Kultur von Assam

Die Kultur Assams ist traditionell eine Hybridkultur, die sich durch die kulturelle Assimilation verschiedener ethnokultureller Gruppen unter unterschiedlichen politisch-ökonomischen Systemen in verschiedenen Epochen seiner Geschichte entwickelt hat .

Die Wurzeln der Kultur Assams reichen fast fünftausend Jahre zurück, als die erste Welle von Menschen, die austroasiatischen Völker, das Brahmaputra-Tal erreichten. Sie vermischten sich in prähistorischer Zeit mit den später eingewanderten tibeto-birmanischen und indoarischen Völkern. Die letzte Migrationswelle waren die der Tai/Shan, die später die assamesische Kultur und Identität prägten. Die Ahoms brachten später weitere Indo-Arier wie die assamesischen Brahmanen, Ganaks und Kayasthas (Kalitas) nach Assam. ^{[ 1 ]}

Dem Epos Mahabharata und der lokalen Folklore zufolge lebten die Menschen von Assam (Kiratas) vermutlich in der Zeit vor Christus in einem mächtigen Königreich im Himalaya , was zu einer frühen und umfassenden Assimilation verschiedener tibeto-birmanischer und autasiatischer Volksgruppen führte. Die typische Benennung der Flüsse und die räumliche Verteilung verwandter ethnokultureller Gruppen stützen diese Theorie ebenfalls. Anschließend wanderten indoarische Völker aus verschiedenen Zweigen der iranisch-skythischen und nordischen Gruppen sowie Nachkommen nordindischer Bevölkerungsgruppen nach Westen ein. Die bereits in nordindischen Staaten wie Magadha vorhandene alte Kulturmischung bereicherte die einheimische Kultur, und unter bestimmten politisch-ökonomischen Systemen verstärkten sich Sanskritisierung und Hinduisierung und gewannen an Bedeutung. Eine solche assimilierte Kultur trägt daher viele Elemente der Ursprungskulturen in sich, deren genaue Wurzeln schwer zu ermitteln sind und Gegenstand der Forschung darstellen. In jedem Element der Kultur Assams – Sprache, traditionelles Handwerk, darstellende Künste, Feste und Glaubensvorstellungen – finden sich jedoch stets entweder einheimische lokale Elemente oder diese in sanskritisierter Form.

Man geht davon aus, dass die assamesische Kultur ihre Wurzeln vor über 750 Jahren im Land Kamarupa während des ersten Jahrtausends n. Chr. entwickelte, als sich die Bodo-Kachari -Völker mit den Ariern vermischten . Diese Annahme ist jedoch umstritten, da die Vorstellung von Assam als eigenständiger Einheit zu dieser Zeit noch nicht existierte. Die ersten 300 Jahre Kamarupas standen unter der Herrschaft der bedeutenden Varman-Dynastie , 250 Jahre unter der Mlechchha-Dynastie und 200 Jahre unter der Pala-Dynastie . Zahlreiche Aufzeichnungen zu Sprache und traditionellem Handwerk (Seide, Spitze, Gold, Bronze usw.) sind in verschiedenen Formen erhalten. Als die Tai-Shans 1228 unter der Führung von Sukaphaa in die Region einfielen und das Ahom-Königreich in Assam für die nächsten 600 Jahre errichteten , begann ein neues Kapitel kultureller Verschmelzung, und so entwickelte sich die moderne assamesische Kultur. Die ursprünglichen Tai-Shans assimilierten sich in die lokale Kultur, übernahmen einerseits deren Sprache und prägten andererseits die Kultur mit ihren eigenen Elementen. Ähnlich verhielt es sich mit dem Chutiya-Königreich im östlichen Assam, dem Koch-Königreich im westlichen Assam sowie den mittelalterlichen Kachari- und Jaintia-Königreichen im südlichen Assam, die jeweils Phasen der Assimilation in unterschiedlicher Intensität und mit unterschiedlichen kulturellen Mischungen boten.

Die Vaishnava-Bewegung, eine religiös-kulturelle Bewegung des 15. Jahrhunderts unter der Führung von Srimanta Sankardeva und seinen Schülern, hat der assamesischen Kultur eine weitere Dimension verliehen.

Eine erneute Hinduifizierung in lokalen Ausprägungen fand statt, die zunächst von den Koch und später von den Ahom-Königreichen stark unterstützt wurde. Die daraus entstandenen sozialen Institutionen wie Namghar und Sattra – die Vaishnava- Einsiedeleien – sind fester Bestandteil der assamesischen Lebensweise geworden. Die Bewegung leistete einen bedeutenden Beitrag zu Sprache, Literatur sowie darstellender und bildender Kunst. Mehrfach versuchte die Vaishnava-Bewegung, fremde kulturelle Elemente einzuführen und die Lebensweise der Bevölkerung zu verändern. Brajavali , eine eigens geschaffene Sprache aus Wörtern anderer indischer Sprachen, konnte sich nicht als eigenständige Sprache etablieren, hinterließ aber Spuren im Assamesischen . Darüber hinaus wurden neue, fremde Regeln eingeführt, die die Essgewohnheiten und andere Aspekte des kulturellen Lebens der Bevölkerung veränderten. Dies führte in späteren Perioden zu einer starken Entfremdung vieler ethnokultureller und politischer Gruppen.

In Zeiten starker politisch-ökonomischer Systeme unter mächtigen Dynastien führte eine stärkere kulturelle Assimilation zur Herausbildung gemeinsamer Merkmale der assamesischen Kultur. Unter weniger mächtigen Systemen oder im Zuge des politischen Zerfalls entstanden hingegen stärker lokalisierte Merkmale mit räumlicher Differenzierung. Zeitliche Faktoren spielten bei diesen Integrations- und Differenzierungsprozessen ebenso eine wichtige Rolle wie die jeweilige Bedeutung einzelner Ereignisse im Gesamtkontext.

• 
  Dunori aus Assam .
• 
  Traditionelle Malerei aus Assam .
• 
  Asamiya-Textildruckdesign von Gamosa .
• 
  Tamul-paan aus Assam .
• 
  Eine Bihu-Tänzerin mit einem Horn .
• 
  Jhumura Nritya .

Die moderne assamesische Kultur, die auf einer starken Tradition und Geschichte basiert, ist stark von verschiedenen Ereignissen während der britischen Herrschaft und in der Zeit nach der britischen Kolonialzeit geprägt. Die Sprache wurde von amerikanischen Missionaren nach dem Vorbild des Distrikts Sibsagar , dem politischen und wirtschaftlichen Zentrum des Ahom-Systems, standardisiert. Gleichzeitig wurde eine erneute Sanskritisierung zur Weiterentwicklung der assamesischen Sprache und Grammatik ( ব্যাকৰণ ) eingeführt. In den darstellenden Künsten und der Literatur zeigte sich eine neue Welle westlicher und nordindischer Einflüsse.

Aufgrund zunehmender Standardisierungsbestrebungen im 19. und 20. Jahrhundert haben sich die in verschiedenen Distrikten und auch bei den verbliebenen Ursprungskulturen weniger assimilierter ethnokultureller Gruppen bestehenden lokalen Formen zunehmend entfremdet. Die assamesische Kultur in ihrer hybriden Form und Natur zählt jedoch zu den reichhaltigsten und befindet sich weiterhin in der Entwicklung. Im 20. Jahrhundert gab es zahlreiche Selbstbestimmungs- und Identitätsbewegungen, und in deren Folge wurden viele neue Bundesstaaten gegründet, da die meisten indigenen Stammesgemeinschaften des Bundesstaates die ihnen aufgezwungene Idee einer kollektiven assamesischen Identität ablehnten. Viele indigene Stammesgemeinschaften des Bundesstaates wehren sich bis heute gegen die Bestrebungen, sich der assamesischen Kultur anzupassen.

Die Kultur Assams ist heute im eigentlichen Sinne ein „Kultursystem“, das sich aus verschiedenen ethnischen Kulturanteilen zusammensetzt. Interessanterweise existieren viele der Ursprungskulturen Assams bis heute fort, entweder als Subsysteme oder als verwandte Einheiten. Im weiteren Sinne umfasst das Kultursystem Assams somit seine Ursprungskulturen. Gleichzeitig ist es wichtig, das Gesamtsystem seinen Wurzeln anzunähern.

Symbolik ist ein wichtiger Bestandteil der Kultur Assams. Verschiedene Elemente werden verwendet, um Glaubensvorstellungen, Gefühle, Stolz, Identität usw. auszudrücken. Symbolik ist eine alte kulturelle Praxis in Assam, die für die Bevölkerung nach wie vor von großer Bedeutung ist. Tamulpan , Xorai und Gamosa sind drei wichtige symbolische Elemente der assamesischen Kultur.

Tamul- Paan ( Arekanuss und Betelblätter ) oder Guapan ( Gua aus dem Goi der Bodo-Chutia-Sprache) gelten als Zeichen der Hingabe, des Respekts und der Freundschaft. Es ist eine uralte Tradition, die seit jeher gepflegt wird und tief in der Kultur der Ureinwohner verwurzelt ist.

Xorai, a traditional symbol of Assam, is a manufactured bell-metal object and an article of great respect and is used as a container-medium while performing respectful offerings. It is an offering tray with a stand at the bottom similar to those found in East and South East Asia. There are Xorais with or without a cover on the top. Traditionally Xorai is made of bell metal although nowadays they can be made from brass and/or silver. Hajo and Sarthebari are the most important centers of traditional bell-metal and brass crafts including Xorais. Xorais are used:

as an offering tray for tamul-pan (betel nuts and betel leaves) to guests as a sign of welcome and thanks.

as an offering tray for food and other items placed in front of the altar (naam ghar) for blessing by the Lord.

as a decorative symbol in traditional functions such as during Bihu dances.

as a gift to a person of honor during felicitations.

The Gamosa is an article of great significance for the people of Assam. Literally translated, it means 'something to wipe the body with' (Ga = body, mosa = to wipe). Its original term is Gamcha; interpreting the word "gamosa" as the body-wiping towel is misleading. It is generally a white rectangular piece of cloth with primarily a red border on three sides and red woven motifs on the fourth (in addition to red, other colors are also used). Though it is used daily to wipe the body after a bath (an act of purification), the use is not restricted to this. It is used by the farmer as a waistcloth (tongali) or a loincloth (suriya); a Bihu dancer wraps it around the head with a fluffy knot. It is hung around the neck at the prayer hall and was thrown over the shoulder in the past to signify social status. Guests are welcomed with the offering of a gamosa and tamul (betel nut) and elders are offered gamosas (bihuwaan) during Bihu. It is used to cover the altar at the prayer hall or cover the scriptures. An object of reverence is never placed on the bare ground, but always on a gamosa. One can, therefore, very well say that the gamosa symbolizes the life and culture of Assam.

Significantly the gamosa is used equally by all irrespective of religious and ethnic backgrounds.

At par with Gamosa, there are beautifully woven symbolic clothes with attractive graphic designs being used by different cultural ethno-cultural groups as well.

Es gab diverse weitere traditionelle Symbole und Motive, die heute nur noch in Literatur, Kunst, Bildhauerei, Architektur usw. zu finden sind oder ausschließlich zu religiösen Zwecken (bei bestimmten Anlässen) verwendet werden. Typische Motive wie der assamesische Löwe , der Drache , der fliegende Löwe usw. dienten der Symbolisierung verschiedener Zwecke und Anlässe.

In Assam gibt es mehrere bedeutende traditionelle Feste der indigenen Bevölkerung. Bihu/Bwisagu (für die Kachari) ist das bekannteste von allen. Daneben werden jedes Jahr in verschiedenen Regionen Assams zahlreiche weitere traditionelle Feste verschiedener indigener Gemeinschaften gefeiert.

Bihu ist eine Reihe von drei bedeutenden Festen in Assam. Ursprünglich wurden sie gefeiert, um die Jahreszeiten und wichtige Meilensteine ​​im Leben der Bauern im Jahreszyklus zu markieren. In jüngster Zeit haben sich Form und Art der Feierlichkeiten mit dem Wachstum der Städte verändert. Es gibt drei Bihu-Feste: Rongali , das den Frühlingsbeginn und die Aussaat begrüßt; Kongali , das „Barr-Bihu“, wenn die Felder üppig sind, die Scheunen aber leer; und Bhogali , das Erntedankfest, wenn die Ernte eingebracht und die Scheunen gefüllt sind. Rongali, Kongali und Bhogali Bihu sind auch unter den Namen „Bohag Bihu“, „Kati Bihu“ bzw. „Magh Bihu“ bekannt. Der Tag vor jedem Bihu heißt Uruka . Jedes Bihu hat seine Besonderheiten. Der erste Tag von Rongali Bihu wird „Goru Bihu“ (das Bihu der Kühe) genannt. An diesem Tag werden die Kühe zu den nahegelegenen Flüssen oder Teichen gebracht und dort besonders sorgsam gebadet. Traditionell werden Kühe von den Menschen in Assam als heilige Tiere verehrt. Bihu-Lieder und Bihu-Tänze sind mit dem Rongali Bihu-Fest verbunden.

Bwisagu ist ein sehr beliebtes saisonales Fest der Bodo in Assam. Bwisagu bedeutet „Beginn des neuen Jahres“. Es stammt aus der Boro-Sprache und setzt sich aus „Bwisa“ (Jahr, Alter) und „Agu“ (Neujahr) zusammen.

Jonbeel Mela (ausgesprochen: ˈʤɒnˌbi:l ˈmeɪlə) (Tiwa: Chunbîl Melâ) ist ein dreitägiges, jährlich stattfindendes Fest der indigenen Tiwa-Gemeinschaft, das am Wochenende von Magh Bihu an einem historischen Ort namens Dayang Belguri in Joonbeel abgehalten wird. Es liegt 3 km von Jagiroad im Distrikt Morigaon in Assam und 32 km von Guwahati entfernt. Die Nationalstraße NH 37 verbindet das Festgelände. Joonbeel (Joon und Beel sind assamesische Begriffe für Mond bzw. Feuchtgebiet) verdankt seinen Namen einem großen natürlichen Gewässer, das die Form einer Mondsichel hat.

Beshoma ist ein Fest der Deshi-Bevölkerung. ^{[ 2 ]} Es ist ein Fest zur Feier der Aussaat. Beshoma beginnt am letzten Tag des Monats Chaitra und dauert bis zum sechsten Tag des Monats Baisakh. Je nach Ort wird es auch Bishma oder Chait-Boishne genannt. ^{[ 3 ]}

Ali-Ai-Ligang ist das Frühlingsfest der Mising-Bevölkerung in Assam, Indien. Der Name des Festes setzt sich aus drei Begriffen zusammen: „Ali“ bedeutet Wurzel und Samen, „Aye“ Frucht und „Ligang“ säen.

Der Bohuwa-Tanz ist ein Fest der Sonowal Kacharis aus Assam , Indien.

Der Abhiruchi-Sporttag wird jährlich am 3. September zu Ehren des Athleten Bhogeswar Baruah gefeiert ^{[ 4 ]} , und am selben Tag werden auch die Bhogeswar-Baruah-Nationalsportpreise an Athleten aus Assam und dem Rest des Landes verliehen ^{[ 5 ] .}

Assam, die Heimat vieler ethnischer Gruppen und verschiedener Kulturen, ist reich an Volksmusik. Die indigene Volksmusik hat wiederum das Wachstum einer modernen Ausdrucksweise beeinflusst, die in der Musik solcher Künstler zum Ausdruck kommt: Jyoti Prasad Agarwala , Bishnuprasad Rabha , Parvati Prasad Baruva , Bhupen Hazarika , Nirmalendu Choudhury & Utpalendu Choudhury , Pratima Barua Pandey , Luit Konwar Rudra Baruah und Parvati Prasad Baruva , Jayanta Hazarika , Khagen Mahanta , Beauty Sarma Baruah . Unter der neuen Generation sind Zubeen Garg , Angaraag Mahanta , Kalpana Patowary , Joi Barua , Jitul Sonowal und Manoj Borah bekannt.

Neben der traditionellen assamesischen Musik hat sich Guwahati, die Hauptstadt Assams, neben Shillong zur Hauptstadt der Rockmusik des Landes entwickelt. Zahlreiche talentierte Rockbands haben sich hier gegründet und präsentieren ihr Können weltweit.

Assam pflegt seit über zweitausend Jahren eine reiche Tradition verschiedener Handwerkskünste . Zu den wichtigsten Traditionen zählen heute noch die Verarbeitung von Rattan und Bambus , Glockenmetall und Messing , Seiden- und Baumwollweberei , Spielzeug- und Maskenherstellung , Töpferei und Terrakottaarbeiten , Holzschnitzerei, Schmuckherstellung , Instrumentenbau und vieles mehr. Historisch gesehen war Assam auch für den Bau von Booten , traditionellen Gewehren und Schießpulver , Farben und Lacken , Lackwaren , traditionellen Baumaterialien, Gebrauchsgegenständen aus Eisen usw. bekannt .

Handwerkskunst aus Rattan und Bambus liefert die am häufigsten verwendeten Gebrauchsgegenstände des täglichen Lebens, von Haushaltswaren über Web- und Angelzubehör bis hin zu Möbeln, Musikinstrumenten und Baumaterialien. Traditionelle Gebrauchsgegenstände und symbolische Objekte aus Glockenmetall und Messing finden sich in jedem assamesischen Haushalt. Xorai und Bota werden seit Jahrhunderten als Geschenke an angesehene Personen verwendet und sind zwei bedeutende Symbolelemente. Hajo und Sarthebari gelten als die wichtigsten Zentren traditioneller Glockenmetall- und Messingverarbeitung. Assam ist die Heimat verschiedener Seidenarten , von denen Muga, die natürliche goldene Seide, die nur in Assam vorkommt, die bekannteste und prestigeträchtigste ist. Neben Muga gibt es zwei weitere Sorten: Pat, eine cremefarbene bis hellsilberne Seide, und Eri, eine Sorte, die für warme Winterkleidung verwendet wird. Abgesehen von Sualkuchi , dem Zentrum der traditionellen Seidenindustrie, produzieren ländliche Haushalte in fast allen Teilen des Brahmaputra-Tals Seide und Seidenkleidung mit aufwendigen Stickereien. Darüber hinaus stellen verschiedene ethnokulturelle Gruppen in Assam unterschiedliche Arten von Baumwollkleidungsstücken mit einzigartigen Stickereimustern und wundervollen Farbkombinationen her.

Darüber hinaus verfügt Assam über einzigartige Handwerkskünste wie die Herstellung von Spielzeug und Masken , die sich hauptsächlich auf die Vaishnav-Einsiedelei konzentrieren, Töpfer- und Terrakottaarbeiten in den westlichen Distrikten Assams sowie Holzschnitzereien, Eisenarbeiten, Schmuck usw., die in vielen Teilen der Region verbreitet sind. Diese Handwerkskünste tragen maßgeblich zur Bevölkerungsdichte Assams bei.

Zu den traditionellen Kleidungsstücken und Stoffen der Assamesen gehören Suriya, Pirawn, Gamusa , Jaapi , Mekhela Tschador , Riha und Tongali .

Die Malerei hat in Assam eine lange Tradition. Ihre alten Bräuche lassen sich aus den Berichten des chinesischen Reisenden Xuanzang (7. Jahrhundert n. Chr.) ablesen. Er berichtet, dass Bhaskaravarma, der König von Kamarupa, Harshavardhana, dem König von Magadha, zahlreiche Geschenke machte, darunter Gemälde und bemalte Objekte, teils auf assamesischer Seide . Viele der erhaltenen Manuskripte aus dem Mittelalter enthalten hervorragende Beispiele traditioneller Malerei. Die bekanntesten dieser mittelalterlichen Werke finden sich im Hastividyarnava (einer Abhandlung über Elefanten), im Chitra Bhagawata und im Gita Govinda . Die mittelalterlichen Maler verwendeten lokal hergestellte Malmaterialien wie die Farben von Hangool und Haital . Die mittelalterliche assamesische Literatur erwähnt auch Chitrakars und Patuas. Die traditionelle assamesische Malerei wurde von den Motiven und Designs mittelalterlicher Werke wie dem Chitra Bhagawata beeinflusst.

In Assam gibt es mehrere renommierte zeitgenössische Maler. Das Guwahati Art College in Guwahati ist die einzige staatliche Hochschule für tertiäre Bildung. Zahlreiche Kunstvereine und Nichtregierungsorganisationen existieren im ganzen Bundesstaat, und die Guwahati Artists Guild ist eine führende Organisation mit Sitz in Guwahati, die eng mit dem Guwahati Art College verbunden ist. Die Assam University Silchar , eine Einrichtung der Zentralregierung, verfügt über ein Department für Bildende Kunst, dessen Schwerpunkt auf der Kunst und dem Kunsthandwerk Nordostindiens mit besonderem Bezug zu Assam liegt.

Das Lied O Mur Apunar Dekh ( অ' মোৰ আপোনাৰ দেশ ) ( O mein geliebtes Land, 'desh', phonetisch ' dex' , mit einem talôibbô xô = Land ), komponiert von Rasaraj Lakshminath Bezbaroa , wird im Volksmund als die Staatshymne des Bundesstaates Assam akzeptiert .

• Ambubachi Mela
• Jonbeel Mela (Chunbîl Melâ)

• Offizielle Website