Kino von Nigeria

Das nigerianische Kino , oft auch Nollywood genannt , umfasst in Nigeria produzierte Filme . Seine Geschichte reicht bis ins späte 19. Jahrhundert und die Kolonialzeit des frühen 20. Jahrhunderts zurück. Die Geschichte und Entwicklung der nigerianischen Filmindustrie wird im Allgemeinen in vier Hauptepochen unterteilt: die Kolonialzeit , das Goldene Zeitalter , die Ära des Videofilms und die aufkommende Ära des Neuen Nigerianischen Kinos . ^{[ 9 ]}

Film als Medium gelangte Ende des 19. Jahrhunderts in Nigeria erstmals in Form von Gucklochgeräten zur Filmvorführung . ^{[ 10 ]} Diese wurden Anfang des 20. Jahrhunderts bald durch verbesserte Filmvorführgeräte ersetzt. Die ersten Filmvorführungen fanden vom 12. bis 22. August 1903 in der Glover Memorial Hall in Lagos statt. ^{[ 9 ] [ 11 ]} Der erste in Nigeria gedrehte Spielfilm ist „Palaver“ von 1926 unter der Regie von Geoffrey Barkas . Er war auch der erste Film, in dem nigerianische Schauspieler bedeutende Rollen spielten. ^{[ 12 ] [ 13 ]} Bis 1954 erreichten mobile Kinowagen in Nigeria mindestens 3,5 Millionen Menschen, und Filme der Nigerian Film Unit wurden in den 44 bestehenden Kinos kostenlos gezeigt. Der erste Film, dessen Urheberrechte vollständig bei der Nigerian Film Unit lagen, ist „Fincho“ (1957) von Sam Zebba; er war zugleich der erste nigerianische Farbfilm . ^{[ 14 ]}

Nach Nigerias Unabhängigkeit vom Vereinigten Königreich im Jahr 1960 erlebte das Kinogeschäft einen rasanten Aufschwung, und neue Kinos wurden eröffnet. ^{[ 15 ]} Infolgedessen stieg die Zahl nigerianischer Filme in den Kinos Ende der 1960er und in den 1970er Jahren stark an, insbesondere Produktionen aus Westnigeria , da ehemalige Theaterschaffende wie Hubert Ogunde und Moses Olaiya zum Film wechselten. ^{[ 16 ] [ 17 ]} 1972 erließ Yakubu Gowon das Indigenisierungsdekret , das die Übertragung des Eigentums an rund 300 Kinos von ihren ausländischen Besitzern an Nigerianer vorschrieb. Dies führte dazu, dass mehr Nigerianer aktiv im Kino und Film mitwirkten. ^{[ 18 ]} Der Ölboom von 1973 bis 1978 trug ebenfalls maßgeblich zum spontanen Aufschwung der Kinokultur in Nigeria bei, da die gestiegene Kaufkraft es einem breiten Bevölkerungsspektrum ermöglichte, Geld für Kinobesuche und Fernsehgeräte auszugeben. ^{[ 16 ]} Nach mehreren Filmen mit mäßigem Erfolg wurde Papa Ajasco (1984) von Wale Adenuga zum ersten Blockbuster und spielte in drei Tagen etwa 61.000 ₦ (entspricht ca. 21.552.673 ₦ im Jahr 2015) ein. Ein Jahr später übertraf Moses Olaiyas Mosebolatan (1985) diese Leistung mit Einnahmen von 107.000 ₦ (entspricht ca. 44.180.499 ₦ im Jahr 2015) in fünf Tagen. ^{[ 19 ]}

Nach dem Niedergang der Goldenen Ära erlebte die nigerianische Filmindustrie in den 1990er Jahren einen zweiten großen Boom, der angeblich durch die Veröffentlichung des Direct-to-Video- Films „Living in Bondage “ (1992) eingeleitet wurde. Mitte der 2000er Jahre erreichte die Branche ihren Höhepunkt und avancierte gemessen an der Anzahl der jährlichen Filmproduktionen zur zweitgrößten Filmindustrie der Welt, noch vor den Vereinigten Staaten und hinter Indien . ^{[ 20 ]} Sie dominierte die Leinwände auf dem gesamten afrikanischen Kontinent und in der Folge auch in der Karibik und der Diaspora. ^{[ 21 ]} Die Filme beeinflussten die Kulturen maßgeblich ^{[ 22 ] , und die Schauspieler wurden zu bekannten Persönlichkeiten auf dem gesamten Kontinent. Der Boom führte jedoch auch in einigen Ländern zu Gegenreaktionen gegen nigerianische Filme, die Theorien wie die „Nigerialisierung Afrikas“ [ 23 ] [ 24 ]} nahelegten.

Seit Mitte der 2000er-Jahre, in der Zeit des Niedergangs des Videofilmzeitalters, hat das nigerianische Kino einige Umstrukturierungen durchlaufen, um die Qualität der Produktionen und die Professionalität der Branche zu fördern. Der Film „The Figurine “ (2009) gilt weithin als Wendepunkt für das zeitgenössische nigerianische Kino. Seitdem hat es einen Aufschwung der Kinos und eine stetige Rückkehr der Kinokultur in Nigeria gegeben . ^{[ 9 ] [ 25 ]} Im Jahr 2013 wurde das nigerianische Kino, gemessen an seinem Wert und den generierten Einnahmen, als drittwertvollste Filmindustrie der Welt eingestuft. ^{[ 26 ]} Die Filme haben einen bedeutenden Einfluss auf die Kultur.

Die Geschichte des Kinos in Nigeria reicht bis in die Anfänge des Films selbst zurück, insbesondere bis ins späte 19. Jahrhundert, als man Gucklöcher für Filmvorführungen nutzte . ^{[ 10 ]} Diese wurden Anfang des 20. Jahrhunderts bald durch verbesserte Filmvorführgeräte ersetzt. Die ersten Filme, die in nigerianischen Kinos gezeigt wurden, waren westliche Filme. Die erste Vorführung fand vom 12. bis 22. August 1903 in der Glover Memorial Hall in Lagos statt. ^{[ 9 ] [ 27 ]} Im selben Jahr lud Herbert Macaulay die spanische Firma Balboa and Company nach Nigeria ein , um eine Tournee mit Stummfilmen zu organisieren . ^{[ 27 ] [ 28 ]}

Obwohl Herr Balboa seine Ausstellung in Lagos später schloss, aber weiterhin Filme in anderen westafrikanischen Ländern zeigte , führte der Erfolg seiner Vorführungen dazu, dass der europäische Kaufmann Stanley Jones ab November 1903 ebenfalls Filme in der Glover Memorial Hall vorführte. Dies zog weitere europäische Filmverleiher nach Nigeria nach sich. ^{[ 27 ] [ 28 ]} Der erste Filmerfolg dieser frühen Phase war die Vorführung des Dokumentarfilms über den Besuch des Alake von Egba in England am 3. August 1904. ^{[ 29 ]}

Kolonialfilmer begannen ab den 1920er Jahren in Nigeria Filme für ein lokales Publikum zu produzieren und nutzten dabei vorwiegend mobile Kinos als Vorführmedium. ^{[ 30 ]} Der früheste in Nigeria gedrehte Spielfilm ist „Palaver“ von 1926 , produziert von Geoffrey Barkas . Dieser Film war auch der erste, in dem nigerianische Schauspieler Sprechrollen hatten. ^{[ 12 ] [ 13 ]} Zu den nigerianischen Schauspielern in „Palaver“ gehörten Dawiya und Yilkuba. Der Film wurde im Gebiet der Sura und Angas in den heutigen Bundesstaaten Bauchi und Plateau in Nordnigeria gedreht und erzählt die Rivalität zwischen einem britischen Bezirksbeamten und einem Zinnbergmann, die zu einem Krieg führt. ^{[ 12 ] [ 13 ]} In dieser Zeit entstanden auch mehrere Filme, die in Nigeria spielen. Einer der bekanntesten ist „Sanders of the River“ von Zoltán Korda aus dem Jahr 1935 mit dem nigerianischen Schauspieler Orlando Martins . Martins wirkte auch in anderen bemerkenswerten Filmen mit, darunter „Der Mann aus Marokko “ (1945), „Männer zweier Welten “ (1946) usw., was ihn zu einem der bekanntesten nigerianischen Schauspieler seiner Zeit machte. ^{[ 9 ] [ 31 ]} Im Jahr 1921 gab es vier weitere Kinosäle auf dem Festland von Lagos , die zweimal wöchentlich Filme zeigten, sowie je einen in Ebute Metta und Oshodi . Zu dieser Zeit erfreute sich das Kino in Lagos großer Beliebtheit, und Scharen von Jung und Alt warteten regelmäßig vor den Kinosälen. Auch die Religion trug zur Verbreitung der Kinokultur bei, da christliche Missionare die Kinos für religiöse Propaganda nutzten. ^{[ 27 ]}

Als Kinos in der damals aufstrebenden Stadt Lagos zu einem festen Bestandteil des gesellschaftlichen Lebens wurden , markierten die späten 1930er und 1940er Jahre den Beginn der Gründung großer kommerzieller Kinoketten mit Filialen an strategischen Orten im Land. Einer der ersten Kinobetreiber in Lagos war die „West African Pictures Company“ im Besitz von Herrn S. Khalil, einem Mitglied der syrischen Gemeinde in Lagos. Er gründete das Rex Cinema in Ebute Metta, das Regal Cinema und das Royal Cinema. Weitere bekannte Kinoketten waren: Capitol Cinema, Casino Cinema, Kings Cinema, Central Cinema, Rialto Cinema, Corona Cinema, Odeon Cinema, Road House Cinema, Ikeja Arms Cinema und Glover Hall. 1937 richtete die Kolonialregierung eine Zensurbehörde ein, die sich mit Angelegenheiten im Zusammenhang mit der Gründung und dem Betrieb von Kinos in der Kolonie befasste. ^{[ 27 ]} Nigerianische Inhalte in Filmen, die in dieser Zeit produziert und in nigerianischen Kinos gezeigt wurden, waren jedoch praktisch nicht vorhanden, da Produktion und Vertrieb von Ausländern kontrolliert wurden. Die Unterhaltung im Kino wurde daher durch die Yoruba-Reisetheatergruppen ergänzt , die in den 1930er und 1940er Jahren entstanden; zu den bekanntesten gehörten die Agbegijo- und Alarinjo-Theatergruppen, in denen unter anderem Schauspieler wie Duro Ladipo , Ishola Ogunmola, Lere Paimo und Oyin Adejobi auftraten . ^{[ 16 ] [ 18 ]}

In den Jahren 1949 und 1950 änderte sich die Situation etwas, da vermehrt nigerianische Filme in den Kinos gezeigt wurden. ^{[ 16 ]} Mit dem angeblichen Bestreben, die Filmproduktion zu „afrikanisieren“, ^{[ 30 ]} wurde die Nigerian Film Unit gegründet, um die koloniale Filmproduktion zu dezentralisieren. Die Colonial Film Unit zeigte während des gesamten Jahrzehnts Gesundheits- und Lehrfilme für das lokale Publikum in ihren mobilen Kinowagen. Sie produzierte außerdem Wochenschauen und kurze Dokumentarfilme, die Feste und koloniale Errungenschaften für ein in- und ausländisches Publikum darstellten. ^{[ 30 ]}

Nach Nigerias Unabhängigkeit von Großbritannien im Jahr 1960 erlebte das Kinogeschäft einen rasanten Aufschwung, und neue Kinos wurden eröffnet. ^{[ 32 ]} Gleichzeitig strömten amerikanische, indische, chinesische und japanische Filme in die Kinos; Filmplakate aus diesen Ländern hingen überall in den Sälen, und Schauspieler dieser Branchen erfreuten sich großer Beliebtheit in Nigeria. Gegen Ende der 1960er und in den 1970er Jahren nahmen die nigerianischen Filmproduktionen, insbesondere aus Westnigeria, allmählich zu. Dies war darauf zurückzuführen, dass ehemalige Theaterschaffende wie Hubert Ogunde , Ola Balogun , Moses Olaiya , Jab Adu , Isola Ogunsola, Ladi Ladebo , Sanya Dosumu und Sadiq Balewa unter anderem zum Film wechselten. ^{[ 16 ] [ 17 ]} Die ersten kommerziellen nigerianischen Filme, die auf Zelluloid gedreht wurden , entstanden ebenfalls in den 1960er Jahren durch diese Filmemacher. ^{[ 33 ]}

1972 erließ der damalige Staatschef Yakubu Gowon angesichts des zunehmenden Einflusses ausländischer Kultur in Nigeria das Indigenisierungsdekret . Dieses sah die Übertragung des Eigentums an rund 300 Kinos im Land von ihren ausländischen Besitzern an Nigerianer vor. Infolge dieser Maßnahme engagierten sich mehr Nigerianer aktiv im Kinogeschäft. Der Übergang führte auch zur Entstehung nigerianischer Dramatiker, Drehbuchautoren und Filmproduzenten; populäre Literatur und Theaterstücke wurden verfilmt. ^{[ 18 ]} Der Ölboom von 1973 bis 1978 trug maßgeblich zum Aufschwung der Kinokultur in Nigeria bei. Ausländische Investitionen ermöglichten den Bau zahlreicher Kinokomplexe. 1976 wurde in Lagos das National Arts Theatre in Iganmu mit 5000 Plätzen errichtet. Das Theater umfasste zwei Kinosäle mit jeweils über 700 Plätzen. ^{[ 34 ]} Zu dieser Zeit hatte sich das Kinogeschäft zu einem bedeutenden Arbeitgeber für viele Menschen entwickelt und erfüllte auch eine wichtige gesellschaftliche Funktion, da die Nigerianer Kinos zur Entspannung und Unterhaltung besuchten. ^{[ 35 ]} Die gestiegene Kaufkraft in Nigeria führte außerdem dazu, dass ein breiter Teil der Bevölkerung über verfügbares Einkommen verfügte , das sie für Kinobesuche und Fernsehgeräte zu Hause ausgeben konnte. ^{[ 16 ]}

Die Fernsehproduktion in Nigeria begann in den 1960er Jahren und wurde in ihren Anfangsjahren stark staatlich gefördert. Mitte der 1980er Jahre verfügte jeder Bundesstaat über einen eigenen Fernsehsender. Da ausländische Inhalte im Fernsehen gesetzlich eingeschränkt waren, begannen Produzenten in Lagos, populäre lokale Theaterproduktionen auszustrahlen. Viele davon wurden auch auf Video verbreitet, und es entwickelte sich ein kleiner, informeller Videofilmhandel. ^{[ 16 ]} Gegen Ende der 1980er Jahre begann die Kinokultur einen starken Niedergang zu erleben, und die meisten nigerianischen Filmproduzenten wechselten zur Fernsehproduktion. Der allmähliche Niedergang des goldenen Zeitalters des nigerianischen Kinos wird auf verschiedene Faktoren zurückgeführt, darunter der Wertverfall des Naira , mangelnde Finanzierung und Marketingunterstützung, fehlende professionelle Filmstudios und Produktionsausrüstung, häufige staatliche Strukturreformen aufgrund von Militärdiktaturen sowie die Unerfahrenheit der Filmschaffenden. Der drastische Rückgang der Kinokultur führte dazu, dass einige der bestehenden Kinos von religiösen Einrichtungen übernommen und in Kirchen umgewandelt wurden; andere wurden einfach geschlossen. Anfang der 1990er Jahre waren nur noch wenige der einst pulsierenden Kinos in Betrieb, und alle waren vor 1999 zusammengebrochen. ^{[ 35 ] [ 36 ]}

Die Anfänge des Videofilmmarktes in Nigeria lassen sich bis in die 1980er-Jahre zurückverfolgen, als Fernsehproduktionen florierten. Jimi Odumosus Horrorfilm „Evil Encounter “ aus dem Jahr 1983, der direkt im Fernsehen ausgestrahlt wurde, zeigte als erste Produktion, wie lukrativ die direkte Videoveröffentlichung sein konnte. Der Film wurde vor seiner Ausstrahlung im Fernsehen intensiv beworben, sodass am nächsten Morgen die Straßen mit Videokopien der Aufzeichnung überschwemmt waren. Berichten zufolge wurde der Film auf dem Alaba-Markt , einem Handelsviertel, das sich später zum Zentrum des Videovertriebs in dieser Zeit und schließlich auch zum Zentrum der Piraterie in Nigeria entwickelte, sofort zum Verkaufsschlager. Seit „Evil Encounter“ war es vor allem in den Städten Südnigerias üblich, Videokopien von Fernsehaufzeichnungen auf der Straße zu sehen. ^{[ 16 ]}

Diese Methode wurde von Produzenten und Verleihern auf dem Alaba-Markt übernommen und weiterentwickelt, um die Filmindustrie neu zu erfinden, da die nigerianische Kinokultur einen starken Niedergang erlebte. Der erste in Nigeria auf Video produzierte Film war „ Soso Meji“ aus dem Jahr 1988 , produziert von Ade Ajiboye. Der Film wurde auch in den wenigen damals verfügbaren Kinos gezeigt. Anschließend produzierte Alade Aromire „Ekun “ (1989) auf Video, der im Nationaltheater in Iganmu gezeigt wurde. ^{[ 9 ] [ 37 ]} Der Boom dieser Ära wurde jedoch allgemein Kenneth Nnebues „ Living in Bondage “ (1992) zugeschrieben . Nnebue besaß eine große Anzahl importierter Videokassetten, die er nutzte, um seinen ersten Film mit einer Videokamera zu drehen. ^{[ 38 ]} Obwohl „Living in Bondage“ in den Medien oft als der „erste kommerzielle Videofilm“ bezeichnet wird, argumentieren mehrere Historiker, dass die Videofilmindustrie bereits vor „ Living in Bondage “ boomte . ^{[ 39 ]}

Im Jahr 2004 wurden in Nigeria täglich mindestens vier bis fünf Filme produziert. Nigerianische Filme dominierten bereits die Fernsehbildschirme auf dem gesamten afrikanischen Kontinent und erreichten damit auch die Diaspora. ^{[ 21 ]} Die Schauspieler erlangten europaweit Bekanntheit, und die Filme beeinflussten die Kulturen vieler afrikanischer Länder maßgeblich – von der Kleidung über die Sprache bis hin zum Gebrauch nigerianischer Slangausdrücke. ^{[ 22 ]} Dies wurde darauf zurückgeführt, dass nigerianische Filme Geschichten erzählten, mit denen sich die Zuschauer identifizieren konnten, wodurch ausländische Filme, obwohl sie deutlich günstiger waren, in den Videotheken Ladenhüter wurden. ^{[ 40 ]}

Laut der Filmmakers Cooperative of Nigeria hatte jeder nigerianische Film ein potenzielles Publikum von 15 Millionen Menschen in Nigeria und etwa 5 Millionen außerhalb Nigerias. Innerhalb kürzester Zeit avancierte die Filmindustrie zum drittgrößten Filmproduzenten der Welt. ^{[ 41 ]} Im Vergleich zu anderen großen Filmzentren weltweit entwickelte sich die Filmindustrie jedoch nicht übermäßig kommerziell; ihr Wert wurde auf lediglich rund 250 Millionen US-Dollar geschätzt, da die meisten Filme kostengünstig produziert wurden. Trotzdem wurde die Filmindustrie zu einem wichtigen Arbeitgeber in Nigeria. Im Jahr 2007 gab es in Lagos insgesamt 6.841 registrierte und schätzungsweise 500.000 nicht registrierte Videotheken. Allein im Bundesstaat Lagos wurden wöchentlich schätzungsweise 804 Millionen Naira (5 Millionen US-Dollar) durch den Verkauf und Verleih von Filmen generiert, was einem jährlichen Umsatz von schätzungsweise 33,5 Milliarden Naira (209 Millionen US-Dollar) für den Bundesstaat Lagos entspricht. Auf dem Alaba-Markt wurden täglich etwa 700.000 DVDs verkauft . Der Gesamtumsatz der nigerianischen Filmindustrie wird auf jährlich 522 Milliarden Naira (3 Milliarden US-Dollar) geschätzt, wobei der Wert der Fernsehprogramme auf 250 Milliarden Naira (1,6 Milliarden US-Dollar) beziffert wird. ^{[ 9 ] [ 18 ] [ 21 ] [ 42 ]}

Auf dem Höhepunkt des Videozeitalters um das Jahr 2008 war die Branche zum zweitgrößten Filmproduzenten aufgestiegen ^{[ 43 ]} und veröffentlichte monatlich etwa 200 Videofilme. Zu diesem Zeitpunkt war die nigerianische Filmindustrie jedoch praktisch zu einer visionslosen Branche verkommen, da zahlreiche Personen ohne jegliche Filmkenntnisse in den Markt eingedrungen waren und die Piraterie ihren Höhepunkt erreicht hatte. ^{[ 44 ] [ 45 ]} Die Bekämpfung der Piraterie erwies sich neben anderen Problemen als äußerst schwierig. Infolgedessen begannen die meisten Investoren des „ Alaba-Kartells “, das fast 90 Prozent der Anteile an der Videoindustrie kontrolliert, ihr Kapital in andere Geschäftsbereiche zu investieren. Der Niedergang des Heimvideozeitalters wird auf verschiedene Faktoren zurückgeführt, darunter die fehlende Unterstützung und Finanzierung durch die Regierung, das Fehlen einer formalen und effektiven einheimischen Filmvertriebsinfrastruktur und die steigenden Produktionskosten in Nigeria. ^{[ 46 ]}

Dies ist eine neue Phase im nigerianischen Kino, in der sich die Filmproduktion grundlegend veränderte – vom Videoformat zurück zum klassischen Kinoformat, wie es in der goldenen Ära des nigerianischen Kinos üblich war. Zu Beginn des 21. Jahrhunderts erlebte Nigeria einen Aufschwung der Kinos, die sich zunächst an die Mittel- und Oberschicht richteten . Die Silverbird Group eröffnete als erstes Unternehmen eine Reihe moderner Kinos in den nigerianischen Großstädten, vorwiegend in wohlhabenden Gegenden. ^{[ 16 ] [ 36 ]} Die Kinokette startete 2004 mit der Silverbird Galleria auf Victoria Island in Lagos . Die Silverbird Galleria ist ein großes Einkaufszentrum mit einem gehobenen Kino und verschiedenen Geschäften. Dadurch bietet sie neben dem reinen Kinobesuch weitere Anreize für einen Besuch: Sie wird zu einem sozialen Erlebnis und einer neuen Form der Unterhaltung. Dieser Trend liefert eine weitere mögliche Erklärung für den Niedergang der nigerianischen Kinokultur in den 1980er Jahren, der möglicherweise auf das unmoderne Erscheinungsbild der meisten Kinos der Goldenen Ära zurückzuführen war. ^{[ 36 ]}

Die Silverbird-Kinos begannen nach ihrer Gründung mit der Vorführung nigerianischer Filme hoher Produktionsqualität und trugen so dazu bei, minderwertige Filmproduktionen zu verdrängen. Der erste Film der Neuen Welle, der in einem Kino gezeigt wurde, war der Yoruba-sprachige Film „ Irapada “ (2006) von Kunle Afolayan , der in der Silverbird Galleria in Lagos gezeigt wurde . Das Silverbird-Experiment war sehr erfolgreich, und in der Folge eröffnete die Gruppe weitere Kinos in Lagos und anderen Städten des Landes. Kurz nach der Gründung der Silverbird-Kinos entstanden auch Genesis Deluxe Cinemas und Ozone Cinemas, was den Wettbewerb im Kinogeschäft verschärfte. Viel später, in den 2010er Jahren, kamen die Filmhouse Cinemas hinzu, wodurch es mehr Kinos im Land gab, insbesondere außerhalb der wohlhabenden Viertel. ^{[ 47 ]}

Die nigerianische Regierung hat mehrere Förderprogramme ins Leben gerufen, um qualitativ hochwertige Inhalte im nigerianischen Film zu fördern. 2006 startete die nigerianische Regierung in Zusammenarbeit mit der Ecobank das „Projekt Nollywood“ . Im Rahmen dieses Projekts wurden nigerianischen Filmemachern 100 Millionen Naira (781.000 US-Dollar) zur Verfügung gestellt, um qualitativ hochwertige Filme zu produzieren und ein millionenschweres Vertriebsnetz im ganzen Land aufzubauen. ^{[ 42 ]} 2010 legte die Regierung von Präsident Goodluck Jonathan den „Interventionsfonds für die Kreativ- und Unterhaltungsindustrie“ in Höhe von 30 Milliarden Naira (200 Millionen US-Dollar) auf. Finanziert wurde dieser Fonds von der Bank of Industry (BOI) in Zusammenarbeit mit der Nigerian Export and Import Bank (NEXIM) . Obwohl dieses Förderprogramm als Ableger des „Projekts Nollywood“ gilt, richtete es sich an den gesamten nigerianischen Kreativ- und Unterhaltungssektor. Ziel des Fonds für die Filmindustrie war es, mehr nigerianische Filmemacher durch Schulungen und Finanzierung zu unterstützen und die notwendige Infrastruktur für die Branche zu schaffen. ^{[ 48 ] [ 49 ]} Im Jahr 2013 wurde erneut ein kleinerer Zuschuss in Höhe von 3 Milliarden ₦ (20 Millionen US-Dollar) ausschließlich für Nollywood und speziell für die Produktion hochwertiger Filme sowie zur Förderung von Filmschaffenden bei der Ausbildung an Filmhochschulen vergeben. ^{[ 50 ] [ 51 ]} Ebenfalls im Jahr 2015 startete die Bank of Industry ein weiteres „NollyFund“-Programm, um Filmproduzenten finanzielle Unterstützung in Form von Darlehen zu gewähren. ^{[ 52 ] [ 53 ]}

Der 2009 erschienene Thriller „The Figurine“ gilt allgemein als Wendepunkt, der die Medienaufmerksamkeit für die Revolution des „ Neuen Nigerianischen Kinos “ verstärkte. Der Film war in Nigeria ein Kritiker- und Publikumserfolg und wurde auch auf internationalen Filmfestivals gezeigt ^{[ 44 ].} Der 2010 erschienene Film „Ijé“ von Chineze Anyaene überholte „The Figurine“ und wurde zum erfolgreichsten nigerianischen Film ; ein Rekord, den er vier Jahre lang hielt, bis er 2014 von „ Half of a Yellow Sun “ (2013) abgelöst wurde ^{[ 25 ] [ 54 ]} . Im Jahr 2016 hielt „The Wedding Party“ , ein Film von Kemi Adetiba , diesen Rekord .

Ende 2013 erzielte die nigerianische Filmindustrie einen Rekordumsatz von 1,72 Billionen Naira (11 Milliarden US-Dollar). 2014 belief sich ihr Wert auf 853,9 Milliarden Naira ( 5,1 Milliarden US-Dollar ), womit sie nach den USA und Indien die drittwertvollste Filmindustrie der Welt war . Sie trug etwa 1,4 % zur nigerianischen Wirtschaft bei; dies wurde auf die gestiegene Anzahl qualitativ hochwertiger Filme und formalisierte Vertriebsmethoden zurückgeführt. ^{[ 55 ] [ 56 ]}

Im Gegensatz zur Heimvideo-Ära zeichnen sich die Filme der neuen Welle durch eine deutlich höhere Qualität und wesentlich größere Budgets aus ^{[ 57 ],} die im Durchschnitt zwischen 40 Millionen Naira (250.000 US-Dollar) und 120 Millionen Naira (750.000 US-Dollar) liegen. Die Produktionszeiten dieser Filme erstrecken sich über Monate, mitunter sogar über Jahre – ein deutlicher Unterschied zu den Videofilmen, die üblicherweise innerhalb weniger Tage oder Wochen gedreht werden. Weitere bemerkenswerte Verbesserungen des neuen Nollywood-Kinos sind: subtilere schauspielerische Leistungen; anders als das übertriebene Melodrama der Video-Ära sind die Geschichten praktischer, logischer und insgesamt besser. ^{[ 58 ] [ 59 ]} Die in diesen Filmen behandelten Themen sind oft bewusst kosmopolitisch geprägt, da die meisten Filmemacher relativ jung sind. ^{[ 60 ]} Ein angemessenes Urheberrechts- und Vertriebssystem stellt nach wie vor eine der größten Herausforderungen für das neue nigerianische Kino dar. ^{[ 45 ] [ 61 ] [ 62 ]}

Beim Sundance Film Festival 2023 gewann der nigerianische Film „Mami Wata “ unter der Regie von CJ Obasi den Spezialpreis der Jury für die beste Kameraführung. ^{[ 63 ] [ 64 ]}

Der animierte Kurzfilm „Morèmi“ des aus Lagos stammenden Shof Coker ^{[ 65 ]} wurde 2023 in die Anthologie „ Kizazi Moto: Generation Fire “ von Disney+ aufgenommen. ^{[ 66 ]} „Morèmi“ erzählt die Geschichte des Geisterjungen Luo, der im Reich der Götter gefangen ist und von Riesen heimgesucht wird. Als er von einem Wissenschaftler aus dem zukünftigen Nigeria gerettet wird, knüpft Luo an seine verlorenen Erinnerungen an und erfährt von dem Opfer, das einst zur Rettung seines Volkes gebracht wurde. ^{[ 66 ]}

„ Battle on Buka Street “ aus dem Jahr 2022 erzählt auf humorvolle und zugleich dramatische Weise die Rivalität zweier nicht mehr ganz so junger Schwestern, die in ihrer (fiktiven) Straße um den Titel der besten Straßenköchin und Straßenhändlerin wetteifern. ^{[ 67 ]} Die Komödie hat inzwischen „Wedding Party I“ und „II“ übertroffen , ist (Stand August 2023) der erfolgreichste nigerianische Film aller Zeiten und wurde von der Kritik hochgelobt. ^{[ 68 ]} Es ist der erste nigerianische Film außerhalb des Arthouse-Genres , der in den US-Kinos gezeigt wurde. Laut Film One Entertainment, dem führenden Filmstudio, ist „Battle“ der erste Film dieser Art in den USA. Der kontrollierte Kinostart in elf Regal-Kinos mit reduzierter Anzahl an Vorstellungen führte landesweit zu ausverkauften Vorstellungen. Film One ergänzt, dass es sich um die erste Nollywood-Produktion überhaupt handelt, die in den Vereinigten Staaten veröffentlicht wurde. ^{[ 69 ]} „Buka“ bedeutet (in Yoruba und Hausa ) Straßenhändler, die Speisen anbieten.

Um 2006/2007 unterzeichnete der nigerianische Filmemacher Frank Rajah Arase einen Vertrag mit der ghanaischen Produktionsfirma Venus Films . Ziel des Vertrags war es, ghanaische Schauspieler in das nigerianische Mainstream-Kino (Nollywood) einzuführen. Diese Zusammenarbeit führte schließlich zu großer Popularität für einige ghanaische Schauspieler wie Van Vicker , Jackie Appiah , Majid Michel , Yvonne Nelson , John Dumelo , Nadia Buari und Yvonne Okoro , die wohl ebenso populär waren wie ihre nigerianischen Kollegen. Aufgrund der hohen Produktionskosten in Nigeria sahen sich nigerianische Filmemacher im Laufe der Jahre gezwungen, außerhalb von Lagos zu drehen, um Kosten zu sparen. Dies ähnelte der Abwanderung der Filmproduktion aus Hollywood von Los Angeles in Städte wie Toronto und Albuquerque – ein Phänomen, das als „ Runaway Production “ bekannt ist. Infolgedessen begannen auch andere Produzenten, in Städten wie Accra ( Ghana) zu drehen und investierten die Einsparungen in bessere Ausrüstung, um ihre Filme auf die große Leinwand zu bringen. ^{[ 21 ]}

2013 berichtete Nigerian Entertainment Today , dass ghanaische Schauspieler 60 Prozent des Gesamtmarktanteils in diesem Jahr erreichten. Eine Umfrage der Zeitung ergab, dass von 184 Filmen, die zwischen April und August 2013 auf Nollytuned.com , einer nigerianischen Streaming-Website, angeboten wurden, ghanaische Schauspieler in mindestens 93 Hauptrollen spielten. Es wurde auch berichtet, dass die Nachfrage nach ghanaischen Schauspielern in Videotheken hoch ist. ^{[ 70 ]} Bei der ersten Verleihung der Africa Magic Viewers' Choice Awards (AMVCA) im Jahr 2013 wurde die Ghanaerin Jackie Appiah als beste Hauptdarstellerin ausgezeichnet . Im selben Jahr erhielt Appiah erneut den Preis als beste Schauspielerin bei den Nollywood and African Film Critics Awards (NAFCA). ^{[ 70 ]} Auch ghanaische Schauspieler wie Majid Michel wurden bei verschiedenen Nollywood-Preisverleihungen ausgezeichnet.

Der nigerianische Drehbuchautor Sam Onanuga führt diesen Trend auf die Zurückhaltung etablierter nigerianischer Schauspieler zurück, vermehrt in Videofilmen mitzuwirken. ^{[ 70 ]} Mit dem Aufkommen des Neuen Nigerianischen Kinos wollten mehr nigerianische Schauspieler Rollen auf der großen Leinwand, um ihre Vita aufzuwerten, und lehnten daher die Mitwirkung in Videofilmen ab. Ghanaische Schauspieler nutzten dies aus und wurden in nigerianischen Videofilmen, die zu dieser Zeit zwar rückläufig, aber immer noch sehr beliebt waren, präsenter. ^{[ 46 ] [ 70 ]}

Diese Entwicklung erregte mediale Aufmerksamkeit; vor allem die Sorge, dass Ghanaer Nigerianern die für sie vorgesehenen Arbeitsplätze wegnehmen würden. ^{[ 71 ]} Während einige Branchenvertreter wie Bob Manuel die Entwicklung kritisch sahen, begrüßten andere wie Mercy Aigbe , Belinda Effah und Yvonne Jegede sie. Sie merkten an, dass die Branche groß genug für alle sei und dass auch in anderen großen Filmzentren weltweit Menschen anderer Nationalitäten vertreten seien. Theresa Edem kommentierte: „Ein vereintes Afrika ist immer gefragt. Die Partnerschaft war bisher großartig. Sie haben Nollywood bereichert und einen gesunden Wettbewerb geschaffen.“ ^{[ 71 ]} Die nigerianische Produzentin Emem Isong erklärte: „Es fördert Einheit und Integration, und das ist gut so.“ ^{[ 70 ]}

Einige ghanaische Medien hingegen bezeichneten diesen Trend als „ Abwanderung hochqualifizierter Fachkräfte “ aus Ghana. ^{[ 72 ]} Der ghanaische Regisseur Frank Fiifi Gharbin zeigte sich jedoch zufrieden mit der Entwicklung und sagte: „Man sollte nicht so viel Aufhebens um ghanaische Schauspieler in Nollywood machen. Für uns ist das eine positive Entwicklung. Es zeigt, dass unsere Schauspieler an Bekanntheit gewinnen und weltweit Anerkennung finden.“ ^{[ 70 ]}

Die verstärkte Zusammenarbeit zwischen Nigeria und Ghana ab Mitte der 2000er-Jahre führte zu einem Wiederaufleben der ghanaischen Filmindustrie. Viele ghanaische Produktionen sind jedoch aufgrund des größeren nigerianischen Marktes urheberrechtlich geschützt und werden von nigerianischen Verleihern vertrieben. Nigerianische Filmemacher besetzen häufig auch ghanaische Schauspieler in nigerianischen Filmen, was dazu beigetragen hat, dass ghanaische Schauspieler fast genauso populär sind wie ihre nigerianischen Kollegen. Um ein breiteres Publikum zu erreichen, haben auch nigerianische Schauspieler in einigen ghanaischen Produktionen mitgewirkt. ^{[ 73 ] [ 74 ] [ 75 ]} Van Vicker , ein bekannter ghanaischer Schauspieler, hat in vielen nigerianischen Filmen mitgespielt. Aufgrund dieser Kooperationen verwechseln westliche Zuschauer oft ghanaische und nigerianische Filme und zählen deren Verkaufszahlen zusammen; es handelt sich jedoch um zwei unabhängige Filmindustrien, die umgangssprachlich manchmal unter dem Begriff „ Nollywood “ zusammengefasst werden.

Im Jahr 2009 stufte die UNESCO Nollywood hinsichtlich der Filmproduktion als die zweitgrößte Filmindustrie der Welt nach dem indischen Kino ein. ^{[ 76 ]}

Die überwältigende Popularität von Nollywood-Produktionen hat in mehreren Ländern zu Gegenreaktionen gegen nigerianische Filme geführt. So wurde beispielsweise berichtet, dass in Ghana Geschäfte, die nigerianische Filme verkauften, von der Polizei durchsucht wurden ; angeblich „wehrten sie sich gegen eine Kolonisierung durch nigerianische Filme“. ^{[ 22 ] [ 23 ]} Auch andere Regierungen haben protektionistische Maßnahmen ergriffen, darunter die Einführung fingierter Steuern für Produktionsfirmen, die in ihren Ländern drehen wollen. Im Juli 2010 begann Ghana, von nigerianischen Schauspielern 1.000 US-Dollar und von Produzenten und Regisseuren 5.000 US-Dollar zu verlangen. ^{[ 21 ] [ 24 ]} Auch die Demokratische Republik Kongo hatte versucht, nigerianische Filme zu verbieten. Jean Rouch, ein Verfechter indigener Kunst in Niger , verglich Nollywood mit AIDS. Er erklärte, es scheine eine „Nigerisierung“ Afrikas stattzufinden, und befürchtete, der gesamte Kontinent neige dazu, „auf nigerianische Art mit den Fingern zu schnippen“. ^{[ 21 ]}

Die nigerianische Filmindustrie erfreut sich großer Beliebtheit in der afrikanischen Diaspora in Europa , insbesondere im Vereinigten Königreich . ^{[ 77 ] [ 78 ]}

• Die Actors Guild of Nigeria (AGN) ist eine Gewerkschaft, die die Belange von Filmschauspielern in Nigeria und im Ausland regelt und vertritt. Sie wird von einem gewählten Präsidenten geleitet. ^{[ 79 ]}
• Verband der Filmproduzenten (AMP)
• Creative Designers Guild of Nigeria (CDGN)
• Directors Guild of Nigeria (DGN)
• Edo Artistes Association of Nigeria (EAAN)
• Nigerianische Filmgesellschaft
• Drehbuchautoren-Gilde von Nigeria

• Internationales Afrikanisches Filmfestival (AFRIFF)
• Africa Magic Viewers' Choice Awards
• Cinema Movie's Academy Awards (CIMA): ist eine Preisverleihung in Nigeria.
• Die Africa Movie Academy Awards (AMAA) sind eine Preisverleihung in Nigeria, die herausragende Filmleistungen der afrikanischen Filmindustrie würdigt. Sie wurde 2005 ins Leben gerufen und gilt als die prestigeträchtigste Auszeichnung in Nollywood und auf dem gesamten afrikanischen Kontinent. Sie ist zudem die begehrteste Auszeichnung und Veranstaltung der afrikanischen Filmwelt. ^{[ 79 ]}
• Die besten Nollywood-Auszeichnungen
• Nollywood-Filmpreise

• Nollywood
• Liste nigerianischer Filme
• Liste der umsatzstärksten nigerianischen Filme
• Liste nigerianischer Schauspieler
• Liste nigerianischer Filmproduzenten
• Medien in Nigeria
• Kino Afrikas
• Kino Ägyptens
• Liste der nigerianischen Einreichungen für den Oscar in der Kategorie „Bester internationaler Spielfilm“

• Nigerianische Filmgesellschaft
• Nationaler Film- und Videoprüferausschuss
• Nollywood: Nigerias produktive Filmindustrie: Das Hollywood Afrikas
• Der tragische Aufstieg des Nollywood-Dokumentarfilms