IRCAM

Das IRCAM ( französisch : Institut de recherche et coordination acoustique/musique ; englisch: „Institute for Research and Coordination in Acoustics/Music“) ist ein französisches Institut, das sich der Erforschung von Musik und Klang widmet, insbesondere im Bereich der Avantgarde und der elektroakustischen Kunstmusik . ^{[ 1 ]} Es befindet sich neben dem Centre Pompidou in Paris und ist organisatorisch mit diesem verbunden. ^{[ 2 ]} Der Erweiterungsbau wurde von Renzo Piano und Richard Rogers entworfen . Ein Großteil des Instituts liegt unterirdisch, unter dem Brunnen östlich der Gebäude. ^{[ 3 ]}

Am IRCAM sind verschiedene Konzepte für elektronische Musik und Audioverarbeitung entstanden. John Chowning leistete am IRCAM Pionierarbeit auf dem Gebiet der FM-Synthese , und Miller Puckette entwickelte Mitte der 1980er Jahre am IRCAM Max , die spätere grafische Programmierumgebung Max/MSP für Echtzeit-Audioverarbeitung. Max/MSP hat sich seither zu einem weit verbreiteten Werkzeug in der elektroakustischen Musik entwickelt. Viele Techniken des Spektralismus , wie beispielsweise Analysen auf Basis schneller Fourier-Transformationen , wurden durch technologische Beiträge am IRCAM praktisch anwendbar. So entwickelten Forscher am IRCAM beispielsweise ein Spezialmikrofon, das jede der vier Cellosaiten für die separate Verstärkung oder elektronische Bearbeitung isolieren kann. Neben Werkzeugen zur Klangsynthese und -analyse spielte das IRCAM mit der Entwicklung von OpenMusic , einer Lisp-basierten visuellen Programmiersprache, eine entscheidende Rolle bei der Entwicklung von Programmen zur Visualisierung musikalischer Formen. ^{[ 4 ]}

IRCAM bietet Kurse zur Weiterbildung von Komponisten im Bereich Musiktechnologie an. ^{[ 5 ]} Komponisten ohne Programmiererfahrung, die die technische Umsetzung eines Ensemble- und Elektronikstücks nicht selbst vornehmen können, erhalten einen Assistenten, der sie bei der Realisierung technisch anspruchsvoller Passagen unterstützt. Der Assistent setzt die konzeptionellen Vorgaben des Komponisten um, um einen Computerpart zu realisieren, oder hilft einem Komponisten mit Max/MSP-Programmierkenntnissen, seine „Patches“ effizienter und eleganter zu gestalten. Tristan Murails „ Désintégrations “ ist ein Beispiel für ein Werk, das in diesem Programm von einem Komponisten mit ausgeprägten technischen Fähigkeiten umgesetzt wurde, während Harrison Birtwistles „ The Mask of Orpheus“ eine aktive und kreative Rolle der Technologieassistenten, wie beispielsweise Barry Anderson und Ian Dearden, erforderte.

Neben elektroakustischen Programmen bietet das IRCAM auch Programme für zeitgenössische klassische Musik an. Es hat die Musik modernistischer Musiker der Nachkriegszeit wie Luciano Berio und Pierre Boulez sowie jüngerer Interpreten und Komponisten verbreitet. Auch der musikalische Spektralismus, etwa der von Tristan Murail , wurde vom IRCAM gefördert. Murail lehrte zeitweise am IRCAM. ^{[ 6 ]} Auch Kaija Saariaho , deren Werk vom Spektralismus beeinflusst ist, wurde vom IRCAM unterstützt. ^{[ 7 ]}

Das IRCAM hat auch zur Entwicklung verschiedener Aufführungsmodelle beigetragen. Das Residenzensemble des IRCAM, das Ensemble InterContemporain , spezialisierte sich auf zeitgenössische klassische Musik, wobei jeder Musiker sowohl Solo- als auch Ensembleliteratur aufführen konnte. Das Ensemble InterContemporain diente vielen großen Ensembles in Europa als Vorbild, beispielsweise dem Ensemble Modern und dem Klangforum Wien . Zahlreiche zeitgenössische klassische Werke wurden für die Kammerorchestersektion des Ensemble InterContemporain komponiert.

Im IRCAM finden regelmäßig Konzerte statt. ^{[ 8 ]}

1970 beauftragte Präsident Georges Pompidou Pierre Boulez mit der Gründung eines Instituts für Musikforschung. 1973 wurde der Gebäudeteil unterhalb des Place Igor-Stravinsky fertiggestellt, und das IRCAM eröffnete 1977. ^{[ 9 ]} Von Anfang an leitete Boulez das Institut. ^{[ 10 ]} Zu den ersten Verwaltungsmitgliedern gehörten Luciano Berio , Vinko Globokar , Jean-Claude Risset und Max Mathews . 1990 richtete das IRCAM das Cursus-Programm für junge Komponisten ein, eine Ausbildung in Computermusik und Komposition. 1992 wurde Boulez, der daraufhin Ehrendirektor wurde, von Laurent Bayle abgelöst . ^{[ 10 ]} 2002 übernahm der Philosoph Bernard Stiegler die Leitung des Instituts. Am 1. Januar 2006 wurde Stiegler Direktor für Kulturentwicklung im Centre Pompidou und von Frank Madlener abgelöst .

Die Gründung des IRCAM fiel zeitlich mit dem Aufkommen der Debatten über Modernismus und Postmodernismus in Kultur und Kunst zusammen. ^{[ 11 ]}

Ihre Multimedia-Bibliothek ^{[ 12 ]} wurde 1996 gegründet. ^{[ 13 ]} Sie ist eine der ersten hybriden Musikbibliotheken , die geschaffen wurde, mit fast 1000 Stunden aufgenommener Musik und über 2000 wissenschaftlichen Artikeln, die online verfügbar sind, zusätzlich zu ihren physischen Sammlungen von Notenblättern und Büchern über Musik und verwandte Bereiche.

Im IRCAM fanden bereits mehrere internationale Konferenzen statt:

• ICMC, die jährlich stattfindende Internationale Konferenz für Computermusik , im Jahr 1984
• ISMIR 2002, die 3. internationale Konferenz über Musikinformationswiedergewinnung , im Oktober 2002 ^{[ 14 ]}
• NIME-06, die 6. Internationale Konferenz über neue Schnittstellen für musikalischen Ausdruck , im Juni 2006
• Acanthes, ein jährlich stattfindendes Sommerfestival mit einer Reihe von Kompositionsworkshops, wurde 2012 ins Leben gerufen ^{[ 15 ].}

• Instrumentalakustik
• Raumakustik
• Musiktherapie
• Musikalische Wahrnehmung und Kognition
• Analyse / Synthese
• Musikalische Darstellungen
• Freie Software und Softwareentwicklung
• Sounddesign
• Online-Dienste

Am IRCAM werden verschiedene Softwareprogramme entwickelt, darunter OpenMusic , AudioSculpt, OMax, Spat, Modalys, Antescofo und Orchidée .

Orchidée is developed as a tool to aid in orchestral composition in which musical scores using traditional instruments are generated by imitating a target input sound. It is used in Jonathan Harvey's 2008 piece, "Speakings", a composition based on emulating speech patterns and inflections. Orchidée is capable of computing the complex combinatorial possibilities of an orchestra based on musical attributes such as dynamics and instruments, perceptual attributes such as brightness, and timbre models.^[16]

IRCAM software is distributed via a subscription-based Forum.^[17] As of 2011, IRCAM Forum has 534 members including individual artists and art institutions around the world.^[18] IRCAM Forum members gather yearly at IRCAM for workshops regarding new technologies developed at IRCAM and elsewhere. IRCAM has also created a music file format, .sf.^[19]

In the domain of music and generative artificial intelligence IRCAM has developed a learning framework for generating a neural network model from audio data named RAVE (Realtime Audio Variational autoEncoder) and that allows both fast and high-quality audio waveform synthesis (20x real-time at 48 kHz sampling rate on standard CPU). Models can be used in real time for various applications, audio generativity/timbre transformation/transfer either as a VST plugin or using Max/MSP.

There are also partnerships with companies such as Cycling 74 (Max/MSP) and Flux:: (IRCAM Tools) for the development of proprietary software.

• Hanspeter Kyburz: ΟΥΤΙΣ, music theatre for ensemble and electronics (2000–2012)
• Georges Aperghis: Machinations, musical spectacle for four women and computer (2000)
• Clarence Barlow: Çogluotobüsisletmesi, versions for piano (1978), magnetic tape (1980), and piano with tape (1980)
• George Benjamin: Antara for ensemble and electronics (1986–87)
• Luciano Berio: Chemins ex V, for clarinet and 4C computer (1980)
• Luciano Berio: Orfeo II , Oper für Stimme, Orchester und Tonbänder (1984)
• Luciano Berio: La Voix des voies , Spektakel-Ausstellung für Tonband und Diaporama (1977)
• Harrison Birtwistle : Die Maske des Orpheus (1986)
• Pierre Boulez : Anthèmes II , für Violine und Elektronik (1997)
• Pierre Boulez: Dialogue de l'ombre double , für Klarinette und Tonband (1985); Fassung für Fagott und Elektronik (1995)
• Pierre Boulez: ...explosante-fixe... , Fassung für zwei Flöten, MIDI -Flöte, Elektronik und Orchester (1993)
• Pierre Boulez: Répons , für sechs Solisten, Kammerensemble, elektronische Klänge und Live-Elektronik (1981–1984)
• John Cage : Roaratorio , ein irischer Zirkus auf Finnegans Wake (1980)
• Unsuk Chin : Double Bind? für Violine und Elektronik (2006)
• John Chowning : Stria , für Magnetband (1977)
• Chaya Czernowin : "Hidden", für Streichquartett und Elektronik (2014)
• Edison Denisov : Sur la Nappe d'un étang glacé , für neun Instrumente und Tonband (1991)
• Luis de Pablo : Tornasol (1980–81)
• Michel Decoust : Interphone , für Sopran und Tonband (1977)
• Jacob Druckman : Animus IV (1977)
• Pascal Dusapin : To Be Sung , Kammeroper in 43 Nummern (1992–93)
• Karlheinz Essl : Entsagung (1993) für Ensemble und Elektronik
• Lorenzo Ferrero : Ombres (1984) für Ensemble und Live-Elektronik
• Luca Francesconi : Etymo (1994)
• Rolf Gehlhaar : Pas à pas , für Tonband- und Spatialisierungsgeräte (1981)
• Gérard Grisey : Les Chants de l'Amour , für zwölf gemischte Stimmen und Magnetband (1982–1984)
• Georg Friedrich Haas : Les temps tiraillés , für 2 Violinen, Fagott und Elektronik (2008)
• Jonathan Harvey : Advaya , für Cello und Elektronik (1994)
• Jonathan Harvey: Bhakti (1982)
• Jonathan Harvey: Mortuos Plango, Vivos Voco , für konkrete, computergesteuerte Klänge (1980)
• Jonathan Harvey: Ritual Melodies , für Tonband (1990)
• Jonathan Harvey: Streichquartett Nr. 4 mit Live-Elektronik (2003)
• Jonathan Harvey: Speakings , für Orchester und Live-Elektronik (2008)
• York Höller : Antiphon , für Streichquartett und Tonband (1977)
• York Höller: Arcus (1978)
• York Höller: Der Meister und Margarita , Oper in zwei Akten nach dem Roman von Michail Bulgakow (1989)
• York Höller: Résonance (1982)
• Panayiotis Kokoras : Morphallaxis (2008) für Ensemble und Elektronik
• Barbara Kolb : Millefoglie (1985)
• Philippe Leroux : M für Ensemble und Elektronik
• Michaël Lévinas : Rebonds (1993)
• Magnus Lindberg : Freude an Orchester und Elektronik
• Magnus Lindberg: Related Rocks für zwei Klaviere, zwei Perkussionisten und Elektronik (1997)
• Magnus Lindberg: Ur (1986)
• Luca Lombardi : Hasta que caigan las puertas del odio , für Chor (1977)
• Tod Machover : Soft Morning, City! , für Sopran, Kontrabass und Tonband (1980)
• Tod Machover: VALIS , Oper für sechs Stimmen, 4X Computer und Bilder (1986–87/1988)
• Mesías Maiguashca : Fmélodies , für Ensemble und Tonband (1982)
• Philippe Manoury : Jupiter für Flöte und Live-Elektronik
• Philippe Manoury: Pluton für Klavier und Live-Elektronik
• Philippe Manoury: En Echo für Sopranstimme und Live-Elektronik
• Yan Maresz : Sul Segno , für Harfe, Gitarre, Cymbalon, Kontrabass und elektronische Instrumente (2004)
• Tristan Murail : L'Esprit des dunes , für Kammerensemble (1993–1994)
• Emmanuel Nunes : Lichtung I (1988/1991)
• Emmanuel Nunes: Lichtung II , für Kammerensemble und Elektronik (1996)
• Michael Obst : Kristallwelt , für Ensemble und Elektronik (1983)
• Robert HP Platz : Pièce noire , für dreizehn Musiker und Tonband (1990)
• Henri Pousseur : Lüttich in Paris (1977)
• Horațiu Rădulescu : Incandescent Serene , für Kontrabass und Tonband (1982)
• Roger Reynolds : Der Todesengel , für Klavier solo, Kammerorchester und sechskanaligen computerbearbeiteten Klang (2001)
• Roger Reynolds: Archipelago , für Orchester und Tonband (1983)
• Terry Riley : Salome tanzt für den Frieden , für Streichquartett (1986)
• Jean-Claude Risset : Inharmonique , für Sopran und Tonband (1977)
• Jean-Claude Risset: Mirages , für sechs Musiker und Tonband (1978)
• Jean-Claude Risset: Songes (1979)
• Manuel Rocha Iturbide : Transiciones de Fase , für Blechbläserquartett und Elektronik (1994)
• Frederic Rzewski : Instrumentalstudien (1977)
• Kaija Saariaho : Lonh , für Sopran und Elektronik (1995–96)
• Kaija Saariaho: NoaNoa , für Flöte und Elektronik (1992) ^{[ 20 ]}
• Karlheinz Stockhausen : Kathinkas Gesang als Luzifers Requiem , Fassung für Flöte und 6-Kanal-Tonband (1985)
• Marco Stroppa : In cielo, in terra, in mare , radiophone Oper nach Texten von Adolfo Moriconi (1992)
• Jukka Tiensuu : Nemo für Ensemble (1992)
• Alejandro Viñao : Epitafios , für gemischten Chor und Elektronik (1999)
• David Wessel : Antony (1977)
• David Wessel: Contacts Turbulents , für Saxophon und Elektronik (1986)
• Trevor Wishart : VOX-5 , ein elektroakustisches Stück, das auf erweiterten Gesangstechniken basiert (1986)
• James Wood : Mountain Language , für Alphorn , Kuhglocken, MIDI-Keyboard und Elektronik (1998)
• Iannis Xenakis : Psappha , elektronische Version (1976/1996)
• Frank Zappa : Perfect Stranger (1984)
• Hans Zender : Lo Shu III , für Flöte und vierundzwanzig Instrumentalisten (1979)

IRCAM ist Teil eines Konsortiums mit dem Center for Computer Research and Acoustics (CCRMA) der Stanford University und dem Center for New Music and Audio Technologies (CNMAT) in Berkeley, Kalifornien .

• Elektronmusikstudion , Stockholm
• GRIM ( Groupe de recherche et d'improvisation musicales ), Marseille
• SDIF (Sound Description Interchange Format), entwickelt am IRCAM und CNMAT
• STEIM (Studio für elektronische Instrumentalmusik), Amsterdam
• WORM , Studio und Veranstaltungsort in Rotterdam
• Liste der Musiksoftware

Quellen

• Anderson, Julian (2001). „Murail, Tristan“. In: Stanley Sadie ; John Tyrrell (Hrsg.). The New Grove Dictionary of Music and Musicians . London: Macmillan.
• Born, Georgina (1995). IRCAM, Boulez und die Institutionalisierung der musikalischen Avantgarde . Los Angeles: University of California Press .
• Manning, Peter (2001). „Institut de Recherche et Coordination Acoustique/Musique [IRCAM]“. In: Stanley Sadie ; John Tyrrell (Hrsg.). The New Grove Dictionary of Music and Musicians . London: Macmillan.

• Anderson, Julian. 1989. „Désintégrations.“ In den Linernotes zu Tristan Murail . Montaigne MO 782175.
• Dearden, Ian. „Die elektronische Musik von Die Maske des Orpheus .“ In den Liner Notes zu Die Maske des Orpheus von Harrison Birtwistle. NMC D050, 1997.
• Machover, Todd (Hrsg.). 1984. „Musikalisches Denken am IRCAM“. Contemporary Music Review 1, Teil 1. London: Harwood Academic Publishers. ISBN 3-7186-0272-5ISSN 0749-4467
• Peyser, Joan . 1976. Boulez: Komponist, Dirigent, Rätsel. New York: Schirmer Books.

• IRCAM – offizielle Website
• Base Relationnelle d'Articles Hypertextes sur la Musique du 20e Siècle (BRAHMS)[relationale Datenbank mit Artikeln zur Musik des 20. Jahrhunderts](auf Französisch und Englisch)

48°51′35″N 2°21′05″E / 48,8598°N 2,3513°E / 48.8598; 2.3513