Olympia (Paris)

Das Olympia ( französische Aussprache: [ɔlɛ̃pja] ; im Englischen auch als L'Olympia oder Olympia Hall bekannt ) ^{[ 2 ]} ist ein Konzertsaal im 9. Arrondissement von Paris, Frankreich, am Boulevard des Capucines 28 , gleich weit von La Madeleine und der Opéra Garnier entfernt , 300 Meter nördlich der Place Vendôme . Die nächstgelegenen Metro- und RER-Stationen sind Madeleine , Opéra , Havre–Caumartin und Auber .

Der Saal wurde 1893 von einem der beiden Mitbegründer des Moulin Rouge eröffnet und war Schauplatz zahlreicher Opern-, Ballett- und Varietéaufführungen . Ende der 1920er-Jahre gingen die Theateraufführungen zurück, und das Olympia wurde in ein Kino umgewandelt, bevor es 1954 unter der Leitung von Bruno Coquatrix wiedereröffnet wurde . Seit den 1960er-Jahren ist es ein beliebter Veranstaltungsort für Rockbands.

Das Olympia war Anfang der 1990er-Jahre vom Abriss bedroht, konnte aber durch eine Denkmalschutzverordnung gerettet werden. Im Zuge eines umfassenden Sanierungsprojekts wurde das gesamte Gebäude 1997 abgerissen und neu errichtet. Fassade und Innenräume blieben erhalten. Vivendi erwarb das Olympia im Jahr 2001, und es ist nach wie vor ein beliebter Veranstaltungsort. Unverwechselbar ist das Olympia an den riesigen, weiß auf rot leuchtenden Buchstaben, die seinen Namen verkünden.

Im Jahr 1880 erwarb der Unternehmer Josep Oller ein Gelände und baute es zu einer Pferderennbahn um . ^{[ 3 ]} Im Jahr 1882 entwickelte er innovative Mechanismen, um den Start der Pferde mit dem Ticketverkauf zu verknüpfen. ^{[ 3 ]}

1888 importierte er mit den Erträgen dieser Investitionen ^{[ 3 ]} eine hölzerne Achterbahn aus England. ^{[ 4 ]} Im selben Jahr arbeitete Oller mit Charles Zidler zusammen , um die Achterbahn im Innenhof des Boulevard des Capucines 28 im 9. Arrondissement von Paris, in der Nähe der Opéra Garnier , während der Stadterneuerung Baron Haussmanns zu errichten . ^{[ 5 ] [ 6 ] [ 7 ]} Der Vergnügungspark , der den Namen Montagnes Russes erhielt , gilt als einer der ersten größeren Vergnügungsparks der Geschichte. ^{[ 3 ]} 1889 gründeten Oller und Zidler gemeinsam das Moulin Rouge in Pigalle . ^{[ 8 ] [ 9 ]}

1892 befürchtete der Polizeipräfekt einen Großbrand und ordnete die Schließung und das Verbot der Montagnes Russes an . ^{[ 4 ] [ 10 ] [ 11 ]} Sie wurden daraufhin abgerissen. ^{[ 4 ] [ 12 ]} Im selben Jahr wurde unter der Leitung des Architekten Léon Carle an derselben Stelle ein Stahlfundament errichtet. ^{[ 7 ]} Die Innenausstattung stammte von den Dekorateuren und Malern Charles Toché , Marcel Jambon und Etienne Cornellier. ^{[ 7 ]} Sie enthielt Wandpaneele aus Sarreguemines ' Fayence , und die Wandmalereien, die die Marouflage -Maltechnik aufgriffen , zeigten englische Schlösser und Landschaften und spiegelten den damals vorherrschenden Volksstil wider. ^{[ 7 ]} Die Kristallglasmanufaktur Baccarat fertigte die Girandolen und Kronleuchter , während die Elektroinstallation von der Firma Eclairage Electrique durchgeführt wurde . ^{[ 7 ]} Ollers Hauptanliegen war es, einen prägenden Ort für Luxus und Glamour in Paris vorzuschlagen. ^{[ 3 ]}

Am 12. April 1893 wurde das Olympia, ein Veranstaltungsort mit 2000 Plätzen, als erste Pariser Music Hall eröffnet . Geboten wurden Akrobaten , Travestiekünstler und eine Cancan- Aufführung von La Goulue . ^{[ 13 ] [ 5 ] [ 7 ]} Der festliche Eröffnungsempfang des Olympia lockte die reichsten, aristokratischsten und einflussreichsten Persönlichkeiten von Paris an. ^{[ 14 ]} Zutritt hatten nur wenige Auserwählte: Prinz und Prinzessin, Baron und Baronin sowie Graf . ^{[ 14 ]} Unter den Gästen waren auch der Herzog von Morny sowie Mitglieder des Sportclubs, des Cabarets Le Mirliton und des Jockeyclubs der Rue Royale . ^{[ 14 ]}

In einer Stadt, die nur Cafés mit Konzerten kannte , zog das Olympia mit seinem geräumigen Saal alle Pariser an, die sich an Bauchrednern , Jongleuren und zahlreichen Balletten und Revuen erfreuten . ^{[ 15 ]} Im Varieté wurden Operetten und Pantomimen aufgeführt . ^{[ 16 ]} Loie Fuller , La Goulue, Leopoldo Fregoli , ^{[ 10 ]} Dranem , Ouvrard und Mistinguett traten regelmäßig dort auf. ^{[ 7 ]} Das Olympia war ein erstklassiges Theater, obwohl es in seinem großen, in Konzert- und Theaterbereiche unterteilten Saal die ungezwungene Atmosphäre der Cafés mit Konzerten bewahrte. ^{[ 16 ]} Um sich von den Folies Bergère abzugrenzen , führte das Olympia ein anderes Programm ein, indem es seine neuen Ballettkreationen über Wochen statt Monate hinweg präsentierte und sie mit überarbeiteten älteren Stücken abwechselte. ^{[ 16 ]} Das Ballett Blanc war das erste Ballett im Olympia. ^{[ 16 ]} Der Veranstaltungsort demonstrierte die Dominanz der Striptease- Pantomime Le Coucher de la Mariée , die zur „am längsten laufenden und profitabelsten Show der 1890er Jahre“ wurde. ^{[ 16 ]} Neben den Folies Bergère organisierte das Olympia Auftritte einiger „Stars“ wie La Belle Otero , Émilienne d'Alençon und Liane de Pougy . ^{[ 16 ]}

Im Jahr 1895 eröffnete der übervoll von Aktivitäten befindliche Oller im Keller des Olympia ein Museum mit Wachsfiguren , das eine visuelle Geschichte der Welt von der Passion Christi über die Französische Revolution bis hin zur damaligen Moderne darstellte. ^{[ 3 ]}

1896 fand Oller jedoch in seinen zahlreichen Projekten keine Herausforderung mehr, und Langeweile machte sich breit. ^{[ 16 ]} Er ernannte den Chefdirigenten Oscar de Lagoanaire zum Direktor des Musikhauses, das sich als wirtschaftliches Fiasko erwies. ^{[ 17 ] [ 13 ]} Im selben Jahr waren die Vorführungen der ersten Filme der Brüder Lumière geplant, die damals eine neue Technologie darstellten. ^{[ 7 ]}

1898 wurden die Brüder Émile und Vincent Isola, zwei Magier , die ihre Karriere als Geschäftsführer von Pariser Veranstaltungsorten begonnen hatten, die Pächter des Olympia sowie weiterer beliebter Theater der Stadt, darunter die Folies Bergère (1901) und das Gaîté-Lyrique (1903) . ^{[ 19 ] [ 13 ]} Die Isola-Brüder brachten Attraktionen aus aller Welt ins Olympia, boten ein vielfältiges Unterhaltungsprogramm und steigerten dessen Umfang und Spektakel. ^{[ 20 ]} Es gab extravagante Zirkuspartys mit Clowns, Schlangenmenschen und exotischen Gesangs- und Tanzdarbietungen. ^{[ 20 ] [ 13 ]} Im Olympia wurden auch Akrobatikvorführungen und Wildtiere wie Robben , Affen, Elefanten und Zebras gezeigt. ^{[ 20 ]} Außerdem trat die französische Schriftstellerin Colette nackt auf. ^{[ 13 ]}

Ballette, Pantomimen und Operetten gewannen mit größeren Produktionen an Bedeutung, wodurch das Olympia zu einem direkten Konkurrenten der Opéra Garnier wurde, insbesondere mit Balletten wie Charles Lecocqs „ Barbe-bleue“ und Henri Hirschmanns „ Néron“ im Jahr 1898 sowie Paul Vidals „L’ Impératrice“ im Jahr 1901. ^{[ 20 ]} Trotz des Erfolgs der Ballette „La Belle Aux Cheveux d’Or“ und „Sardanapale“ bevorzugten Émile und Vincent Isola weiterhin Operetten, insbesondere Revuen . ^{[ 20 ]} Von den wenigen Ballettaufführungen im Olympia folgten einige Wiederaufnahmen von Louis Gannes Werken , wie beispielsweise „Au Japon“ im Jahr 1903, das seine Premiere im Londoner Alhambra gefeiert hatte . ^{[ 21 ]} Phryné wurde 1904 neu inszeniert und zunächst im Folies Bergère und im Royan ’s Casino aufgeführt. ^{[ 21 ]} Die Revuen im Olympia wurden von prominenten Persönlichkeiten wie Alfredo Curti choreografiert, beispielsweise die Olympia Revue von 1903 und Au Music-Hall von 1905. ^{[ 21 ]}

1905 wurde Paul Ruez zum Leiter des Theaters ernannt. ^{[ 21 ]} Zwei Ballettproduktionen, „Les Saisons de la Parisienne“ und „Vers Les Etoiles“, entstanden 1905 bzw. 1906. Obwohl spektakulär, wiesen sie nur geringe pantomimische Ballett- Einflüsse auf und erhielten gemischte Kritiken. ^{[ 21 ]}

In 1908, Victor de Cottens and H. B. Marinelli took over as the directors of the music hall.^[21][22] In 1908, Trianon Ballet, and in 1909, Les Aventures de Mlle Clo-Clo, were ballets about flirting.^[21] Choreographed by Curti, Paquita, and L'Enlèvement de Psyché debuted on the London stage in 1909 and 1910, respectively, while Papillon d'Or was first performed at the Empire Theater with music composed by Leopold Wenzel.^[21] In 1911, Cottens and H. B. Marinelli left their responsibilities which concluded fourteen ballets staged since the arrival of Ruez.^[21] That year, Nitokris was the last pantomime-ballet staged at the Olympia .^[21]

In 1911, Jacques Charles was trained by both brothers and worked his way up through the Olympia, and became the new executive director, then transformed it into a temple of the revue, entering the "most luxurious period of the place".^[13][23] From 1911 to 1913, three revues included choreographic segments by Léo Staats, which featured dance performances of Natalia Trouhanowa and Stacia Napierkowska.^[21] By 1912, the Olympia presented a number of American music hall performers, and also French singers such as Lucienne Boyer, Mistinguett, Damia, Fréhel, Georgius, and Yvonne Printemps.^[10] In 1913, a ballet was staged at the Olympia, called Les Franfreluches de L'Amour.^[21] Léon Volterra was initially an employee at a car dealership and then joined Charles to began as a programs seller. Volterra negotiated to take charge of the program's sales of Olympia's first dance hall called Le Palais de la Danse, becoming increasingly wealthier.^[24]

Das Olympia schloss zu Beginn des Ersten Weltkriegs kurzzeitig seine Pforten , da Oller, weiterhin Vermieter des Gewerbeobjekts , aufgrund verspäteter und ausbleibender Mietzahlungen in finanzielle Schwierigkeiten geriet. [ ^{13 ] [ 24 ] Volterra} tat sich mit dem Olympia-Chefdirigenten Raphael Beretta zusammen, um Bühnenshows zu organisieren. Er unterstützte Oller, der dem ausdrücklich zustimmte, und Charles' Mieteragentur finanziell und eröffnete das Konzerthaus einen Monat nach der Ersten Marneschlacht wieder . ^{[ 24 ]} Zu dieser Zeit wurde die Revue zur bevorzugten Theaterform, während Ballett an Popularität verlor. ^{[ 21 ]} 1914 verließ Charles das Olympia ^{[ 13 ]} und zog in den Krieg; er wurde an der Front der Ersten Schlacht in der Champagne verwundet . ^{[ 25 ]}

1915 erwarben Volterra und Beretta mit ihren finanziellen Gewinnen das Olympia und präsentierten dort Chansons mit Künstlern wie Boyer, Damia und Fréhel. ^{[ 24 ] [ 13 ]} Im darauffolgenden Jahr kauften beide das Casino de Paris und die Folies Bergère. ^{[ 24 ]} Als die Bombenangriffe der Zeppeline über Nacht zunahmen, kam das öffentliche Leben in Paris zum Erliegen, darunter auch das Olympia. ^{[ 26 ] [ 27 ]} 1917 wurde Volterra entlassen und hinterließ das Olympia mit einem persönlichen Gewinn von einer Million Francs . ^{[ Anm . 1 ]} [ ^{24 ]} 

1918, nach Kriegsende, wurde dem Komiker Paul Franck die Leitung des Varietés anvertraut und er wurde zum Geschäftsführer ernannt. ^{[ 13 ] [ 15 ]} 1922 starb Olympias Gründer Oller als reicher Mann. ^{[ 28 ]} Franck entdeckte neue Talente wie Marie Dubas und brachte Künstler des frühen 20. Jahrhunderts zurück auf die Bühne, die das Publikum gerne wiedersehen wollte. ^{[ 15 ] [ 13 ]} 1928 verließ Franck das Varieté, womit die „goldene Ära“ zu Ende ging. ^{[ 15 ]}

Bis 1929 hatte sich das Music-Hall-Konzept zu einem stagnierenden Phänomen entwickelt ^{[ 10 ]} , während der Tonfilm in Frankreich seinen Aufstieg begann. ^{[ 29 ]} Dann folgten die Folgen der globalen Wirtschafts- und Finanzkrise der Großen Depression , die Olympia in den Konkurs zwangen. ^{[ 30 ] [ 13 ]}

Der in Tunesien geborene Jacques Haïk war Importeur und Verleiher von Charlie Chaplins Filmen in Frankreich und prägte dort dessen Spitznamen „ Charlot “. ^{[ 31 ] [ 29 ]} Während sich die Krise in Frankreich zusehends verschärfte, kaufte Haïk das Olympia und baute es komplett zu einem Kino um. ^{[ 10 ] [ 29 ]}

Am 11. April 1930 wurde das Theater unter dem Namen „Olympia – Théâtre Jacques Haïk“ wiedereröffnet. Im Anschluss wurde Clarence Browns Stummfilm „ The Trail of '98 “ gezeigt . ^{[ 32 ]} Das Theater widmete sich dem französischen Kino der 1930er-Jahre und würdigte Filmemacher wie Jean Renoir , Maurice Tourneur und Henry Wulschleger . ^{[ 32 ]} Aufgrund der Finanzkrise ging die französische Courvoisier-Bank jedoch bankrott. ^{[ 29 ]} 1931 verlor Haïk all seine Immobilienunternehmen, kehrte aber zur Filmproduktion zurück, baute ab 1934 mehrere Kinos und erholte sich im Laufe der Jahre finanziell. ^{[ 29 ]} Am 6. Dezember 1935 wurde das Olympia Théâtre Jacques Haïk von Metro-Goldwyn-Mayer während der großen MGM-Saison – zum Nachteil des Theaters Madeleine – für die Ausstrahlung einer beträchtlichen Anzahl von Filmreihen ausgewählt, die nach dem französischen Kinostart von Robert Z. Leonards „ Der große Ziegfeld“ im September 1936 endeten. Anschließend zog MGM in das Kino Le Paris auf der Avenue des Champs-Élysées um. ^{[ 32 ]}

Anschließend ging die Verantwortung für den Geschäftsbetrieb des Olympia in seiner Konfiguration als Kino an eine neue kommerzielle Filmgesellschaft namens Gaumont Franco-Film Aubert, später Pathé , über und wurde schließlich vom Unternehmer Léon Siritzky übernommen. ^{[ 32 ]}

Am 9. Februar 1938 wurde das umgestaltete Olympia-Kino mit einer Galaveranstaltung und einer exklusiven Vorführung von Renoirs „La Marseillaise“ eingeweiht. ^{[ 32 ]}

Im Sommer 1940 marschierten die Nazis in französische Städte, Dörfer und Paris ein ^{[ 33} ] und plünderten anschließend das kulturelle Erbe , insbesondere das der französischen Juden . [ ^{34 ] Da} Haïk Jude war, floh er aus Paris nach Nordafrika, während die Nazis sein Eigentum und seine Filme beschlagnahmten und die Kontrolle über seine Firma Les Films Régent übernahmen, ^die er 1934 gegründet hatte. ^{[ 34 ] [ 29 ]} Mitte Oktober 1940 waren in Paris noch 417 Kinos geöffnet, während die 736 geschlossenen Kinos, darunter auch die von Siritzky, im Zuge der „Arisierung“ geschlossen wurden. ^{[ 35 ]} Siritzky, der auch die Geschäfte von Kinos wie dem Marivaux, dem Max Linder César und dem Moulin Rouge kontrollierte , ^{[ 35 ]} erhielt eine Einladung zur Angebotsabgabe von der Société des cinémas de l'Est (SOGEC), die von dem deutschen Filmproduzenten und Geschäftsführer von Continental Films , Alfred Greven , geleitet wurde . ^{[ 32 ]} Die Société des cinémas de l'Est erwarb Siritzkys gesamtes Unternehmen, einschließlich des Olympia. ^{[ 32 ]} Der Sorbonne -Professor André Kaspi schrieb, dass Siritzky nach der Transaktion, bei der er 18 Millionen Francs einstrich , Frankreich verließ und in die Vereinigten Staaten ging. ^{[ nb 2 ] [ 35 ]} Das Kino Olympia setzte seinen Betrieb während der Besatzungszeit in Frankreich fort und zeigte deutsche Filme von Tobis und Continental Films sowie französische Produktionen von Henri Decoin , Robert Vernay und Christian-Jaque . ^{[ 32 ] [ 13 ]} Der Ort bot auch deutschen Soldaten Unterschlupf . ^{[ 36 ] [ 13 ]} 

Mitte August 1944, bei der Befreiung von Paris , beschlagnahmten die amerikanischen Truppen die Olympia für zwei Jahre. ^{[ 32 ] [ 36 ]}

1945, nach Kriegsende, kehrte Haïk nach Paris zurück und kämpfte darum, seine Unternehmen, Filme und Kinos zurückzuerlangen, die noch immer von Deutschland geplündert worden waren. ^{[ 29 ]}

Im Januar 1946 wurde ihm die Olympia nach einem Urteil des Handelsgerichts zurückgegeben . ^{[ 32 ]}

Am 24. Juli 1946 wurde das Kino mit dem Archie-Mayo -Film „Crash Dive“ wiedereröffnet . Im Laufe der Jahre wurden dort Filme von Alfred Hitchcock sowie Werke französischer Produzenten wie Julien Duvivier und Claude Autant-Lara gezeigt . ^{[ 32 ]} Bis 1949 sanken die Besucherzahlen des Olympia jedoch stetig. Grund dafür waren die Konkurrenz zwischen den Pariser Kinos und die abnehmende Bedeutung des Films, trotz des Erfolgs einiger Blockbuster und selbst unter der Leitung des Geschäftsführers Pierre Vercel. ^{[ 32 ]} Haïk starb 1950. ^{[ 37 ] [ 31 ]}

Zu dieser Zeit war Bruno Coquatrix Geschäftsführer der Comédie-Caumartin und erlebte dort künstlerische und kommerzielle Misserfolge. ^{[ 38 ] [ 39 ]} In den 1940er Jahren war er der Impresario von Édith Piaf und außerdem Liedermacher, Dirigent und Jazz- Saxophonist. ^{[ 40 ]} Er war auch als Agent von Léo Marjane und Lucienne Boyer bekannt. ^{[ 13 ]}

1952 unterzeichnete Coquatrix einen Gewerbemietvertrag mit Jeanne Haïk, ^{[ 13 ]} der Eigentümerin des Olympia und Geschäftsführerin der Geschäfte ihres verstorbenen Mannes. ^{[ 41 ]} Das Olympia befand sich in einem „erbärmlichen Zustand“, als Coquatrix die Leitung und Geschäftsführung übernahm. ^{[ 13 ]} Dennoch nutzte er es weiterhin als Kino und inszenierte dort 1953 Operetten. ^{[ 10 ] [ 32 ]} Der Besucherrückgang deutete jedoch auf einen drohenden Konkurs hin. ^{[ 32 ]}

Am 5. Februar 1954 eröffnete Coquatrix das Gebäude als Musiksaal mit 2000 Plätzen. Die große Wiedereröffnung wurde von Lucienne Delyle und Aimé Barelli organisiert , die an diesem Abend den damals noch unbekannten Sänger Gilbert Bécaud präsentierten , der drei Lieder sang. ^{[ 42 ] [ 13 ]} Im Sommer 1954 konnte Coquatrix den 21-jährigen Jean-Michel Boris für das neue Team als Maschinist und Elektriker gewinnen . ^{[ 43 ]}

1955 traten im Olympia jeden Mittwoch und Samstag namhafte Jazzmusiker wie Billie Holiday, Sidney Bechet, Louis Armstrong und Ella Fitzgerald auf. [ 44 ] Bécaud kehrte ins Olympia zurück und ^{löste dort die} ersten Szenen kollektiver Hysterie aus. ^{[ 44 ]} Zu dieser Zeit vermischten sich in der Music Hall verschiedene Musikgenres, Tradition und Innovation trafen aufeinander. Eine einzige Show umfasste Attraktionen, Nachwuchssänger, etablierte Sänger und hochkarätige Entertainer. ^{[ 44 ]} Coquatrix veranstaltete in Zusammenarbeit mit Lucien Morisse und Eddie Barclay regelmäßig Castings im ehemaligen Billardzimmer (dessen Billardtische nun entfernt worden waren ). Dabei wurden 15 bis 50 unbekannte Künstler vorgestellt, deren Karrieren „in 30 Sekunden abgearbeitet wurden“. ^{[ 30 ]}

1959 wurde Boris zum künstlerischen Leiter des Olympia ernannt. ^{[ 43 ]}

1961 stand das Olympia kurz vor dem Bankrott, doch Piaf eilte Coquatrix mit Unterstützung des Schauspielers Jacques Tati zu Hilfe . ^{[ 30 ]} Drei Monate in Folge trat Piaf als Hauptattraktion auf – darunter auch einige kostenlose Vorstellungen für Coquatrix – und Tati gab Live-Auftritte am Eingang und auf der Bühne. ^{[ 30 ]}

1972 popularisierte Alan Stivell den Stil der keltischen Musik in Frankreich durch seine Auftritte im Olympia und ebnete damit den Weg für Glenmor , Dan Ar Braz und Tri Yann . ^{[ 44 ]} Der Veranstaltungsort initiierte auch die ersten Schritte von Francis Cabrel , Alain Souchon , Paul Anka und Louis Chedid .

Am 1. April 1979 verstarb Coquatrix, und infolgedessen wurde „Olympia–Bruno Coquatrix“ als Marke eingetragen, obwohl er nie Eigentümer des Veranstaltungsortes war. ^{[ 13 ]} Nach seinem Tod übernahmen Paulette Coquatrix und ihre Tochter Patricia zu gleichen Teilen die Geschäftsführung des Olympia. ^{[ 45 ]} Im selben Jahr wurde Boris zum Geschäftsführer des Olympia ernannt. ^{[ 46 ]}

1990 ging das Olympia- Gebäude in den Besitz der Société Générale über. ^{[ 40 ]} In der Folgezeit verfiel es weiter und drohte, abgerissen und in einen Parkplatz umgewandelt zu werden. ^{[ 47 ]} Es gab auch ein Projekt, das den Wiederaufbau einer verkleinerten Version des Olympia nach dem Abriss vorsah. Boris, der einem Unterstützungskomitee vorstand, verhandelte jedoch mit dem Vorstandsvorsitzenden der Société Générale . ^{[ 44 ]} 1991 erließ der damalige französische Kulturminister Jack Lang eine Denkmalschutzverordnung für das Olympia, um den bereits bestehenden Plan der Société Générale zu durchkreuzen . ^{[ 48 ]} Der Politiker Jacques Toubon legte daraufhin Einspruch gegen das Verfahren ein, wodurch der Denkmalschutz für das Olympia aufgehoben wurde. ^{[ 48 ]} Es folgte ein Streit und die anhaltende Unterstützung französischer Künstler und von Lang, um die historische Integrität des Gebäudes zu bewahren, was schließlich zur Sicherung des Olympia durch eine am 7. Januar 1993 erlassene Denkmalschutzverordnung führte. ^{[ 49 ]}

Im Jahr 1995 begann im Rahmen des 1993 initiierten Immobilienprojekts, das Investitionen in Höhe von einer Milliarde Franken erforderte , das Viertel Edouard-VII im 9. Arrondissement, wo sich das Olympia befand, einem radikalen Abriss und Wiederaufbau. ^{[ nb 3 ] [ 50 ] [ 51 ]} 

Am 14. April 1997 wurde zu Ehren des Olympia und zur Unterstützung der folgenden Monate der Schließung ein Galaabend mit renommierten französischen Sängern live im Fernsehen übertragen. ^{[ 52 ]} Im Frühjahr 1997 begann der Abriss des Olympia. ^{[ 53 ]} Die Architekturbüros Anthony-Emmanuel Bechu und Fernando Urquijo– Gino Valle –Giorgio Macola wurden mit der Leitung des Wiederaufbaus beauftragt. ^{[ 7 ] [ 50 ]} Innerhalb von sieben Monaten wurde das Olympia originalgetreu wiederaufgebaut, wobei die ursprüngliche Fassade, die Pracht des berühmten roten Interieurs sowie die Bar und die Mosaiken erhalten blieben . ^{[ 53 ]} Das Olympia wurde acht Meter tiefer an seinen vorherigen Standort versetzt. ^{[ 52 ]} Der Eingang zum Veranstaltungsort blieb jedoch an derselben Stelle ^{[ 51 ]} und führte in den Saal, dessen Sitzplatzkapazität unverändert blieb. ^{[ 52 ] [ 30 ]} Die ursprüngliche Akustik des Veranstaltungsortes wurde untersucht und erhalten, ebenso wie seine Ästhetik, darunter die mitternachtsblaue Decke und die schwarzen Wände. ^{[ 52 ]} Die Kosten für Abriss, Wiederaufbau und Renovierung des Olympia beliefen sich auf 100 Millionen Neue Francs. ^{[ 4 ] [ 53 ]}

Am 30. April 1999 übergab die Immobilien-Tochtergesellschaft der Société Générale , die das Projekt initiiert hatte, die großen Gewerbeimmobilien (darunter das Théâtre Édouard VII ) für 2,15 Milliarden Francs an den Käufer, die Société Foncière Lyonnaise , eine Tochtergesellschaft der Commercial Union . ^{[ Anm. 5 ] [ 50 ] [ 51 ]} Dadurch wurde die Société Foncière Lyonnaise Eigentümerin des Olympia-Gebäudes. ^{[ 50 ] [ 51 ]} Diese umfangreiche Immobilientransaktion besiegelte beinahe das Schicksal des Olympia. ^{[ 53 ]} 

Am 17. Juli 2001 trat Boris als künstlerischer Leiter des Music Hall zurück. ^{[ 54 ]}

Im August 2001 verkauften Paulette und Patricia Coquatrix die Marke „Olympia“ an Jean-Marie Messier , den Vorstandsvorsitzenden von Vivendi . ^{[ 53 ]} Aufgrund der Spannungen zwischen den Erben erwarb Messier auch den Firmenwert ( Firmenwert , Warenbestand und immaterielle Vermögenswerte ) von der Société Générale sowie den Anteil von Paulette Coquatrix und ihrer Tochter (beide waren Mieterinnen des Firmenwerts). [ 53 ^{] Messier war} alleiniger Initiator der astronomischen Geldsumme, die über die Bank floss und eine Untersuchung der Finanzbehörde auslöste . ^{[ 53 ]} Die Société Foncière Lyonnaise behielt zu diesem Zeitpunkt das Gebäude, doch die Verhandlungen mit Vivendi über dessen Erwerb wurden im August fortgesetzt. ^{[ 54 ]} Im Oktober 2001 wurde der Kauf abgeschlossen. ^{[ 45 ]} Vivendi Universal Entertainment erwarb das Gebäude, ^{[ 45 ]} entsprechend den verbleibenden zwanzig Prozent. ^{[ 54 ]} Seitdem ist die Geschäftseinheit Vivendi Village alleiniger Eigentümer und überwacht den kommerziellen Betrieb des Olympia. ^{[ 55 ]}

Im Jahr 2002 wurde Arnaud Delbarre vom Président-directeur général von Universal Music France , Pascal Nègre, zum Geschäftsführer des Olympia ernannt . ^{[ 56 ] [ 53 ]}

Im Jahr 2008 wurde das Olympia als „einer der vier oder fünf modernsten Konzertsäle der Welt“ bezeichnet. ^{[ 53 ]}

Ende Juni 2015 trat Delbarre im Alter von 57 Jahren von seinem Amt zurück. Er beendete seine Tätigkeit im Olympia mit 300 Shows pro Jahr, im Vergleich zu 200 bei seinem Amtsantritt 2002. ^{[ 57 ]} Bis 2015 hatte sich der als profitabel geltende Veranstaltungsort zu einem Publikum von 700.000 Besuchern pro Jahr entwickelt. ^{[ 58 ]}

Im Jahr 2016 wurde Simon Gillham , Vorsitzender von Vivendi Village, Präsident des Olympia. ^{[ 59 ]} Am 30. November 2016 wurde das Olympia erneut für Filmvorführungen genutzt, und zwar mit der Premiere des Biopics „Dalida“ . Die Vorführung war in Frankreich von großer Bedeutung und wurde live in 220 weiteren Kinos in Frankreich und Belgien übertragen . ^{[ 60 ]}

Haïk beauftragte drei Architekten mit der umfassenden Sanierung und dem Umbau des Musiksaals zu einem Kino. Paul Farge koordinierte und überwachte die Arbeiten, während Gabriel Morice die Tragwerksplanung leitete . ^{[ 61 ]} In Abstimmung mit Farge entwarf und errichtete Jean-Paul Mongeaud die neue, zwölf Meter hohe und acht Meter breite Neonfassade . ^{[ 61 ]} Die von Mongeaud entworfenen Neonröhren wurden von Ingenieur Fonsèque der Firma Paz & Silva konstruiert und gefertigt. Auch die beiden seitlichen Neonpaneele, die sich über die gesamte Fassadenhöhe erstreckten, stammten von Paz & Silva. ^{[ 61 ]} Die in Rot, Blau und Grün erleuchtete Fassade mit ihren 400 Metern Neonröhren war die bedeutendste Leuchtreklame Europas und ein Meilenstein ihrer Zeit. Die kunstvolle Stahlkonstruktion der Fassade wurde von einem Schmied gefertigt. ^{[ 61 ]} Pelegry und Lavignac, verantwortlich für die Innenausstattung des Plaza Athénée und des Théâtre des Folies-Wagram , entwarfen die Decken- und Wanddekorationen nach Farges Vorgaben. ^{[ 61 ]} Das Theater zeichnete sich durch eine hochwertige Akustik , indirekte Beleuchtung und Samtsessel der Marke Gallay in Dunkel- und Hellgrün aus. ^{[ 32 ]} Eine Orgel von Cavaillé-Coll war dort aufgestellt. ^{[ 32 ] [ 61 ]} Das Olympia–Théâtre Jacques Haïk war mit einer für die damalige Zeit modernen Tonanlage ausgestattet, ^{[ 10 ]} die von Western Electric installiert wurde, und die Klimaanlage wurde von Willis Carrier installiert . ^{[ 61 ]}

Siritzky ließ die Fassade des Olympia-Kinos umgestalten, um sie als solche hervorzuheben. Die Architekten Fernand Colin, Ruillier und Vladimir Scob beschlossen, die Fassade vom Erdgeschoss bis zum zweiten Obergeschoss in einer Höhe von zwölf Metern abzureißen. Anschließend wurde das Dach mit einer massiven, an einen Schiffsbug erinnernden Stahlverkleidung versehen und der Außeneingang neu gestaltet. ^{[ 32 ]} Die Fassade wurde mit 1500 Metern Neonröhren und 15.000 Lampen mit einer Leistung von 2000 Ampere geschmückt . Das Kino wurde als „prächtig“ mit „modern-harmonischen Linien“ beschrieben, die von der intensiven elektrischen Beleuchtung profitierten. ^{[ 32 ]}

Coquatrix hatte beschlossen, die Außenfassade des Veranstaltungsortes neu gestalten zu lassen, um die Namen der Künstler täglich aktualisiert in Großbuchstaben unterhalb des Olympia-Schriftzugs ankündigen zu können. ^{[ 30 ] [ 9 ]} Der Schriftzug „Olympia“ und die in roter Neonbeleuchtung erstrahlenden Künstlernamen wurden nach Coquatrix’ Geschmack gestaltet. Die achteckige Form des „O“ war von der Luftaufnahme des Pariser Autobahnrings inspiriert . ^{[ 30 ]}

Die Inneneinrichtung wurde von Henri Rigal entworfen, der auch für die Dekoration des Le Lido verantwortlich war . ^{[ 12 ]} Später wurden dann nur noch die Sessel im Laufe der Jahre regelmäßig ausgetauscht. ^{[ 12 ]}

Im Jahr 2019 öffnete das Olympia den originalen Billardraum für die Öffentlichkeit, der unter der Leitung von Coquatrix als Vorsprechraum diente. ^{[ 30 ] [ 47 ]} Der als Monument historique eingestufte , 130 m² große ^Billardraum in Türkisblau wurde erhalten und renoviert. Dabei blieben die Keramiken und Wandmalereien mit Darstellungen britischer Landschaften wie den Falls of Clyde , Warwick Castle und dem Tower of London sowie die kunstvollen Holzschnitzereien erhalten . ^{[ 47 ] [ 5 ]} In den Anfangsjahren des Olympia war der Billardraum einer der Lieblingsorte von Edward VII. ^{in Paris. [ 47 ]}

Im Jahr 1900 wäre der Schnellverwandlungskünstler Fregoli sieben Monate lang der Star des Abends gewesen. ^{[ 62 ]}

Édith Piaf feierte im Olympia große Erfolge mit mehreren Konzertreihen von Januar 1955 bis Oktober 1962. Gegen Ende ihres Lebens und bei angeschlagener Gesundheit gab Piaf drei Monate lang zwei Konzerte pro Abend. ^{[ 36 ] [ 63 ]}

Dalida war die kommerziell erfolgreichste Solokünstlerin im Olympia. Ihr erster Auftritt in der Halle fand Anfang 1956 bei einem Vorsingen von Eddie Barclay und Bruno Coquatrix statt. Dort wurde sie entdeckt und unterschrieb einen Vertrag. Noch im selben Jahr trat sie als Vorgruppe von Charles Aznavour auf . Ihr erstes eigenes Konzert gab sie 1959. Danach trat sie alle drei bis vier Jahre im Olympia auf und spielte 30 Abende in Folge vor ausverkauftem Haus (1961, 1964, 1967, 1971, 1974, 1977 und 1981). Ihr letzter Auftritt im Olympia war 1981, und 1983 musste die Halle Konkurs anmelden. Nach ihrem Olympia-Konzert 1967 veröffentlichte sie das Album „Olympia 67“ und begann, Alben nach Olympia-Konzerten zu benennen – ein Stil, dem auch andere Sängerinnen folgten. Dies setzte sie bis zu ihrem letzten Konzert im Olympia, „Olympia 81“ , fort . Olympia 71 , Olympia 74 und Olympia 77 sind Live-Alben. ^{[ 64 ]}

Jacques Brels Konzerte im Olympia von 1961 und 1964 sind legendär und bis heute auf neuen CD-Veröffentlichungen erhalten geblieben. Im Oktober 1966 gab Brel eine Reihe von Abschiedskonzerten auf der Bühne des Olympia. ^{[ 36 ]} Auch ein Konzert von Marlene Dietrich aus dem Jahr 1962 wurde live aus dem Olympia übertragen.

Vor ihrer Reise nach Amerika gaben die Beatles 18 Konzerte (16. Januar – 4. Februar 1964) im Olympia Theatre, mit zwei, manchmal sogar drei Shows täglich. Sie wohnten im Hotel George V und erfuhren nach ihrer Rückkehr am ersten Tag, dass „ I Want to Hold Your Hand “ in Amerika Platz eins der Charts erreicht hatte.

1967 gab die ägyptische Sängerin Umm Kulthum ein fünfstündiges Konzert in Olympia. ^{[ 44 ] [ 65 ]}

Im Dezember 1970 war Tabu Ley Rochereau der erste Künstler aus Subsahara-Afrika, der als Hauptact eine zweitägige Show im Olympia bestritt. Aufgrund der positiven Resonanz des Publikums wurde der Vertrag um 14 Zusatzkonzerte erweitert. ^{[ 66 ] [ 67 ]}

Am 3. und 4. Mai 1972 gaben die Grateful Dead im Rahmen ihrer ersten großen Europatournee zwei Konzerte. Beide Shows wurden mitgeschnitten, und Songs daraus erschienen auf ihrem 1972 veröffentlichten Live-Album „Europe '72“ . Im Mai 1975 spielten Fripp & Eno im Olympia eines ihrer seltenen Instrumental- Loop -Sets. Die Tonbandaufnahmen dieses Konzerts wurden 36 Jahre später unter dem Titel „ 28 May 1975 Olympia Paris, France“ veröffentlicht .

Am 3. und 4. Mai 1979 gab die libanesische Sängerin Fairuz ein Konzert im Olympia, bei dem sie viele ihrer bekanntesten Lieder sang. ^{[ 68 ]} Das Konzert wurde auch als Live-Album veröffentlicht . ^{[ 69 ]}

Julio Iglesias stand 1981 für sein Album De Niña a Mujer auf der Bühne , als eine Horde weiblicher Fans auf die Bühne stürmte, um sein Autogramm zu bekommen, und ihn zu Boden trampelte.

Jeff Buckley , der Piaf schon lange bewunderte, gab dort 1995 die seiner Meinung nach beste Performance seiner Karriere, die später, im Jahr 2001, auf dem Album „ Live at L'Olympia“ veröffentlicht wurde . ^{[ 70 ]}

Dave Gahans Auftritt wurde auf der 2004 erschienenen DVD „ Live Monsters“ veröffentlicht . ^{[ 71 ]}

Mireille Mathieu , die berühmte französische Chanteuse , die als „Erbin von Édith Piaf“ gilt, gab im Laufe der Jahre zahlreiche Konzerte im Olympia Theatre. Ihr Debüt gab sie 1965 als Vorgruppe von Sacha Distel und Dionne Warwick . Im Dezember 1967 folgte ein weiterer Auftritt. 1968 erschien ihr Live-Album „ Mireille Mathieu en direct de l'Olympia“ . Weitere Konzerte im Olympia Theatre folgten im Dezember 1969, Januar 1970, Februar und März 1973, 1998, 2002 und 2005. Ihr 40. und 50. Bühnenjubiläum feierte sie ebenfalls im Olympia Theatre. Zum 40. Jubiläum veröffentlichte sie eine CD und DVD des Live-Mitschnitts.

• L'Olympia (Offizielle Website)

48°52′13″N 2°19′42″E / 48,87028°N 2,32833°E / 48.87028; 2.32833