genauen Zahlen nennen. ^{[ 197 ]}

Viele Künstler und Schriftsteller wussten, wie wichtig es war, die Moral aufrechtzuerhalten, doch es entbrannte eine heftige Debatte darüber, ob man auf leichte, unbeschwerte Unterhaltung setzen oder die Schwere des Krieges betonen sollte, um die Unterstützung zu gewinnen. ^{[ 62 ]}

Romanautoren wurden ermutigt, ihre Figuren beim Kauf von Kriegsanleihen, beim Sparen, beim Anlegen von Gemüsegärten und auf andere Weise kriegsorientiert handeln zu lassen; Figuren konnten darauf verzichten, Angehörige anzurufen, um das Telefonnetz nicht zu überlasten, oder eine Romanze begann, wenn ein Mann und eine Frau eine Fahrgemeinschaft bildeten. ^{[ 198 ]}

Viele Geschichten spielten in der Pionierzeit oder auf Familienbauernhöfen, um traditionelle Tugenden wie Fleiß, Unschuld, Frömmigkeit, Unabhängigkeit und Gemeinschaftswerte zu betonen. ^{[ 199 ]}

Das Amt für Zivilschutz wurde gegründet, um die amerikanische Bevölkerung über das richtige Verhalten im Falle eines feindlichen Angriffs zu informieren. ^{[ 200 ]} Bereits einen Tag nach dem Angriff auf Pearl Harbor veröffentlichte es Broschüren mit Anweisungen für den Fall eines Luftangriffs. ^{[ 201 ]} Es förderte außerdem die Moral der Zivilbevölkerung, und seine Embleme erinnerten die Menschen daran, dass der Krieg noch andauerte. ^{[ 202 ]}

Frauenzeitschriften enthielten zahlreiche Tipps für Hausfrauen zum sparsamen Einkaufen, zum Umgang mit der Rationierung und zum Überleben in Zeiten knapper Vorräte. ^{[ 91 ]} General Mills verteilte ein Betty-Crocker -Kochbuch mit Rezepten aus Kriegszeiten. ^{[ 203 ]} Ein Kochbuch für den Kriegseinsatz erklärte die Prinzipien der Kriegsküche, angefangen bei der Notwendigkeit, Essen mit den kämpfenden Soldaten zu teilen. ^{[ 204 ]} Das „Ladies’ Home Journal“ erläuterte die Gründe für die Zuckerrationierung; beispielsweise konnte Zuckerrohr zur Herstellung von Sprengstoff verwendet werden. ^{[ 205 ]} Das Amt für Preisverwaltung riet Amerikanern in Restaurants dringend davon ab, nach zusätzlicher Butter oder einem Nachschlag Kaffee zu fragen. ^{[ 206 ]} Radio- Seifenopern thematisierten die Kriegsrationierung und verurteilten das Horten von Waren. ^{[ 207 ]}

Kautschuk war besonders knapp, und die Kautschukrationierung hatte die gravierendsten Auswirkungen auf das amerikanische Leben. Der Kautschukbericht, der von einem Komitee zur Untersuchung der Kautschukversorgung erstellt wurde, konnte die öffentliche Meinung jedoch verändern, indem er die triftigen Gründe für die Rationierung aufzeigte. ^{[ 208 ]} Da Benzin für den Antrieb von Flugzeugen und Militärfahrzeugen benötigt wurde, wurden die Amerikaner zum Sparen angehalten. ^{[ 209 ]} Dies trug auch zur Einsparung von Kautschuk bei. ^{[ 206 ]} Fahrgemeinschaften wurden in Regierungskampagnen gefördert. ^{[ 210 ]}

Schon vor Kriegsausbruch wurden Altmetallsammlungen initiiert und durch staatliche Öffentlichkeitsarbeit unterstützt. ^{[ 211 ]} Programme wie „Salvage for Victory“ wurden nach Kriegsausbruch intensiviert. Viele Privatpersonen organisierten und bewarben einige der erfolgreichsten Altmetallsammlungen des Krieges. ^{[ 212 ]} Präsident Roosevelt wandte sich mit einem Brief an die Pfadfinder und Pfadfinderinnen und rief die Kinder zur Unterstützung von Altmetallsammlungen auf. ^{[ 213 ]} Karikaturen verspotteten diejenigen, die kein Altmetall sammelten. ^{[ 214 ]}

Der Umweltschutz war das wichtigste Thema der Plakatpropaganda und machte während des Krieges jedes siebte Plakat aus. ^{[ 215 ]} Das Sparen von Materialien in der Küche und im Haushalt war eines von fünf Hauptthemen auf Plakaten mit Umweltschutzbezug. Weitere Themen waren der Kauf von Kriegsanleihen, das Anlegen von Gemüsegärten, das Amt für Preisverwaltung und die Rationierung. ^{[ 215 ]} Frauen wurden ermutigt, beim Kochen sparsam zu sein, Fett und Öl für Sprengstoffe aufzubewahren ^{[ 19 ]} und Zucker, Fleisch, Butter und Kaffee zu rationieren, um mehr für die Soldaten übrig zu lassen. ^{[ 216 ]} Metzgereien und Märkte verteilten Flugblätter, die zum Sammeln von Fettabfällen aufriefen, die zum Metzger zurückgebracht werden konnten. ^{[ 217 ]} Dank dieser Plakate und anderer Formen der Propaganda recycelten die Vereinigten Staaten 244.000 Tonnen Fettabfälle, 21.000 Tonnen Papier und 360.000 Tonnen Zinn. ^{[ 218 ]}

Die Bevölkerung wurde angehalten, Material für Kleidung zu sparen, was dazu führte, dass die Kleidung kleiner und kürzer wurde. ^{[ 216 ]} In der Literatur wurde oft eine Heldin dargestellt, die ihr hohes Gehalt für aufwendige Kleidung ausgab, was jedoch von ihrem Soldatenfreund missbilligt wurde, bis er erfuhr, dass sie im Kriegseinsatz war. Selbst dann verlangte er, dass sie vor einem gemeinsamen Ausflug wieder die Kleidung trug, die er von ihr kannte. ^{[ 219 ]}

Auch die Industrie wurde zum Ressourcensparen aufgerufen. Lucky Strike nutzte die in ihren Farbstoffen enthaltenen Metalle als Begründung für die Umstellung ihrer Verpackung von Grün auf Weiß. ^{[ 25 ]} Vor der Einstellung der kommerziellen Produktion wurden Autos nicht mehr mit Chromteilen versehen. ^{[ 220 ]}

Schon vor Pearl Harbor rief Roosevelt die Vereinigten Staaten dazu auf, das Arsenal der Demokratie zur Unterstützung anderer Länder im Krieg gegen den Faschismus zu sein. ^{[ 221 ]}

Industrial and agricultural production was a major focus of poster campaigns.^[222] Although the wartime boom meant that people had money to buy things for the first time since the Depression, propaganda emphasized the need to support the war effort, and not spend their money on non-essential items and so divert material from the war effort.^[223] The manufacture of the last civilian car was publicized in such venues as Life.^[224] Factories were represented as part of the war effort,^[225] and greater worker cooperation with management was urged.^[226] Stories symbolized such harmony by featuring romances between a working-class war worker and her employer.^[227] Cartoons depicted labor unrest as pleasing Hitler and racial discrimination as preventing the accomplishment of essential work.^[228] Fictional treatments of war issues had emphasized the need for workers to combat absenteeism and high turnover.^[229] Business entrepreneurs founding new businesses for military production were hailed as exemplars of American economic individualism.^[230]

After the death of the Sullivan brothers, their parents and sister made visits to shipyards and armament factories to encourage increased production.^[231] Veterans of the Guadalcanal campaign, America's first major offensive of the war, were also sent to factories to encourage production and discourage absenteeism.^[232]

Economy and industry were strongly emphasized in United States propaganda posters because of the need for long term production during the war.^[233] Factory workers were encouraged to become not just workers, but "Production Soldiers" on the home front.^[234] These posters were used to persuade workers to take shorter breaks, work longer hours, and produce as many tools and weapons as possible to increase production for the military.^[235] Shipyards hung out banners to encourage ships for victory.^[236]

Die Produktionssteigerung führte dazu, dass mehr Arbeiter in die Fabrikstädte zogen, was den verfügbaren Wohnraum und andere Infrastrukturen stark belastete. Infolgedessen thematisierten fiktive Handlungen häufig die Notwendigkeit für Hausbesitzer, Untermieter aufzunehmen, sowie die Notwendigkeit von Toleranz und Zusammenhalt zwischen Einheimischen und Neuankömmlingen. ^{[ 237 ]}

Die Regierung rief die Bevölkerung dazu auf, Gemüsegärten anzulegen, um Lebensmittelknappheit vorzubeugen. Zeitschriften wie der Saturday Evening Post und Life veröffentlichten Artikel, die dies unterstützten, und Frauenzeitschriften gaben Anleitungen zum Anlegen von Gemüsegärten. ^{[ 238 ]} Da das Anlegen dieser Gärten als patriotische Handlung galt, wurden sie als „Victory Gardens“ bezeichnet , und Frauen wurden ermutigt, die dort geernteten Lebensmittel einzukochen und zu konservieren. ^{[ 203 ]} Neben Informationen des US-Landwirtschaftsministeriums veröffentlichten auch viele Verlage Bücher zum Anlegen dieser Gärten. ^{[ 239 ]}

Während der Kriegsjahre legten die Amerikaner 50 Millionen sogenannte „Victory Gardens“ an. ^{[ 240 ]} Diese Gärten produzierten mehr Gemüse als die gesamte kommerzielle Produktion, und ein Großteil davon wurde konserviert, getreu dem Motto: „Iss, was du kannst, und konserviere, was du nicht kannst.“ ^{[ 241 ]} Auch der Slogan „Grow your own, conceal your own“ (Selbst anbauen, selbst konservieren) förderte die Anlage von „Victory Gardens“. ^{[ 242 ]}

Während des Krieges wurde der Verkauf von Kriegsanleihen massiv beworben. ^{[ 243 ]} Ursprünglich als „Verteidigungsanleihen“ bezeichnet, wurden sie nach dem Angriff auf Pearl Harbor in „Kriegsanleihen“ umbenannt. ^{[ 244 ]} Um die Bevölkerung zum Kauf der Anleihen zu animieren und das Programm so auf Freiwilligkeit zu halten, wurden zahlreiche künstlerische Talente und die besten Werbetechniken des Landes eingesetzt. ^{[ 245 ]}

Das War Advertising Board bemühte sich nach Kräften, die Bevölkerung davon zu überzeugen, dass der Kauf von Kriegsanleihen ein patriotischer Akt sei und den Käufern eine Beteiligung am Krieg verschaffe. ^{[ 243 ]} Anfangs wurden Anzeigen im Radio und in Zeitungen geschaltet, später auch in Zeitschriften. Die Anzeigen wurden sowohl von staatlichen als auch von privaten Unternehmen produziert. ^{[ 243 ]} Das Writers’ War Board wurde eigens für das Verfassen von Werbetexten für Kriegsanleihen gegründet. ^{[ 11 ]}

Kriegsanleihen-Aktionen und -Kundgebungen waren weit verbreitet und fanden im Rahmen vieler gesellschaftlicher Veranstaltungen statt. ^{[ 246 ]} Lehrer verteilten Broschüren an Kinder, damit diese durch den Kauf von Kriegsanleihenmarken für eine Anleihe sparen konnten . ^{[ 247 ]}

Marlene Dietrich und viele andere weibliche Filmstars verkauften Kriegsanleihen im Wert von vielen Tausend Dollar. ^{[ 248 ]} Die Radiosendung „Little Orphan Annie“ rief ihre jungen Zuhörer dazu auf, Kriegsanleihen und -marken zu verkaufen. ^{[ 249 ]} Sogar Produktanzeigen enthielten oft den Slogan: „Kauft Kriegsanleihen und -marken!“. ^{[ 27 ]} Auch die Medien warben für die Teilnahme an Lohnabzugsprogrammen zum Kauf von Kriegsanleihen. ^{[ 250 ]}

Es wurden Liberty Bonds im Wert von 135 Milliarden Dollar verkauft, die größtenteils von Banken, Versicherungen und Unternehmen erworben wurden. ^{[ 19 ]} Privatpersonen kauften jedoch Anleihen im Wert von 36 Milliarden Dollar, wobei Kinder fast 1 Milliarde Dollar ausmachten. ^{[ 19 ]}

Es wurden umfangreiche Kampagnen gestartet, um Frauen zur Erwerbstätigkeit zu ermutigen und ihre Ehemänner davon zu überzeugen, dass dies ein angemessenes Verhalten sei. ^{[ 251 ]} Staatliche Kampagnen, die sich an Frauen richteten, wandten sich ausschließlich an Hausfrauen, möglicherweise weil bereits erwerbstätige Frauen selbstständig in besser bezahlte, „systemrelevante“ Berufe wechseln konnten ^{[ 252 ]} oder weil man davon ausging, dass Hausfrauen die Hauptquelle neuer Arbeitskräfte sein würden. ^{[ 253 ]} Auch Ehemänner wurden mit Propaganda angesprochen, von denen viele nicht damit einverstanden waren, dass ihre Frauen erwerbstätig waren. ^{[ 254 ]} Auch in der Belletristik wurde der Widerstand der Ehemänner gegen die Erwerbstätigkeit ihrer Frauen thematisiert. ^{[ 255 ]}

Key symbolic figures such as "Rosie the Riveter" and "Mrs. Casey Jones" appeared in posters across the country representing strong women who supported their husbands in the war effort.^[256] Due to all the propaganda targeting female wartime duties, the number of women working jumped 15% from 1941 to 1943.^[257] Women were the primary figures of the home front, which was a major theme in the poster propaganda media,^[258] and, as the war continued, women began appearing more frequently in war posters. At first, they were accompanied by male counterparts, but later women began to appear as the central figure in the posters.^[19] These posters were meant to show a direct correlation with the efforts of the home front to the war overseas and portray women as directly affecting the war.^[258] Radios also broadcast information and appeals, drawing on patriotic calls and the need of such work to save men's lives.^[259] In the later 20th century, Rosie the Riveter would be adopted by feminists movements as a movement symbol. Though in the 21st century, some historians viewed the campaign as sexist, claiming that "women were being encouraged to join the workforce, but with the understanding that they would abdicate their posts as soon as the soldiers returned."^[260][261]

Two major campaigns were launched: "Women in the War," to recruit for the armed services and war-related jobs; and "Women in Necessary Services," or such jobs as laundry, clerking in grocery and drug stores, and other employment necessary to support the economy.^[262] Books and magazines addressed women with the need for their labor.^[263] Many works of fiction depicted women working in industries suffering labor shortages,^[264] although generally in the more glamorous industries.^[265] Major magazines covers, movies, and popular songs all depicted female workers.^[266]

Die weibliche Kriegsarbeiterin wurde häufig als Symbol der Heimatfront verwendet, vielleicht weil im Gegensatz zu einer männlichen Figur die Frage, warum sie nicht in den Streitkräften diente, nicht aufgeworfen wurde. ^{[ 267 ]} In vielen Erzählungen erschien die Arbeiterin als Beispiel für eine egoistische Frau, die sich daraufhin besserte und eine Anstellung fand. ^{[ 268 ]}

Zeitschriften wurden dazu angehalten, fiktionale Geschichten zu veröffentlichen, die für die Kriegszeit geeignet waren. So milderte beispielsweise „True Story“ seine während der Weltwirtschaftskrise verbreitete Feindseligkeit gegenüber berufstätigen Frauen ab und stellte die Kriegsarbeit positiv dar. ^{[ 269 ]} Anfangs enthielt die Zeitschrift weiterhin sexuelle Themen, wie etwa die Verführung von weiblichen Kriegsarbeiterinnen, Affären mit verheirateten Männern oder flüchtige Beziehungen. Das Magazinbüro beanstandete dies, da es die Rekrutierung von Frauen behindere, und argumentierte, Kriegsarbeiterinnen sollten nicht als anfälliger für Seitensprünge dargestellt werden als andere Frauen. Daraufhin entfernte „True Story“ solche Themen aus Geschichten über weibliche Kriegsarbeiterinnen. ^{[ 270 ]} Die ehrgeizige Karrierefrau, deren Leben in einer Katastrophe endete, tauchte zwar weiterhin auf, jedoch nur, wenn sie von Eigennutz motiviert war; Frauen hingegen, die aus patriotischen Motiven arbeiteten, konnten ihre Ehen bewahren und Kinder bekommen, anstatt Fehlgeburten und Unfruchtbarkeit zu erleiden, wie es in den Geschichten der Vorkriegszeit üblich war. ^{[ 271 ]} Die Geschichten zeigten, dass die Kriegsarbeit einer Frau mit einer düsteren Vergangenheit ein neues Leben ermöglichen konnte. ^{[ 272 ]} Der Saturday Evening Post veränderte seine Darstellung von berufstätigen Frauen noch weiter: Das Bild der destruktiven Karrierefrau aus der Vorkriegszeit verschwand vollständig, und nun konnten berufstätige Frauen auch glückliche Familien haben. ^{[ 273 ]}

Das Bild des „Glamour-Girls“ wurde an die Kriegsbedingungen angepasst, indem Fabrikarbeiterinnen als attraktiv dargestellt wurden und deutlich gezeigt wurde, dass eine Frau auch während der Kriegsarbeit ihr Aussehen bewahren konnte. ^{[ 274 ]} Romantische Darstellungen zeigten Kriegsarbeiterinnen als Frauen, die die Aufmerksamkeit der Soldaten auf sich zogen, im Gegensatz zu Mädchen, die nur für das Vergnügen lebten. ^{[ 275 ]} Als Motive für die Kriegsarbeit wurden oft der Wunsch genannt, ihre Männer früher nach Hause zu bringen oder eine sicherere Welt für ihre Kinder zu schaffen. ^{[ 276 ]} Darstellungen von Kriegsarbeiterinnen suggerierten häufig, dass sie nur für die Dauer des Krieges arbeiteten und danach wieder ganz nach Hause zurückkehren wollten. ^{[ 277 ]}

Der Aufruf an weibliche Arbeitskräfte legte nahe, dass eine Frau durch die Verrichtung von Kriegsarbeit ihren Bruder, Freund oder Ehemann in den Streitkräften unterstützte und so dessen Heimkehr beschleunigte. ^{[ 278 ]}

Frauengruppen und -organisationen wurden aufgefordert, Frauen für die WACS , WAVES , WASPS und andere weibliche Zweige der Streitkräfte zu rekrutieren. ^{[ 279 ]}

Das Bild des „Glamour-Girls“ wurde auf Soldatinnen angewendet, um ihnen zu versichern, dass der Eintritt ins Militär sie nicht weniger feminin machte. ^{[ 280 ]} In Liebesromanen eroberten uniformierte Frauen die Herzen der Soldaten, die sie Frauen vorzogen, die den Kriegseinsatz nicht unterstützten. ^{[ 275 ]}

Die afroamerikanische Gemeinschaft in den Vereinigten Staaten beschloss die „Double V“-Kampagne : Sieg über den Faschismus im Ausland und Sieg über die Diskriminierung im Inland. Viele Menschen wanderten von armen Farmen im Süden in die Rüstungsindustrie ab. In überfüllten Städten wie Chicago waren die Rassenspannungen hoch ; Detroit und Harlem erlebten 1943 Rassenunruhen . ^{[ 281 ]} Schwarze Zeitungen riefen die „Double V“-Kampagne ins Leben, um die Moral der schwarzen Bevölkerung zu stärken und radikalen Aktionen vorzubeugen. Spezielle Plakate und Broschüren wurden für die Verteilung in schwarzen Vierteln erstellt. ^{[ 282 ]}

Die meisten schwarzen Frauen waren vor dem Krieg Landarbeiterinnen oder Hausangestellte gewesen. ^{[ 283 ]} Trotz Diskriminierung und segregierter Einrichtungen im gesamten Süden entflohen sie der Baumwollernte und nahmen Arbeiterjobs in den Städten an. In Zusammenarbeit mit dem Bundeskomitee für faire Beschäftigungspraktiken, der NAACP und den Gewerkschaften des CIO führten diese schwarzen Frauen eine „Double V“-Kampagne – gegen die Achsenmächte im Ausland und gegen restriktive Einstellungspraktiken im Inland. Ihr Engagement definierte Staatsbürgerschaft neu, indem sie ihren Patriotismus mit Kriegsarbeit gleichsetzten und gleiche Beschäftigungschancen, staatliche Leistungen und bessere Arbeitsbedingungen als angemessene Bedingungen für vollwertige Bürgerinnen und Bürger forderten. ^{[ 284 ]} Im Süden arbeiteten schwarze Frauen in segregierten Betrieben; im Westen und im größten Teil des Nordens waren sie integriert, doch in Detroit, Baltimore und Evansville brachen wilde Streiks aus, weil weiße Zuwanderer aus dem Süden sich weigerten, mit schwarzen Frauen zusammenzuarbeiten. ^{[ 285 ] [ 286 ]}

Most of the entertainment aimed at soldiers was heavy on sentiment and nostalgia, to help sustain morale.^[287] In most media, the girl next door was often used as the symbol of all things American.^[288]Betty Grable characterized it as women giving soldiers something to fight for,^[289] but one soldier wrote to her saying that her pin-up photographs told them, in the midst of fighting, what they were fighting for.^[290] Songs on armed forces request programs were not about Rosie the Riveter, but of the girls who were waiting for the soldiers to return.^[291] Many such songs were also popular at the home front.^[292] Themes of love, loneliness and separation were given more poignancy by the war.^[293]

German intelligence officers, interrogating American prisoners, mistakenly concluded that the Americans' notions of what they were fighting for were for vague concepts, such as "Mom's apple pie," and concluded that American servicemen were idealistically soft and could be convinced to desert their allies.^[294]

Stories for the home front recounted the soldiers' need for their sweethearts and families to remain as they were, because they were what the soldier were fighting for.^[295] As the war ended, real and fictional stories often featured women who left war work to return to their homes and to raise children.^[296] Women, particularly wives whose husbands were at war, and children were often portrayed as what was at risk in the war.^[297]

Home-front posters also invoked an idealized America, as in the series declaring "This is America", portraying "the family is a sacred institution," "where Main Street is bigger than Broadway," and "where a man picks his job".^[298] Typically, men were presented as ordinary but women as beautiful and glamorous.^[298]

Roosevelt drängte vor dem Kriegseintritt der Vereinigten Staaten auf Unterstützung für Großbritannien, um die Zustimmung zum Leih- und Pachtgesetz zu gewinnen. ^{[ 299 ]} Teil dieser Argumentation war, dass diejenigen, die derzeit gegen die Achsenmächte kämpften, die Vereinigten Staaten vor einem Krieg bewahren würden, wenn sie unterstützt würden. ^{[ 300 ]}

In den Propagandamedien warben Plakate für Großbritannien, während die stereotype Figur des „überheblichen Engländers“ aus dem Film verbannt wurde. ^{[ 62 ]} Wochenschauen zeigten den Blitzkrieg und das berühmte Bild „St. Paul’s Survives “, auf dem die Kuppel der St. Paul’s Cathedral aus den Flammen emporragt. Ed Murrow berichtete über die Auswirkungen. ^{[ 301 ]} Frank Capras Film „Die Schlacht um England “ (1943) aus der Reihe „Why We Fight “ schilderte den Kampf der RAF gegen Deutschland. ^{[ 79 ]} Obwohl er die realen Luftkämpfe ausschmückte, zeigte er doch die furchterregenden Nachtangriffe, die die britische Bevölkerung dennoch unbeschadet überstand. ^{[ 302 ]}

Vor dem 7. Dezember 1941, dem Tag des japanischen Überraschungsangriffs auf Hawaii, sympathisierten viele Amerikaner im Norden und Mittleren Westen der USA entweder mit Nazi-Deutschland oder lehnten aufgrund ihrer deutschen Abstammung einen weiteren Krieg mit Deutschland ab. Zahlreiche irisch-katholische Amerikaner waren zudem pronazistisch eingestellt, da sie den Briten und ihren Interessen offen feindlich gesinnt waren. Der amerikanische Süden hingegen war zu dieser Zeit stark pro-britisch gesinnt, bedingt durch die Verbundenheit der Südstaatler mit den Briten. ^{[ 303 ]} Für das nicht-interventionistische America First Committee galt der Süden als „totaler Fehlschlag“. Gründe hierfür waren unter anderem der traditionelle Stolz der Südstaaten auf ihr Militär, die pro-britische Gesinnung und die Anglophilie aufgrund der überwiegend britischen Abstammung der meisten Südstaatler, die politische Loyalität zur Demokratischen Partei und die Bedeutung der Verteidigungsausgaben für die Stützung der angeschlagenen regionalen Wirtschaft. ^{[ 304 ]}

Die Darstellung der Sowjetunion in der amerikanischen Propaganda war während des gesamten Krieges ein heikles Thema, da die Sowjetunion unmöglich als liberale Demokratie dargestellt werden konnte. ^{[ 305 ]}

Der Angriff der Nazis auf die Sowjetunion beflügelte jedoch die Propaganda zu ihren Gunsten, und Hollywood produzierte sowjetisch-freundliche Filme. ^{[ 74 ]} Auf Drängen Roosevelts entstand der Film „Mission to Moscow“ , der die Säuberungsprozesse als gerechte Bestrafung einer trotzkistischen Verschwörung darstellte. ^{[ 306 ]} Der Film „Ninotschka“ mit Greta Garbo aus dem Jahr 1939 hingegen wurde nicht wiederveröffentlicht, da er Russen verhöhnte. ^{[ 62 ]}

Frank Capras Reihe „Why We Fight“ umfasste auch „Die Schlacht um Russland“ . ^{[ 79 ]} Der erste Teil des Films schilderte den Angriff der Nazis auf die Sowjetunion, erinnerte an frühere gescheiterte Invasionsversuche in Russland und beschrieb die russische Taktik der verbrannten Erde und den Guerillakrieg. ^{[ 307 ]} Der Molotow-Ribbentrop-Pakt aus der Vorkriegszeit wurde dabei völlig ausgeblendet . ^{[ 308 ]} Der zweite Teil des Films zeigt, wie Deutschland zu weit nach Russland vordringt und konzentriert sich hauptsächlich auf die Belagerung von Leningrad . ^{[ 309 ]} Tatsächlich wird der große Rückzug in russisches Gebiet unrealistischerweise als bewusste Taktik der sowjetischen Regierung dargestellt. ^{[ 310 ]}

In den USA oder Großbritannien verfasste Geschichten, die die Sowjetunion und ihre Politik kritisierten, wurden aufgrund der Notwendigkeit, freundschaftliche Beziehungen zur Sowjetunion aufrechtzuerhalten, oft zurückgehalten oder gar nicht veröffentlicht. Ein bekanntes Beispiel hierfür ist George Orwells antisowjetischer Roman „ Animal Farm“ , der während des Krieges entstand, aber erst danach veröffentlicht werden konnte. ^{[ 311 ]}

Frank Capras Filme „Die Nazis greifen an“ und „Teile und herrsche“ , die zur Reihe „Warum wir kämpfen “ gehören , schildern die Eroberung Europas. ^{[ 79 ]} „Die Nazis greifen an“ behandelt die Landnahme, beginnend mit dem Anschluss und endend mit dem Überfall auf Polen , und zeigt Hitlers Aufbau einer enormen Streitmacht. ^{[ 312 ]} „Teile und herrsche“ schildert die deutschen Eroberungen in Dänemark, Norwegen, Luxemburg, Belgien, den Niederlanden und Frankreich. Besonderes Augenmerk liegt auf den Gräueltaten, und die französische Bevölkerung wird nach der Eroberung als versklavt dargestellt. ^{[ 313 ]} Ein amerikanisches Plakat zeigte Franzosen mit erhobenen Händen, die sie davor warnten, dass der deutsche Sieg Sklaverei, Hunger und Tod bedeuten würde. ^{[ 314 ]}

Die Tragödie von Lidice , die Erschießung der Männer und die Deportation der Frauen in Konzentrationslager, wurde ebenfalls auf Plakaten dargestellt. ^{[ 315 ]} Die Freien Franzosen ließen ebenfalls Plakate veröffentlichen, in denen sie die amerikanische Bevölkerung zur Unterstützung aufriefen. ^{[ 316 ]} Das Belgische Informationszentrum veröffentlichte Plakate, die den anhaltenden Widerstand des belgischen Volkes verkündeten. ^{[ 317 ]}

Amerikanische Propaganda wurde in den besetzten Ländern durch die Untergrundbewegung verbreitet . ^{[ 318 ]} Innerhalb weniger Wochen nach dem D-Day wurden gelagerte Bücher nach Frankreich verschifft , um der Nazi-Propaganda, insbesondere der antiamerikanischen, entgegenzuwirken. ^{[ 319 ]} Dies war Teil der sogenannten „Konsolidierungspropaganda“, die darauf abzielte, die besetzten Gebiete zu befrieden, um den Bedarf an Besatzungstruppen zu begrenzen, der Nazi-Propaganda, insbesondere über die Vereinigten Staaten, entgegenzuwirken und die Rolle der Vereinigten Staaten im Krieg zu erläutern. ^{[ 320 ]}

Auf Plakaten wurde zur Unterstützung des chinesischen Volkes aufgerufen. Schon vor dem Kriegseintritt der Vereinigten Staaten waren zahlreiche Chinesen auf dem Titelbild des Time-Magazins abgebildet . Die japanische Propaganda führte dies nicht auf etwaige Abscheu der Amerikaner gegenüber den japanischen Gräueltaten in China zurück, sondern schlichtweg auf die höhere Effektivität der chinesischen Propaganda. ^{[ 128 ]}

Frank Capras „ Why We Fight “-Reihe umfasste auch „Die Schlacht um China“ ^{[ 79 ]} . Der Film schilderte den brutalen Angriff Japans auf China sowie Gräueltaten wie das Massaker von Nanking , was den chinesischen Widerstand gegen die japanische Besatzung stärkte. Er zeigte auch den Bau der Burmastraße , der China im Krieg hielt, da die Japaner die meisten chinesischen Häfen besetzt hatten ^{[ 321 ].} Der Film verspottete die japanische antiwestliche Propaganda von „gemeinsamem Wohlstand“ und „Koexistenz“, indem er diese Themen über Szenen japanischer Gräueltaten stellte; er war der eindringlichste „Gut gegen Böse“-Film der „ Why We Fight“ -Reihe ^{[ 322 ] .}

Pearl Buck , eine bekannte China-Autorin, warnte die Amerikaner davor, die Anziehungskraft der japanischen Großostasiatischen Wohlstandssphäre auf die Bevölkerung Chinas und anderer asiatischer Nationen ernst zu nehmen. Dies lag daran, dass diese Menschen als minderwertige Rassen behandelt wurden – eine Haltung, die viele im Westen gegenüber Asiaten hegten. ^{[ 323 ]} Elmer Davis vom Office of War Information erklärte zudem, da die Japaner den Pazifikkrieg als Rassenkrieg darstellten, könnten die Vereinigten Staaten dieser Propaganda nur mit Taten entgegentreten, die den Glauben der Amerikaner an die Gleichheit der Rassen unterstrichen. ^{[ 324 ]} Offiziell wurde dieses Problem jedoch nicht thematisiert, und die amerikanische Propaganda setzte sich nicht mit dem Problem der rassistischen Vorurteile auseinander. ^{[ 325 ]}

Plakate dienten dazu, die philippinischen Widerstandskräfte darzustellen und zu unterstützen , die zwar oft als einer der größten organisierten Widerstände der Geschichte genannt werden, aber auch einen furchtbaren Tribut vom philippinischen Volk forderten.

• Heimatfront der Vereinigten Staaten während des Zweiten Weltkriegs
• Britische Propaganda während des Zweiten Weltkriegs
• Britische Sicherheitskoordination
• Liste der alliierten Propagandafilme des Zweiten Weltkriegs
• Propaganda im nationalsozialistischen Deutschland
• Propaganda in Japan während des Zweiten Japanisch-Chinesischen Krieges und des Zweiten Weltkriegs
• Propaganda in der Sowjetunion
• Propaganda in den Vereinigten Staaten
• Propaganda im faschistischen Italien
• Walt Disneys Propagandaproduktion aus dem Zweiten Weltkrieg
• Politische Karikaturen aus dem Zweiten Weltkrieg

• Bredhoff, Stacey (1994), Die Macht der Überzeugung: Plakatkunst aus dem Zweiten Weltkrieg, National Archives Trust Fund Board.
• Cooke, James J. American Girls, Beer, and Glenn Miller: GI Morale in World War II (University of Missouri Press, 2012) – Auszug und Textsuche
• Albert Hadley Cantril; Mildred Strunk (1951). Die öffentliche Meinung: 1935–1946 . Princeton University Press.Zusammenfassungen von Tausenden von Umfragen in den USA, Kanada, Europa
• Fox, Frank W (1975), Madison Avenue Goes to War: The Strange Military Career of American Advertising, 1941–45, Brigham Young University Press.
• Fyne, Robert (1994), Die Hollywood-Propaganda des Zweiten Weltkriegs, Scarecrow Press.
• Gregory, GH (1993), Plakate des Zweiten Weltkriegs, Gramercy Books.
• Gallup, George H. (1972), Die Gallup-Umfrage: Öffentliche Meinung 1935–1971, Band 1, 1935–1948, Kurzzusammenfassung aller Umfragen
• Holsinger, M. Paul und Mary Anne Schofield; Visions of War: World War II in Popular Literature and Culture (1992) Online-Ausgabe
• Honey, Maureen. (1984) Die Entstehung von Rosie the Riveter: Klasse, Geschlecht und Propaganda während des Zweiten Weltkriegs
• Laurie, Clayton. (1996) Die Propagandakrieger: Amerikas Kreuzzug gegen Nazideutschland (University of Kansas Press) – Auszug und Textsuche
• Winkler, Allan. (1978) Die Politik der Propaganda: Das Office of War Information, 1942-1945 . (Yale University Press)
• Witkowski, Terrence H. „Plakatkampagnen im Zweiten Weltkrieg: Die Predigt der Sparsamkeit an amerikanische Konsumenten“ Journal of Advertising , Bd. 32, 2003

• Gefälschte Karte von Deutsch-Südamerika
• Zweiter Weltkrieg: Intensive Propagandaplakate ( Archiviert am 19.08.2010 in der Wayback Machine) – Diashow des Life-Magazins
• Die kitschige Massenseele: Amerikanische Kriegswerbung – Goebbels' Analyse der amerikanischen Propaganda für die deutsche Bevölkerung
• Die Sammlung von Kriegsplakaten der Historical Society of Pennsylvania umfasst über 500 Originalplakate aus dem Ersten und Zweiten Weltkrieg und steht für Forschungszwecke in der Historical Society of Pennsylvania zur Verfügung .
• Findbuch zu amerikanischen Kriegsplakaten aus dem Zweiten Weltkrieg, ca. 1940–1945 , The Bancroft Library
• „Alliierte Flugblätter: Offizielle Veröffentlichungen aus dem Zweiten Weltkrieg in der Universitätsbibliothek Cambridge“ . Sprachen über Grenzen hinweg .