Anne d'Harnoncourt

Anne Julie d'Harnoncourt (7. September 1943 – 1. Juni 2008) war eine US-amerikanische Kuratorin , Museumsdirektorin und Kunsthistorikerin mit Schwerpunkt auf moderner Kunst . Sie war Direktorin und Geschäftsführerin des Philadelphia Museum of Art (PMA), eine Position, die sie von 1982 bis zu ihrem plötzlichen Tod im Jahr 2008 innehatte. ^{[ 1 ]} Sie galt zudem als Expertin für das Werk des französischen Künstlers Marcel Duchamp .

d’Harnoncourt wurde am 7. September 1943 in Washington, D.C. geboren. ^{[ 2 ]} Sie wuchs in New York City als einziges Kind von René d’Harnoncourt , dem Direktor des Museum of Modern Art von 1949 bis 1967, der österreichischer, tschechischer und französischer Abstammung war, und Sarah ( geb. Carr), einer Modedesignerin, auf. ^{[ 2 ]} Sie war eine Cousine des Dirigenten Nikolaus Harnoncourt . ^{[ 3 ]} Von 1949 bis 1961 besuchte sie die Brearley School in New York City. ^{[ 1 ]} Anschließend studierte sie am Radcliffe College in Cambridge, Massachusetts , Geschichte und Literatur Europas und Englands seit 1740 mit zusätzlichen Kursen in Architekturgeschichte. Ihre Bachelorarbeit verglich die Lyrik von Percy Bysshe Shelley und Friedrich Hölderlin . ^{[ 1 ]} Sie schloss ihr Studium am Radcliffe College 1965 mit Auszeichnung ab. ^{[ 3 ]}

D’Harnoncourts erste Museumserfahrung sammelte sie in der Tate Gallery in London, wo sie im Rahmen ihres Masterstudiums am Courtauld Institute of Art der University of London sechs Monate lang Katalogeinträge zu dreißig präraffaelitischen Gemälden und Zeichnungen der Sammlung erstellte (1966–67). ^{[ 3 ]} 1967 schloss sie ihr Studium mit einem Master of Arts in Malerei des 19. Jahrhunderts ab. ^{[ 4 ]} Anschließend arbeitete sie von 1967 bis 1969 als Kuratorassistentin in der Abteilung für Malerei und Skulptur des Philadelphia Museum of Art (PMA). ^{[ 1 ]} In dieser Zeit war sie maßgeblich an der Installation von Marcel Duchamps größter und letzter bedeutender Kunstinstallation, Étant donnés (1968), beteiligt, in enger Abstimmung mit Duchamps Ehefrau Alexina Duchamp und seinem Stiefsohn Paul Matisse . ^{[ 5 ]} 1969 wurde sie als Assistenzkuratorin für Kunst des 20. Jahrhunderts vom Art Institute of Chicago eingestellt , eine Position, die sie bis 1971 innehatte. ^{[ 1 ]} In diesem Jahr heiratete sie auch Joseph J. Rishel, der zu dieser Zeit ebenfalls Assistenzkurator am Art Institute of Chicago war . ^{[ 6 ]}

1972 kehrte d’Harnoncourt als Kuratorin für Kunst des 20. Jahrhunderts an das Philadelphia Museum of Art zurück. ^{[ 6 ]} Diese Position bekleidete sie von 1972 bis 1982. Als Spezialistin für die Kunst von Marcel Duchamp organisierte sie 1973 gemeinsam mit anderen eine große Retrospektive seines Werks, die in Philadelphia begann und anschließend im Museum of Modern Art und im Art Institute of Chicago gezeigt wurde. ^{[ 6 ]} Zu den weiteren von Anne d’Harnoncourt organisierten oder mitorganisierten Ausstellungen zählen „Futurismus und die internationale Avantgarde “ (1980), „Violet Oakley“ (1979), „Acht Künstler“ (1978) und „John Cage: Partituren & Druckgrafik“ (1982).

Während ihrer Amtszeit als Kuratorin gestaltete sie die ständigen Galerien im Flügel des PMA, der der Kunst des 20. Jahrhunderts gewidmet ist, neu und schuf Räume, die speziell dem Werk von Duchamp und dem Bildhauer Constantin Brâncuși gewidmet sind . Unter ihrer Leitung verpflichtete sich das PMA, seine Sammlung zeitgenössischer Kunst substanziell auszubauen und erwarb bedeutende Werke von Jasper Johns , Ellsworth Kelly , Dan Flavin , Sol LeWitt , Brice Marden , Agnes Martin , Elizabeth Murray , Claes Oldenburg , Katherine Anne Porter , Dorothea Rockburne , James Rosenquist und Frank Stella , um nur einige zu nennen. ^{[ 1 ]}

1982 wurde d'Harnoncourt im Alter von 38 Jahren zur Direktorin des Philadelphia Museum of Art ernannt und trat die Nachfolge von Jean Sutherland Boggs an . ^{[ 3 ]} 1997 übernahm sie zusätzlich die Aufgaben der Geschäftsführerin (CEO) und fungierte fortan als Direktorin und CEO. ^{[ 3 ]} Als Direktorin förderte sie das Wachstum und die Exzellenz des professionellen Personals des PMA und initiierte eine Reihe bedeutender Ausstellungen und Publikationen von Kuratoren und Wissenschaftlern des PMA. Darunter befanden sich Retrospektiven von Brâncuși (1995), Cézanne (1996), Hon'ami Koetsu (2000), Barnett Newman (2002) und Salvador Dalí (2005). und Studien zu Themen, die von „Pennsylvania Germans: A Celebration of Their Arts“ (1983) über „Japanese Design“ (1994) und „The Splendor of Eighteenth-Century Rome“ (2000) bis hin zu „Tesoros: The Arts in Latin America 1492–1820 “ (2006) reichen. ^{[ 1 ]}

Zu jeder Ausstellung wurde ein illustrierter Katalog in Buchlänge herausgegeben. Weitere Veröffentlichungen des PMA unter ihrer Leitung waren unter anderem „ British Paintings in the Philadelphia Museum of Art“ (1986), „ Handbook of the Collections“ (1995), „ Gifts in Honor of the Museum's 125th Anniversary“ (2002) und „ Italian Paintings 1250–1450“ (2004).

Zwischen 1992 und 1995 wurden im Rahmen eines umfangreichen Bauprojekts zur Neuinstallation aller europäischen Sammlungen des PMA über 90 Galerien renoviert und neu beleuchtet, während Tausende von Kunstwerken untersucht, konserviert und in neue Kontexte gestellt wurden. ^{[ 1 ]} Zwanzig Galerien für moderne und zeitgenössische Kunst wurden renoviert und im Herbst 2000 wiedereröffnet.

Im Rahmen des langfristigen Plans und anlässlich des 125-jährigen Jubiläums des PMA wurde im Dezember 2000 eine Spendenkampagne mit einem Zielvolumen von 200 Millionen US-Dollar gestartet. Bis zum Ende der Kampagne im Jahr 2004 wurden über 246 Millionen US-Dollar gesammelt. ^{[ 1 ]} Im selben Jahr begann das PMA mit der Umnutzung eines denkmalgeschützten Gebäudes gegenüber und entwickelte einen umfassenden Masterplan für dessen Nutzung sowie die weiteren notwendigen Schritte, um den Bedarf an neuen oder renovierten Räumlichkeiten für die nächsten 25 Jahre zu decken. ^{[ 7 ]} Das renovierte Gebäude, das nun den Namen Ruth and Raymond G. Perelman Building trägt, wurde im September 2007 eröffnet. ^{[ 7 ]} Es beherbergt deutlich erweiterte, hochmoderne Einrichtungen für die Sammlungen des PMA, darunter Druckgrafik, Zeichnungen und Fotografien, Kostüme und Textilien, modernes und zeitgenössisches Design sowie die Bibliothek und das Archiv.

Im Jahr 2006 leitete d’Harnoncourt eine erfolgreiche Kampagne, um Thomas Eakins ’ Meisterwerk „ Die Gross-Klinik“ durch Spendenaktionen in Philadelphia zu halten. ^{[ 3 ]} Mit über 3600 Spendern aus allen fünfzig Bundesstaaten und in Zusammenarbeit mit dem Philadelphia Museum of Art, der Pennsylvania Academy of the Fine Arts , Politikern und Philanthropen sammelten sie gemeinsam 68 Millionen Dollar, um sicherzustellen, dass das Gemälde nicht aus dem Bundesstaat entfernt würde. ^{[ 8 ] [ 4 ]}

D’Harnoncourt starb unerwartet am 1. Juni 2008 in Philadelphia an Herzversagen . ^{[ 6 ]} Sie hinterließ ihren langjährigen Ehemann Joseph J. Rishel, leitenden Kurator für europäische Malerei vor 1900 am Philadelphia Museum of Art. ^{[ 9 ]} Nach ihrem Tod im Jahr 2008 wurde Timothy Rub, Direktor des Cleveland Museum of Art, zu ihrem Nachfolger ernannt. ^{[ 10 ]}

• Regent der Smithsonian Institution
• Vorstand der Henry Luce Stiftung
• Kuratorium der Japanischen Gesellschaft
• Vorstand, The Fabric Workshop and Museum
• Vorstand der Fairmount Park Art Association
• Kuratorium, Philadelphia-Preis
• Vorstand des John Cage Trust
• Vorstand, ARTstor
• Museumsgremium, National Endowment for the Arts
• Panel für Bildende Kunst, National Endowment for the Arts
• Kuratorium des Hirshhorn Museums und Skulpturengartens
• Kuratorium, Institut für Höhere Studien , Princeton
• Indo/US-Unterkommission für Bildung und Kultur
• Besuchskomitee der Kunstmuseen der Harvard-Universität
• Entschädigungsausschuss des National Endowment for the Arts
• Beirat, Zentrum für fortgeschrittene Studien in den bildenden Künsten, Nationalgalerie der Kunst
• Pennsylvania Council on the Arts
• Besuchskomitee, J. Paul Getty Museum
• Beirat, Staatliche Eremitage

d'Harnoncourt erhielt im Laufe ihres Lebens zahlreiche Auszeichnungen, darunter:

• Captain Jonathan Fay Preis, Radcliffe College (1965) ^{[ 1 ]}
• Gewähltes Mitglied der American Philosophical Society (1988) ^{[ 11 ]}
• Chevalier dans l' Ordre des Arts et des Lettres , Republik Frankreich (1995) ^{[ 1 ]}
• Gewähltes Mitglied der American Academy of Arts and Sciences (1995) ^{[ 12 ]}
• Philadelphia-Preis (1997) ^{[ 13 ]}
• Gründerpreis für vorbildliche Verdienste um die Geschichte, Historische Gesellschaft von Pennsylvania (2001)
• Ehrendoktorwürde der Rechtswissenschaften, Princeton University, (2005) ^{[ 14 ]}
• Orden des Aztekischen Adlers , Republik Mexiko (2007) ^{[ 1 ]}
• Samuel S. Fleisher Art Memorial Founder's Award (2007) ^{[ 15 ]}

Das Philadelphia Museum of Art widmete der verstorbenen Direktorin einen Außenbereich, den Anne d'Harnoncourt Sculpture Garden, um ihr Wirken und ihre Liebe zur Kunst und zur Stadt zu würdigen. ^{[ 16 ]} Dort wurden unter anderem Skulpturen von Thomas Schutte , Scott Burton , Sol LeWitt und Isamu Noguchi ausgestellt. ^{[ 16 ]} Die Skulptur „Giant Three-Way Plug (Cube Tap)“ von Claes Oldenberg wurde als Denkmal für d'Harnoncourt gestiftet und gegenüber dem Westeingang aufgestellt. ^{[ 17 ] [ 18 ]} Nach ihrem Tod benannte das Museum die Zufahrtsstraße zum Westeingang zwischen der 25. Straße und dem Kelly Drive bis zur Spring Garden Bridge von „Art Museum Drive“ in „Anne d'Harnoncourt Drive“ um. ^{[ 18 ]}

• Liste der Direktoren des Philadelphia Museum of Art
• Frauen im Bereich der Kunstgeschichte