Darío Suro

Darío Antonio Suro García-Godoy (13. Juni 1917, La Vega – 18. Januar 1997, Santo Domingo ) war ein dominikanischer Maler, Kunstkritiker und Diplomat aus La Vega in der Dominikanischen Republik. Er gilt als einer der einflussreichsten dominikanischen Künstler des 20. Jahrhunderts. Suros Gemälde umfassen ein breites Spektrum an Stilen, von der impressionistischen Stimmung seiner frühen Werke über den Neorealismus seiner reifen Schaffensphase bis hin zur Abstraktion seiner späteren Arbeiten. ^{[ 1 ]} Zusammen mit seinen Zeitgenossen Yoryi Morel , Jaime Colson und Celeste Woss y Gil zählt er zu den Wegbereitern der modernen Kunst in der Dominikanischen Republik. ^{[ 1 ]}

In seiner Heimat studierte er zunächst bei seinem Onkel, dem Maler Enrique García-Godoy . Er arbeitete zeitlebens als Diplomat und wurde 1943 erstmals zum Kulturattaché der Dominikanischen Republik in Mexiko ernannt . Während seines Aufenthalts in Mexiko studierte Suro bei Diego Rivera , Jesús Guerrero Galván und Agustín Lazo . Nach seiner Rückkehr in die Dominikanische Republik hatte Suro eine bedeutende Einzelausstellung in der Nationalgalerie der Schönen Künste. ^{[ 1 ]}

Suro lebte Anfang der 1950er Jahre in Spanien , wo er sich für die Kunst von El Greco , Diego Velázquez und Francisco Goya begeisterte . Ende der 1950er Jahre verließ er seine Heimat und ging nach New York City , wo er viele Jahre lebte. Vier Jahre nach der Ermordung des Diktators Rafael Trujillo kehrte Suro 1965 in die Dominikanische Republik zurück und setzte seine diplomatische Karriere fort. Er war an verschiedenen Botschaften tätig und bekleidete zuletzt eine Position in Washington, D.C. ^{[ 1 ]}

Neben seiner Karriere als produktiver Maler schrieb Suro umfangreich über Kunst und veröffentlichte regelmäßig in dominikanischen und internationalen Kunstzeitschriften. 1969 gab er zudem eine Übersicht über die moderne dominikanische Malerei heraus, die aus kurzen Monografien der wichtigsten Künstler des Landes bestand. Im Laufe seiner langen Karriere wurde Suro mit zahlreichen Auszeichnungen geehrt und war 1993 der erste Künstler, dem der „Premio Nacional de Artes Plasticas“ von Präsident Joaquín Balaguer verliehen wurde . ^{[ 1 ]}

Suro wurde in La Vega in eine Familie von Intellektuellen und Künstlern geboren; sein Großvater war der Schriftsteller Federico García Godoy (1859–1924), sein Onkel der Maler Enrique García Godoy, Gründer einer Kunstschule in La Vega. ^{[ 1 ]} Seine Eltern waren Jaime Vicente Suro Sánchez, ein Regierungsangestellter, und Isabel Emilia García-Godoy Ceara; sie hatten zwei Söhne, Darío und Rubén, benannt nach dem berühmten nicaraguanischen Dichter Rubén Darío , den Jaime Suro sehr bewunderte. ^{[ 2 ]} Schon früh wusste Suro, dass er sein Leben der Kunst widmen wollte, entgegen dem Willen seiner Eltern; sein erster Mallehrer war sein Onkel, als er sich 1935 an dessen Schule einschrieb. ^{[ 3 ]}

Suros frühe Gemälde zeigten die tropischen Landschaften seiner Heimatstadt, zumeist in sanften Farbtönen gehalten. Er erlangte früh Bekanntheit als impressionistischer Landschaftsmaler und malte häufig Pferde und regnerische Szenen aus der Cibao -Region seines Landes. 1938 hatte Suro seine erste Einzelausstellung im Ateneo Dominicano in Santo Domingo. Anschließend nahm er an Gruppenausstellungen in New York City teil , unter anderem im Riverside Museum und im Pavillon der Dominikanischen Republik auf der Weltausstellung 1939 in New York . ^{[ 4 ]}

1940 nahm Suro an der von der Organisation Amerikanischer Staaten (OAS) organisierten Interamerikanischen Karibikausstellung teil . Im selben Jahr beteiligte er sich an einer Gruppenausstellung im Ateneo Dominicano in Santo Domingo. 1942 hatte er eine Einzelausstellung an der Escuela Nacional de Bellas Artes in Santo Domingo. 1943 heiratete er Maruxa Franco Fernandez, eine Lehrerin aus Santiago . ^{[ 5 ]}

Kurz nach seiner Heirat reisten Suro und seine Frau nach Mexiko-Stadt , wo der junge Künstler zum Kulturattaché an der Botschaft der Dominikanischen Republik ernannt wurde . Die mexikanische Hauptstadt galt damals als das Kunstzentrum Lateinamerikas, und Suro begann sein Studium an der Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado „La Esmeralda“ . Dort studierte er fast vier Jahre lang Kunst bei einigen der renommiertesten Künstler Mexikos, darunter Diego Rivera , Agustín Lazo , Jesús Guerrero Galván und Manuel Rodríguez Lozano . Er freundete sich auch mit anderen Künstlern wie José Clemente Orozco , Frida Kahlo , Lupe Marin und José Vasconcelos an , die eine entscheidende Rolle in Suros Karriere spielen sollten. 1944 erhielt er die Nachricht, dass er den zweiten Preis (Silbermedaille) auf der Zweiten Nationalen Biennale der Schönen Künste in Santo Domingo gewonnen hatte. Zwei Jahre später gewann er den ersten Preis (Goldmedaille) bei der dritten Nationalen Biennale der Schönen Künste. ^{[ 6 ]}

Suros Stil veränderte sich während seiner vier Jahre in Mexiko dramatisch. Beeinflusst vom nationalistischen Geist der mexikanischen Sozialrealisten, die die indigene Bevölkerung einbezogen, strebte Suro danach, eine dominikanische Perspektive zu schaffen, die den Indigenen durch den Schwarzen ersetzte. ^{[ 7 ]} Das Massaker von Parsley im Jahr 1937 war dem Künstler noch gut in Erinnerung; er malte mehrere Werke mit schrecklichen Szenen verstümmelter Kinder und enthaupteter Leichen. ^{[ 7 ]}

1946 nahm er an einer Gruppenausstellung im Palacio de Bellas Artes in Mexiko-Stadt teil. Im darauffolgenden Jahr hatte er dort eine Einzelausstellung, die in der Stadt große Beachtung fand und ihm die Anerkennung einiger der wichtigsten Kunstkritiker einbrachte – was aber möglicherweise zu seinem Sturz bei der eigenen Regierung führte. Seine Stelle in der Botschaft wurde abrupt beendet. Suro erfuhr aus inoffiziellen Quellen, dass Diktator Rafael Trujillo mit der ihm in Mexiko zuteilgewordenen Aufmerksamkeit unzufrieden war. ^{[ 8 ]}

Kurz nach Suros Rückkehr in seine Heimat reiste Vasconcelos zu einem offiziellen Besuch nach Santo Domingo und schwärmte Trujillo von dem kürzlich repatriierten Diplomaten und Maler vor. Er nannte ihn „brillant“ und drängte den dominikanischen Präsidenten nachdrücklich, Suro zum Direktor der Schönen Künste zu ernennen. Dies geschah Anfang 1947, und Suro wurde erneut gefeiert. Im selben Jahr hatte er eine erfolgreiche Einzelausstellung im Nationalpalast der Schönen Künste in Santo Domingo, in der er Werke zeigte, die bereits in Mexiko ausgestellt worden waren, ergänzt durch einige neuere dominikanische Arbeiten. Als Direktor der Schönen Künste empfing er hochrangige Gäste, darunter Alicia Markova und Anton Dolin , sowie Gruppen wie die berühmten „Coros y Danzas“ aus Spanien. Er war verantwortlich für die Leitung neuer Ausstellungen im Palacio de Bellas Artes und die Gestaltung von Kulturprogrammen. Darüber hinaus hielt er Vorträge zu einer Vielzahl von Themen, darunter den Vortrag über seinen Freund José Clemente Orozco mit dem Titel „La Muerte de Orozco“, den er im Instituto Dominico Americano in Santo Domingo hielt. 1948 nahm er an der 4. Nationalen Biennale der Schönen Künste teil. ^{[ 8 ]}

1950 wurde Suro als Kulturattaché der Dominikanischen Republik nach Spanien entsandt. Nach seiner Ankunft mit seiner Familie in Madrid freundete er sich mit einigen der bedeutendsten spanischen Künstler seiner Zeit an, darunter Antonio Saura , Antoni Tàpies , Manolo Millares und José Caballero („Pepe“). Suro hatte zudem die Gelegenheit, bedeutende Kunstwerke zu sehen, darunter Werke seiner persönlichen Favoriten Velázquez , El Greco und Goya . Sein Aufenthalt in Spanien ermöglichte ihm auch ausgedehnte Reisen in andere europäische Städte, darunter Paris, London und Amsterdam. Besonders angetan war er von Italien und beeindruckt von den Werken Piero della Francescas . ^{[ 1 ]}

Wie schon in Mexiko verband Suro Diplomatie und Kunst und nahm an Gruppenausstellungen in Madrid und Barcelona sowie in weit entfernten Städten wie San Francisco ( Legion of Honor ) und Pittsburgh ( Carnegie Institute ) teil. 1951 wurde er zusammen mit zehn anderen Künstlern zur Teilnahme am Salón de los Once eingeladen , einer von dem Philosophen Eugenio d’Ors organisierten Veranstaltung . Im selben Jahr beteiligte er sich an der ersten hispanoamerikanischen Biennale, die in Madrid und Barcelona stattfand. Er vertrat die Dominikanische Republik auf mehreren wichtigen Kongressen (darunter dem Congreso de la Cooperación Intellectual Latino Americano – 1952 ) und setzte seine Reisen durch die Iberische Halbinsel und weitere europäische Länder fort. Spanien hatte einen bedeutenden Einfluss auf seine künstlerische Entwicklung. Hier schuf Suro seine ersten abstrakten Gemälde, die von europäischen Strömungen beeinflusst waren. ^{[ 9 ]}

Wie schon in Mexiko fand sein erfolgreiches Berufsleben ein jähes Ende. Er wurde ohne Angabe von Gründen entlassen. Die Suros hörten Gerüchte über seine Kündigung und ein enger Freund, der zufällig mit Trujillos Frau verwandt war, riet ihnen, das Land zu verlassen.

Da er nur wenig Englisch sprach, zog der Künstler 1953 mit seiner Familie nach New York. Seine Frau fand sofort Arbeit als Näherin in einer Fabrik, doch Suro hatte es schwerer. Er besuchte verschiedene Betriebe, die Künstler für eher routinemäßige Arbeiten beschäftigten, und erkannte bald, dass die Nachfrage gering war. Schließlich fand er eine Anstellung in einer Fabrik, in der Künstler Porzellan , Paravents und andere Objekte bemalten. Sie bekamen Vorlagen als Vorlage und hatten nur wenig künstlerische Freiheit. Trotzdem erkundete Suro die New Yorker Kunstszene. Er nahm Kontakt zu Händlern und Galeristen auf, darunter Rose Fried , Betty Parsons und Leo Castelli .

Als Kunstkritiker verfasste Suro die ersten ausführlichen Artikel über Piet Mondrian und Stuart Davis in spanischer Sprache. Er machte das Werk von Joaquín Torres García den Künstlern des Rose Fried Gallery- Kreises wieder bekannt und wurde gebeten, den Text für eine Begleitmonografie zu Torres Garcías bahnbrechender Ausstellung von 1960 zu schreiben. Er schrieb für zahlreiche internationale Publikationen, darunter die Pariser Zeitschrift Aujourd'hui und die Madrider Zeitschrift Cuadernos Hispanoamericanos , und war regelmäßiger Mitarbeiter von El Caribe und anderen Zeitungen in der Dominikanischen Republik.

Durch seine Arbeit lernte er Herman Somberg kennen, der ein enger Freund von Franz Kline war . Nach anfänglichem Zögern willigte Kline schließlich ein, Suro zu treffen, und die beiden wurden schnell Freunde (später erinnerte sich Suro in einem Artikel für das Magazin „Americas“ mit dem Titel „Franz Kline – Freiheit und Raum“ von 1969 an die Begegnung und die daraus entstandene Freundschaft). Er verkehrte häufig in der Cedar Tavern in Manhattan, die er später als „eine der großen Universitäten meines Lebens“ bezeichnete und wo er mit seinen immer zahlreicher werdenden Bekannten ausgiebig trank. Ein weiterer enger Freund war Philip Guston , der fließend Spanisch sprach. Viele seiner Freunde gehörten der neoplastizistischen Bewegung an. Wie schon in Mexiko und Spanien veränderte Suro erneut seinen Stil, drückte sich zunächst durch geometrisch-abstrakte Bilder aus und malte schließlich Werke, die entschieden informell und expressionistisch waren.

Er nahm an Gruppenausstellungen in der Rose Fried Gallery teil, darunter die Internationale Collage-Ausstellung 1956 und die Ausstellung „Internationale Avantgarde-Perspektiven“ der Newport Art Association 1959. 1962 hatte er schließlich seine erste Einzelausstellung in der Poindexter Gallery in Manhattan. Nach dem Attentat auf Trujillo 1961 wurde Juan Bosch , ein Jugendfreund von Suro, 1962 zum Präsidenten der Dominikanischen Republik gewählt . Bosch ernannte Suro zum Kulturattaché an der Botschaft der Dominikanischen Republik in Washington, D.C. , sowie bei der Organisation Amerikanischer Staaten (OAS). Suro bekleidete diese Ämter fast bis zu seinem Lebensende.

Suro malte und stellte seine Werke bis ins hohe Alter weltweit aus. Er schrieb weiterhin und veröffentlichte regelmäßig Beiträge im Americas Magazine , in verschiedenen Publikationen der Dominikanischen Republik, darunter Ahora und Listin Diario , sowie in internationalen Zeitschriften wie Cuadernos Hispanoamericanos und Acento Cultural . Er wurde vom Kulturattaché zum Kulturattaché (1965), zum Gesandten (1967), zum Gesandten Bevollmächtigten und stellvertretenden Missionschef (1970) und schließlich zum Adjunct Ambassador und stellvertretenden Repräsentanten (1980) befördert.

Im Oktober 1996 kehrte er mit seiner Frau in die Dominikanische Republik zurück. Er hoffte, sich dort ganz seiner Kunst widmen zu können, verstarb jedoch im Januar des darauffolgenden Jahres. An seiner Beerdigung nahmen zahlreiche Freunde sowie dominikanische Würdenträger teil; darunter drei ehemalige Präsidenten der Dominikanischen Republik: Salvador Jorge Blanco , Donald Reid Cabral und Juan Bosch . Suro war 1993 der erste Künstler, dem der „Premio Nacional de Artes Plasicas“ der Dominikanischen Republik verliehen wurde. Die Auszeichnung wurde ihm von Präsident Joaquín Balaguer überreicht. Der Orden „Orden de Duarte, Sanchez y Mella“ wurde 1999 posthum seiner Witwe von Präsident Leonel Fernández verliehen.

Suro heiratete 1943 Maruxa Franco Fernandez, und gemeinsam hatten sie drei Kinder: Jaime, Federico und Rosa. Suros ältester Sohn, Jaime, starb unerwartet kurz vor seinem zweiten Geburtstag.

Dario Suro starb am 18. Januar 1997 im Alter von 79 Jahren.

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  Numbers, 1958 (Privatsammlung)