Dänische Folklore

Die dänische Folklore umfasst Volkserzählungen , Legenden , Lieder, Musik, Tänze , Volksglauben , Mythen und Traditionen, die von den Bewohnern der Städte und Dörfer Dänemarks mündlich überliefert werden . Wie in den Nachbarländern wuchs auch in Dänemark im 19. Jahrhundert mit dem erwachenden Nationalbewusstsein das Interesse an Folklore. Forscher bereisten das Land, sammelten unzählige Volkserzählungen, Lieder und Sprichwörter und beobachteten die traditionelle Kleidung der verschiedenen Regionen. Heute ist die Folklore Teil des nationalen Erbes und manifestiert sich insbesondere in nationalen und lokalen Traditionen, Liedern, Volkstänzen und Literatur.

Wie im übrigen Europa war das Interesse an dänischer Folklore eine Folge nationaler und internationaler Strömungen des frühen 19. Jahrhunderts. Insbesondere die deutsche Romantik basierte auf der Überzeugung, dass ein Zusammenhang zwischen Sprache, Religion, Traditionen, Liedern und Erzählungen und denjenigen, die sie praktizierten, bestand. Gemeinsame Wurzeln bestärkten die Bevölkerung eines Landes im Konzept einer modernen Nation. Dieser Ansatz verbreitete sich auch in kleineren, unterdrückten Ländern, deren Politiker und Intellektuelle daran arbeiteten, das Bewusstsein der Bevölkerung für eine gemeinsame ethnische Identität zu stärken . Dies galt für Dänemark nach den Napoleonischen Kriegen und dem Verlust Norwegens 1814 sowie vor allem nach dem Verlust Schleswigs an Deutschland 1864. Ein neues Bewusstsein für gemeinsame Ursprünge entstand und ermutigte Forscher, den Alltag der Landbevölkerung zu untersuchen, zu einer Zeit, als Volkserzählungen, Gedichte, Lieder und Glaubensvorstellungen allmählich verschwanden. Durch die Dokumentation der Volkskultur glaubten diese Intellektuellen, ein Erbe bewahrt zu haben, das seit dem Mittelalter oder sogar noch früher mündlich überliefert worden war . ^{[ 1 ]}

Heute ist man sich bewusst, dass nur ein Bruchteil der Quellen bis in die Zeit vor der Renaissance zurückverfolgt werden kann . Zudem haben sich Traditionen im Laufe der Zeit verändert, und neue Strömungen sind entstanden. Die im 19. Jahrhundert von Svend Grundtvig , Henning Frederik Feilberg und Evald Tang Kristensen zusammengetragenen Forschungen und Archive haben dennoch zu einem besseren Verständnis und einer größeren Wertschätzung der dänischen Folklore beigetragen. ^{[ 1 ]}

Über Jahrhunderte hinweg war Tanzen ein zentraler Bestandteil der dänischen Feierlichkeiten. Festliche Zusammenkünfte fanden oft in Bauernhäusern statt, wo Kettentänze oder rotierende Tanzsequenzen allen die Möglichkeit boten, mitzumachen, selbst wenn der Raum voll besetzt war. ^{[ 2 ]} Im 17. und 18. Jahrhundert durfte Musik in Dänemark in den meisten Gebieten nur von offiziell bestellten Stadtmusikern ( stadsmusikanter ) aufgeführt werden, die gemeinsam mit ihren Lehrlingen bei Familienfeiern, lokalen Festen und sogar in Kirchen spielten. ^{[ 3 ]} Es gab jedoch einige Ausnahmen, darunter Bornholm , Amager und Fanø , die ihre eigenen Traditionen bewahrten. Da die Stadtmusiker traditionelle Instrumente wie Trommeln , Dudelsäcke und Drehleiern ablehnten , wurde die Geige zunehmend für Tanzmusik verwendet. ^{[ 4 ]}

In der zweiten Hälfte des 17. Jahrhunderts wurden Paartänze aus Polen eingeführt, insbesondere der Pols , eine Variante der Polska , dem bald darauf das Menuett folgte . Zu den im 19. Jahrhundert populär gewordenen Tänzen zählten der Walzer und dänische Varianten von Contra- und Square-Dances wie Hopsa , Rheinlænder , Galop , Sveitrit und Schottisch . ^{[ 5 ]}

Die Festteilnehmer trugen ihre schönsten Sonntagskostüme, die sich regional etwas unterschieden, aber stets aus Leinen, Flachs oder Wolle selbst gefertigt wurden. Mitte des 19. Jahrhunderts gerieten sowohl die Trachten als auch die Tänze allmählich in Vergessenheit. Doch zu Beginn des 20. Jahrhunderts, als das Interesse am nationalen Erbe wieder erwachte, begannen verschiedene Gruppen, Musik, Tänze und Trachten wiederzubeleben. 1901 wurde in Kopenhagen die Gesellschaft zur Förderung des dänischen Volkstanzes ( Foreningen til Folkedansens Fremme ) gegründet, aus der im ganzen Land lokale Tanzvereine hervorgingen. ^{[ 6 ]} Heute gibt es über 12.000 Volkstänzer in 219 lokalen Vereinen, die Kurse in Musik, Tanz und Trachtenherstellung anbieten. ^{[ 2 ] [ 7 ]}

Die traditionellen Trachten Dänemarks, die sich regional unterscheiden, lassen sich grob auf die Zeit zwischen 1750 und 1900 zurückführen, als Kleidung oft aus selbstgesponnenem Garn aus Wolle oder Flachs hergestellt wurde. In ländlichen Gemeinden war die Anfertigung von Kleidung für Familienmitglieder und Bedienstete ein wichtiger Bestandteil des Alltags. Sie bestanden meist aus Wollstoffen, die von den Frauen selbst oder von professionellen Webern gewebt wurden. Viele der Muster, die auf einer begrenzten Farbpalette pflanzlicher Farbstoffe basierten, waren in fast allen Landesteilen verbreitet. Regionale Unterschiede in der Tracht zeigen sich am deutlichsten in der Sonntagskleidung der Frauen, insbesondere in der Gestaltung des allgegenwärtigen Kopfschmucks, der entweder als Haube oder als Schal getragen wurde. Der Kopfschmuck bestand oft aus einer Haube, einem darunterliegenden Leinentuch und einem Schal, der die Haube fixierte, entweder aus breiter Spitze oder aus besticktem Tüll . Auf der Insel Seeland gab es die Tradition, Hauben mit Schleppe zu tragen, die mit Gold- und Silberfäden bestickt waren. ^{[ 2 ]}

Röcke oder Unterröcke waren lang, wurden übereinander getragen und stets von einer Schürze aus feiner Seide oder besticktem Mull bedeckt . Der Oberkörper war von einer Stoffjacke oder Bluse bedeckt. In manchen Regionen trug man ein eng anliegendes Mieder , das vorne mit Haken oder Schnürung geschlossen wurde. Röcke, Jacken und Mieder waren mit flachen oder gemusterten Seidenbändern eingefasst und verziert, während leichte Schals um den Hals getragen wurden, um Schultern und Kehle zu bedecken. Wie die Frauenkleidung bestand auch die Männerkleidung hauptsächlich aus Flachs und Wolle, ihre Kniehosen waren jedoch oft aus Leder. Lange, handgestrickte weiße Wollstrümpfe reichten bis über das Knie. Neben langen Hemden trugen Männer mehrere Pullover und Jacken. Wohlhabende Männer trugen Knöpfe aus Silber, obwohl diese meist aus Zinn oder sogar Horn gefertigt waren. Männer und Frauen trugen in der Regel Holzschuhe, Männer oft lange Lederstiefel, und beide Geschlechter trugen Lederschuhe mit Schnalle vorne. ^{[ 2 ]}

Der Künstler Frederik Christian Lund , der als Soldat im Ersten Schleswig-Holsteinischen Krieg durch Dänemark gereist war , interessierte sich für das Skizzieren von Menschen in Trachten in verschiedenen Landesteilen. Er vollendete seine Sammlung von 31 farbigen Skizzen im Jahr 1864 und veröffentlichte sie als farbige Lithografien in „Danske Nationaldragter “ (Dänische Trachten). ^{[ 8 ]}

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  Bauer aus Neuseeland
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  Frau aus Haudrup
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  Mädchen aus Hedebo
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  Mädchen aus Skovshoved
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  Frau aus Bornholm

1817 begann der Kunsthistoriker und Schriftsteller Just Mathias Thiele ehrenamtlich Katalogisierungsarbeiten an der Königlichen Bibliothek in Kopenhagen durchzuführen. Dort verfasste er ein kurzes Werk mit dem Titel „Prøver af danske Folkesagn “ (Beispiele dänischer Volksmärchen). Dies sollte zu weitaus bedeutenderen Forschungen führen, die teils von den Märchensammlungen der Brüder Grimm , teils vom wachsenden Interesse Dänemarks an der Romantik inspiriert waren. Er bereiste das Land, sammelte und verfasste Sagen und gewann die Unterstützung einflussreicher Persönlichkeiten wie des Literaturhistorikers Rasmus Nyerup, der in einem Vorwort die vielschichtige Bedeutung des Vorhabens hervorhob. Seine vierbändige Sammlung dänischer Volkserzählungen ( Danske Folkesagn ) erschien zwischen 1819 und 1823. Die Art und Weise, wie er die Geschichten präsentierte und die Erzählungen der Einheimischen aufzeichnete, diente später Svend Grundtvig , Evald Tang Kristensen , Axel Olrik und Hans Ellekilde als Vorbild und Arbeitsmethode , die weitere Legenden und Volkserzählungen in ganz Dänemark dokumentierten. Wie Nyreup vorausgesehen hatte, besaß das Werk eine zusätzliche Dimension: „Es lieferte Material für Dichter und Themen für deren Weiterentwicklung.“ Seine Sammlung hatte tatsächlich einen tiefgreifenden Einfluss auf das Goldene Zeitalter Dänemarks und inspirierte Hans Christian Andersens Märchen, Steen Steensen Blichers Kurzgeschichten, Johan Ludvig Heibergs Dramen und Christian Winthers Gedichte. ^{[ 9 ]} Sie legte den Grundstein für Dänemarks Modernismus und die regionale Literaturbewegung, die später im 19. Jahrhundert die literarischen Kreise der Elite prägte. ^{[ 10 ]}

Zahlreiche dänische Volkssagen enthalten mythische Gestalten wie Trolle , Elfen , Kobolde und Geister sowie Figuren aus der nordischen Mythologie . Der Nisse ist eine besonders bekannte Sagengestalt der dänischen Folklore, deren Ursprung offenbar in vorchristlicher Zeit liegt, als man an Hausgötter glaubte. Auch in anderen skandinavischen Ländern gibt es ähnliche Gestalten, und es bestehen Parallelen zu den englischen Brownies und Hobs . Just Mathias Thiele sammelte Legenden über den Nisse in seinen „Danske Folkesagn “ (Dänische Volkssagen) (1819–1823), was Künstler wie Johan Thomas Lundbye dazu anregte, später im 19. Jahrhundert den Julenisse (Weihnachtsnisse) darzustellen . In Grau gekleidet und mit einer roten Spitzmütze war er nicht größer als ein zehnjähriger Junge. Traditionell hatte jeder Bauernhof seinen eigenen Nisse, der auf dem Dachboden oder im Stall lebte. Die Tiere wären nützlich, wenn man sie richtig behandelte, beispielsweise indem man ihnen abends eine Schüssel Haferbrei mit einem Stück Butter gäbe; andernfalls könnten sie aber auch lästig werden. ^{[ 11 ] [ 12 ]}

Studien

• Lunding, Astrid. „ Das System der Erzählungen in der Volkskundesammlung von Kopenhagen “. In: Folklore Fellows Communications (FFC) Nr. 2. 1910.
• Koudal, Jens Henrik. 1997. Der Einfluss des „Stadsmusikant“ auf die Volksmusik. In: Doris Stockmann & Jens Henrik Koudal (Hrsg.). 1997. Historische Studien zur Volks- und traditionellen Musik: ICTM-Studiengruppe zu historischen Quellen der Volksmusik, Konferenzbericht, Kopenhagen, 24.–28. April 1995. Museum Tusculanum Press.

Sammlungen

• Winther, Matthias . Danske Folkeventyr, Probe. (Gesammelte dänische Volksmärchen) . Kjøbehavn: 1823.
• Bay, Jens Christian, Übers. Dänische Märchen: Eine Sammlung populärer Geschichten und Märchen aus dem Dänischen von Svend Grundtvig, E. T. Kristensen, Ingvor Bondesen und L. Budde. New York: Harper and Brothers, 1899.
• Grundtvig, Sven (Hrsg.). Dänische Märchen . Übersetzt von Jesse Grant Cramer. Boston: The Four Seas Company, 1912.
• Holbek, Bengt (1990). Dänische Volksmärchen . ​Berlin, Boston: De Gruyter. doi : 10.1515/9783112707630 .
• Tangherlini, Timothy R. 2013. Dänische Volksmärchen, Legenden und andere Geschichten . Seattle: University of Washington Press. Kopenhagen: Museum Tusculanum Press .

• Danish Folklore Nexus