Stereolab

Stereolab ist eine britisch-französische Band, die 1990 in London gegründet wurde. Unter der Leitung des Songwriter-Duos Tim Gane und Lætitia Sadier verbindet der Sound der Gruppe Vintage -Keyboards und repetitive Motorik- Beats mit weiblichem Gesang in Englisch und Französisch. Einflüsse aus Stilrichtungen wie Krautrock , Lounge-Musik , Jazz und französischem Pop der 1960er-Jahre prägen ihren Sound . Ihre Texte behandeln linke politische und philosophische Themen, die von den Bewegungen des Surrealismus und der Situationismus beeinflusst sind .

Stereolab wurde nach der Trennung von McCarthy von Gane (Gitarre und Keyboard) und Sadier (Gesang, Keyboard und Gitarre) gegründet . Die beiden waren vierzehn Jahre lang ein Paar und sind die einzigen durchgängigen Mitglieder der Band. Zu den weiteren langjährigen Mitgliedern zählten Mary Hansen (Backing Vocals, Keyboard und Gitarre), die 1992 zur Band stieß und 2002 verstarb, sowie Andy Ramsay (Schlagzeug), der 1993 dazukam. Sean O'Hagan (Gitarre und Keyboard), der Frontmann der High Llamas , war von 1993 bis 1994 Mitglied und wirkte auch später noch gelegentlich als Gastmusiker auf Alben mit.

Stereolab erzielten im Laufe ihrer Karriere mäßigen kommerziellen Erfolg. Die Band wurde von ihrem Plattenvertrag mit Elektra Records entbunden , und ihr eigenes Label Duophonic schloss einen Vertriebsvertrag mit Too Pure und später mit Warp Records ab . Nach einer zehnjährigen Pause kam die Band 2019 für Live-Auftritte wieder zusammen und veröffentlichte schließlich 2025 das Studioalbum „Instant Holograms“ bei Metal Film .

1985 gründete Tim Gane in Barking, London , die Indie-Pop-Band McCarthy , die für ihre linke politische Ausrichtung bekannt war . ^{[ 3 ]} Gane lernte die in Frankreich geborene Lætitia Sadier ^{[ 4 ]} 1988 bei einem McCarthy-Konzert in Paris kennen, und die beiden verliebten sich schnell. Sadier war von der französischen Rockszene desillusioniert und zog bald nach London, um mit Gane zusammenzuleben und eine Musikkarriere zu verfolgen. Sie wirkte 1990 auf McCarthys letztem Album „Banking, Violence and the Inner Life Today“ mit. ^{[ 1 ] [ 4 ]} Nach der Auflösung von McCarthy im selben Jahr gründeten Gane und Sadier zusammen mit dem ehemaligen Chills- Bassisten Martin Kean, dem Schlagzeuger Joe Dilworth von Th’ Faith Healers und Gina Morris als Backgroundsängerin Stereolab. ^{[ 3 ] [ 5 ] [ 6 ]} Der Name Stereolab stammt von einer Abteilung von Vanguard Records, die Hi-Fi- Effekte demonstrierte . ^{[ 7 ] [ 8 ] [ 9 ]}

Gane und Sadier gründeten zusammen mit dem späteren Bandmanager Martin Pike das Plattenlabel Duophonic Super 45s, das später zusammen mit dem Ableger Duophonic Ultra High Frequency Disks allgemein als „ Duophonic Records “ bekannt werden sollte. ^{[ 10 ]} Gane erklärte, ihr ursprünglicher Plan sei gewesen, mehrere 7- und 10-Zoll-Schallplatten zu vertreiben – „einfach eine pro Monat, und das in kleinen Auflagen“. ^{[ 11 ]} Die 10-Zoll-Vinyl-EP „ Super 45 “ , die im Mai 1991 erschien, war die erste Veröffentlichung sowohl für Stereolab als auch für das Label und wurde per Versandhandel und über Rough Trade in London vertrieben. Das von der Band selbst gestaltete Cover und die Verpackung von „Super 45 “ waren die ersten von vielen individuell gestalteten und limitierten Duophonic-Schallplatten. In einem Interview mit The Wire aus dem Jahr 1996 bezeichnete Gane die „Do-it-yourself“-Ästhetik von Duophonic als „ermächtigend“ und sagte, dass man durch die Veröffentlichung eigener Musik „lernt; es schafft mehr Musik, mehr Ideen“. ^{[ 12 ]}

Stereolab veröffentlichten im September 1991 die EP „Super-Electric“ , gefolgt von der Single „Stunning Debut Album“ im November desselben Jahres (die weder Debüt noch Album war). Das frühe Material war rock- und gitarrenorientiert. Jason Ankeny schrieb später für die Website AllMusic über „ Super-Electric“ : „Dröhnende Gitarren, minimalistische Rhythmen und eingängige Pop-Hooks – nicht etwa Vintage-Synthesizer und pointillistische Melodien – waren ihre Markenzeichen …“ ^{[ 13 ]} Unter dem Independent-Label Too Pure erschien im Mai 1992 das erste Album der Band, „ Peng!“ . Im Oktober 1992 folgte die Kompilation „ Switched On“ , die Teil einer Reihe von Anthologien mit Nicht-Album-Material der Band wurde. ^{[ 14 ]}

Um diese Zeit bestand die Band aus Gane und Sadier sowie der Sängerin und Gitarristin Mary Hansen , dem Schlagzeuger Andy Ramsay, dem Bassisten Duncan Brown und der Keyboarderin Katharine Gifford. Die in Australien geborene Hansen stand seit Ganes McCarthy-Tagen mit ihm in Kontakt. Nach ihrem Einstieg entwickelten sie und Sadier einen Stil des vokalen Kontrapunkts , der den Sound von Stereolab prägte. ^{[ 5 ] [ 7 ] [ 15 ]} Sean O'Hagan von den High Llamas stieß kurzfristig als Ersatz für ihren Tour-Keyboarder zur Band, wurde aber für ihr nächstes Album eingeladen und durfte „Vorschläge einbringen“. ^{[ 16 ]}

Mit der im März 1993 erschienenen EP „Space Age Bachelor Pad Music“ integrierte Stereolab Easy-Listening- Elemente in ihren Sound . Das Werk steigerte die Bekanntheit der Band und brachte ihnen einen Plattenvertrag mit Elektra Records ein . Ihr erstes Album bei Elektra, „Transient Random-Noise Bursts with Announcements“ , wurde nach seiner Veröffentlichung im August 1993 sowohl in den USA als auch in Großbritannien ein Underground-Erfolg. ^{[ 5 ]} Mark Jenkins kommentierte in der Washington Post , dass Stereolab mit dem Album „die großartigen Drones [ihrer] Indie-Arbeit fortsetzt und [ihrem] Garage-Rock-Orgelspiel und Rhythmusgitarren-Strumming eine himmlische Dimension verleiht“. ^{[ 17 ]} In Großbritannien wurde das Album von Duophonic veröffentlicht. ^{[ 10 ]}

Im Januar 1994 gelang Stereolab mit der 1993 erschienenen EP „Jenny Ondioline“ der erste Chart-Einstieg. Die EP erreichte Platz 75 der britischen Singlecharts . (In den folgenden drei Jahren platzierten sich vier weitere Veröffentlichungen der Band in diesen Charts, zuletzt die EP „ Miss Modular“ im Jahr 1997.) Ihr drittes Album, „Mars Audiac Quintet“ , erschien im August 1994. Es enthielt die Single „ Ping Pong “, die aufgrund ihres explizit marxistischen Textes für Aufsehen sorgte . ^{[ 18 ] [ 19 ] [ 20 ]} Die Band konzentrierte sich nun stärker auf Pop und weniger auf Rock, was zu einem Album führte, das AllMusic als „möglicherweise das zugänglichste und zugleich stringenteste Album der Gruppe“ bezeichnete. ^{[ 21 ]} Es war das letzte Album, auf dem O’Hagan als festes Mitglied mitwirkte. Er war jedoch weiterhin als Gastmusiker auf späteren Veröffentlichungen zu hören. ^{[ 22 ]} Die Gruppe veröffentlichte im April 1995 eine EP mit dem Titel „ Music for the Amorphous Body Study Center“. Die EP war ihr musikalischer Beitrag zu einer interaktiven Kunstausstellung, die in Zusammenarbeit mit dem New Yorker Künstler Charles Long entstand. ^{[ 23 ]} Ihre zweite Kompilation mit Raritäten, „ Refried Ectoplasm (Switched On, Vol. 2)“ , erschien im Juli 1995.

Das vierte Album der Band, „Emperor Tomato Ketchup“ (März 1996), war ein Kritikererfolg und wurde häufig im College-Radio gespielt . ^{[ 5 ]} Es sei ein Album gewesen, das „den Alternative Rock begeisterte“ und den „Höhepunkt“ der Gruppe darstellte, so die Musikjournalisten Tom Moon und Joshua Klein. ^{[ 24 ] [ 25 ]} Das Album verband ihren frühen Krautrock-Sound mit Funk-, Hip-Hop-Einflüssen und experimentellen Instrumentalarrangements. ^{[ 26 ]} John McEntire von Tortoise wirkte ebenfalls an der Produktion mit und spielte auf dem Album. Katharine Gifford wurde vor den Aufnahmen durch Morgane Lhote ersetzt, Bassist Duncan Brown danach durch Richard Harrison. ^{[ 5 ]} Lhote musste vor ihrem Einstieg sowohl die Keyboards als auch dreißig Songs der Gruppe lernen. ^{[ 27 ]}

Das im September 1997 veröffentlichte Album „Dots and Loops“ war Stereolabs erstes Album, das in die Billboard 200 einstieg und Platz 111 erreichte. Es war vom Jazz mit Einflüssen aus Bossa Nova und 60er-Jahre-Pop geprägt. ^{[ 28 ]} Barney Hoskyns schrieb im Rolling Stone , dass sich die Gruppe damit „immer weiter vom eintönigen Velvet- Underground-Drone-Geflecht ihrer Anfangszeit“ hin zu Easy Listening und Europop bewegte . ^{[ 29 ]} Eine Rezension in der deutschen Zeitung Die Zeit stellte fest, dass Stereolab mit „Dots and Loops“ die härteren, an Velvet Underground erinnernden Riffs früherer Veröffentlichungen in „sanftere Klänge und verspielte Nois“ verwandelten. ^{[ 30 ]} Zu den Mitwirkenden des Albums gehörten McEntire und Jan St. Werner von Mouse on Mars . ^{[ 5 ] [ 31 ]} Stereolab tourten sieben Monate lang und legten eine Pause ein, als Gane und Sadier ein Kind bekamen. ^{[ 32 ]} Die dritte Raritäten-Compilation der Gruppe, Aluminum Tunes , wurde im Oktober 1998 veröffentlicht.

Ihr sechstes Album, „Cobra and Phases Group Play Voltage in the Milky Night“ , erschien im September 1999. Es wurde von McEntire und Jim O’Rourke koproduziert und mit ihrem neuen Bassisten Simon Johns aufgenommen. ^{[ 32 ]} Das Album erhielt gemischte Kritiken und erreichte Platz 154 der Billboard 200. ^{[ 33 ] [ 34 ]} In einer anonymen Rezension des NME hieß es: „Diese Platte hat viel mehr mit schlechtem Jazz und Progressive Rock gemein als mit irgendeiner experimentellen Art-Rock-Tradition.“ ^{[ 35 ]} In einem Artikel der Washington Post aus dem Jahr 1999 fragte Mark Jenkins Gane nach dem scheinbaren Fehlen von Gitarren auf dem Album; Gane antwortete: „Es gibt viel weniger vordergründige, verzerrte Gitarren … Aber es ist immer noch ziemlich gitarrenlastige Musik. Jeder einzelne Track enthält eine Gitarre.“ ^{[ 32 ]} Auch Pitchfork veröffentlichte eine negative Kritik.

Stereolabs siebtes Album „ Sound-Dust“ (August 2001) erreichte Platz 178 der Billboard 200. Das Album wurde von den Produzenten McEntire und O’Rourke produziert. „Sound-Dust“ wurde positiver aufgenommen als „Cobra“ und „Phases Group“. ^{[ 24 ] [ 36 ]} Kritiker Joshua Klein schrieb: „Der Fokus liegt diesmal weniger auf ziellosen Experimenten, sondern mehr auf Melodie … eine unbeschwerte und willkommene Rückkehr zu alter Stärke für die britische Band.“ ^{[ 24 ]} Stephen Thomas Erlewine von AllMusic erklärte, das Album zeige, dass die Band ihre Kreativität bewusst wieder auflade, argumentierte aber gleichzeitig, dass „Sound-Dust “ sich in allzu vertrautem Terrain bewege. ^{[ 37 ]}

Im Jahr 2002, während der Planung ihres nächsten Albums, begannen Stereolab mit dem Bau eines Studios nördlich von Bordeaux , Frankreich. Die Compilation „ABC Music: The Radio 1 Sessions “, eine Zusammenstellung von BBC Radio 1 -Sessions, erschien im Oktober. ^{[ 38 ]} Im selben Jahr endete die Beziehung zwischen Gane und Sadier. ^{[ 39 ]}

Am 9. Dezember 2002 wurde Hansen in London bei einem Fahrradunfall von einem LKW erfasst und tödlich verletzt. ^{[ 1 ]} Der Autor Pierre Perrone schrieb, dass ihre „spielerische Art und ihr schelmischer Humor in ihrer Herangehensweise an die Backing Vocals, die sie für Stereolab beisteuerte, und in den unverwechselbaren Harmonien, die sie mit Sadier kreierte, zum Ausdruck kamen.“ ^{[ 7 ]} In den folgenden Monaten ruhte Stereolab, während die Mitglieder trauerten, doch schließlich beschlossen sie, weiterzumachen. Spätere Album- und Konzertkritiken thematisierten die Auswirkungen von Hansens Tod. ^{[ 8 ] [ 41 ] [ 42 ] [ 43 ]}

Die EP „Instant 0 in the Universe “ (Oktober 2003) wurde in Frankreich aufgenommen und war Stereolabs erste Veröffentlichung nach Hansens Tod. Musikjournalist Jim DeRogatis schrieb, die EP markiere eine Rückkehr zu ihrem früheren, härteren Sound, „frei von den Pseudo-Funk-Elementen und dem avantgardistischen Herumexperimentieren“ ihrer Vorgänger. ^{[ 41 ]}

Stereolabs achtes Album, „Margerine Eclipse “, erschien am 27. Januar 2004 und erhielt überwiegend positive Kritiken ^{[ 44 ]} und erreichte Platz 174 der US Billboard 200. Der Song „Feel and Triple“ ist Hansen gewidmet; Sadier sagte dazu: „Ich habe über die Jahre mit ihr nachgedacht … darüber, wie schwer es uns manchmal fiel, unsere Liebe zueinander auszudrücken.“ ^{[ 39 ]} Sadier fuhr fort: „Unsere Widmung an sie auf dem Album lautet: ‚Wir werden dich bis zum Ende lieben‘ – das ist der Sinn unseres Lebens. Ich bin nicht religiös, aber ich spüre, dass Marys Energie noch immer irgendwo spürbar ist. Sie ist nicht einfach verschwunden.“ [39] Molloy Woodcraft vom ^{Observer vergab vier} von fünf Sternen und bezeichnete Sadiers Gesang als „lebens- und liebesbejahend“ und das Album insgesamt als „komplex und eingängig, kühn und beglückend“. ^{[ 45 ]} Kelefa Sanneh kommentierte im Rolling Stone , dass Margerine Eclipse „voller bekannter Geräusche und zielloser Melodien“ sei. ^{[ 46 ]} Margerine Eclipse war Stereolabs letztes Album, das bei Elektra erschien, da das Label im selben Jahr seinen Betrieb einstellte. ^{[ 47 ]} Zukünftiges Material wurde bei Too Pure veröffentlicht, demselben Label, das bereits einige der frühesten Werke der Band herausgebracht hatte. ^{[ 48 ]}

Die Gruppe veröffentlichte 2005 und 2006 sechs Singles in limitierter Auflage, die auf der 2006 erschienenen Kompilation „Fab Four Suture“ veröffentlicht wurden . Mark Jenkins war der Ansicht, dass das Material den dynamischeren Sound der Band nach Hansens Ausstieg fortsetzte. ^{[ 49 ]} Im Juni 2007 bestand Stereolab aus Tim Gane, Lætitia Sadier, Andy Ramsay, Simon Johns, Dominic Jeffrey, Joseph Watson und Joseph Walters. ^{[ 50 ]} 2008 veröffentlichte die Band ihr nächstes Album „ Chemical Chords“ beim Label 4AD , das „ihr Arsenal an analogen Synthesizern zugunsten von Live-Instrumentierung in den Hintergrund rückt“. ^{[ 51 ]}

Im April 2009 kündigte Stereolab-Manager Martin Pike eine vorübergehende Pause der Bandaktivitäten an. Er erklärte, dies sei ein günstiger Zeitpunkt für die Mitglieder, sich anderen Projekten zuzuwenden. ^{[ 52 ]} „Not Music“ , eine Sammlung unveröffentlichter Aufnahmen, die zeitgleich mit „Chemical Chords“ entstanden , wurde 2010 veröffentlicht. ^{[ 53 ]}

Im Februar 2019 kündigte die Band eine Tournee durch Europa und die USA an, die mit erweiterten, remasterten Neuauflagen mehrerer Alben von Warp Records zusammenfiel . ^{[ 1 ]} Stereolab traten beim Primavera Sound Festival 2019 auf, am Wochenende des 30. Mai in Barcelona und am darauffolgenden Wochenende in Porto . Es war der erste Live-Auftritt der Band seit 2009. ^{[ 54 ] [ 55 ] [ 56 ]}

Am 8. April 2025 kündigte die Band ihr erstes Album mit komplett neuem Material seit 15 Jahren an: „ Instant Holograms on Metal Film“ . Gleichzeitig wurde die Single „Aerial Troubles“ samt Musikvideo veröffentlicht. ^{[ 57 ]} Zur Enttäuschung vieler Fans war das Video fast vollständig KI-generiert, was nach Ansicht vieler nicht mit den von der Band geäußerten musikalischen Überzeugungen übereinstimmte.

^Die Musik von Stereolab wurde im Allgemeinen als Avantgarde-Pop [ ^{60 ] [ 61 ]} , Indie-Pop ^{[ 5 ] [ 62 ]} , Art-Pop ^{[ 63 ]} , Indie-Electronic ^{[ 64 ]} , Indie-Rock ^{[ 65 ]} , Post-Rock ^{[ 1 ] [ 65 ]} , Experimental-Rock ^{[ 62 ]} und Experimental-Pop ^{[ 66 ] [ 67 ]} bezeichnet . Die Band kombiniert einen dröhnenden Rocksound mit Lounge- Instrumentals, untermalt von melodischem Frauengesang und Popmelodien , und verwendet zudem unkonventionelle Taktarten. ^{[ 68 ]} Sadier bemerkte 2015: „Die Alben der Band wurden sehr schnell geschrieben und aufgenommen … wir schrieben 35 Tracks, manchmal mehr.“ ^{[ 69 ]}

Jim Sullivan vom Boston Globe beschrieb ihren allgemeinen Stil und ihre Instrumentierung als „oft als von Velvet Underground beeinflusste Retro-Futuristen bezeichnet “. Die Gruppe nutzte alte Moog-Synthesizer sowie Orgeln von Farfisa und Vox Continental und spielte zwei Gitarren, Bass und Schlagzeug. ^{[ 58 ]} Gane beschrieb ihren Einsatz von Vintage-Synthesizern so: „Wir verwenden die älteren Effekte, weil sie direkter und extremer sind und sich eher wie Knete anfühlen: Man kann sie zu unzähligen Dingen formen.“ ^{[ 70 ]} Das 1994 erschienene Album „Mars Audiac Quintet“ zeichnet sich durch den prominenten Einsatz von Moog-Synthesizern aus. ^{[ 12 ] [ 18 ]}

Lætitia Sadiers Gesang – mal auf Englisch, mal auf Französisch, mal wortlos – prägte die Musik von Stereolab von Anfang an. ^{[ 5 ] [ 24 ]} Peter Shapiro schrieb in Bezug auf ihren lässigen Vortrag scherzhaft in Wire , Sadier zeige „die ganze emotionale Theatralik von Nico “. ^{[ 12 ]} Einige Kritiker bemängelten hingegen, ihr Gesang sei unverständlich. ^{[ 24 ] [ 71 ]} Sadier und Mary Hansen wechselten sich oft im Gesang ab, was als „unheimlich“ und „hypnotisch“, aber auch als „süß und leicht fremdartig“ beschrieben wurde. ^{[ 7 ] [ 59 ]} Nach Hansens Tod im Jahr 2002 bemerkte der Kritiker Jim Harrington, ihr Fehlen sei bei Live-Auftritten älterer Stereolab-Stücke deutlich spürbar gewesen und ihre neueren Songs hätten von Hansens Backing Vocals profitiert. ^{[ 42 ]}

In Interviews sprachen Gane und Sadier über ihre musikalische Philosophie. Gane sagte, „einzigartig zu sein war wichtiger als gut zu sein.“ ^{[ 72 ]} Zum Thema Obskurität sagte er in einem Interview von 1996: „Vielleicht bewegen wir uns auf dünnem Eis mit der Vorstellung, man müsse über umfassende Kenntnisse esoterischer Musik verfügen, um zu verstehen, was wir machen.“ Sadier entgegnete Gane, sie glaube, „wir haben eine Musik geschaffen, die für viele Menschen Sinn ergibt, ob sie Steve Reich kennen oder nicht.“ ^{[ 12 ]} Das Duo sprach offen über seinen Wunsch, seinen Sound weiterzuentwickeln: Für Gane klinge es sonst „nur wie das, was andere machen“ ^{[ 73 ],} und für Sadier: „Man vertraut darauf, dass da noch mehr ist und dass man es interessanter gestalten kann.“ ^{[ 74 ]}

Ihre Alben wurden stark von der „ Motorik “-Technik der Krautrock- Gruppen der 1970er Jahre wie Neu! und Faust beeinflusst . ^{[ 12 ] [ 24 ]} Tim Gane bestätigte diesen Vergleich: „Neu! spielten Minimalismus und Drones , aber auf eine sehr poppige Art.“ ^{[ 75 ]} Dave Heaton von PopMatters meinte, ihre Musik weise auch „Anklänge an Bubblegum , Exotica , die Beach Boys und Bossa Nova “ auf, wobei ihre früheren Werke „starke Velvet-Underground -Einflüsse“ zeigten. ^{[ 76 ]} Funk , Jazz und brasilianische Musik dienten der Band als weitere Inspirationsquellen. ^{[ 32 ] [ 39 ]} Stephan Davet von der französischen Zeitung Le Monde erwähnte, dass Emperor Tomato Ketchup (1996) musikalische Einflüsse von Künstlern wie Burt Bacharach und Françoise Hardy aufweise . ^{[ 77 ]} Klänge, die von den Minimalisten Philip Glass und Steve Reich beeinflusst sind, finden sich auf dem 1999 erschienenen Album „ Cobra and Phases Group Play Voltage in the Milky Night“ . ^{[ 24 ] [ 78 ]} Stereolabs Stil beinhaltet auch Easy-Listening- Musik der 1950er und 60er Jahre . Joshua Klein schrieb in der Washington Post : „Jahre bevor es alle anderen bemerkten, bezogen sich Stereolab auf die deutschen Bands Can und Neu! aus den 1970er Jahren, den mexikanischen Lounge-Musik-Meister Esquivel und den ausgesprochen uncoolen Burt Bacharach.“ ^{[ 24 ]} Kritiker verglichen ihre späteren Werke wie „ Instant 0 in the Universe“ (2003) und „Margerine Eclipse “ (2004) mit dem früheren, gitarrenlastigen Stil der Band. ^{[ 41 ] [ 43 ]}

Stereolab tourten regelmäßig, um ihre Albumveröffentlichungen zu promoten. In einer Konzertkritik der Washington Post aus dem Jahr 1996 schrieb Mark Jenkins, dass Stereolab anfangs einen „eingängigen, synkopierten Sound “ bevorzugten, später aber zu einem „unordentlicheren, dringlicheren Klang“ zurückkehrten, der für ihre früheren Auftritte charakteristisch war. ^{[ 79 ]} In einer anderen Kritik schrieb Jenkins, dass die Live-Songs der Band „häufig in kakophonischere , gitarrenlastigere Gefilde abdrifteten“, im Gegensatz zu ihren Alben wie „Cobra“ und „Phases Group“… ^{[ 80 ]} Jon Bream verglich den Live-Sound der Band in der Minneapolis Star Tribune mit Feedback-lastigen Rockbands wie Velvet Underground, Sonic Youth und My Bloody Valentine . ^{[ 81 ]} Jim Harrington von der Oakland Tribune argumentierte, Sadiers Gesang klänge gedämpft, und führte in Bezug auf ihren Wechsel zwischen englischem und französischem Gesang weiter aus: „Ein Stereolab-Konzert ist eines der wenigen, bei denen selbst die größten Fans kaum die Texte mitsingen.“ ^{[ 42 ]} Gane sagte über seine Bühnenpräsenz: „Ich stehe nicht gern im Mittelpunkt … Ich tauche einfach in die Musik ein und nehme die Leute um mich herum gar nicht wahr. So komme ich damit klar.“ ^{[ 32 ]} Mit Blick auf die Reunion-Tour der Band im Jahr 2019 fügte er hinzu: „Stereolab waren nie wirklich eine Festivalband … Wir sind nicht so: ‚Hey, wie geht’s euch allen?‘ und so weiter.“ ^{[ 82 ]}

Die Musik von Stereolab ist politisch und philosophisch aufgeladen. ^{[ 75 ]} Dave Heaton von PopMatters sagte, die Gruppe nutze ihre Texte, um Ideen zu vermitteln, und gleichzeitig, um den angenehmen Klang der Worte zu nutzen. [83] Lætitia Sadier, die die Texte der Gruppe schreibt, wurde sowohl von Guy Debords situationistischer philosophischer Abhandlung „Die Gesellschaft des Spektakels“ [ ^{8 ] als} auch später von ihrer Wut über den Irakkrieg beeinflusst . [ 84 ] Auch die surrealistischen ^{und situationistischen} Kultur- und Politikbewegungen ^{spielten eine Rolle} , wie Sadier und Gane in einem Interview ^mit Salon im Jahr 1999 erklärten . ^{[ 72 ]}

Kritiker haben marxistische Anspielungen in den Texten der Band entdeckt und die Band selbst als marxistisch bezeichnet. ^{[ 12 ] [ 32 ] [ 74 ] [ 75 ]} Der Musikjournalist Simon Reynolds bemerkte, dass Sadiers Texte eher marxistische Gesellschaftskritik als „Herzensangelegenheiten“ thematisieren. ^{[ 75 ]} Die 1994 erschienene Single „ Ping Pong “ wurde als Beleg für diese angeblichen Ansichten angeführt. In dem Lied singt Sadier „über die grausamen Zyklen von Abschwung und Erholung des Kapitalismus “ mit Texten, die „eine klare Erklärung eines der zentralen Grundsätze der marxistischen Wirtschaftsanalyse“ darstellen (so die Kritiker Reynolds bzw. Stewart Mason). ^{[ 19 ] [ 75 ]}

Die Bandmitglieder wehrten sich gegen Versuche, die Gruppe und ihre Musik mit dem Marxismus in Verbindung zu bringen. In einem Interview von 1999 erklärte Gane: „Keiner von uns ist Marxist … Ich habe Marx noch nie gelesen.“ Gane sagte, Sadiers Texte berührten zwar politische Themen, überschritten aber nicht die Grenze zum „Slogan-Gebrabbel“. ^{[ 32 ]} Auch Sadier gab an, nur sehr wenig von Marx gelesen zu haben. ^{[ 72 ]} Cornelius Castoriadis , ein radikaler politischer Philosoph und scharfer Kritiker des Marxismus , gilt als prägender Einfluss auf Sadiers Denken. ^{[ 85 ] [ 86 ]} Der Name ihres Nebenprojekts Monade und der Titel des Debütalbums Socialisme ou Barbarie sind ebenfalls Anspielungen auf Castoriadis’ Werk. ^{[ 74 ] [ 87 ]}

Die Album- und Songtitel von Stereolab verweisen gelegentlich auf Avantgarde- Gruppen und -Künstler. Gane erklärte, dass der Titel ihres 1999 erschienenen Albums „ Cobra and Phases Group…“ die Namen zweier surrealistischer Organisationen, „ CoBrA “ und „Phases Group“, enthalte. ^{[ 72 ]} Der Titel des Songs „Brakhage“ von „Dots and Loops “ (1997) ist eine Hommage an den Experimentalfilmer Stan Brakhage . ^{[ 72 ]} Weitere Beispiele sind die 1992 erschienene Kompilation „Switched On“ , benannt nach Wendy Carlos ’ Album „Switched-On Bach“ von 1968 , ^{[ 88 ]} und der Song „ Jenny Ondioline “ von 1993, ein Kofferwort aus dem Namen des Erfinders Georges Jenny und seinem Instrument Ondioline . ^{[ 89 ]}

Stereolab wurden von den Autoren Stephen Thomas Erlewine und Pierre Perrone als eine der einflussreichsten bzw. unabhängigsten und originellsten Bands der Neunzigerjahre bezeichnet. ^{[ 5 ] [ 7 ]} Mark Jenkins nannte sie eine der innovativsten britischen Bands des Jahrzehnts. ^{[ 90 ]} Simon Reynolds schrieb im Rolling Stone , dass die frühen Alben der Gruppe ein „unglaublich verführerisches Werk“ bilden, das „immer gleich und doch immer anders klingt“. ^{[ 75 ]} In einer Rezension zur Single „John Cage Bubblegum“ von 1992 sagte Jason Ankeny: „Kein anderer Künstler seiner Generation verband den anspruchsvollen Wagemut der Avantgarde mit der eingängigen, unkonventionellen Wirkung des Pop mit so viel Erfindungsreichtum, Können und Charme.“ ^{[ 91 ]} In The Wire verglich Peter Shapiro die Band mit den Britpop- Bands Oasis und Blur und verteidigte ihre Musik gegen den Vorwurf, sie sei „nichts anderes als die Summe ihrer obskuren Referenzpunkte“. ^{[ 12 ]}

Stereolab gehörten zu den ersten Bands, die als Post-Rock bezeichnet wurden. In einem Artikel von 1996 verwendete die Journalistin Angela Lewis diesen „neuen Begriff“ für Stereolab und drei weitere Bands mit Verbindungen zu der Gruppe. ^{[ 92 ]} Musikjournalist JD Considine schreibt der Band stilistisch zu, die Renaissance analoger Vintage-Instrumente in der Indie-Rock-Szene Ende der 1990er-Jahre vorweggenommen und maßgeblich vorangetrieben zu haben. ^{[ 93 ]} Stephen Christian, Creative Director von Warp Records , sagte, die Gruppe bewege sich „in der Lücke zwischen der Experimentierfreude des Undergrounds und der Anziehungskraft der breiten Popmusikwelt“. ^{[ 1 ]}

Die Gruppe erhielt auch negative Presse. Barney Hoskyns stellte in einer Rezension für das Magazin Mojo aus dem Jahr 1996 die Langlebigkeit ihrer Musik in Frage und schrieb, ihre Platten klängen „eher nach trockenen Experimenten als nach Musik, die aus einem emotionalen Bedürfnis entstanden ist. “ ^{[ 94 ]} Dave Simpson schrieb im Guardian : „Mit ihren Anleihen bei frühen, obskuren Kraftwerk und hippen, schwer verständlichen Quellen klingen [Stereolab] eher wie eine Gruppe von Musikkritikern als wie Musiker.“ ^{[ 95 ]} Lætitia Sadiers Gesang wurde vom Autor Stuart Shea als oft „unverständlich“ bezeichnet. ^{[ 71 ]}

Verschiedene Künstler, sowohl Musiker als auch andere, haben mit Stereolab zusammengearbeitet. 1995 tat sich die Gruppe mit dem Bildhauer Charles Long für eine interaktive Kunstausstellung in New York City zusammen. Long stellte die Exponate zur Verfügung, Stereolab die Musik. ^{[ 23 ]} Sie veröffentlichten Tracks der Post-Rock-Band Tortoise und tourten mit ihr , während John McEntire von Tortoise wiederum an mehreren Stereolab-Alben mitwirkte. ^{[ 96 ]} In den 1990er-Jahren arbeitete die Gruppe mit der Industrial-Band Nurse With Wound zusammen und veröffentlichte mit ihr die beiden Alben „ Crumb Duck“ (1993) und „Simple Headphone Mind“ (1998). ^{[ 97 ]} Außerdem veröffentlichte Stereolab 1998 „Calimero“ mit der französischen Avantgarde-Sängerin und Dichterin Brigitte Fontaine . ^{[ 97 ]} Die Band arbeitete mit Herbie Mann an dem Song „One Note Samba/Surfboard“ für das 1998 erschienene AIDS-Benefizalbum „ Red Hot + Rio“ , das von der Red Hot Organization produziert wurde . ^{[ 98 ]}

Ehemalige Stereolab-Mitglieder haben auch eigene Bands gegründet. Gitarrist Tim Gane gründete das Nebenprojekt Cavern of Anti-Matter und außerdem Turn On zusammen mit Bandmitglied Sean O'Hagan , der seine eigene Band The High Llamas gründete . ^{[ 99 ] [ 100 ]} Katharine Gifford gründete Snowpony mit der ehemaligen My Bloody Valentine -Bassistin Debbie Googe . ^{[ 90 ] [ 101 ]} Sadier hat drei Alben mit ihrem vierköpfigen Nebenprojekt Monade veröffentlicht , dessen Sound Mark Jenkins als „etwas Pariser“ als den von Stereolab bezeichnete. ^{[ 102 ]} Backgroundsängerin Mary Hansen gründete mit Mitgliedern von Hovercraft die Band Schema und veröffentlichte im Jahr 2000 deren gleichnamige EP. ^{[ 103 ]} Der ehemalige Keyboarder Morgan Lhote gründete die Band Hologram Teen. ^{[ 104 ] [ 105 ]}

Bis August 1999 wurden in den USA 300.000 Alben verkauft. ^{[ 106 ]} Trotz Kritikerlob und einer beachtlichen Fangemeinde blieb der kommerzielle Erfolg der Band verwehrt. ^{[ 47 ] [ 107 ]} Ihre 1993 erschienene EP „Jenny Ondioline“ schaffte es zwar in die britischen Singlecharts , doch finanzielle Schwierigkeiten verhinderten, dass die Band genügend Platten pressen konnte, um die Nachfrage zu decken. ^{[ 107 ] [ 108 ]} Laut Sadier vermied die Band jedoch den „übertriebenen Durchbruch“ wie PJ Harvey , Pulp und die Cranberries , die alle schnell vom Geheimtipp zum Ruhm gelangten. Er fügte hinzu: „Diese Art von Bekanntheit ist nicht besonders gut, und man genießt sie irgendwann nicht mehr.“ ^{[ 1 ]} Als Elektra Records 2004 von Warner Bros. Records geschlossen wurde , wurde Stereolab – wie viele andere Künstler – angeblich aufgrund schlechter Verkaufszahlen fallen gelassen. ^{[ 47 ]} Tim Gane sagte rückblickend, die Band habe bei Elektra unterschrieben, weil sie dachten, sie würden ein oder zwei Alben dort veröffentlichen und dann wieder rausfliegen. „Wir waren überrascht, als wir schon bei unserem ersten Album waren!“ ^{[ 11 ]} Seitdem hat Stereolabs eigenes Label Duophonic einen weltweiten Vertriebsvertrag mit dem Independent-Label Too Pure abgeschlossen . ^{[ 48 ]} Über Duophonic lizenziert die Band ihre Musik und veröffentlicht sie auch direkt (je nach Markt). Gane sagte: „Wir lizenzieren unsere Aufnahmen und geben sie einfach weiter. Dann müssen wir nicht um Erlaubnis fragen, wenn wir sie verwenden wollen. Wir wollen einfach die Kontrolle über unsere eigene Musik behalten.“ ^{[ 10 ]}

Aktuelle Mitglieder

• Tim Gane – Gitarre, Keyboards (1990–2009, 2019–heute)
• Lætitia Sadier – Gesang, Keyboard, Gitarre, Perkussion, Posaune (1990–2009, 2019–heute)
• Andy Ramsay – Schlagzeug (1992–2009, 2019–heute)
• Joseph Watson – Keyboards, Vibraphon, Hintergrundgesang (2004–2009, 2019–heute)
• Xavier Muñoz Guimera – Bassgitarre, Hintergrundgesang (2019–heute)

Ehemalige Mitglieder

• Joe Dilworth – Schlagzeug (1990–1992)
• Martin Kean – Bassgitarre (1990–1992)
• Gina Morris - Hintergrundgesang (1991)
• Mick Conroy - Keyboards (1992)
• Mary Hansen – Hintergrund- und Leadgesang, Gitarre, Keyboard, Perkussion (1992–2002) (gestorben 2002)
• Sean O'Hagan - Keyboards, Gitarre (1993)
• Duncan Brown – Bassgitarre, Hintergrundgesang (1993–1995)
• Katharine Gifford – Keyboards (1993–1995)
• Morgane Lhote – Keyboards (1995–2001)
• David Pajo – Bassgitarre, Hintergrundgesang (1995)
• Richard Harrison – Bassgitarre (1996–1998)
• Simon Johns – Bassgitarre (1999–2009)
• Dominic Jeffery – Keyboards (2001–2006)
• Joseph Walters – Waldhorn, Gitarre, Keyboard (2004–2008)
• Julien Gasc – Keyboards, Hintergrundgesang (2008–2009)

Zeitleiste

Studioalben

• Peng! (1992)
• Vorübergehende Zufallsrauschimpulse mit Durchsagen (1993)
• Mars Audiac Quintett (1994)
• Emperor Tomatenketchup (1996)
• Punkte und Schleifen (1997)
• Cobra und Phases Group spielen Voltage in the Milky Night (1999)
• Sound-Dust (2001)
• Margerine Eclipse (2004)
• Chemical Chords (2008)
• Not Music (2010)
• Soforthologramme auf Metallfolie (2025)

Stereolab veröffentlichte viele Nicht-Album-Tracks, die sie später als Kompilationsalben zusammenstellten. ^{[ 14 ]}

• Eingeschaltet (1992)
• Refried Ectoplasm : Switched On, Vol. 2 (1995)
• Aluminum Tunes : Switched On, Vol. 3 (1998)
• ABC Music: Die Radio 1 Sessions (2002)
• Oscillons from the Anti-Sun (2005)
• Fab Four Naht (2006)
• Serene Velocity: Eine Stereolab-Anthologie (2006)
• Elektrisch besessen : Eingeschaltet, Band 4 (2021)
• Pulse of the Early Brain : Switched On, Vol. 5 (2022)

• Taylor, Timothy (2001). Strange Sounds: Music, Technology and Culture (1. Aufl.). Routledge. ISBN 978-0-415-93684-2Die

• „Historie der Stereolab-Charts“ . Billboard . Abgerufen am 29. März 2018 .
• „Stereolab“ . Offizielle Charts . Abgerufen am 29. März 2018 .

• Offizielle Website
• Stereolab -Diskografie bei Discogs