Frauen im Bereich der Kunstgeschichte

Im 19. Jahrhundert waren Frauen in der akademischen Disziplin der Kunstgeschichte professionell tätig und trugen zu Beginn des Jahrhunderts maßgeblich zu einem Wandel bei, der sich hin zu einem „ ausdrücklich körperlichen visuellen Subjekt “ entwickelte, wobei Vernon Lee ein bemerkenswertes Beispiel darstellt. ^{[ 1 ]} Es wird argumentiert, dass Kunsthistorikerinnen (und Kuratorinnen) im 20. Jahrhundert durch die Fokussierung auf Künstlerinnen ihre Sichtbarkeit deutlich erhöhten. ^{[ 2 ]} Vor 1974 bildeten Künstlerinnen historisch gesehen zwei Gruppen: Kunsthistorikerinnen und Autorinnen, die sich durch die Veröffentlichung von Lehrbüchern gezielt an Schülerinnen und Schüler richteten. ^{[ 3 ]} Die relative Neuheit dieses Studienfeldes für Frauen ^{[ 3 ]} , verbunden mit der Möglichkeit interdisziplinärer Ansätze, unterstreicht die Bedeutung der Sichtbarkeit aller Frauen weltweit in der Kunstgeschichte .

In den Vereinigten Staaten entsprach die berufliche und akademische Beschäftigung von Kunsthistorikerinnen Anfang der 1970er Jahre nicht der Anzahl weiblicher Doktortitel in Kunstgeschichte. Zwischen 1960 und 1969 wurden 30,1 % der Doktortitel an Frauen vergeben, wobei diese Zahl in diesem Zeitraum deutlich anstieg: Zwischen 1960 und 1965 lag sie bei 27 %, zwischen 1966 und 1967 jedoch bereits bei 43,5 %. Dennoch stellten Kunsthistorikerinnen in den Kunstfakultäten der USA 1970/71 lediglich 23,1 % der Dozentinnen, 21,6 % der Assistenzprofessorinnen, 17,5 % der außerordentlichen Professorinnen und nur 11,1 % der ordentlichen Professorinnen. Ein Vergleich mit den Zahlen für Frauen in den Sprachen aus derselben Zeit, einer Studie der Modern Language Association , zeigte, dass „Frauen in den Berufen der College Art Association (CAA) deutlich stärkerer Diskriminierung ausgesetzt sind als Frauen in den MLA-Fächern“. Ähnliche Tendenzen wurden hinsichtlich Gehalt und Beschäftigung in der Atelierlehre („vorläufige Statistiken deuten darauf hin, dass Künstlerinnen einen unverhältnismäßig geringen Anteil an Vollzeitstellen im Atelier erhalten“) und in Museen festgestellt („besonders auffällig war die Tendenz, Frauen mit Bachelor-Abschluss als Sekretärinnen einzustellen, während Männer mit Bachelor-Abschluss eher für Traineeprogramme ausgewählt wurden, die sie schnell in anspruchsvollere Positionen beförderten“). ^{[ 4 ]}

Die Geschichte der Frauen im Kunstberuf legt nahe, dass die Kunstausbildung selbst von der zunehmenden Präsenz professioneller Kunsthistorikerinnen profitiert hat, da Studentinnen mitunter die Notwendigkeit sahen, eine Ausbildung, die ausschließlich aus männlicher Perspektive vermittelt worden war, zu „überarbeiten“. Paula Harper , „eine der ersten Kunsthistorikerinnen, die eine feministische Perspektive in die Malerei- und Bildhauerwissenschaft einbrachte“ ^{[ 5 ],} und Moira Roth teilten die Erfahrung einer einseitigen Ausbildung und das Gefühl, ausgeschlossen zu sein. ^{[ 6 ]} Die Diskriminierung von Frauen in Kunstfakultäten und Kunstmuseen an Hochschulen und Universitäten war Anfang der 1970er-Jahre der unmittelbare Anlass für die Gründung des Women’s Caucus for Art (siehe unten). ^{[ 4 ]}

In einer 1977 veröffentlichten statistischen Studie zur Beschäftigung von Frauen an Kunsthochschulen in den USA stellt Sandra Packard fest, dass „die Zahl der Frauen in den Kunstfakultäten seit den 1930er Jahren rückläufig ist“ und dass der Anteil der Frauen an den Kunstfakultäten der Hochschulen „von 22 % im Jahr 1963 auf einen Tiefststand von 19,5 % im Jahr 1974 gesunken ist“. Sie zitiert Statistiken, die darauf hindeuten, dass Frauen zwar in den unteren Rängen der Kunstfakultäten konzentriert sind, aber mehr Doktortitel besitzen als ihre männlichen Kollegen. ^{[ 7 ]}

• Der Women’s Caucus for Art (WCA), ein Zusammenschluss von Kunsthistorikerinnen, Künstlerinnen und Kuratorinnen, wurde 1972 auf der Tagung der College Art Association (CAA) gegründet, etablierte sich jedoch 1974 als unabhängige Organisation neu, nachdem die CAA ihnen die Nutzung des Namens untersagt hatte. Laut Judith Brodsky war die CAA damals eine stark männerdominierte Organisation. In einem Artikel von 1977 merkt sie jedoch an, dass dem WCA auf der jährlichen CAA-Konferenz und in der CAA-Zeitschrift „ Art Journal“ Raum und Zeit eingeräumt werden . ^{[ 8 ]} 1979 wurde ein Preis für das Lebenswerk ins Leben gerufen. Zu den Zielen der Organisation gehören die Förderung von Frauen in Führungspositionen und die berufliche Weiterentwicklung sowie die Erweiterung von Netzwerken und Ausstellungsmöglichkeiten. Zu diesem Zweck veröffentlicht der WCA einen Newsletter, organisiert Vorträge auf Konferenzen und betreibt Datenbanken zum Thema „Kunst und Aktivismus“. Im Jahr 2012 feierte die WCA ihr 40-jähriges Bestehen und veröffentlichte eine Broschüre für die jährliche Preisverleihung, die auch eine Reihe historischer Essays und Reflexionen der ehemaligen Präsidenten enthält. ^{[ 9 ]}
• Das Komitee für Frauen in den Künsten (Committee on Women in the Arts , CWA) arbeitet unter der Schirmherrschaft der College Art Association und setzt sich für feministische Forschung ein. Jedes Jahr vergibt das Komitee einen „Distinguished Feminist Award“. ^{[ 10 ]}
• Die Journalistin Mona Chalabi schloss 2019 eine Studie über US-amerikanische Museen und Diversität ab. Sie fand heraus, dass in 18 großen Museen die Kunstsammlungen zu 85 % von weißen und zu 87 % von männlichen Künstlern repräsentiert werden. ^{[ 11 ]} Viele US-amerikanische Museen (wie die National Portrait Gallery ) haben sich in den letzten Jahren verpflichtet, die Diversität in ihren Kunstsammlungen und bei der Personalbesetzung zu erhöhen. ^{[ 12 ] [ 13 ]} Infolgedessen hat sich eine neue Generation von Kunsthistorikerinnen, darunter viele Frauen of Color, führenden Institutionen angeschlossen.

Feministische Wissenschaftlerinnen argumentieren, dass die Rolle von Kunsthistorikerinnen eng mit der Erforschung von Frauen (als Künstlerinnen und als Sujets) durch Kunsthistorikerinnen verknüpft ist. ^{[ 14 ]} Lise Vogel bemerkte 1974, dass es nur wenige feministische Kunsthistorikerinnen gab und dass Kunsthistorikerinnen im Allgemeinen nicht bereit schienen, die „radikaleren Kritiken“ zu stellen, mit denen sich eine feministische Wissenschaftlerin auseinandersetzen sollte. ^{[ 15 ]} In einem Essay von 1998 argumentierte Corine Schleif , dass Frauen und feministische Wissenschaftlerinnen den Kanon der „Großen Meister“ hinterfragen und sich weniger auf „Stil als Beweis für Autorschaft“ konzentrieren sollten – eine traditionell männlich geprägte Sichtweise der Kunstgeschichte –, sondern vielmehr auf Stil als „einen von vielen Aspekten der Bedeutungsproduktion“. Das Thema der Wissenschaftlerinnen in der Kunstgeschichte ist somit eng mit dem verbunden, was Wissenschaftlerinnen als feministische Kunsttheorie bezeichnen . ^{[ 14 ]} Kerry Freedman beispielsweise behauptet, dass „Kunsthistorikerinnen Kunst, die von und über Frauen ist, oft anders interpretieren als ihre männlichen Kollegen“. ^{[ 16 ]} Carol Armstrong und Catherine de Zegher argumentieren jedoch in „Women artists at the millennium “ (2006), dass in den 1980er Jahren viele Kunsthistorikerinnen begonnen hatten, den Feminismus als irrelevant für die Disziplin zu betrachten. ^{[ 17 ]}