Brigitte Fontaine (* 24. Juni 1939) ist eine französische Avantgarde- Sängerin . [ 2 ] [ 3 ] Sie hat zahlreiche ungewöhnliche Musikstile verwendet und Rock ’n’ Roll , Folk , Jazz , Electronica , Spoken-Word-Poesie und Weltmusik miteinander verschmolzen. Sie hat mit Stereolab , Michel Colombier , Jean-Claude Vannier , Areski Belkacem , Gotan Project , Sonic Youth , Antoine Duhamel , Grace Jones , Noir Désir , Archie Shepp , Arno und dem Art Ensemble of Chicago zusammengearbeitet . Sie ist außerdem Romanautorin, Dramatikerin, Dichterin und Schauspielerin.

Frühen Lebensjahren

Brigitte Fontaine, Tochter zweier Lehrer, entwickelte schon früh eine Leidenschaft für das Schreiben und das Theater. Ihre Kindheit verbrachte sie in kleinen Dörfern des Finistère , später in Morlaix . Mit 17 Jahren zog sie nach Paris, um Schauspielerin zu werden.

1971 gehörte sie zu den Frauen, die das Manifest der 343 unterzeichneten und damit öffentlich zugaben, eine Abtreibung vorgenommen zu haben, zu einer Zeit, als dies in Frankreich illegal war. [ 4 ]

Künstlerischer Überblick

1963–1968

1963 wandte sie sich dem Gesang zu und trat in verschiedenen Pariser Theatern mit eigenen Liedern auf. 1964 war sie Vorgruppe von Barbara und George Brassens im Bobino . Dennoch gab sie das Theater nicht auf. Gemeinsam mit Jacques Higelin und dem Schauspieler Rufus schuf sie das Stück „Maman j'ai peur “ („Mama, ich habe Angst“), das zunächst im Théâtre Vieille-Grille und anschließend im Théâtre des Champs-Élysées aufgeführt wurde . Es feierte einen so großen Erfolg bei Kritikern und Publikum, dass es über zwei Spielzeiten in Paris lief und durch Europa tourte.

1965 und 1968 veröffentlichte sie zwei Alben, ein Jazz- und ein Avantgarde-Pop-Album, sowie zwei Singles mit Jacques Higelin. 1969 begann ihre langjährige Zusammenarbeit mit dem kabylischen Musiker Areski Belkacem . Gemeinsam mit Belkacem und Higelin entwickelte sie „ Niok“ [ 5 ] , ein innovatives Spektakel aus Theater und Gesang für das Théâtre Lucernaire. Kurz darauf schrieb Fontaine eine Reihe von Werken in freier Versform und Prosa, die die Grundlage für die Show „ Comme à la radio“ im Théâtre du Vieux-Colombier bildeten , bevor sie zu einem gleichnamigen Album veröffentlicht wurden . Dieses Album, aufgenommen mit dem Art Ensemble of Chicago , markiert einen klaren Bruch mit traditionellen französischen Liedern und schlägt die ersten Brücken zur Weltmusik .

1969–1979

Brigitte Fontaine und Areski Belkacem treten 1974 gemeinsam auf.

Brigitte Fontaine wurde zu einer Schlüsselfigur der französischen Underground-Szene. Auf sechs Alben [ 6 ] , die größtenteils beim Independent-Label Saravah erschienen, erkundete Fontaine verschiedene poetische Welten. Sie verzichtete auf Reime und nutzte mitunter gesprochene Passagen. Mit einfachsten Mitteln und oft nur zwei Spuren nahm sie Lieder auf, die je nach Stimmung humorvoll oder ernste Themen wie Tod („Dommage que tu sois mort“), Leben („L'été, l'été“), Entfremdung („Comme à la radio“), Wahnsinn („Ragilia“), Liebe („Je t'aimerai“), soziale Ungerechtigkeit („C'est normal“), die Ungleichheit der Geschlechter („Patriarcat“) und Rassismus („Y' a du lard“) behandelten. Doch sie verstand es auch, sich selbst auf die Schippe zu nehmen („L'Auberge (Révolution)“).

Da sie zwischen Pop, Folk, Elektro und Weltmusik changieren, zählen die Alben „ L’Incendie“ und „Vous et Nous“ des Duos Areski-Fontaine zu den am schwersten einzuordnenden Werken der französischen Musikszene. Fast dreißig Jahre später ist das internationale Publikum dieser LPs (die inzwischen auch auf CD erschienen sind) vergleichbar mit dem des Kultalbums „ Histoire de Melody Nelson“ von Serge Gainsbourg und Jean-Claude Vannier , was insbesondere den begeisterten Äußerungen von Mitgliedern der Band Sonic Youth in der englischsprachigen Presse zu verdanken ist.

1980–1990

Die 1980er Jahre waren musikalisch gesehen eine Zeit der Stille für Brigitte Fontaine und ihren Partner Areski Belkacem . Fernab vom Tonstudio widmete sie sich dem Schreiben und dem Theater. Stets aktiv, trat sie in Québec auf, tourte mit ihrem Stück „Acte 2“ durch die französischsprachige Welt, interpretierte Jean Genets „Les Bonnes“ in Paris und veröffentlichte einen Roman („ Paso doble “) sowie eine Kurzgeschichtensammlung („ Nouvelles de l'exil “). 1984 nahm sie die Single „Les Filles d'aujourd'hui“ auf.

Nach einer Reihe von Konzerten in Tokio und anderen japanischen Großstädten musste sie rund fünf Jahre warten, bis ein französisches Unternehmen ihr neues Album „French corazon“ (geschrieben und komponiert 1984, aber erst 1988 in Japan veröffentlicht) vertrieb. Das Video zur Single „Le Nougat“, unter der Regie der Comiczeichnerin Olivia Tele Clavel, wurde vor allem im französischen Fernsehen ausgestrahlt und bereitete das Publikum auf das große Comeback der Sängerin auf der französischen Bühne vor, das 1993 mit einem Konzert im Bataclan begann .

1990–2001

In den 1990er Jahren näherte sich Brigitte Fontaine musikalisch den Welten von Björk und Massive Attack an , indem sie neue, elektrisierendere und insbesondere elektronischere Musikformen erprobte. Ihre Texte markieren eine Rückkehr zu einer klassischeren, versartigen Form. Die Veröffentlichung ihres Albums „ Genre humain“ im Jahr 1995 war ein großer Erfolg (vor allem bei den Kritikern), mit überraschenden Titeln wie „Conne“ (produziert von Étienne Daho ), lyrischen Titeln wie „ La Femme à barbe “ (produziert von Les Valentins) und poetischen Titeln wie „Il se mêle à tout ça“ (produziert von Yann Cortella und Areski Belkacem).

1997, während der Veröffentlichung ihres neuen Romans „ La Limonade bleue “, nahm sie das Album „Les Palaces “ mit dem Meilenstein „Ah que la vie est belle!“ auf. Das von der Presse hochgelobte Album wurde durch die Zusammenarbeit mit Areski Belkacem , Jacques Higelin und Alain Bashung bereichert .

2001–heute

Ihre Alben Kékéland (2001) und Rue Saint Louis en l'Île (2004) profitierten von renommierten Kollaborationen mit Künstlern wie Noir désir (mit denen sie auch den 23-minütigen Track L'Europe auf des Visages des Figures [ 7 ] mitgeschrieben und aufgenommen hat ), Sonic Youth , Archie Shepp , - M- , Gotan Project , Zebda usw. Im Jahr 2005, nach einer Reihe von Konzerten mit ihrer Stammband (aber auch mit La Compagnie des musiques à ouïr), veröffentlichte sie einen neuen Roman, La Bête curieuse , dessen erotische Atmosphäre die Tonalität ihres sechzehnten Albums Libido (2006) gewissermaßen vorwegnahm. Dieses neue Album verlieh ihren Konzerten neue, lebhafte Energie und eine sehr „barocke ’n’ roll“-artige Atmosphäre, in der Teresa von Avila , Sufis , Hollywood-Filme und Melody Nelson beschworen werden.

Im Oktober 2006 trat Fontaine im Barbican Centre in London zusammen mit Jarvis Cocker , Badly Drawn Boy und anderen englischen Künstlern bei der ersten öffentlichen Aufführung der legendären „Histoire de Melody Nelson“ auf. Im Januar 2007 stand sie mit dem Comiczeichner Blutch beim Internationalen Comicfestival von Angoulême auf der Bühne . Am 29. März 2007 investierte sie, unterstützt von ihren Freunden Jacno , Arthur H , Christophe , Anaïs , Jacques Higelin , Maya Barsony und Jean-Claude Vannier , in die Olympia Music Hall . Im April spielte sie beim Musikfestival Printemps de Bourges und wirkte an dem Konzert ihres québecer Bewunderers Pierre Lapointe mit, bei dem dieser die „Symphonie pastorale“ für ein Duo aufführte. Nach einer Reihe intimer Konzerte im September auf einem unter der Pont des Arts auf der Seine in Paris vor Anker liegenden Lastkahn tourte Fontaine durch Frankreich. Zwischen zwei Konzerten ging sie mit Olivia Ruiz ins Studio , um eine neue Single mit dem Titel „Partir ou rester“ aufzunehmen, für die sie auch den Text schrieb.

Im Februar 2008 veröffentlichte sie ihren neuen Roman „ Travellings by Flammarion “, während Benoît Mouchart eine Monografie über ihr Leben und Werk („Brigitte Fontaine, intérieur/extérieur“) verfasste, die im panamaischen Verlag erschien. Im Herbst 2009 folgte das von Ivor Guest produzierte Album „Prohibition“ , an dem auch Grace Jones und Philippe Katerine mitwirkten. Die Texte dieses neuen Werks markieren Brigitte Fontaines Rückkehr zu einer autoritätskritischen politischen Haltung.

Im März 2011 veröffentlichte sie ein neues Album, das ebenfalls von Ivor Guest produziert wurde. Es trägt den Titel „L'un n'empêche pas l'autre“ und besteht hauptsächlich aus Duetten, darunter der Dance-Track „Dancefloor“ mit Grace Jones , den Polydor auf seiner offiziellen Website veröffentlichte. [ 8 ] 2013 erschien ihr letztes Album „ J'ai l'honneur d'être “. Das Video zur ersten Single „Crazy Horse“ wurde von Enki Bilal gedreht .

Diskografie, Bibliografie, Filmografie

Referenzen

  1. ^ Unterberger, Richie. „Brigitte Fontaine“ . AllMusic . Abgerufen am 3. Oktober 2018 .
  2. ^ Gordons, Kim. „Musik-Avantgarde – Brigitte Fontaine“. Interview vom 1. Oktober 2001.
  3. ^ Price, Simon. „Nur verbinden: Der Geist von Serge ist lebendig und raucht“ 29. Oktober 2006, The Independent .
  4. ^ Das Manifest der 343 (Archiviert am 23. April 2001 im Internet Archive)
  5. ^ Decottignies, Lionel (17. März 2020). „Brigitte Fontaine, le tout pour le tout“ . L'Humanité (auf Französisch) . Abgerufen am 24. März 2021 .
  6. ^ Yann Plougastel, La Chanson mondiale depuis 1945 , Bordas.
  7. ^ „L’Europe“ . Noirdez.com . Abgerufen am 24. Juni 2025 .
  8. ^ „Ich wusste es nicht zu schätzen, als ich mit zwei Liedern in Trianon spielte und die Chronik des Pariser Spektakels nicht darüber sprach.“ », Brain Magazine , 26. November 2013.

Quellen

  • Benoît Mouchart , Brigitte Fontaine, intérieur/extérieur , éditions Panama-Archimbaud, 2008 ISBN 2-7557-0067-X