Vierte Wand

Die vierte Wand ist eine gängige Konvention im narrativen Drama , bei der eine metaphorische, unsichtbare oder imaginäre Wand die Darsteller (Schauspieler, Tänzer, Sänger usw.) vom Publikum trennt. Das Publikum kann durch diese „Wand“ hindurch in die aufgeführte Handlung blicken, während die Darsteller sich so verhalten, als könnten sie das Publikum ihrerseits nicht sehen. Die Metapher wurde auch auf andere Bereiche des Theaters übertragen, beispielsweise auf die typische Grenze zwischen Figur und Publikum in Filmen, Videos oder Fernsehsendungen, in denen sich die Figuren so verhalten, als wären sie sich der Kamera nicht bewusst. Ab dem 16. Jahrhundert führte der Aufstieg des Illusionismus in der Bühnenpraxis – der im Realismus und Naturalismus des Theaters des 19. Jahrhunderts gipfelte – zur Entwicklung des Konzepts der vierten Wand. ^{[ 1 ] [ 2 ]}

Die Metapher der Wand bezieht sich auf die Anordnung der Elemente auf der Bühne . Szenen spielen oft in einem Raum, dessen drei Wände dargestellt (oder angedeutet) sind – ein sogenanntes Kastenbild . Die vierte Wand ist entweder nicht vorhanden oder zum Publikum hin offen. Dadurch kann das Publikum von den Sitzplätzen aus direkt und klar in den Raum sehen. Die vierte Wand ist somit eine imaginäre Theaterkonvention und kein greifbares Element des Bühnenbilds . Die Schauspieler ignorieren das Publikum, konzentrieren sich vollständig auf die fiktive Welt des Stücks und verharren in einem Zustand, den der Theaterpraktiker Konstantin Stanislawski als „öffentliche Einsamkeit“ ^{[ 3 ]} bezeichnete – die Fähigkeit, sich privat zu verhalten, während man beobachtet wird, oder „allein in der Öffentlichkeit“ zu sein. Diese Konvention gilt unabhängig vom physischen Bühnenbild, dem Theatergebäude oder der Nähe der Schauspieler zum Publikum. ^{[ 4 ]} In der Praxis reagieren die Schauspieler oft subtil auf die Reaktionen des Publikums und passen ihr Timing – insbesondere in komischen Momenten – an, um sicherzustellen, dass ihre Texte trotz des Lachens gut verständlich sind.

Der Begriff „Durchbrechen der vierten Wand“ bezeichnet jeden Moment in einer Erzählung , insbesondere im Drama , in dem Figuren die Konvention der vierten Wand durchbrechen. Dies geschieht beispielsweise, wenn Darsteller in einem Theaterstück direkt mit dem Publikum sprechen oder sogar mit ihm interagieren, wenn Filmprotagonisten die Künstlichkeit des Films, in dem sie sich befinden, anerkennen oder wenn fiktive Figuren sich selbst offen als solche bezeichnen. Solche Momente, die die fehlende Trennung zwischen Figur und Publikum verdeutlichen oder das Publikum daran erinnern, dass die vierte Wand eigentlich nicht existiert, sind eine Form von Metatheater oder Metafiktion . Eine ähnliche Metareferenz findet statt, wenn Schauspieler in Film oder Fernsehen stumm Blickkontakt mit der Kamera aufnehmen und damit die übliche Konvention, die Kamera zu ignorieren, kurzzeitig außer Kraft setzen. Solche Techniken werden aus verschiedenen erzählerischen Gründen eingesetzt, etwa um Humor zu erzeugen, zu schockieren, das Publikum einzubeziehen oder um philosophische oder thematische Aspekte zu beleuchten . Der Begriff „Durchbrechen der vierten Wand“ wird heute weit gefasst für ähnliche Momente in verschiedenen Medien verwendet, darunter Videospiele und Bücher .

Die Akzeptanz der Transparenz der vierten Wand ist Teil der Bereitschaft, die Ungläubigkeit auszusetzen , die es dem Publikum ermöglicht, fiktive Ereignisse als real zu erleben. ^{[ 2 ]} Das Konzept wird oft dem Philosophen, Kritiker und Dramatiker Denis Diderot zugeschrieben , der 1758 schrieb, Schauspieler und Autoren sollten sich „eine riesige Wand vor der Bühne vorstellen, die sie vom Publikum trennt, und sich genau so verhalten, als ob der Vorhang nie aufgegangen wäre“. ^{[ 5 ]} 1987 beschrieb der Kritiker Vincent Canby die vierte Wand als „jen unsichtbaren Schleier, der das Publikum für immer von der Bühne trennt“. ^{[ 6 ]}

Diderots „un grand mur“ wurde für Leigh Hunt zur „vierten Wand“ , als er 1807 in Bezug auf Mr. Bannister schrieb:

• Kein Schauspieler versetzt sich so gut in die Stimmung seines Publikums wie sein Autor, denn er fesselt dessen Aufmerksamkeit sofort, indem er sich scheinbar nicht um es kümmert; die Bühne erscheint wie sein eigenes Zimmer, dessen vierte Wand das Publikum bildet. ^{[ 7 ]}

Im späten 19. Jahrhundert wurde das Konzept auch als „Theorie der vierten Wand“ bezeichnet, möglicherweise aufgrund eines Artikels von Henry Irving aus dem Februar 1879, in dem er ein Bühnenmittel erklärte, das in einer Hamlet-Inszenierung verwendet wurde:

• Man sollte nie vergessen, dass die Bühne vier Wände hat, auch wenn die vierte nur theoretisch ist. Ich halte es für äußerst vorteilhaft, wenn dem Publikum die Möglichkeit bleibt, sich vorzustellen, dass die Bilder entweder an dieser vierten Wand hängen oder dass Hamlet sie aus seiner Fantasie malt. Welche Sichtweise man auch wählt, das Ergebnis ist, dass sich der Geist auf die eindrucksvolle Sprache des Dichters konzentriert, anstatt durch irgendeinen technischen Kniff abgelenkt zu werden. ^{[ 8 ]}

Die erste bekannte Verwendung der „Theorie der vierten Wand“ erfolgte später im selben Monat in einem Kommentar zu diesem Artikel in der Zeitschrift Truth ^{[ 9 ]} .

Die vierte Wand war in weiten Teilen der frühen Theatergeschichte kein anerkanntes Konzept. Klassische Stücke vom antiken Griechenland bis zur Renaissance enthielten häufig direkte Ansprachen an das Publikum, wie etwa beiseite gesprochene Bemerkungen und Monologe .

Mit dem Aufkommen des modernen realistischen Theaters etablierte sich die vierte Wand als Konvention , was einige Künstler dazu veranlasste, sie gezielt einzusetzen, um dramatische oder komische Effekte zu erzielen, indem sie die Grenze „durchbrechen“, indem ein Schauspieler oder eine Figur das Publikum direkt anspricht. ^{[ 1 ] [ 10 ]} Das Durchbrechen der vierten Wand ist besonders in der Pantomime und im Kindertheater verbreitet, wo beispielsweise eine Figur die Kinder um Hilfe bittet, wie etwa Peter Pan, der das Publikum zum Applaus auffordert, um die schwindende Tinker Bell wiederzubeleben („Wenn ihr an Feen glaubt, klatscht in die Hände!“).

Einer der frühesten dokumentierten Durchbrüche der vierten Wand im ernsten Kino findet sich in Mary MacLanes Stummfilm „ Men Who Have Made Love to Me“ von 1918 , in dem die rätselhafte Autorin – die sich selbst darstellt – die Vignetten auf der Leinwand unterbricht, um sich direkt an das Publikum zu wenden. ^{[ 11 ]}

Oliver Hardy durchbrach in seinen Filmen mit Stan Laurel oft die vierte Wand , indem er direkt in die Kamera blickte, um die Sympathie der Zuschauer zu gewinnen. Groucho Marx sprach in „Animal Crackers “ (1930) und „Horse Feathers“ (1932) direkt zum Publikum und riet ihnen im letzteren Film während Chico Marx ’ Klavier-Intermezzo, „in die Lobby zu gehen“. Komödien von Mel Brooks , Monty Python und Zucker, Abrahams und Zucker durchbrachen die vierte Wand so häufig, dass sie laut dem AV Club „so brüchig und so oft durchbrochen wird, dass sie praktisch nicht existiert“ . ^{[ 12 ]}

Figuren in animierten Kinofilmen, insbesondere Bugs Bunny und andere Charaktere aus den Looney Tunes- und Merrie Melodies- Kurzfilmen von Warner Bros. , durchbrachen regelmäßig die vierte Wand. ^{[ 13 ]} Mehrere dieser Cartoons – wie die Merrie Melodies- Kurzfilme „Daffy Duck and Egghead “ (1938) ^{[ 13 ]} und „Thugs with Dirty Mugs“ (1939) ^{[ 14 ]} , beide unter der Regie von Tex Avery – enthalten auch Gags mit Figuren, die Kinobesucher darstellen sollen (manchmal als Silhouetten auf der Leinwand, als wären sie vor den Kinoprojektor getreten). ^{[ 14 ]}

Woody Allen durchbrach in seinem Film „Annie Hall “ (1977) wiederholt die vierte Wand, wie er erklärte: „Weil ich das Gefühl hatte, dass viele Zuschauer dieselben Gefühle und Probleme hatten. Ich wollte sie direkt ansprechen und sie konfrontieren.“ ^{[ 15 ]} In seinem Film „The Purple Rose of Cairo“ (1985 ) ist das Durchbrechen der vierten Wand ein zentrales Handlungselement. ^{[ 16 ]} In „Ferris macht blau“ (1986) durchbricht Ferris ( Matthew Broderick ) die vierte Wand in einer kurzen Szene nach dem Abspann, als er um eine Ecke lugt, überrascht feststellt, dass das Publikum noch da ist, und es mit den Worten „Geht nach Hause!“ wegschickt.

Jerry Lewis schrieb 1971 in seinem Buch „The Total Filmmaker “: „Manche Filmemacher glauben, man solle Schauspieler niemals direkt in die Kamera schauen lassen. Sie behaupten, das verunsichere das Publikum und unterbreche die Handlung. Ich halte das für Unsinn, und normalerweise lasse ich meine Schauspieler in einem einzigen Film mindestens einmal direkt in die Kamera schauen, wenn es der Aussage dient.“ ^{[ 17 ]} Martin und Lewis blicken in „You’re Never Too Young“ (1955) direkt ins Publikum , und Lewis und seine Filmpartnerin Stella Stevens schauen in „Der verrückte Professor “ (1963) mehrmals direkt in die Kamera . In „Der unordentliche Gerichtsdiener “ (1964) führt Lewis’ Figur eine pantomimische Unterhaltung mit dem Publikum . Die Schlussszene von „Der Patsy“ (1964) ist berühmt dafür, dem Publikum den Film als solchen und Lewis als Schauspieler und Regisseur zu offenbaren. ^{[ 18 ] [ 19 ]}

Eines der überraschendsten dramatischen Beispiele findet sich ganz am Ende des John Schlesinger Films Sunday Bloody Sunday aus dem Jahr 1971 , als sich die Hauptfigur, gespielt von Peter Finch , direkt an das Publikum wendet. ^{[ 20 ]} Bis zu diesem Zeitpunkt gibt es in der Charakterisierung oder Erzählung nichts, was darauf hindeutet, dass dies ein bestimmtes Stilmittel sein könnte.

Der Film „Überredung“ aus dem Jahr 2022 wurde für seine Modernisierung des klassischen Romans von Jane Austen aus dem Jahr 1817 kritisiert , da die Hauptfigur Anne Elliot (gespielt von Dakota Johnson ) ständig die vierte Wand durchbrach, indem sie mit dem Publikum interagierte. ^{[ 21 ]}

Bei ausgewählten Kinovorführungen von Francis Ford Coppolas Science-Fiction-Epos Megalopolis aus dem Jahr 2024 , darunter private Branchenvorführungen und die Weltpremiere bei den Filmfestspielen von Cannes 2024 , betrat eine Person die Bühne vor der Leinwand und sprach den Protagonisten Cesar an, der scheinbar die vierte Wand durchbricht, indem er in Echtzeit antwortet. ^{[ 22 ]}

Im Fernsehen wurde die vierte Wand im Laufe der Geschichte des Mediums immer wieder durchbrochen.

Das Durchbrechen der vierten Wand ist in der Komödie weit verbreitet und wird häufig in Zeichentrickserien eingesetzt. Die Technik wurde aus dem Kino übernommen und in Fernsehproduktionen wie Hanna-Barberas „ The Yogi Bear Show“ adaptiert . ^{[ 23 ]} Auch in der Realfilm-Sketch-Comedy der 1960er-Jahre, Monty Pythons Flying Circus , findet sich dieses Stilmittel prominent wieder, das die Truppe auch in ihre Spielfilme einfließen ließ. ^{[ 24 ]} Bei Zeichentrickfiguren bedeutet dies typischerweise, so zu tun, als würden die Figuren von echten Schauspielern verkörpert, anstatt ihre wahre Natur als Zeichentrickfiguren anzuerkennen. George Burns durchbrach die vierte Wand regelmäßig in seiner Show „The George Burns and Gracie Allen Show “ (1950). ^{[ 25 ]}

Eine weitere Konvention, die oft als Form des Durchbrechens der vierten Wand diskutiert wird, findet sich in Mockumentary -Sitcoms wie „The Office“ . In solchen Serien sprechen die Figuren während Interviewsequenzen direkt in die Kamera oder nehmen die Anwesenheit eines unsichtbaren Interviewers wahr. Da Kamerateam und Interviewsituation jedoch Teil des fiktiven Dokumentarfilms sein können, stellt das Schauen in die Kamera oder das Sprechen mit ihr nicht immer einen konventionellen Bruch mit der Fiktion dar. Die Figuren in „The Office“ werden von der Gruppe getrennt, um über ihre Erfahrungen zu sprechen und zu reflektieren, während der Interviewer verborgen bleibt oder nur indirekt erwähnt wird. Diese Technik parodiert dokumentarische Konventionen, verstärkt den komischen Ton und macht die Kamera zu einer aktiven Präsenz anstatt zu einer passiven Beobachterin. ^{[ 26 ]}

Eine weitere Möglichkeit, die vierte Wand zu durchbrechen, besteht in der Verwendung einer zentralen Erzählerfigur , die Teil der Handlung ist, aber gelegentlich direkt mit dem Publikum spricht. So wendet sich beispielsweise Francis Urquhart in den britischen Fernsehserien „ House of Cards“ , „ To Play the King“ und „The Final Cut“ während jeder Folge mehrmals direkt an die Zuschauer und kommentiert seine eigenen Handlungen in der Serie. ^{[ 27 ]} Dieselbe Technik wird, wenn auch seltener, auch in der amerikanischen Adaption von „House of Cards“ von Hauptfigur Frank Underwood angewendet . ^{[ 28 ]}

Die Netflix- Serie „Eine Reihe betrüblicher Ereignisse“ , basierend auf Daniel Handlers gleichnamiger Buchreihe , übernimmt einige Erzählelemente der Bücher. So spricht Lemony Snicket (gespielt von Patrick Warburton ) als Erzähler direkt zum Zuschauer und durchbricht dabei häufig die vierte Wand, um literarische Wortspiele zu erklären – ähnlich wie in den Büchern. ^{[ 29 ]} Auch die Protagonistin von „Fleabag“ nutzt diese Technik oft, um dem Publikum Erklärungen, innere Monologe und einen fortlaufenden Kommentar zu liefern. ^{[ 30 ]}

In jeder Folge der Sitcom „Saved by the Bell“ wird die vierte Wand während der Vorstellung durch die Figur Zack Morris durchbrochen . Die meisten Folgen enthalten mehrere weitere solcher Durchbrechungen. Dies ähnelt der Vorgehensweise von Serien wie „Der Prinz von Bel-Air“ , „Clarissa Explains It All“ und „Malcolm mittendrin“, die Durchbrechungen der vierten Wand nutzen, um Handlungsstränge einzuführen oder Figuren Situationen kommentieren zu lassen. ^{[ 31 ]} In der Showtime-Serie „ Shameless“ durchbricht eine Hauptfigur zu Beginn jeder Folge die vierte Wand, um die Zuschauer bewusst zu kritisieren und zu bedrohen. Dadurch werden die moralisch fragwürdigen Handlungsstränge und Charaktere hervorgehoben, vermutlich in dem bewussten Versuch, naive Zuschauer abzuschrecken und die Exklusivität der Serie zu wahren, was letztendlich aber ihre Popularität steigert.

Darüber hinaus kann das Durchbrechen der vierten Wand auch in Metareferenzen eingesetzt werden , um auf ein bestimmtes Thema innerhalb der Serienwelt aufmerksam zu machen oder zur Reflexion darüber anzuregen. Ein Beispiel hierfür findet sich in der ersten Folge der letzten Staffel von „ Attack on Titan“ , in der der neu eingeführte Charakter Falco Grice Halluzinationen über Ereignisse der letzten drei Staffeln hat. Dieses Stilmittel nutzt Selbstreferenz , um beim Publikum ein Bewusstsein für die Medien zu schaffen, den drastischen Perspektivwechsel von der eldianischen zur marleyanischen Seite zu verdeutlichen und kann in verschiedensten Medien Anwendung finden. ^{[ 32 ]}

Der Einsatz des Durchbrechens der vierten Wand im Fernsehen war manchmal unbeabsichtigt. In der Doctor-Who -Folge „ Die Höhlen von Androzani “ blickt die Figur Morgus beim lauten Nachdenken direkt in die Kamera. Dies lag daran, dass Schauspieler John Normington eine Regieanweisung missverstanden hatte ^{[ 33 ].} Der Regisseur der Folge, Graeme Harper , war jedoch der Ansicht, dass dies die dramatische Spannung erhöhte, und entschied sich gegen eine Neudrehung der Szenen. ^{[ 34 ]}

Auch in interaktiven Kindersendungen durchbrechen Charaktere häufig die vierte Wand, um dem Publikum bei den einzelnen Episoden der Sendungen zu „helfen“.

Aufgrund ihrer interaktiven Natur durchbrechen nahezu alle Videospiele die vierte Wand, indem sie die Spieler zur Teilnahme auffordern und Benutzeroberflächenelemente (wie Erklärungen der Spielsteuerung) auf dem Bildschirm anzeigen, die sich direkt an den Spieler und nicht an dessen Spielfigur richten. Zu den Methoden, die vierte Wand innerhalb der Erzählung zu durchbrechen, gehören beispielsweise, dass die Spielfigur in Richtung des Spielers/Bildschirms blickt, dass sie sich ihrer selbst bewusst ist und erkennt, dass sie sich in einem Videospiel befindet, oder dass geheime oder Bonusinhalte außerhalb der eigentlichen Spielhandlung angesiedelt sind, die entweder die Spielwelt erweitern (etwa durch die Verwendung gefälschter Dokumente) oder Einblicke hinter die Kulissen gewähren. In solchen Fällen entsteht typischerweise ein Videospiel mit einer metafiktionalen Erzählung, in der die Spielfiguren häufig das Wissen um ihre Existenz in einem Videospiel in ihre Erzählung einfließen lassen. ^{[ 35 ]}

In Doki Doki Literature Club! beispielsweise ist sich eine der Figuren namens Monika bewusst, dass sie Teil eines Videospiels ist und kommuniziert am Ende mit dem Spieler. Um in der Geschichte weiterzukommen, muss der Spieler die Datei „monika.chr“ löschen (eine Aktion, die er außerhalb des Spiels, also über das Dateisystem des Computers, durchführt ). ^{[ 36 ]} Die Handlung des Spiels OneShot dreht sich darum, dass das fiktive Universum des Spiels eine Simulation ist , die auf dem Computer des Spielers läuft. Bestimmte Charaktere sind sich dessen bewusst und kommunizieren mitunter direkt mit dem Spieler. ^{[ 37 ]} In anderen Fällen metafiktionaler Videospiele verändert das Spiel die Erwartungen des Spielers an das Verhalten des Spiels, was den Spieler dazu bringen kann, zu hinterfragen, ob sein eigenes Spielsystem fehlerhaft ist, und so die Immersion in das Spiel erhöht. ^{[ 35 ]}

Da Videospiele von Natur aus viel interaktiver sind als traditionelle Filme und Literatur, ist es schwierig zu definieren, was im Medium Videospiel tatsächlich die vierte Wand durchbricht. ^{[ 38 ]} Steven Conway schlägt in einem Artikel für Gamasutra vor, dass viele vermeintliche Beispiele für das Durchbrechen der vierten Wand in Videospielen eigentlich besser als Verlagerung der vierten Wand oder Erweiterung des „ magischen Kreises “ (der fiktiven Spielwelt) zu verstehen sind, um den Spieler einzubeziehen. ^{[ 38 ]} Dies steht im Gegensatz zu traditionellen Durchbrechungen der vierten Wand, die die Illusion oder die Bereitschaft des Publikums zur Ungläubigkeit durchbrechen , indem sie diese direkt ansprechen. ^{[ 38 ]} Conway argumentiert, dass diese Erweiterung des magischen Kreises in Videospielen tatsächlich dazu dient, den Spieler tiefer in die fiktive Welt eintauchen zu lassen, anstatt ihn aus der fiktiven Welt herauszureißen, wie es bei traditionellen Durchbrechungen der vierten Wand üblicher ist. Ein Beispiel für diese Erweiterung des magischen Kreises findet sich im Spiel Evidence: The Last Ritual. Dort erhält der Spieler eine In-Game-E-Mail an seine reale E-Mail-Adresse und muss externe Websites besuchen, um einige Rätsel im Spiel zu lösen. Andere Spiele erweitern den magischen Kreis, indem sie die Spielhardware miteinbeziehen. So müssen Spieler in X-Men für Mega Drive/Genesis ihre Konsole an einem bestimmten Punkt zurücksetzen, um den Gefahrenraum der X-Men im Spiel zurückzusetzen, während Metal Gear Solid den Spieler auffordert, den DualShock- Controller an den Nacken zu legen , um eine In-Game-Rückenmassage zu simulieren. ^{[ 38 ]}

Weitere Beispiele sind die Leerlaufanimation von Sonic the Hedgehog in seinen Spielen, bei der die Spielfigur den Spieler ansieht und ungeduldig mit dem Fuß wippt, wenn sie eine Weile allein gelassen wird; eine Figur in Super Paper Mario, die den Spieler als „das große Wesen“ bezeichnet; und ein Level in Max Payne, in dem der Protagonist erkennt, dass er und andere Charaktere sich in einem Videospiel befinden und die Benutzeroberfläche kommentiert. ^{[ 38 ]} Eternal Darkness , das eine Anzeige für geistige Gesundheit enthielt, simulierte verschiedene gängige Computerfehler, darunter den Bluescreen, wenn die Anzeige sank . ^{[ 38 ]} Auch The Stanley Parable ist ein bekanntes Beispiel dafür, da der Erzähler im Spiel ständig versucht, mit dem Spieler zu reden und ihn sogar einmal anfleht, das Spiel auszuschalten. ^{[ 39 ]}

Die Methode, die vierte Wand in der Literatur zu durchbrechen, ist die Metalepse (die Überschreitung der Erzählebenen), eine Technik, die häufig in der Metafiktion Anwendung findet . Metafiktion entsteht, wenn eine Figur in einem literarischen Werk die Realität ihrer fiktiven Existenz anerkennt. ^{[ 40 ]} Die Verwendung der vierten Wand in der Literatur lässt sich bis zu den Canterbury Tales und Don Quijote zurückverfolgen . Northanger Abbey ist ein Beispiel aus der späten Neuzeit. ^{[ 41 ]}

Die Metafiktion wurde Anfang des 20. Jahrhunderts im Zuge der postmodernen Literaturbewegung populär . ^{[ 42 ]} Künstler wie Virginia Woolf in „ Zum Leuchtturm“ (1927) und Kurt Vonnegut in „Frühstück für Champions“ (1973) nutzten das Genre, um etablierte Wissensbestände und kulturelle Quellen zu hinterfragen. ^{[ 43 ]} Der Einsatz von Metafiktion oder das Durchbrechen der vierten Wand in der Literatur unterscheidet sich von der Bühnenpraxis dadurch, dass die Erfahrung nicht gemeinschaftlich, sondern persönlich für den Leser ist und ein Selbstbewusstsein in der Beziehung zwischen Figur und Leser entwickelt, das Vertrauen schafft und das Denken erweitert. Dies beinhaltet keine Anerkennung der fiktiven Natur einer Figur. ^{[ 44 ]} Das Durchbrechen der vierten Wand in der Literatur ist nicht immer Metafiktion.

^Zu den modernen Beispielen für das Durchbrechen der vierten Wand gehören Ada Palmers Terra Ignota ^{[ 45 ]} , William Goldmans Die Brautprinzessin [ ^{46 ]} und Deadpool von Marvel Comics .

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