Begleitmaterial (Film)

Collateral ist ein US-amerikanischer Neo-Noir -Actionthriller aus dem Jahr 2004 unter der Regie und Produktion von Michael Mann undnach einem Drehbuch von Stuart Beattie . Die Hauptrollen spielen Tom Cruise und Jamie Foxx . Zum Ensemble gehören außerdem Jada Pinkett Smith , Mark Ruffalo , Peter Berg , Javier Bardem und Bruce McGill . Der Film erzählt die Geschichte von Max Durocher (Foxx), einem Taxifahrer aus Los Angeles, und seinem Fahrgast Vincent (Cruise). Als Max ein hohes Angebot für die Fahrt zu verschiedenen Orten erhält, willigt er ein. Doch schon bald wird er von Vincent als Geisel genommen, der sich als skrupelloser Auftragsmörder entpuppt.

Beattie kam die Idee zum Film während einer Taxifahrt vom Flughafen Sydney nach Hause . Er teilte sie der Produzentin Julie Richardson mit, die sie Regisseur Frank Darabont vorstellte. Der Film wurde HBO angeboten , aber abgelehnt. DreamWorks Pictures kaufte ihn, doch die Entwicklung verlief drei Jahre lang schleppend. Bevor Mann, Cruise und Foxx zum Projekt stießen, waren Mimi Leder , Janusz Kamiński und Fernando Meirelles als Regisseure im Gespräch, und Russell Crowe und Adam Sandler sollten die Hauptrollen als Vincent bzw. Max übernehmen. Die Dreharbeiten fanden hauptsächlich in Los Angeles statt und waren der erste Spielfilm, der mit einer Viper FilmStream High-Definition-Kamera gedreht wurde . Die Filmmusik komponierte James Newton Howard , mit zusätzlichen Songs von Audioslave und Paul Oakenfold .

Collateral wurde am 6. August 2004 von DreamWorks Pictures in den USA und von Paramount Pictures (über United International Pictures ) in anderen Ländern veröffentlicht und spielte weltweit 220 Millionen US-Dollar bei einem Budget von 65 Millionen US-Dollar ein. Der Film wurde von der Kritik hoch gelobt, insbesondere für die Leistungen von Cruise und Foxx, Manns Regie und den Schnitt. Collateral wurde vom National Board of Review zu einem der zehn besten Filme des Jahres 2004 gewählt . Bei den 77. Academy Awards erhielt Foxx eine Nominierung als Bester Nebendarsteller , während die Filmeditoren Jim Miller und Paul Rubell für den Besten Schnitt nominiert waren .

Max Durocher ist ein Taxifahrer aus Los Angeles, der versucht, sein Geld zu sparen und sich mit einem Limousinenservice selbstständig zu machen. Eine seiner Fahrgäste an diesem Abend ist die Bundesstaatsanwältin Annie Farrell, die für die Staatsanwaltschaft des Central District of California arbeitet . Sie kommen ins Gespräch, und Annie gibt Max ihre Visitenkarte. Max' nächster Fahrgast ist Vincent, der ihm erzählt, er sei nur für eine Nacht in Los Angeles, um ein Immobiliengeschäft abzuschließen, und ihn für die Nacht engagiert, um ihn zu mehreren Terminen zu fahren. Während Max am ersten Halt wartet, fällt eine Leiche auf sein Auto. Vincent entpuppt sich als Auftragsmörder . Er zwingt Max, die Leiche im Kofferraum zu verstecken und weiterzufahren. LAPD -Detective Ray Fanning trifft am Tatort ein und stellt fest, dass das Opfer ein Polizeispitzel ist .

Beim zweiten Halt fesselt Vincent Max ans Lenkrad. Während Vincent weg ist, versucht Max, mit der Hupe um Hilfe zu rufen. Vier Männer nähern sich dem Wagen, um ihn auszurauben und Vincents Aktenkoffer zu stehlen. Vincent kehrt zurück, erschießt zwei von ihnen und nimmt den Koffer wieder an sich.

Vincent schickt Max in einen Jazzclub, um sein drittes Ziel, Daniel, zu finden, der gegen Vincents Mandanten aussagen soll. Max fleht Vincent an, Daniel freizulassen, und Vincent verspricht es, wenn Daniel eine Frage zu Miles Davis beantwortet . Obwohl Daniel eine scheinbar richtige Antwort gibt, ist Vincent damit unzufrieden und tötet ihn vor Max' Augen.

Als Vincent von Max’ nächtlichen Besuchen im Krankenhaus erfährt, um seine Mutter zu sehen, drängt er ihn, die Besuche fortzusetzen. Im Krankenhaus erzählt Ida Vincent stolz, dass Max eine eigene Limousinenfirma besitzt, und enthüllt damit, dass Max sie für ihre Anerkennung angelogen hat. Überwältigt stiehlt Max Vincents Aktenkoffer, der Vorbereitungsinformationen zu Vincents Zielpersonen enthält, und flieht. Schließlich wirft er den Koffer auf eine Autobahn, wo er zerstört wird. Fanning kommt in die Leichenhalle des Krankenhauses und sieht die Leichen des Strafverteidigers Sylvester Clark, Vincents zweitem Ziel, und der beiden toten Räuber. Ihm wird klar, dass es sich um das Werk eines Auftragsmörders handelt. Vincent zwingt Max, sich mit dem Drogenboss Felix Reyes-Torrena zu treffen, um die Informationen über seine letzten beiden Ziele zu erhalten. Max, der sich als Vincent ausgibt, beschafft sich die Informationen und verschwindet. Reyes-Torrena befiehlt seinen Männern, „Vincent“ zu töten, falls er den Auftrag nicht ausführt.

Max begleitet Vincent in einen Nachtclub, um das nächste Ziel, Peter Lim, ausfindig zu machen. Fanning sucht nach einer Verbindung zwischen den drei Opfern und besucht FBI- Agent Frank Pedrosa. Dieser identifiziert die Opfer als Zeugen vor einer Bundesjury, die Reyes-Torrena am nächsten Tag anklagen wird. Pedrosa sieht die FBI-Überwachungsaufnahmen, die Max beim Betreten und Verlassen von Reyes-Torrenas Bar zeigen, schlussfolgert, dass Max der Auftragsmörder ist, und befiehlt den FBI-Agenten, Lim zu schützen. Im Nachtclub mischt sich Vincent unter die betrunkene und tanzende Menge und tötet dann Reyes-Torrenas Auftragsmörder, Lim und dessen Leibwächter. Fanning rettet Max und schmuggelt ihn nach draußen, doch Vincent erschießt Fanning und zwingt Max zurück ins Taxi.

Nach ihrer Flucht geraten Max und Vincent in einen Streit, in dem Max Vincents nihilistische Rhetorik über den Wert des menschlichen Lebens wiederholt. Der Streit eskaliert schließlich, als Max absichtlich einen Unfall mit dem Taxi verursacht, um Vincent zu töten. Er verletzt ihn jedoch nur. Vincent kann fliehen, doch ein Polizist versucht, Max festzunehmen, nachdem er die Leiche im Kofferraum entdeckt hat. Max bemerkt Vincents geöffneten Laptop, der enthüllt, dass sein letztes Ziel Annie ist. Max überwältigt den Polizisten, nimmt eine von Vincent zurückgelassene Schusswaffe an sich und eilt zu Annies Bürogebäude.

Max stiehlt einem Passanten das Handy und ruft Annie an, um sie zu warnen und sie zu drängen, den Notruf zu wählen . Dabei erfährt er, dass Annie gegen Reyes-Torrena ermittelt und alle Zielpersonen zu ihrem Team gehören. Vincent bewaffnet sich mit einer Waffe, die ihm ein Wachmann abnimmt, und stellt Annie. Max schießt ihn jedoch an und verwundet ihn. Max flieht mit Annie zu Fuß. Vincent verfolgt die beiden in eine U-Bahn . Dort angekommen, liefern sie sich ein Feuergefecht, bei dem sie blindlings durch die Waggons aufeinander schießen. Vincent versucht, seine Waffe nachzuladen, bemerkt aber, dass er tödlich getroffen wurde – eine Kugel in den Bauch – und bricht auf einem Sitz zusammen. Max und Annie steigen aus der U-Bahn, während Vincents Leiche allein zurückbleibt.

Als der australische Autor Stuart Beattie 17 Jahre alt war, fuhr er mit dem Taxi vom Flughafen Sydney nach Hause und hatte die Idee zu einem mordlustigen Wahnsinnigen, der hinten im Taxi sitzt, während der Fahrer sich ungerührt mit ihm unterhält und ihm blind vertraut. Beattie skizzierte seine Idee in einem zweiseitigen Treatment mit dem Titel „The Last Domino“ und begann später mit dem Schreiben des Drehbuchs. Die ursprüngliche Geschichte drehte sich um eine afroamerikanische Polizistin, die Zeugin eines Mordanschlags wird , und die Romanze zwischen dem Taxifahrer und seiner damaligen Freundin, einer Bibliothekarin. Der fertige Film hat nur noch wenig Ähnlichkeit mit dem ursprünglichen Treatment. ^{[ 3 ]}

Beattie arbeitete als Kellner, als er Julie Richardson kennenlernte, die er in einem Drehbuchkurs der UCLA kennengelernt hatte. Richardson war inzwischen Produzentin und suchte nach Projekten für die Firma Edge City von Frank Darabont , Rob Fried und Chuck Russell , die gegründet worden war, um Low-Budget-Genrefilme für HBO zu produzieren . Beattie präsentierte ihr später seine Idee zu „The Last Domino“. Richardson stellte die Idee Darabont vor, der das Team, einschließlich Beattie, zu einem Treffen einlud und das Projekt unter dem Dach von Edge City ansiedelte. Nach zwei Drehbuchentwürfen lehnte HBO das Projekt ab. ^{[ 4 ]}

Bei einer Generalversammlung bei DreamWorks mit dem Geschäftsführer Marc Haimes erwähnte Beattie das Drehbuch. Haimes kontaktierte daraufhin umgehend Richardson, las das Drehbuch über Nacht, und DreamWorks unterbreitete am folgenden Tag ein Angebot. ^{[ 5 ]} Frühe Drehbuchentwürfe von „Collateral “ spielten in New York City. Spätere Überarbeitungen verlegten den Schauplatz nach Los Angeles. ^{[ 6 ]} Darabont, Fried und Russell blieben als ausführende Produzenten an Bord. ^{[ 7 ] [ 8 ]}

In frühen Entwicklungsphasen des Films waren Russell Crowe und Adam Sandler für die Rollen von Vincent bzw. Max im Gespräch. Letztendlich wurden jedoch Tom Cruise und Jamie Foxx besetzt.

Mimi Leder und Kameramann Janusz Kamiński waren zwischenzeitlich als Regisseure für das Projekt vorgesehen. ^{[ 9 ] [ 10 ]} Der brasilianische Filmemacher Fernando Meirelles hatte zunächst zugesagt, Regie zu führen, entschied sich aber schließlich dagegen, da die Produktion einen achtmonatigen Umzug nach Los Angeles erfordert hätte. ^{[ 11 ]} Meirelles beschrieb seine Vision für den Film als Komödie und plante, ihn ähnlich wie Martin Scorseses „ After Hours“ zu erzählen . ^{[ 12 ]}

Nachdem Russell Crowe Interesse an der Rolle des Vincent bekundet hatte, nahm die Entwicklung des Films Fahrt auf. Crowe holte seinen Regisseur von „The Insider“, Michael Mann , mit ins Boot, doch nach ständigen Verzögerungen verließ Crowe das Projekt. ^{[ 13 ]} Mann erklärte, dass ihn der begrenzte Zeitrahmen und der kleinere Umfang des Films im Vergleich zu früheren Produktionen wie „ Der letzte Mohikaner“ und „Heat“ an dem Projekt gereizt hätten. ^{[ 14 ]} Mann wandte sich daraufhin an Tom Cruise mit der Idee, ihn Vincent und Adam Sandler die Rolle des Max spielen zu lassen. Sandler sprang später aufgrund von Terminkonflikten mit „Spanglish“ ab und wurde durch Jamie Foxx ersetzt . ^{[ 13 ]} Beattie wollte, dass das Studio Robert De Niro als Max besetzt , wodurch dieser erneut einen Taxifahrer spielen sollte – diesmal jedoch das genaue Gegenteil von Travis Bickle . Das Studio lehnte ab und bestand auf einem jüngeren Schauspieler für die Rolle. ^{[ 15 ]}

Zur Vorbereitung auf die Rolle des Vincent sah sich Cruise einige Filme über professionelle Killer an, darunter Jean-Pierre Melvilles „ Le Samouraï“ ( mit Alain Delon in der Hauptrolle ). Cruise beschrieb seine Faszination für die „einsame und melancholische Ausstrahlung, mit der diese ihre grausamen Taten begingen“. Cruises Aussehen und Charakter in dem amerikanischen Film erinnern ebenfalls an die von Delon in diesem Film verkörperte Figur. ^{[ 16 ]}

Cuba Gooding Jr. verriet in einem Interview von 2018, dass er eine Rolle in dem Film abgelehnt hatte, weil er befürchtete, fehlbesetzt zu sein. ^{[ 17 ]} Manns Begründung für die Besetzung von Foxx, mit dem er bereits bei „Ali“ zusammengearbeitet hatte , war, dass dessen Darstellungen eine ähnliche Qualität wie die von Cruise aufwiesen. „Ich habe diese Qualität bei Tom in Jamie bei ‚ In Living Color‘ gesehen – seine Charaktere waren so lebendig. Deshalb habe ich ihn für die Rolle des [Eckenhelfers] Bundini Brown in ‚Ali‘ angefragt . Jamie beginnt mit Imitation, spricht dann aber davon, die Figur ‚in eine Datenbank einzupflegen‘, um sie abrufen zu können, sobald er sie verinnerlicht hat.“ ^{[ 18 ]} Zur Vorbereitung auf seine Rolle arbeitete Cruise verdeckt als FedEx- Zusteller. Mann erklärte, das Ziel sei gewesen, dass Cruise nicht erkannt werde. ^{[ 19 ]} Mann ließ Cruise außerdem mit einem pensionierten SAS- Soldaten im Umgang mit Schusswaffen trainieren und nahm Foxx mit auf Schichten mit echten Taxifahrern, um dessen Verständnis für die Arbeit zu vertiefen. ^{[ 14 ]}

Jada Pinkett Smith , die die Rolle der Annie übernahm, sprach mit einem Anwalt, um sich auf ihre Darstellung vorzubereiten. ^{[ 20 ]} Val Kilmer war ursprünglich für die Rolle des Detective Fanning vorgesehen, verließ das Projekt jedoch, um in Oliver Stones „ Alexander“ mitzuspielen. Daraufhin übernahm Mark Ruffalo die Rolle. ^{[ 21 ] [ 22 ]} Ähnlich erging es Dennis Farina , der ursprünglich als Agent Pedrosa besetzt war. Aufgrund von Terminkonflikten mit der Fernsehserie „Law & Order“ musste er absagen und wurde durch Bruce McGill ersetzt . ^{[ 23 ]} Javier Bardem erhielt eine Rolle, die damals als „klein“ bezeichnet wurde. ^{[ 24 ]} Jason Statham hatte einen kurzen Auftritt als „Flughafenmann“ und interagierte zu Beginn des Films kurz mit Cruise. Louis Leterrier , Co-Regisseur des Actionfilms „Transporter“ aus dem Jahr 2002 , interpretierte Stathams Szene als Darstellung seiner Figur Frank Martin aus „Transporter “ . ^{[ 25 ]}

Nach dreiwöchigen Dreharbeiten verließ Kameramann Paul Cameron das Projekt aufgrund kreativer Differenzen mit Mann. ^{[ 26 ] [ 27 ]} Dion Beebe wurde als Camerons Ersatz engagiert. ^{[ 28 ]} Mann entschied sich, für viele Szenen von „ Collateral “ die Viper FilmStream High-Definition-Kamera einzusetzen – der erste Einsatz dieser Art in einem großen Kinofilm. ^{[ 29 ]} Mann hatte das Format zuvor bereits für Teile von „Ali“ und seiner CBS -Serie „Robbery Homicide Division“ verwendet und setzte die Kamera später auch für die Dreharbeiten zu „Miami Vice“ ein . ^{[ 30 ]} Die Sequenz im Nachtclub wurde auf 35-mm- Film gedreht . ^{[ 26 ]}

Die Dreharbeiten fanden an verschiedenen Orten in Los Angeles statt, wobei der internationale Flughafen von Los Angeles und Koreatown als Kulissen dienten. Außerdem wurde in Pico Rivera, Kalifornien, gedreht . ^{[ 31 ]}

James Newton Howard komponierte die Filmmusik, ergänzt durch Musik von Antônio Pinto . Auch Vangelis' Komposition „Moxica and the Horse“, die ursprünglich für den Film „ 1492 – Die Eroberung des Paradieses “ komponiert wurde, ist in „Collateral“ zu hören , als das FBI zum Nachtclub „Fever“ rast. Der Soundtrack zu „Collateral“ erschien am 3. August 2004 bei Hip-O Records . Eine bemerkenswerte Auslassung auf der Veröffentlichung ist Tom Rothrocks „LAX“, das normalerweise zu hören ist, wenn mehrere Partys zum Nachtclub aufbrechen. ^{[ 32 ]} Howard schätzte, dass nur die Hälfte seiner Kompositionen im fertigen Film verwendet wurde. ^{[ 33 ]}

Titelliste

Der Film startete am 6. August 2004 in 3.188 Kinos in den USA und Kanada und spielte am Startwochenende rund 24,7 Millionen US-Dollar ein, womit er Platz eins der Kinocharts belegte. ^{[ 34 ]} Er lief 14 Wochen in den Kinos und erzielte schließlich in den USA und Kanada ein Einspielergebnis von 101.005.703 US-Dollar. In anderen Ländern spielte er 119.920.992 US-Dollar ein, was einem weltweiten Einspielergebnis von 220.926.695 US-Dollar entspricht. ^{[ 2 ]}

Collateral erhielt positive Kritiken. Auf der Bewertungsplattform Rotten Tomatoes erreichte der Film eine Zustimmungsrate von 86 % basierend auf 238 Kritiken mit einer Durchschnittswertung von 7,5/10. Der Kritiker-Konsens lautet: „Getragen von Michael Manns unverkennbarer Bildsprache und Tom Cruises nüchterner, schurkischer Performance ist Collateral ein stilvoller und fesselnder Noir-Thriller.“ ^{[ 35 ]} Auf Metacritic erzielte der Film basierend auf 41 Kritiken eine Durchschnittswertung von 71 von 100 Punkten, was auf überwiegend positive Kritiken hindeutet. ^{[ 36 ]} Die von CinemaScore befragten Zuschauer vergaben dem Film im Durchschnitt die Note „B“ auf einer Skala von A+ bis F. ^{[ 37 ]}

Stephen Hunter von der Washington Post lobte den Film und Cruises Leistung. Er fasste den Film als „Genrefilm der Extraklasse“ zusammen: „Er hält sich an die Regeln, gehorcht den Traditionen und wirkt gleichzeitig vertraut und neu.“ ^{[ 38 ]} Roger Ebert vergab dreieinhalb von vier Sternen und erklärte, Manns Regie und die tiefgründigen Dialoge hätten „Collateral“ über seine Genre-Wurzeln hinausgehoben. Er lobte auch die Leistungen von Cruise und Foxx und bezeichnete Foxx’ dramatische Performance als „Offenbarung“, nachdem er sich zuvor als Komiker etabliert hatte. ^{[ 39 ]} Neben dem Lob für die Leistungen von Cruise, Pinkett Smith, Mark Ruffalo und Javier Bardem schrieb Mick LaSalle vom San Francisco Chronicle über Foxx’ Darstellung: „Foxx kann schauspielern. Er wird den Anforderungen der Rolle gerecht und vermittelt Angst, Verwirrung und Frustration, aber vor allem die Erschöpfung und Rücksichtslosigkeit, die leicht folgen können, wenn jemand so lange Angst hatte.“ ^{[ 40 ]}

Desson Thomson lobte Foxx ähnlich und fand, der Schauspieler habe „den Film still und leise aus Cruises großen Kinokassen-Händen herausgeholt“. ^{[ 41 ]} David Ansen vom Newsweek lobte den Film, kritisierte aber dessen dritten Akt als „generisch und an den Haaren herbeigezogen“. ^{[ 42 ]} Richard Schickel vom Time Magazine setzte den Film auf seine Liste der besten Filme des Jahres und lobte neben Manns Regie und Beatties Drehbuch auch die schauspielerischen Leistungen, obwohl er logische Ungereimtheiten in der Handlung feststellte und bemängelte, dass der Film „nicht genügend wirklich fesselnde Ereignisse bietet, um seine beträchtliche Länge zu rechtfertigen“. ^{[ 43 ] [ 44 ]}

In einer gemischten Kritik lobte Marrit Ingman vom Austin Chronicle Manns Regiearbeit, merkte aber an: „Unter all dem Stil verbirgt sich wenig Substanz, obwohl die Handlung in einigen unbeholfenen Szenen abschweift, die die Charaktere ausarbeiten sollen.“ ^{[ 45 ]} David Edelstein vom Slate- Magazin hob Foxx’ Leistung als „großartig“ hervor und lobte den ersten Akt des Films, kritisierte aber den Rest. „Schade, dass Collateral ab der Hälfte in eine Reihe lauter, chaotischer und übertriebener Actionsequenzen abdriftet, in denen der Existenzialist Mann beweist, dass er im Action-Genre völlig versagt.“ Edelstein kritisierte auch Cruises Leistung und bezeichnete sie als „roboterhaft“. ^{[ 46 ]}

Stephanie Zacharek vom Magazin Salon kritisierte Cruises Darstellung und fand, dass „Cruises Würde steif und gekünstelt wirkt“. Foxx hingegen lobte sie: „Foxx verkörpert seine Figur so überzeugend, dass Vincents Geschwätz über die harte Realität bedeutungslos erscheint. Max ist derjenige, der in der Realität lebt, und genau darum geht es im Film letztendlich – doch er braucht sehr lange, um zu einer Schlussfolgerung zu gelangen, die jedem aufmerksamen Zuschauer von Anfang an klar ist.“ ^{[ 47 ]}

Richard Roeper wählte Collateral zu seinem zehntliebsten Film des Jahres 2004. ^{[ 48 ]} Im Jahr 2008 wurde der Film von einer Gruppe von Autoren und Redakteuren der Los Angeles Times nach zwei Kriterien zum neuntbesten Film der letzten 25 Jahre gewählt, der in Los Angeles spielt : „Der Film musste eine grundlegende Wahrheit über das Leben in Los Angeles vermitteln, und nur ein Film pro Regisseur durfte auf die Liste.“ ^{[ 49 ]}

Im Jahr 2025 war er einer der Filme, die in der „Readers' Choice“-Ausgabe der New York Times - Liste der „100 besten Filme des 21. Jahrhunderts“ gewählt wurden und auf Platz 191 landeten. ^{[ 50 ]}

• Collateral bei IMDb
• Sicherheiten bei Box Office Mojo
• Collateral bei Rotten Tomatoes