Darryl F. Zanuck

Darryl Francis Zanuck ( / ˈzænək / ZAN - ək ; 5. September 1902 – 22. Dezember 1979) war ein US-amerikanischer Filmproduzent und Studioboss . Zuvor hatte er bereits in der Stummfilmzeit Drehbücher für Filme verfasst . Bekannt wurde er vor allem als Mitbegründer von 20th Century Fox . Er prägte das Hollywood- Studiosystem maßgeblich und gehörte zu den dienstältesten Mitgliedern der Branche ^{[ 1 ]} (seine Karriere war nur mit der von Adolph Zukor vergleichbar ). ^{[ 2 ]} Zanuck produzierte drei Filme, die mit dem Oscar für den besten Film ausgezeichnet wurden ^{[ 3 ]} , und erhielt als Einziger zweimal den Irving G. Thalberg Memorial Award . ^{[ 4 ]}

Zanuck wurde in Wahoo, Nebraska , als Sohn von Sarah Louise (geb. Torpin), die später Charles Norton heiratete, ^{[ 5 ]} und Frank Harvey Zanuck, dem Besitzer und Betreiber eines Hotels in Wahoo, geboren. Er hatte einen älteren Bruder, Donald (1893–1903), der im Alter von nur neun Jahren an einer Lungenentzündung starb. ^{[ 6 ] [ 7 ]} Zanuck war teilweise schweizerischer Abstammung und wurde protestantisch erzogen. ^{[ 8 ]} Im Alter von sechs Jahren zog Zanuck mit seiner Mutter nach Los Angeles , wo das bessere Klima ihren angeschlagenen Gesundheitszustand verbessern sollte. Mit acht Jahren erhielt er seinen ersten Filmjob als Statist , doch sein missbilligender Vater rief ihn zurück nach Nebraska. 1917, obwohl er erst 15 Jahre alt war, täuschte er einen Anwerber , trat der US-Armee bei und diente im Ersten Weltkrieg in Frankreich mit der Nationalgarde von Nebraska . ^{[ 9 ]}

Nach seiner Rückkehr in die USA nahm er zahlreiche Teilzeitjobs an und suchte gleichzeitig nach einer Anstellung als Schriftsteller. Er fand Arbeit in der Entwicklung von Filmdrehbüchern und verkaufte 1922 seine erste Geschichte an William Russell und seine zweite an Irving Thalberg . Die Drehbuchautorin Frederica Sagor Maas , Story Editor bei Universal Pictures in New York , gab an, dass eine der Geschichten, die Zanuck um diese Zeit an Filmstudios schickte, vollständig von einem anderen Autor plagiiert war. ^{[ 10 ]}

Zanuck arbeitete anschließend für Mack Sennett und FBO (wo er die Serien „The Telephone Girl“ und „The Leather Pushers “ schrieb ) und brachte diese Erfahrung zu Warner Bros. mit, wo er Geschichten für Rin Tin Tin verfasste und unter verschiedenen Pseudonymen von 1924 bis 1929 über 40 Drehbücher schrieb, darunter „Red Hot Tires“ (1925) und „Old San Francisco “ (1927). 1929 wechselte er ins Management und wurde 1931 Produktionsleiter.

Im April 1933 verließ Zanuck Warner Bros. aufgrund eines branchenüblichen Gehaltsstreits, nachdem Studioboss Jack L. Warner sich geweigert hatte, der Entscheidung der Academy of Motion Picture Arts and Sciences zur Wiedereinführung der Gehaltskürzungen nachzukommen . ^{[ 11 ]} Wenige Tage später gründete er zusammen mit Joseph Schenck die 20th Century Pictures, Inc., mit finanzieller Unterstützung von Josephs Bruder Nicholas Schenck und Louis B. Mayer , Präsident und Studioboss von Loew’s, Inc. und deren Tochtergesellschaft Metro-Goldwyn-Mayer , sowie von William Goetz und Raymond Griffith . 20th Century vertrieb seine Filme über United Artists .

In dieser kurzen Zeitspanne (1933–1935) avancierte 20th Century zum erfolgreichsten unabhängigen Filmstudio seiner Zeit und brach mit 18 seiner 19 Filme, darunter „Clive of India“ , „Les Misérables“ und „Das Haus Rothschild“ , alle Kassenrekorde . Nach einem Streit mit United Artists über die Aktienbesitzverhältnisse handelten Schenck und Zanuck aus und nutzten ihr Studio, um 1935 die bankrotten Fox Studios zu übernehmen und die Twentieth Century-Fox Film Corporation zu gründen . ^{[ 12 ]}

Zanuck war Vizepräsident für Produktion dieses neuen Studios und verfolgte einen praxisorientierten Ansatz, indem er sich eng in die Drehbücher, den Filmschnitt und die Produktion einbrachte.

Als die USA Ende 1941 in den Zweiten Weltkrieg eintraten, wurde er zum Oberst im US Army Signal Corps ernannt , war aber frustriert, als er feststellte, dass er in die Astoria Studios in Queens, New York , versetzt wurde und dort an der Seite des verwöhnten Sohnes des Universal-Gründers Carl Laemmle Jr. diente, der jeden Morgen von einem luxuriösen Hotel in Manhattan mit einer Limousine zu den Studios chauffiert wurde .

Empört über diese privilegierte Behandlung, stürmte Zanuck nach Washington, D.C. , ins Kriegsministerium und forderte vom Generalstabschef , General George C. Marshall , eine riskantere Aufgabe . Da die amerikanischen Streitkräfte noch nirgendwo kämpften, versetzte Marshall Zanuck nach London als Verbindungsoffizier der USA zur Filmabteilung der britischen Armee . Dort sollte er unter den Bombenangriffen der Luftwaffe der Nazis Armee- Ausbildungsfilme studieren . ^{[ 13 ]}

Er überredete sogar Lord Mountbatten, ihn an einem geheimen Küstenangriff über den Ärmelkanal ins besetzte Frankreich teilnehmen zu lassen . Der waghalsige nächtliche Angriff auf eine deutsche Radarstation war ein Erfolg. Zanuck schickte seiner Frau in Santa Monica ein Paket mit „von den Nazis besetztem Sand“ und schrieb ihr: „Ich war gerade an einem feindlichen Strand schwimmen.“ Er durfte ihr weder erzählen, wo er gewesen war, noch dass sie unter Nazi-Beschuss geraten waren und den Verwundeten zurück zum Schiff geholfen hatten. ^{[ 14 ]}

Während Zanuck im Dienst war, trug 20th Century-Fox, wie die anderen Studios auch, zum Kriegseinsatz bei, indem es zahlreiche seiner männlichen Stars für den Auslandseinsatz und viele seiner weiblichen Stars für USO- und Kriegsanleihen -Tourneen freistellte – und gleichzeitig patriotische Filme unter der oft umstrittenen Aufsicht des noch jungen Office of War Information produzierte . Jack L. Warner, dessen Studiogelände zufällig neben einem Lockheed -Werk lag, wurde zum Oberst im Army Air Corps befördert , ohne jemals das Studio verlassen oder eine Uniform tragen zu müssen. Anders Zanuck, der sich umgehend an das Kriegsministerium wandte, sobald amerikanische Truppen in Nordafrika stationiert wurden , und dafür mit dem Auftrag belohnt wurde, die Invasion für das Signal Corps zu begleiten.

Regisseur John Ford , ein langjähriger Widersacher Zanucks, obwohl dieser Fords Film „ Früchte des Zorns “ (1940) trotz der Zensur durch das Hays-Büro in Produktion gebracht hatte, hatte bereits vor dem Kriegseintritt der USA als Kommandant der US-Marine Filme gedreht und war entsetzt, als er zu Zanucks Afrika-Einheit eingezogen wurde. „Kann ich dir denn nie entkommen?“, knurrte er. „Ich wette, wenn ich sterbe und in den Himmel komme, wartest du auf mich unter einem Schild mit der Aufschrift ‚Produziert von Darryl F. Zanuck‘.“

Fords Verärgerung schlug in blanke Empörung um, als Zanuck nach drei Monaten das gesamte Filmmaterial der Kämpfe in Tunesien – größtenteils von Ford selbst gedreht – hastig zu einem Film zusammenschnitt, der ohne Fords Namen in die amerikanischen Kinos kam. Der Film, der unter dem Titel „ At The Front“ mit Zanuck als Produzenten veröffentlicht wurde, fiel in den USA durch und wurde als amateurhaft, langweilig und sogar unrealistisch bezeichnet. Der gekränkte Zanuck entgegnete daraufhin in der New York Times, er habe der Versuchung widerstanden , Ereignisse für einen überzeugenderen Film zu inszenieren. Unglücklicherweise brachte diese Kontroverse Zanuck in einen Senatsausschuss unter Vorsitz von Senator Harry S. Truman , der die plötzlich auftauchenden „Obersten“ untersuchte und sich dabei auf bekannte Hollywood-Namen konzentrierte.

Anders als Oberst Warner gingen die meisten Oberste des Studiosystems – Oberst Frank Capra , Oberst Anatole Litvak , Oberst Hal Roach – tatsächlich ihren Filmprojekten nach, oft, wie Zanuck, unter feindlichem Beschuss. Als Oberst Zanuck 1944 im Zuge der Ermittlungen genannt wurde, legte der sonst so streitbare Mogul jedoch ungewöhnlich abrupt seinen Dienst nieder und verließ die Armee. Biograf Leonard Mosley vermutet, dass dies auf ein unbeabsichtigtes Sicherheitsleck zurückzuführen war, als Zanuck einem Offizierskollegen aus Hollywood von einer streng geheimen, brandneuen und extrem starken Bombe von der Größe eines Golfballs erzählte. Was auch immer der Grund war, obwohl er seinen persönlichen Bericht über seine Kriegserlebnisse veröffentlicht hatte ( der Kritiker der New York Times, Bosley Crowther, fand dieses Buch sogar besser als den Film), trat er zurück. ^{[ 15 ]}

Zanuck kehrte 1944 als veränderter Mann zu 20th Century-Fox zurück. ^{[ 16 ]} Er mied das Studio und las stattdessen zu Hause, umgeben von seiner wachsenden Familie, Bücher und holte in seinem privaten Vorführraum all die Filme nach, die er während seines Auslandseinsatzes verpasst hatte. Er übernahm die Leitung erst wieder, als William Goetz , den Zanuck vor seinem Kriegseinsatz mit der Führung betraut hatte, eine Stelle bei Universal annahm .

Zanucks Amtszeit in den 1940er und 50er Jahren war von seinen klugen Entscheidungen geprägt. Zunächst rettete er persönlich eine schwerfällige Fassung von „ Das Lied von Bernadette“ (1943) und schnitt den fertigen Film neu, wodurch er zu einem Überraschungserfolg wurde, der die Newcomerin Jennifer Jones zum Star machte, die dafür den Oscar gewann . Er gab dem sehnlichen Wunsch des Schauspielers Otto Preminger nach , einen bescheidenen Thriller namens „Laura“ (1944) zu inszenieren, und besetzte Clifton Webb in seiner Oscar-nominierten Rolle als Gene Tierneys kontrollsüchtigen Mentor, untermalt von David Raksins eindringlicher Filmmusik.

Der bedeutende Theaterregisseur Elia Kazan wurde sorgsam gefördert und begann seine Karriere mit seinem ersten Film, „ Ein Baum wächst in Brooklyn “ (1945), basierend auf einem populären Roman. Der Film war so erfolgreich, dass Zanuck Kazan mit der Regie des ersten Studiofilms über Antisemitismus beauftragte : dem oscargekrönten „ Tabu der Gerechten “ (1947). Gregory Peck spielte darin einen nichtjüdischen Reporter, dessen Leben durch den unerbittlichen Antisemitismus von Freunden und Familie zerstört wird, als er sich für eine Enthüllungsstory als Jude ausgibt . Nach Kazans Triumph mit Tennessee Williams ’ Broadway-Hit „Endstation Sehnsucht“ holte Zanuck ihn zurück, um „Pinky“ (1949) zu inszenieren, einen weiteren Film über Vorurteile , diesmal rassistische.

Die schonungslose Darstellung der Theaterwelt in Bette Davis ' Film „ Alles über Eva “ (1950) brachte ihr sechs Oscars ein ; ^{[ 17 ]} die beunruhigenden Fragen eines Bomberstaffelführers, verkörpert von Gregory Peck in „Zwölf Uhr mittags “ (1949), stellten den Patriotismus der Kriegszeit infrage . Beide Filme zeigten Zanucks Fähigkeit, mit brillanten Werken und schonungslosen Analysen anspruchsvoller, hierarchischer Welten Kassenschlager zu schaffen. Zanuck widmete sich weiterhin sozialen Themen , die andere Studios mieden, scheiterte jedoch mit idealistischen Projekten. So war „Wilson“ (1944), ein teurer Film, der an den Kinokassen floppte, ein weiterer Versuch , „ One World“ , die Memoiren des Politikers Wendell Willkie über seine Reise durch das vom Krieg zerstörte Europa , zu verfilmen – ein Projekt, das noch vor Drehbeginn abgebrochen wurde.

Als das Fernsehen Anfang der 1950er-Jahre begann, Hollywoods Publikum zu verdrängen, galt die Breitbildpräsentation als mögliche Lösung. Die Fernsehgeräte von 1950 ahmten das nahezu quadratische Format des 35-mm-Films nach , in dem alle Filme gedreht wurden – und das war kein Zufall. Die Standardisierung des Filmformats ermöglichte es, dass alle Kinos weltweit alle Filme zeigen konnten. Selbst die Projektion anderer Filmformate – also jeder Versuch, das 35-mm-Format zu verlassen – unterlag der Kontrolle des Hays Office, das Breitbildexperimente auf die zehn größten Städte Amerikas beschränkte. Dies schränkte die Zukunft des Breitbildformats erheblich ein.

Zanuck war ein früher Verfechter der Breitbildprojektion. Eine seiner ersten Amtshandlungen nach seiner Rückkehr zu Fox im Jahr 1944 war die Wiederaufnahme der Forschung an einem 50-mm-Film, die Anfang der 1930er-Jahre aus Kostengründen eingestellt worden war (ein größeres Filmformat im Projektor bedeutete eine höhere Auflösung). Beeindruckt von einer Vorführung in Cinerama , einem 1952 vorgestellten Breitbildverfahren mit drei Projektoren , das den Zuschauer in ein raumfüllendes Bild einhüllen sollte, verfasste Zanuck einen Essay, in dem er die Vorzüge des Breitbildformats pries. Er sah die neuen Formate als eine „partizipative“ Form der Unterhaltung und nicht als bloß passives Medium wie das Fernsehen. ^{[ 18 ]} Cinerama war jedoch umständlich und nutzte drei Bildprojektoren gleichzeitig (plus einen vierten für den Ton), was potenziell eine enorm kostspielige Investition darstellte. Fox hatte, wie alle anderen Studios auch, Cinerama abgelehnt, als ihnen das innovative Verfahren als Investition angeboten wurde. Im Nachhinein betrachtet war das wohl ein Fehler, aber es ließ sich nichts mehr machen. Cinerama stand nicht mehr zum Verkauf.

Zanuck drängte das Studio nun, am selben Prinzip festzuhalten, aber einen praktikableren Weg zu finden. Er genehmigte eine massive Investition in ein System namens CinemaScope – allein im ersten Jahr 10 Millionen Dollar. Die Dringlichkeit erhöhte sich, als der aggressive Unternehmer und Aktionär Charles Green mit einer Übernahme drohte und behauptete, die aktuelle Fox-Führung verschwende das Geld der Aktionäre. Er versuchte, sich mit Zanuck zu verschwören, um den seit 1942 in New York ansässigen Fox-Präsidenten, den griechisch-amerikanischen Spyros Skouras , zu stürzen . Zanuck lehnte ab; stattdessen beschlossen Skouras und er, auf CinemaScope zu setzen, um ihre Arbeitsplätze und vielleicht auch ihr Studio zu retten.

Skouras verkündete im Februar eine kühne Neuigkeit: Fox verfügte nicht nur über ein neues, deutlich wirtschaftlicheres und effizienteres Breitbildverfahren, sondern alle Fox-Filme sollten künftig in CinemaScope – einem noch nicht ausgereiften Format – veröffentlicht werden. „ Das Gewand“ (1953), ein Bibelepos , sollte der erste Film in diesem Format sein. Skouras übernahm nun die Leitung der etwas verdutzten Forschungswissenschaftler von Fox an der Ostküste, die an die Hollywood-Manager gewöhnt waren, die Forschung und Entwicklung für Geldverschwendung hielten. Dann flog Skouras nach Paris, um den französischen Erfinder Henri Chrétien zu treffen , der eine neue Linse entwickelt hatte, die sich möglicherweise eignen könnte.

Obwohl die Fox-Aktienkurse sofort stiegen, wertete Green dies als noch vernichtenderes Indiz für die Führungsqualitäten von Zanuck und Skouras und begann, seinen Kampf um die Stimmrechte für die Hauptversammlung im Mai vorzubereiten. Dies bedeutete, dass das CinemaScope-Verfahren bis Mitte März öffentlich den Studios, Kinobetreibern, Herstellern, Aktionären und der Presse vorgestellt werden musste, um genügend Zeit zu haben, die Aktionäre von dem neuen Produkt zu überzeugen und so den Kampf um die Stimmrechte zu gewinnen.

Mit Chrétiens neuem Objektiv gelang es den Fox-Ingenieuren, ein Breitbildformat im Cinerama-Stil zu realisieren, das mit nur einem Projektor statt drei projiziert wurde. Zanuck präsentierte CinemaScope im April der Presse in verschiedenen Städten des Landes, während er und Skouras ihre Kräfte für den Stellvertreterkrieg mobilisierten. „Die begeisterte Reaktion der Zuschauer dieser Vorführungen und die lobenden Kritiken von CinemaScope in der Fachpresse“, schreibt John Belton in seinem Buch „ Widescreen “ (1992), „spielten zweifellos eine entscheidende Rolle bei Greens Niederlage“ am 5. Mai. CinemaScopes Bedarf an einem breiteren Bildfeld ergab sich aus einer anamorphotischen Linse an der Kamera, die das Bild während der Aufnahme stauchte, und einer weiteren Linse am Projektor, die diesen Prozess umkehrte und das Bild während der Vorführung verbreiterte.

Die Umsetzung gestaltete sich alles andere als einfach. Regisseure, Kameraleute und Szenenbildner waren ratlos, was sie mit dem vielen Platz anfangen sollten. Zanuck ermutigte sie, die Handlung über die gesamte Leinwand zu verteilen und die neuen Proportionen voll auszunutzen. Fox, das an seinem Breitbildprogramm festhielt, musste mehrere Projekte aufgeben, die als ungeeignet für CinemaScope galten – darunter Elia Kazans „ Die Faust im Nacken“ (1954), den sich Zanuck nicht in Farbe und Breitbild vorstellen konnte. (Kazan bot das Projekt Columbia an , die sich bis dahin aus der Breitbilddebatte herausgehalten hatte.) Die öffentlichen Vorführungen im Frühjahr umfassten bereits Ausschnitte aus „ Das Gewand“ und „Wie angelt man sich einen Millionär?“ (ebenfalls 1953), ein glamouröses Staraufgebot mit Marilyn Monroe und Lauren Bacall .

Von den anderen Studios hatte MGM seine eigenen Versuche umgehend aufgegeben und sich CinemaScope verschrieben. United Artists und Walt Disney Productions kündigten an, Filme im gleichen Breitbildverfahren zu produzieren, doch die übrigen Studios zögerten. Einige präsentierten sogar eigene Konkurrenzsysteme: Paramounts VistaVision , das sich als ernstzunehmender Konkurrent erweisen sollte, und Warner Bros.‘ WarnerScope, das über Nacht wieder verschwand. Die Premiere von „ Das Gewand“ am 3. November 1953 brachte Warner Bros. und Columbia schließlich zum Umdenken, obwohl Warner für 1954 ein komplettes Programm mit 3D-Filmen geplant hatte . Zanuck begann Kompromisse einzugehen und gab schließlich nach. Kleinere Kinos mieteten konventionelle Versionen der Studiofilme; auf Stereo konnten sie gut verzichten. Todd-AO kam 1955 auf den Markt, und nach dem Tod seines Entwicklers Mike Todd im Jahr 1958 investierte Zanuck in das Verfahren für die exklusivsten Roadshows von Fox . Obwohl bis 1967 weiterhin Filme in CinemaScope gedreht wurden, fand dieses Format ironischerweise nur noch in den konventionellen Veröffentlichungen von Fox Verwendung. Nichtsdestotrotz schien der Kampf der Filmformate Zanuck emotional völlig erschöpft zu haben.

Nach dem kommerziellen Misserfolg von „Der Ägypter“ (1954) zog sich Zanuck 1956 aus dem Studio zurück und verließ seine Frau Virginia Fox , um nach Europa zu gehen und sich mit einem großzügigen Vertrag von Fox, der ihm Regie- und Besetzungsrechte bei allen von Fox finanzierten Projekten einräumte, der unabhängigen Filmproduktion zu widmen. In seiner Abwesenheit geriet Fox schließlich aufgrund des explodierenden Budgets von „Cleopatra“ (1963) in eine Krise. Das gesamte in den Pinewood Studios errichtete Set musste noch vor Drehbeginn abgerissen werden.

Unterdessen las Zanuck ein dickes Buch von Cornelius Ryan mit dem Titel „Der längste Tag“ , das ihm versprach, seinen Traum vom ultimativen Film über den D-Day zu erfüllen . Zurück in den USA musste er den Vorstand von Fox, der unter den Kosten von 15 Millionen Dollar für den noch unfertigen Film „Cleopatra “ litt , davon überzeugen, das Projekt zu finanzieren, von dem er überzeugt war, dass es ein Kassenschlager werden würde – und so kam es auch, trotz Skeptikern, darunter sein Sohn Richard. Er ärgerte sich über die ihm auferlegte Budgetobergrenze von 8 Millionen Dollar, da er wusste, dass er für die Fertigstellung des Films auch noch eigenes Geld ausgeben musste, was er bald darauf auch tat.

Aus Furcht, die Verschwendungssucht des Studios könnte seinen geliebten Film „ Der längste Tag “ (1962) kurz vor Kinostart gefährden, kehrte Zanuck zurück, um die Leitung von Fox zu übernehmen. Er löste Spyros Skouras als Präsidenten ab, dem es nicht gelungen war, die gefährlichen Kostenüberschreitungen bei dem noch unfertigen Film „Cleopatra“ in den Griff zu bekommen und der Marilyn Monroes letzten Film „ Something's Got to Give“ nach Drehbeginn mit einem Verlust von 2 Millionen Dollar auf Eis legen musste. Zanuck ernannte daraufhin umgehend seinen Sohn Richard D. Zanuck zum Produktionschef.

Richard bewies schnell sein Gespür für neue, erfolgreiche Projekte, unterstützt von seinem vertrauten Produzentenkollegen David Brown . Er holte Rodgers und Hammersteins erfolgloseste Broadway-Show aus der Versenkung und machte daraus den großen Erfolg „The Sound of Music“ (1965), engagierte sich für den Science-Fiction -Hit „ Planet der Affen “ (1968), gab dem unkonventionellen Regisseur Robert Altman die Freiheit , seine Antikriegskomödie „M*A*S*H “ (1970) zu drehen, und beauftragte den bis dahin unbekannten Francis Coppola, „ Patton“ (1970) als Drehbuch für George C. Scott zu schreiben .

Zanuck Sr.s nächster Starbesetzter Weltkriegsfilm „Tora! Tora! Tora! “ (1970) war jedoch von Anfang an von Produktionsproblemen geplagt. Zunächst stieg Regisseur David Lean aus der Pearl-Harbor -Nacherzählung aus und musste eilig durch Richard Fleischer ersetzt werden ; Stürme zerstörten teure Außenkulissen, was die Produktion während des Wiederaufbaus unterbrach; dann erlitt der japanische Co-Regisseur Akira Kurosawa , verärgert über die Kritik an seinen frühen Rohschnitten, entweder tatsächlich oder nur vorgetäuscht einen Nervenzusammenbruch vor seinen Schauspielern und der Crew und musste ins Krankenhaus eingeliefert werden, was die Produktion erneut zum Stillstand brachte.

Als der Film schließlich fertiggestellt war, konnte er seine düstere Natur als Chronik der amerikanischen Niederlage nicht verbergen – das Letzte, was Kritiker und Publikum auf dem Höhepunkt des Vietnamkriegs in Asien sehen wollten .

Im Verlauf des turbulenten Jahrzehnts geriet auch Richard mit aufwendigen Kostümmusicals ins Straucheln, die kostspielig floppten: Rex Harrison als der Mann, der mit Tieren sprechen konnte, in Doctor Dolittle (1967), Julie Andrews in dem Historienfilm Star! (1968) und Barbra Streisand in Hello Dolly (1969).

Am 12. Januar 1924 heiratete er die Schauspielerin Virginia Fox , mit der er drei Kinder hatte: Darrylin, Susan Marie und Richard Darryl . ^{[ 19 ]} Fox, die einst eine Hauptdarstellerin in zahlreichen Stummfilmen gewesen war, zog sich von der Schauspielerei zurück, wurde aber als einflussreiche Beraterin hinter den Kulissen bei den Geschäftsentscheidungen ihres Mannes sowie als prominente Gastgeberin in Kalifornien bekannt. ^{[ 19 ]} Das Paar trennte sich 1956, nachdem Zanuck überraschend von Twentieth Century-Fox zurückgetreten war, um als unabhängiger Produzent zu arbeiten. Grund dafür waren Zanucks öffentlichkeitswirksame Affären mit anderen Schauspielerinnen. Eine offizielle Scheidung erfolgte jedoch nie. ^{[ 19 ]} 1973, nach Zanucks Rückzug aus dem Filmgeschäft, versöhnten sich die beiden und lebten zusammen in Palm Springs. Sie pflegte ihn in ihrem gemeinsamen Haus, von dem Zeitpunkt an, als er Anfang der 1970er-Jahre geistig behindert wurde, bis zu seinem Tod 1979. ^{[ 19 ]}

While on the French Riviera, the Zanucks met Bajla Węgier, a Polish-born woman who had been raised in France.^[20] The Zanucks invited her to come to Los Angeles and in 1952 she moved there to live with them and began acting lessons.^[21] The woman soon changed her name to Bella Darvi, "Darvi" being a combination of the first names of the Zanucks, Darryl and Virginia.^[22] Eventually, she became Darryl F. Zanuck's mistress, who began pushing for starring roles for her, such as in Sam Fuller's film Hell and High Water (1954) and as Nefer, a seductive Babyloniancourtesan, in The Egyptian (1954), winning the role over Ava Gardner.^[23] This was accompanied by a heavy promotional campaign; Hedda Hopper called her "an exciting new personality"^[24] and predicted she would be one of the "stars of 1954" and "make a splash" in her first film.^[25] However, the films were critical disappointments. Upon Hell and High Water coming out in February, the New York Times said Darvi "does not succeed convincingly"^[26] and The Egyptian saw Marlon Brando walking off the picture after the first read-through and Darvi's performance being criticized for her unintelligible accent. Afterwards, she left Hollywood to return to Paris,^[27] and Zanuck would later say about trying to build Darvi into a star, "I was guilty of egomania."^[28]

Anschließend begann Zanuck regelmäßig Affären mit europäischen Schauspielerinnen und versuchte, sie durch prominente Rollen in Filmen von 20th Century Fox zu Filmstars zu machen: Er hatte Affären mit der Sängerin und Schauspielerin Juliette Gréco , die er für „Fiesta“ (1957) besetzte; ^{[ 29 ] [ 30 ]} mit Irina Demick , die er in „ Der längste Tag“ (1962) als französische Widerstandskämpferin besetzte ; ^{[ 28 ]} und mit Geneviève Gilles , deren einziger Film, die Hauptrolle in „Hallo-Auf Wiedersehen “ (1970), von Zanuck konzipiert und geschrieben wurde. ^{[ 28 ] [ 31 ]} 1980 reichte Gilles eine Klage über 15 Millionen Dollar gegen Zanucks Nachlass ein und behauptete, Zanucks Sohn Richard habe seinen Vater 1973 dazu gebracht, sie aus seinem Testament zu streichen. ^{[ 32 ]} Familienmitglieder von Zanuck erhoben Gegenklage. ^{[ 33 ] [ 34 ]} Zanucks Testament wurde am 8. Januar 1988 vollstreckt, nachdem Gilles verfügt hatte, dass ihr Anspruch auf den Nachlass an die Yeshiva University in New York gehen sollte. Die Universität erhielt eine Zahlung von 50.000 US-Dollar. ^{[ 35 ]}

Ein Artikel des „Daily Beast“ vom Oktober 2017 , der auf die Berichterstattung über mehrere Fälle von sexuellem Missbrauch durch Harvey Weinstein folgte , berichtete: „Um den Ursprung all dieser Abscheulichkeiten zu verstehen, muss man sich Darryl F. Zanuck zuwenden, dem Titanen, der vom Produktionschef bei Warner Bros. zum Chef von Twentieth Century Fox aufstieg. In letzterer Position soll er die moderne Casting-Couch erfunden haben, indem er jeden Nachmittag von 16:00 bis 16:30 Uhr Gespräche mit verschiedenen Nachwuchsschauspielerinnen in seinem Büro abhielt.“ ^{[ 36 ]} Der Artikel fügt hinzu: „Wie manche argumentieren, könnte er diese verwerfliche Praxis von seinem Studiokollegen Harry Cohn , dem Chef von Columbia Pictures in der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts, gelernt haben, da Cohn angeblich sogar einen privaten Raum neben seinem Büro hatte, in dem er seine inoffiziellen ‚Geschäfte‘ abwickelte.“ Der Artikel wirft Zanuck und Cohn vor, „zur Entstehung der korrumpierenden Atmosphäre sexualisierten Fehlverhaltens in der Branche beigetragen zu haben.“ ^{[ 36 ]}

Ein Artikel der New York Times vom Februar 2020, der nach Weinsteins Verurteilung erschien, wiederholte ähnliche Behauptungen über Zanuck und berichtete, dass er auch „eine gut dokumentierte Angewohnheit hatte, Frauen seinen Penis zu zeigen“. ^{[ 37 ]}

Laut Zanucks Biografin Marlys Harris: „Jeder im Studio wusste von den Nachmittagstreffen, […] [Zanuck] meinte es mit keiner der Frauen ernst. Für ihn waren sie lediglich angenehme Pausen im Tagesablauf – wie Polo, Mittagessen und Streiche.“ ^{[ 38 ]}

Er war langjähriger Zigarrenraucher ^{[ 39 ]} und starb 1979 im Alter von 77 Jahren an einer Lungenentzündung. ^{[ 1 ] [ 40 ]} Er ist auf dem Westwood Village Memorial Park Cemetery in der Nähe seiner Frau Virginia Fox in Westwood, Los Angeles, Kalifornien , beigesetzt .

Am 8. Februar 1960 erhielt Zanuck für seinen Beitrag zur Filmindustrie einen Stern auf dem Hollywood Walk of Fame am 6336 Hollywood Blvd. ^{[ 41 ] [ 42 ]}

In dem 2022 auf Netflix erschienenen Film Blonde wurde Zanuck von David Warshofsky dargestellt . ^{[ 43 ]}

• 2013 Sag nicht Ja, bevor ich fertig gesprochen habe (Dokumentarfilm)
• 2013 Sag nicht Nein, bis ich fertig gesprochen habe: Die Geschichte von Richard D. Zanuck (Dokumentarfilm)
• Hollywood Invasion 2011 (Dokumentarfilm)
• 2011 Making the Boys (Dokumentarfilm)
• 2010 Mogule und Filmstars: Eine Geschichte Hollywoods (Fernsehdokumentation)
  • Ausblenden, Einblenden (ohne Namensnennung)
  • Der Angriff der kleinen Bildschirme: 1950–1960
• Kinotipp 2009 : Die Geschichte des Filmtrailers (Dokumentation)
• 2009 1939: Hollywoods größtes Jahr (Fernsehdokumentation)
• 2006 Darryl F. Zanuck: Ein Traum wird wahr (Fernsehdokumentation)
• Filmemacher gegen Wirtschaftsmagnaten (Dokumentarfilm) 2005
• 2003 American Masters (Fernsehdokumentation)
  • Keiner ohne Sünde
• Hintergrundgeschichte (Fernsehdokumentation)
  • Gentleman's Agreement (2001)
  • Der längste Tag (2000)
• Geschichte vs. Hollywood (Fernsehdokumentation)
  • Der längste Tag: Eine Hommage an den Mut (2001)
• Cleopatra (2001) : Der Film, der Hollywood veränderte (Fernsehdokumentation)
• Große Bücher (Fernsehdokumentation)
  • Früchte des Zorns (1999)
• Biografie (Fernsehdokumentation)
  • Anna und der König: Die wahre Geschichte von Anna Leonowens (1999)
  • Sonja Henie: Feuer auf Eis (1997)
• 1997 20th Century-Fox: Die ersten 50 Jahre (Fernsehdokumentation)
• 1996 Rodgers & Hammerstein: Der Klang des Films (Fernsehdokumentation)
• 1995 Die ersten 100 Jahre: Eine Hommage an den amerikanischen Film (Fernsehdokumentation)
• 1995 Darryl F. Zanuck: Filmemacher des 20. Jahrhunderts (Fernsehdokumentation)
• 1995 Die Casting-Couch (Videodokumentation)
• 1975 20th Century Fox präsentiert...Eine Hommage an Darryl F. Zanuck (Fernsehdokumentation)
• Die David Frost Show (Fernsehen)
  • Folge Nr. 3.211 (1971)
  • Folge 2.203 (1970)
• D-Day 1968 – Eine Neubetrachtung (Dokumentation)
• Wie heißt ich? (TV)
  • Folge vom 16. September 1962 – Ein geheimnisvoller Gast
  • Folge vom 5. Oktober 1958 – Ein geheimnisvoller Gast
• Cinépanorama (Fernsehdokumentation)
  • Folge 11 (Juni 1960)
• Small World (Fernsehserie)
  • Folge 1.22 (1959) ... Er selbst
• Die Ed Sullivan Show (Fernsehserie)
  • Folge Nr. 11.39 (1958)
• 1954 Die CinemaScope-Parade
• 1953 Leinwand-Schnappschüsse: Hollywoods große Entertainer (Kurzfilm)
• Filmaufnahmen aus dem Jahr 1950 : Der große Showman (Kurzfilm)
• 1946 Hollywood Park (Kurzfilm)
• 1943 Showbusiness im Krieg (Dokumentarfilm)
• 1943 An der Front (Dokumentarfilm)
• 1943 An der Front in Nordafrika mit der US-Armee (Dokumentation)

• Behlmer, Rudy (Hrsg.). (1993). Memo von Darryl F. Zanuck: Die goldenen Jahre bei Twentieth Century-Fox . Grove. ISBN 0-8021-1540-3Die
• Chrissochoidis, Ilias (Hrsg.) (2013). Die Cleopatra-Akten: Ausgewählte Dokumente aus dem Spyros-P.-Skouras -Archiv . Brave World. ISBN 978-0-61582-919-7Die
• Chrissochoidis, Ilias (Hrsg.). CinemaScope: Ausgewählte Dokumente aus dem Spyros P. Skouras Archiv . Brave World, 2013. ISBN 978-0-61589-880-3Die
• Custen, George F. Twentieth Century's Fox: Darryl F. Zanuck und die Kultur Hollywoods . Basic Books (November 1997) ISBN 046507619X
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• Harris, Marlys J. Die Zanucks von Hollywood: Das dunkle Vermächtnis einer amerikanischen Dynastie , Crown (Juni 1989) ISBN 0517570203
• Thackrey Jr., Thomas. (23. Dezember 1979). „Darryl F. Zanuck, letzter der Filmmogule, stirbt mit 77 Jahren“. Los Angeles Times , S. 1.

• Darryl F. Zanuck bei IMDb 
• "Die Zanucks: Filmkönige" .Aus CBS News Sunday Morning , 10. Juli 2005