Dexys Midnight Runners

Dexys Midnight Runners ( von 2003 bis 2026 einfach Dexys genannt ) sind eine englische Pop-Rock- Band aus Birmingham . In Großbritannien sind sie vor allem für ihre Songs „ Come On Eileen “ und „ Geno “ bekannt, die beide Platz 1 der britischen Singlecharts erreichten , sowie für ihre Coverversion von Van Morrisons „ Jackie Wilson Said (I'm in Heaven When You Smile) “, die Platz 5 erreichte. Sie landeten fünf weitere Top-20-Singles in Großbritannien. Außerhalb Großbritanniens gilt die Band weitgehend als One-Hit-Wonder , da „Come On Eileen“ auch die US-amerikanischen Billboard Hot 100 anführte . Dank ihrer häufigen Ausstrahlung auf MTV wurden sie mit der zweiten britischen Invasion in Verbindung gebracht . ^{[ 1 ] [ 2 ]}

In den späten 1970er und frühen 1980er Jahren durchlief Dexys im Laufe von drei Alben und 13 Singles zahlreiche Besetzungswechsel. Einzig Sänger, Songwriter und Mitbegründer Kevin Rowland blieb während all dieser Umbrüche in der Band; nur er und Posaunist „Big“ Jim Paterson wirkten auf allen Studioalben mit. 1985 bestand die Band nur noch aus Rowland und den langjährigen Mitgliedern Helen O’Hara (Violine) und Billy Adams (Gitarre). Die Band löste sich im folgenden Jahr auf, und Rowland verfolgte mehrere Jahrzehnte lang eine Solokarriere. Nach zwei gescheiterten Neustartversuchen reformierte Rowland die Band 2003 als Dexys mit neuen Mitgliedern sowie einigen zurückkehrenden Mitgliedern der Originalbesetzung. Dexys veröffentlichten 2012 ihr viertes Album „ One Day I’m Going to Soar“ . Ein fünftes Album, Let the Record Show: Dexys Do Irish and Country Soul , folgte 2016. Die Band veröffentlichte später im Jahr 2023 ihr sechstes Album The Feminine Divine und plant, nach der Rückkehr zum ursprünglichen Bandnamen im September 2026 ihr siebtes Album Love herauszubringen.

Dexys Midnight Runners wurden 1978 in Birmingham , England, von Kevin Rowland (Gesang, Gitarre, damals unter dem Pseudonym Carlo Rolan) ^{[ 3 ]} und Kevin „Al“ Archer (Gesang, Gitarre) gegründet. Beide hatten zuvor in der kurzlebigen Punkband The Killjoys gespielt . Rowland hatte bereits einen Song im Northern-Soul -Stil geschrieben, den die beiden sangen: „Tell Me When My Light Turns Green“. Dieser Song wurde zum ersten Dexys-„Song“. ^{[ 4 ]} Der Bandname leitet sich von Dexedrine ab , einer Marke von Dextroamphetamin , das unter Northern-Soul-Fans als Rauschmittel verwendet wurde , um durchtanzte Nächte zu ermöglichen. ^{[ 3 ]} Rowland sagte später über die Suche nach Bandmitgliedern: „Wer bei Dexys mitmachen wollte, musste seinen Job kündigen und den ganzen Tag proben … Wir hatten nichts zu verlieren und spürten, dass das, was wir taten, alles bedeutete.“ ^{[ 4 ]} „Big“ Jim Paterson (Posaune), Geoff „JB“ Blythe (Saxophon, zuvor bei Geno Washingtons Ram Jam Band ), Steve „Babyface“ Spooner (Altsaxophon), Pete Saunders (Keyboard), Pete Williams (Bass) und John Jay (Schlagzeug) bildeten die erste Besetzung der Band, die Ende 1978 mit Live-Auftritten begann. ^{[ 5 ]}

Mitte 1979 ersetzte Bobby „Jnr“ Ward Jay am Schlagzeug. ^{[ 5 ]} Clash- Manager Bernard Rhodes nahm die Band daraufhin unter Vertrag und schickte sie ins Studio, um die von Rowland geschriebene Single „Burn It Down“ aufzunehmen, die Rhodes später in „ Dance Stance “ umbenannte. ^{[ 3 ] [ 4 ]} Als Reaktion auf Rhodes’ Kritik an Rowlands Gesangsstil entwickelte Rowland einen emotionaleren Sound, beeinflusst von General Norman Johnson von der Holland-Dozier-Holland- Band Chairmen of the Board ^{[ 6 ]} und der Theatralik von Bryan Ferry . ^{[ 7 ]}

Nachdem sie eine Reihe von Konzerten als Vorband der Specials gegeben hatten , die Anzüge auf der Bühne trugen, beschloss Rowland, dass seine Band einen eigenen, unverwechselbaren Look brauchte. ^{[ 6 ]} Inspiriert von einem Outfit, das Paterson bei den Proben getragen hatte, ^{[ 6 ]} trugen Dexys fortan Lederjacken oder Ledermäntel und Wollmützen – ein Look, der als „direkt aus De Niros Mean Streets “ entsprungen“ beschrieben wurde. ^{[ 3 ]} Im Januar 1980 sagte Rowland über den Sound und das Aussehen der Band: „Wir wollten nicht Teil einer anderen Bewegung werden. Wir wollten lieber unsere eigene Bewegung sein.“ ^{[ 3 ]} Das Image wurde für die Gruppe sehr wichtig: Rowland sagte: „Wir wollten eine Gruppe sein, die nach etwas aussah … eine formierte Gruppe, ein Projekt, nicht einfach nur zufällig.“ ^{[ 8 ]}

„Dance Stance“, produziert von Rhodes, erschien auf Oddball Records, seinem eigenen Label, und wurde von EMI vertrieben . ^{[ 5 ]} Obwohl der Song von Sounds zur „Single der Woche“ gekürt wurde , ^{[ 3 ]} erreichte er in den britischen Charts nur Platz 40. ^{[ 5 ]} EMI und Rowland führten dies auf Rhodes’ mangelhafte Produktion zurück. ^{[ 4 ]} Rowland sagte: „Wir haben früh gelernt, dass der falsche Produzent eine Platte komplett ruinieren kann.“ ^{[ 4 ]} Daraufhin trennten sich Dexys von Rhodes und unterschrieben bei EMI. EMI beauftragte umgehend Pete Wingfield mit der Produktion. ^{[ 4 ]} Saunders und Ward verließen die Band und wurden durch Andy Leek (Keyboards) und Andy „Stoker“ Growcott (Schlagzeug) ersetzt. ^{[ 5 ]}

Nach dem unerwarteten Erfolg von „Dance Stance“ (auch bekannt als „Burn It Down“) wurde Dexys' nächste Single „ Geno “ – über Geno Washington – 1980 ein Nummer-eins-Hit in Großbritannien. ^{[ 4 ]} Die Single trug das Label „Late Night Feelings“ der Band, das zu einem Markenzeichen der EMI-Veröffentlichungen der Band wurde. ^{[ 5 ]} Rowland schrieb über Washington, nachdem er im Alter von elf Jahren mit seinem Bruder eines seiner Konzerte besucht hatte. ^{[ 8 ]} Der Erfolg des Songs veranlasste Washington zu einem Comeback auf der Bühne, führte aber auch zum Ausstieg von Leek, der angab, nicht berühmt sein zu wollen. ^{[ 9 ]} Pete Saunders kehrte vorübergehend zur Band zurück und ersetzte Leek, um das Debütalbum aufzunehmen. ^{[ 5 ]}

Das Debütalbum von Dexys, „ Searching for the Young Soul Rebels “, auf dem auch der Song „Geno“ zu finden war, erschien im Juli 1980. ^{[ 5 ]} Das Label des Albums enthielt auch das Sublabel „Late Night Feelings“ der Band, und das Cover zeigte ein Foto eines katholischen Jungen aus Belfast , der nach seinem Umzug während des Nordirlandkonflikts seine Habseligkeiten trug . Der irischstämmige Rowland erklärte dazu: „Ich wollte ein Bild der Unruhe. Es hätte von überall herkommen können, aber ich war insgeheim froh, dass es aus Irland stammte.“ ^{[ 8 ]} Zum Albumtitel sagte Rowland: „Ich weiß nicht … mir gefiel einfach der Klang.“ ^{[ 8 ]} Von den Songs auf dem Album wurden nur zwei („Geno“ und „ There, There, My Dear “) von Rowland (Text) und Archer (Musik) gemeinsam geschrieben. Produzent Pete Wingfield hatte Rowlands Text zu ihrer dritten gemeinsamen Komposition („Keep It“) nicht gemocht und ihn stattdessen zu einem separaten Song („Love Part One“) verarbeitet; Blythe schrieb daraufhin einen neuen Text für die Albumversion von „Keep It“. ^{[ 10 ]} Im selben Monat verhängte Rowland ein Presseembargo gegen die Band; stattdessen schalteten Dexys Anzeigen in Musikzeitschriften, um die Position der Band zu verschiedenen Themen zu erläutern. ^{[ 3 ]} Dies war eine Reaktion auf einige wenig schmeichelhafte Meinungen von Musikjournalisten; ^{[ 4 ]} so warf beispielsweise Mark Cordery vom NME der Band „emotionalen Faschismus“ vor und beschrieb ihre Musik als Perversion von Soulmusik ohne „Zärtlichkeit, ohne Sex, ohne Witz, ohne Lachen“. ^{[ 8 ]}

Nach dem Album wurde Saunders am Keyboard durch Mick Talbot (ehemals The Merton Parkas ) ersetzt. ^{[ 5 ]} „There, There, My Dear“ wurde die zweite Top-10-Single der Band. Nach einigen Monaten Tournee bestand Rowland jedoch trotz der Einwände von EMI darauf, für Archers Musik von „Keep It“ neue Texte zu schreiben, um den Song als nächste Single der Band zu veröffentlichen. ^{[ 5 ]} Die Single mit dem Titel „Keep It Part Two (Inferiority Part One)“ floppte, und fünf Bandmitglieder verließen die Band. ^{[ 5 ]} Sie waren verärgert über die anhaltenden persönlichen Probleme mit Rowland sowie dessen Weigerung, mit der Musikpresse zu sprechen. ^{[ 4 ]} Archer und Paterson blieben zunächst beide bei Rowland, doch dann beschloss auch Archer, die Gruppe zu verlassen. ^{[ 4 ]} Dadurch bestand Dexys nur noch aus Rowland und Paterson, die Rowland als „die keltischen Seelenbrüder“ bezeichnete (in Anspielung auf Patersons schottische und Rowlands irische Herkunft). ^{[ 11 ]}

Archer (und Leek) gründeten schließlich The Blue Ox Babes , während die anderen ausscheidenden Mitglieder – Blythe, Spooner, Williams, „Stoker“ und Talbot – The Bureau gründeten , die Wingfield weiterhin produzierte.

Rowland und Paterson beschlossen zunächst, mehrere neue Songs zu schreiben, damit Dexys nach der Trennung wieder nach vorne blicken konnte. ^{[ 4 ]} Anschließend holten sie ihren alten Freund Kevin „Billy“ Adams (Gitarre/Banjo) sowie Seb Shelton (Schlagzeug, ehemals Secret Affair ), Mickey Billingham (Keyboard), Brian Maurice Brummitt (der seinen Nachnamen für seinen Künstlernamen „Brian Maurice“ ablegte, Altsaxophon), Paul Speare (Tenorsaxophon) und Steve Wynne (Bass) in die Band. ^{[ 5 ]} Diese neue Besetzung legte sich auch einen neuen Look zu, bestehend aus Kapuzenpullis, Boxstiefeln und Pferdeschwänzen. ^{[ 8 ]} Passend zum neuen Image führte Rowland ein Fitnessprogramm ein, das gemeinsames Training und Laufen in der Gruppe beinhaltete. Rowland kommentierte: „Das Zusammensein beim Laufen weckt einfach … diesen Kampfgeist.“ ^{[ 8 ]} Die Gruppe nahm auch vor Auftritten an gemeinsamen Trainingseinheiten teil, und Alkohol vor den Shows war strengstens verboten. ^{[ 8 ]}

Als die erste Single der neuen Band, „Plan B“, die von Alan Shacklock anstelle von Wingfield produziert wurde, im März 1981 erschien, hatte das Management der Band festgestellt, dass EMI eine obligatorische Vertragsoption nicht gezogen hatte. Dexys standen somit formal nicht mehr unter Vertrag. Sie baten EMI vergeblich, die Single nicht zu veröffentlichen; ohne Promotion floppte sie. ^{[ 3 ]} Später im März 1981 erschien eine Anzeige, in der Rowland erklärte, die vorherigen Bandmitglieder hätten „einen Plan ausgeheckt, Kevin rauszuschmeißen und trotzdem unter demselben Namen weiterzumachen“. Rowlands Vorschlag, „neue Instrumente zu lernen“, wurde als Grund für ihre Unzufriedenheit angeführt. ^{[ 3 ]} Die Anzeige kündigte an, dass Dexys an einem neuen Live-Projekt arbeiteten: „The Midnight Runners Projected Passion Revue“. ^{[ 3 ]}

Im April gelang es Dexys, ihren Vertrag mit EMI aufzulösen. Ohne die finanzielle Unterstützung eines Labels konnten sie jedoch die geplante Frühjahrstournee nicht durchführen und mussten sich mit nur fünf Konzerten begnügen, darunter einem, das von BBC Radio 1 aufgezeichnet wurde . ^{[ 5 ]} Im Juni unterschrieben sie bei Mercury Records , wo Dexys bis zu ihrer Auflösung 1987 blieben. ^{[ 5 ]} Ihre erste Single für Mercury, „Show Me“, produziert von Tony Visconti , erschien im Juli 1981 und erreichte Platz 16 der britischen Charts. ^{[ 5 ]} Nach dem Labelwechsel folgte eine Session für Richard Skinners BBC Radio 1 Show, in der die Band Songs vorstellte, die später auf „Too-Rye-Ay“ überarbeitet wurden . ^{[ 3 ]} Wynne wurde daraufhin aus der Gruppe entlassen und durch Mick Gallick (dem Rowland den Künstlernamen „Giorgio Kilkenny“ gab) am Bass ersetzt. ^{[ 12 ]} Der Musikjournalist Paolo Hewitt kommentierte diese Version von Dexys wie folgt: „Dexys würden keine Platte aufnehmen, wenn sie nicht davon überzeugt wären, dass sie großartig sein würde. Und sie würden kein Konzert geben, wenn sie nicht davon überzeugt wären, dass sie großartig sein würden.“ ^{[ 12 ]}

Etwa zu dieser Zeit spielte Archer Rowland Demos seiner neuen Gruppe, The Blue Ox Babes, vor, die, in Rowlands Worten, „einen Tamla -artigen Beat mit Violinen“ enthielten. ^{[ 4 ]} Die Violinen wurden von Helen Bevington, einer Violinstudentin der Birmingham School of Music, gespielt . Rowlands ursprüngliche Idee war, die Bläser auch Streicher spielen zu lassen, wie er es bereits im März in einem Interview besprochen hatte (Speare spielte Bratsche, die er bereits beherrschte, und die Streicheranfänger Paterson und Maurice Cello). Die Bläser (mit Unterstützung von Studiomusikern) steuerten die Streicher zur dritten Single der neuen Besetzung, „Liars A to E“, bei, die von Neil Kernon produziert und im Oktober 1981 veröffentlicht wurde. ^{[ 5 ]} Im November spielte die Gruppe drei Abende hintereinander im Old Vic in London, wobei die Bläsersektion erneut auch Streicher übernahm. Die Konzerte im Old Vic erhielten unerwartet begeisterte Kritiken in der Presse, obwohl sie nicht aufgezeichnet wurden. Rowland sagte über diese Auftritte: „Diese drei Abende im Old Vic waren alles, was ich 1981 sagen wollte.“ ^{[ 12 ]}

Die Aufnahmen von Dexys aus dem Jahr 1981, darunter alle drei Singles (sowohl A- als auch B-Seiten) sowie die Titel der beiden Auftritte bei BBC Radio 1 , wurden 2007 von Dexys auf CD unter dem Titel „ The Projected Passion Revue“ veröffentlicht . ^{[ 5 ]}

Als Dexys sich auf die Aufnahmen ihres ersten Albums für Mercury vorbereiteten, entschied Rowland, dass er für den von ihm angestrebten Klang versiertere Streicher benötigte. Er beauftragte Speare, Bevington einzuladen, Dexys beizutreten ^{[ 12 ]} , was diese auch tat. Rowland gab ihr den irisch klingenden Künstlernamen Helen O'Hara ^{[ 11 ]} . Außerdem bat er sie, zwei weitere Geiger zu rekrutieren; sie brachte ihre Kommilitonen Steve Shaw und Roger Huckle mit, die Rowland in Steve Brennan und Roger MacDuff umbenannte. Die Geigengruppe nannte Rowland „The Emerald Express“. Die Notwendigkeit, alle Stücke für Streicher und Bläser neu zu arrangieren, führte jedoch dazu, dass sich die Bläsersektion um Paterson und Maurice (und in geringerem Maße auch um Speare) in ihrer Rolle in der Band benachteiligt fühlte. Kurz vor den Aufnahmen verließen Paterson und Maurice die Band daher ^{[ 13 ]} . Rowland konnte sie jedoch überzeugen, noch lange genug bei Dexys zu bleiben, um das nächste Album aufzunehmen. ^{[ 12 ]} Kurz darauf schloss sich auch Speare ihrer geplanten Abreise an. ^{[ 12 ]}

Diese aufgelöste Besetzung nahm Anfang 1982 mit den Produzenten Rowland, Clive Langer und Alan Winstanley das Album „Too-Rye-Ay“ auf . Das Album präsentierte eine Mischung aus Soul und keltischer Folkmusik, ähnlich Archers neuer musikalischer Ausrichtung. Sämtliche Singles nach der Trennung sowie das Material der „Projected Passion Revue“ wurden mit der neuen Besetzung neu arrangiert und aufgenommen. Der neue Sound ging einher mit dem dritten neuen Look der Band: Latzhosen , Schals, Lederwesten und ein, wie es beschrieben wurde, „allgemein schlampiger, direkt vom Bauernhof kommender Look“ oder „eine Mischung aus Zigeuner- , ländlichem irischem und Steinbeck - Okie -Stil “. ^{[ 3 ] [ 8 ] [ 14 ]} Rowland sagte scherzhaft über das neue Image: „Das sind meine besten Klamotten. Es passt einfach perfekt zur Musik. Alle anderen kleiden sich eher spießig und bodenständig, und wir kommen in diesen Klamotten daher und denken: ‚Wisst ihr was? Hier sind wir, ein bisschen Country-Musik ist sogar möglich.‘“ ^{[ 3 ]}

Die erste Single „The Celtic Soul Brothers“ (geschrieben von Rowland und Paterson zusammen mit Mickey Billingham), die vor dem Album veröffentlicht wurde, erreichte in den britischen Charts lediglich Platz 45. ^{[ 15 ]} Nach dem Misserfolg dieser Single erklärte O’Hara, die Band habe geglaubt, sie brauche dringend einen Hit, um zu überleben. ^{[ 12 ]} Um wieder Schwung in die Sache zu bringen, gab die Band am 6. Juni 1982 ein Live-Konzert für BBC Radio 1 in Newcastle. Dies war der letzte Auftritt der Bläsersektion mit Paterson, Maurice und Speare bei Dexys. ^{[ 5 ]}

Direkt nach dem Live-Auftritt veröffentlichten Dexys ihre Nachfolgesingle „ Come On Eileen “ (geschrieben von Rowland und Paterson zusammen mit Billy Adams), die sich zum dringend benötigten Hit entwickelte – ein Nummer-eins-Hit in Großbritannien und gleichzeitig Dexys’ erste Single, die in den USA (und nach „Seven Days Too Long“, das nur in Kanada erschien) ^{[ 16 ]} in Nordamerika veröffentlicht wurde . Dort erreichte sie im April 1983 Platz 1 der Billboard Hot 100. Die dritte britische Singleauskopplung des Albums, Van Morrisons „ Jackie Wilson Said (I’m in Heaven When You Smile) “, erreichte ebenfalls die Top 5 der britischen Singlecharts. ^{[ 3 ]} Die Band sang diesen Song in der britischen Comedy-Serie „The Young Ones“ . ^{[ 3 ]} Als die Band diese Single in der BBC-Musiksendung Top of the Pops aufführte, spielte sie scherzhaft vor einem Foto von Jocky Wilson , dem schottischen Dartspieler, anstatt vor einem Bild von Jackie Wilson , dem amerikanischen Soulsänger. ^{[ 17 ]}

Die Bläsersektion wurde als TKO Horns bekannt und arbeitete weiterhin mit den Too-Rye-Ay- Produzenten Langer und Winstanley zusammen, genau wie The Bureau und The Blue Ox Babes weiterhin mit Pete Wingfield kooperierten. Um sie zu ersetzen, holten Dexys den Saxophonisten Nick Gatfield in die Band und engagierten verschiedene Studiomusiker, darunter Kevin Gilson (Saxophon) sowie Mark Walters und Spike Edney (Posaune). ^{[ 5 ]} Kurz darauf verließ auch Billingham die Band, spielte aber bis Ende des Jahres weiterhin als Studiomusiker für Dexys, bevor er General Public beitrat . ^{[ 5 ]}

Nach dem Ausscheiden von Paterson und Billingham bestand der Kern von Dexys aus Rowland, Adams und O'Hara. Im September starteten Dexys im Rahmen ihrer Tournee zum Erfolgsalbum die „ The Bridge“ -Tour. ^{[ 5 ]} Am 10. Oktober 1982 wurde der Auftritt von Dexys im Shaftesbury Theatre in London von Steve Barron aufgezeichnet und anschließend als gekürzte Version mit neun Songs unter dem Titel „The Bridge“ auf Videodisc und Videokassette (später auch auf DVD) veröffentlicht .

Rowland, Adams und O'Hara schrieben gemeinsam die nächste Single der Band, „Let's Get This Straight (From the Start)“ (wobei O'Hara neben Billingham auch Klavier beisteuerte). Anfang 1983 ersetzte Robert „Bob“ Noble Billingham an den Keyboards und John „Rhino“ Edwards Kilkenny am Bass. ^{[ 5 ]} Dexys tourten 1983 endlich durch die USA und setzten ihre Tournee den ganzen Sommer über fort. Der große Erfolg von „Too-Rye-Ay“ wurde jedoch zu einem Problem für Rowland, der 1999 sagte: „Ich fühlte mich recht wohl als Außenseiter, der an die Tür klopfte, aber sobald die Tür aufging und ich eintrat, war ich völlig verloren“ und verfiel in einen „völligen Selbstzerstörungsmodus“. ^{[ 6 ]} Rowland und O'Hara begannen während der US-Tour auch eine Beziehung; Rowland sagte, er sei „von ihr besessen gewesen, habe aber die Band nicht mehr genossen“. ^{[ 4 ]}

Obwohl Dexys Ende 1983 mit den Vorbereitungen für ein neues Album begannen, reduzierte sich die Band nach dem Ende der Tournee auf den Kern aus Rowland, Adams, O'Hara und Gatfield. ^{[ 4 ]} Rowland wollte neue Wege des Songwritings beschreiten, und Dexys Midnight Runners begannen, „introspektivere, melancholische“ Musik aufzunehmen. ^{[ 18 ]} Die Aufnahmen und der Mix des neuen Albums dauerten fast zwei Jahre und erstreckten sich über die Schweiz, Großbritannien und die USA; ^{[ 5 ]} zeitweise waren Tom Dowd , Jimmy Miller und John Porter als Produzenten beteiligt. ^{[ 19 ]} Die restliche Band bestand aus erfahrenen Musikern, ehemaligen Dexys-Mitgliedern und Studiomusikern, darunter Vincent Crane (ehemals Atomic Rooster ) am Klavier, Julian Littman an der Mandoline, Tim Dancy (ehemals Schlagzeuger von Al Green ) am Schlagzeug, Tommy Evans an der Steelgitarre sowie die ehemaligen Dexys-Mitglieder „Big“ Jim Paterson an der Posaune, Robert Noble an Orgel und Synthesizer und John „Rhino“ Edwards am Bass. Gegen Ende dieser Aufnahmen zerbrach die persönliche Beziehung zwischen Rowland und O’Hara, obwohl sie weiterhin zusammenarbeiteten. ^{[ 19 ]}

Im September 1985 veröffentlichten Dexys nach drei Jahren ihr erstes neues Album „ Don’t Stand Me Down“ . ^{[ 5 ]} Die Produktion wurde ursprünglich Alan Winstanley und Rowland zugeschrieben , spätere Wiederveröffentlichungen nennen jedoch auch Adams und O’Hara. ^{[ 20 ]} Die vier verbliebenen Bandmitglieder waren auf dem Albumcover im vierten Band-Look abgebildet, einem eleganten Stil à la Ivy League und Brooks Brothers . ^{[ 5 ]} Sie trugen Krawatten und Nadelstreifenanzüge (mit Ausnahme von O’Hara, die einen grauen Damen-Businessanzug trug) und hatten ordentlich gekämmte Haare. Rowland beschrieb den neuen Look von Dexys als „so clean und schlicht; es ist jetzt ein viel erwachsenerer Ansatz“. ^{[ 8 ]}

In einem Interview mit HitQuarters beschrieb Gatfield den Aufnahmeprozess später als „sehr langwierig und schmerzhaft“ ^{[ 21 ]} und verließ die Band nach einer kurzen Tournee durch Frankreich und Großbritannien. Das umstrittenste Merkmal des Albums war die Verwendung von Dialogen in den Liedern; ^{[ 22 ]} Rowland sagte: „Die Idee eines Gesprächs in einem Lied finde ich interessant.“ ^{[ 23 ]} O’Hara kommentierte dies mit den Worten: „Wir mussten trotz der langen Produktionszeit an dem festhalten, woran wir glaubten.“ ^{[ 24 ]} Die meisten zeitgenössischen Kritiker lehnten diese neueste Inkarnation von Dexys entschieden ab, verglichen den neuen Look mit dem von „Fensterverkäufern“ und verurteilten das Album als „ein Desaster“ und „wirklich furchtbar“. ^{[ 20 ] [ 25 ] [ 26 ]} Nur wenige Kritiker äußerten sich positiv. So beschrieb beispielsweise Colin Irwin es im Melody Maker als „das wohl anspruchsvollste, fesselndste, bewegendste, erhebendste und letztendlich triumphierendste Album des Jahres“. ^{[ 27 ]}

Rowland weigerte sich zunächst, Singles aus dem Album zu veröffentlichen und verglich Dexys mit Bands wie Led Zeppelin , die nie Singles herausbrachten. ^{[ 6 ]} Als schließlich eine dreiminütige Version des zwölfminütigen Songs „ This Is What She's Like “ erschien, war es zu spät, das Album vor dem kommerziellen Misserfolg zu bewahren. Die anschließende „Coming to Town“-Tournee fand vor nur halb gefüllten Sälen statt. ^{[ 6 ]} Rowland sagte: „Ich hatte das Gefühl, wir könnten nichts Besseres als [ Don't Stand Me Down ] machen. Es hat mich unendlich viel Kraft gekostet, aber die Plattenfirma gab auf. Ich glaube, sie wollten mir eine Lektion erteilen.“ ^{[ 4 ]} In der Folgezeit geriet Rowland in Drogenprobleme. ^{[ 6 ]} Dexys kehrten jedoch Ende 1986 mit der Single „Because Of You“ in die britischen Charts zurück. Der Song wurde erneut von Rowland, O’Hara und Adams geschrieben und gesungen (und diente als Titelmelodie der britischen Sitcom „ Brush Strokes“ ). [ ^{5 ] Dexys} lösten sich Anfang 1987 auf. ^{[ 5 ]}

Rowland startete seine Solokarriere 1988 mit dem wenig erfolgreichen Album „ The Wanderer“ . ^{[ 5 ]} Er litt unter finanziellen Problemen, Drogenabhängigkeit und Depressionen. ^{[ 28 ]} Rowland sagte: „Ich war zu selbstsicher, zu arrogant. Ich dachte, jeder würde unsere neue Musik hören und sagen: ‚Wow!‘“ ^{[ 18 ]} Als er Arbeitslosengeld beantragen wollte , erkannte ihn ein anderer Arbeitsloser und sang „Come On Eileen“. ^{[ 18 ]}

Dexys kehrten in diesem Jahr mit der Greatest-Hits-TV-Compilation „ The Very Best of Dexys Midnight Runners“ in die Charts zurück . Die Compilation enthielt zahlreiche Songs, die zuvor nie auf CD erschienen waren, erreichte Platz 12 der Charts und wurde mit Gold ausgezeichnet. Infolgedessen verbrachte Rowland 1993 und 1994 „den Großteil seiner Zeit in einer Entzugsklinik“. ^{[ 6 ]} Im Zuge dessen plante Rowland, Dexys zusammen mit Big Jim Paterson und Billy Adams wiederzubeleben. Diese Pläne führten jedoch lediglich zu einem einzigen Fernsehauftritt im Jahr 1993. ^{[ 5 ] [ 29 ]} Anschließend bezog Rowland Arbeitslosengeld. Wie er 1999 sagte: „Wahnsinn macht keinen Spaß, Kumpel. Die Leute versuchen, die Idee des leidenden Künstlers zu romantisieren. In meinen tiefsten Tiefpunkten war da überhaupt nichts Romantisches dran.“ ^{[ 6 ]}

Nach weiteren Behandlungen kehrte Rowland als Solokünstler zurück und unterschrieb bei Creation Records , obwohl, wie er selbst sagte, „alle anderen Plattenfirmen [Creation] davon abgeraten hatten, weil ich ein Problemfall war.“ ^{[ 6 ]} 1997 veröffentlichte er sein erstes Projekt bei Creation: eine remasterte und überarbeitete Version von „ Don’t Stand Me Down“ mit ausführlichen Liner Notes, geänderten Credits und Titeln sowie zwei zusätzlichen Songs. Dies trug maßgeblich zu einem Meinungsumschwung bezüglich des Albums bei, das nun zunehmend neu bewertet und als zu Unrecht übersehenes Meisterwerk anerkannt wurde. ^{[ 28 ] [ 22 ]} Im Jahr 1999 veröffentlichte Rowland daraufhin ein neues Soloalbum mit Interpretationen von „Klassikern“ namens „My Beauty “ . Das Album erhielt kaum Werbung und wurde im Radio nur schlecht gespielt, verkaufte sich schlecht, erregte aber Aufmerksamkeit durch Rowlands Crossdressing- Cover. ^{[ 6 ] [ 28 ]} Rowland beschränkte die Vorab-Werbung für sein Album auf ein einziges Interview und wählte Jon Wilde aus, bevor er sich für ihn entschied. ^{[ 6 ]} Die negativen Reaktionen auf „My Beauty “ und das kurz darauf folgende Ende von Creation Records führten jedoch dazu, dass Rowlands geplantes Nachfolgealbum, auf dem Dexys neues Material präsentiert hätten, nie erschien. Dieses Scheitern bereitete Rowland weitere Probleme; 2003 sagte er selbst: „Vor vier Jahren war ich verrückt.“ ^{[ 28 ]} Später, im März 2010, erklärte Rowland, der Vertrag mit Creation sei „definitiv ein Fehler“ gewesen. ^{[ 30 ]}

Während der Aufnahmen zu den beiden neuen Songs „Manhood“ und „My Life in England“ (beide unter dem Namen Rowland, Paterson und David Ditchfield) für ein kommendes Dexys-Greatest-Hits-Album, holte Rowland die walisische klassische Bratschistin (und Studiomusikerin) Lucy J. Morgan für die Sessions ins Boot. Mit dabei waren die Originalmitglieder Pete Williams als Co-Sänger und „MD“ Mick Talbot an den Keyboards sowie Paul Taylor an der Posaune und Neil Hubbard an der Gitarre. ^{[ 5 ]} Im Anschluss an die Aufnahmen bot Rowland Morgan einen festen Platz in der Band an, den sie annahm. ^{[ 31 ]} Mit ihrem Beitritt kündigte Rowland im April 2003 die Wiedervereinigung von Dexys an. Er erklärte Williams, sein Ziel für die reformierte Band sei es, dem Andenken an Dexys treu zu bleiben, aber gleichzeitig „einen neuen Weg einzuschlagen“. ^{[ 28 ]}

Das Greatest-Hits-Album „ Let's Make This Precious: The Best of Dexys Midnight Runners “ mit den neuen Songs erschien im September 2003 bei EMI ^{[ 28 ],} gefolgt von einer erfolgreichen Tournee unter dem Motto „To Stop the Burning“ im Oktober und November ^{[ 5 ]} . Die neuen Songs des Albums wurden als Singles angekündigt, und Dexys performten „Manhood“ sogar bei Top of the Pops ^{[ 5 ]} . Trotz Promo-Single-Veröffentlichungen durch EMI und Radioeinsätzen wurde jedoch keiner der beiden Songs offiziell als kommerzielle Single veröffentlicht. Stattdessen erschien ein Live-Auftritt dieser Dexys-Besetzung aus dem Jahr 2003 auf DVD unter dem Titel „ It Was Like This – Live“ (wobei einige Versionen ein irreführendes Foto von Rowland aus den 1980er-Jahren auf dem Cover zeigten). „ It Was Like This – Live“ wurde 2012 als „ At the Royal Court, Liverpool“ auf CD und DVD wiederveröffentlicht . Es wurde 2019 digital veröffentlicht und enthielt Songs der ersten drei Alben sowie „Because Of You“, den neuen Song „Manhood“ und die Version der Band von The Commodores' „Nightshift“.

Im Jahr 2004 erschien bei EMI eine weitere, von Rowland betreute Neuauflage des mittlerweile vergriffenen Albums „ Don’t Stand Me Down “ mit dem Untertitel „The Director’s Cut“. Diese enthielt neue Abmischungen und ein überarbeitetes Mastering, einen zusätzlichen Titel („Kevin Rowland’s 13th Time“) sowie ein neues Coverfoto, das das Kerntrio (Rowland, Adams und O’Hara) in einem Park in „preppy“ Kleidung (anstatt der vorherigen Businesskleidung) zeigt. In den Liner Notes erklärte Rowland, dass das Album nach dem Remastering und den Änderungen an der Trackliste nun so klinge, wie es ursprünglich gedacht war. ^{[ 32 ]}

In einem Interview mit BBC Radio 2 im Juni 2005 verkündete Kevin Rowland, dass Dexys „wieder im Studio“ seien und einen Plattenvertrag für ein neues Album anstrebten. Ein neuer Song, „It’s OK Johanna“, erschien 2007 auf der MySpace-Seite der Band, und im Januar 2008 gab Rowland dem Magazin Uncut weitere Details zum Album preis. Er sagte unter anderem: „Ich bin gerade dabei, Demos aufzunehmen … Ich weiß nicht, wann es fertig sein wird oder wer auf der Platte spielen wird. Ich möchte alles hundertprozentig perfekt machen und sicher sein, dass ich mein Bestes gebe und jede Note ihren Sinn hat … Ich kann nur zufrieden sein, wenn ich die Platte, die ich im Kopf habe, nach meinen eigenen Vorstellungen aufnehme.“ Wie Rowland wiederholt betonte: „Dexys sind keine Revival-Band. Sie gehen vorwärts, nicht rückwärts.“ ^{[ 33 ]}

2011, nachdem der Bandname offiziell auf „Dexys“ verkürzt worden war, begannen die Arbeiten an neuem Material mit Rowland, Pete Williams, Mick Talbot, Neil Hubbard und Lucy Morgan, die alle seit der Neugründung 2003 bei Dexys dabei waren, sowie Big Jim Paterson und der neuen Sängerin Madeleine Hyland. ^{[ 34 ]} Hyland wurde erst kurz vor den Aufnahmen entdeckt, nach, wie Rowland es ausdrückte, „etwa vier Jahren“ Suche. ^{[ 7 ]} Rowland erklärte, einige der Songs, die Dexys aufnahmen, seien „15 oder 20 Jahre alt“. ^{[ 7 ]} Anschließend kündigten Dexys eine weitere Tournee an.

Im Februar 2012 kündigte Rowland offiziell die baldige Veröffentlichung des vierten Studioalbums von Dexys an. ^{[ 34 ]} Die Band veröffentlichte außerdem eine Vorabversion von „Now“, dem ersten Song des Albums. Das Album mit dem Titel „ One Day I'm Going to Soar “ erschien am 4. Juni 2012 bei BMG. ^{[ 35 ]} Bis auf einen Song wurden alle von Rowland und Talbot gemeinsam geschrieben, meist zusammen mit anderen Songwritern wie Paterson oder Glen Matlock . Das Album setzte den Stil von „ Don't Stand Me Down“ fort (mit gesprochenen Passagen in den Songs), was dazu führte, dass es als „Konzeptalbum mit einem unzuverlässigen Erzähler“ beschrieben wurde. ^{[ 36 ]}

Die erste Singleauskopplung des Albums war „She Got a Wiggle“, veröffentlicht am 28. Mai 2012. ^{[ 37 ]} Sie präsentierten den Song im Mai 2012 in der Sendung „Later… with Jools Holland“ . Die Gruppe tourte im September 2012 durch Großbritannien und stellte ihr neues Album vor. ^{[ 38 ]} Nach dieser Tour verließ Talbot die Gruppe.

2013 kündigte die Band neun Konzerte im Londoner West End im Duke of York’s Theatre, St Martins Lane, zwischen dem 15. und 27. April an. ^{[ 39 ]} Diese Konzerte bildeten die Grundlage für den Dokumentarfilm „ Nowhere Is Home“ über die Gruppe, bei dem Kieran Evans und Paul Kelly Regie führten . ^{[ 40 ]} „Nowhere Is Home“ erschien im Oktober 2014 als Triple-CD und Doppel-DVD auf Dexys’ eigenem Label Absolute Dexys. ^{[ 5 ]} Dexys spielten 2014 weitere Konzerte; da Hyland jedoch im Sommer für mehrere Auftritte nicht zur Verfügung stand, ersetzte Siobhan Fahey sie in der Band. ^{[ 41 ]} (Faheys Schwester, die Schauspielerin Máire Fahey, hatte 1982 im Musikvideo und auf dem Cover von „Come On Eileen“ die Rolle der „Eileen“ verkörpert.) ^{[ 42 ]}

Am St. Patrick’s Day (Donnerstag, 17. März) 2016 kündigten Dexys die Veröffentlichung ihres fünften Studioalbums „ Let the Record Show: Dexys Do Irish and Country Soul“ an, das am 3. Juni 2016 bei 100%/ Warner Music erschien. Das Album enthält Interpretationen irischer Folk-Standards sowie Lieder zeitgenössischer Musiker. ^{[ 43 ]} In den vorab veröffentlichten Videos auf der Facebook-Seite von Dexys waren drei Bandmitglieder zu sehen: Rowland, Lucy Morgan und Sean Read, den Rowland als den „Kern“ der aktuellen Besetzung von Dexys bezeichnete. ^{[ 33 ]} Auf dem Album ist außerdem die Gastviolinistin Helen O’Hara zu hören , die zum ersten Mal seit 30 Jahren wieder mit der Band aufnahm. Rowland erklärte, die Idee zum Album stamme aus den Jahren 1984/85. Damals hätte das Album den Titel „Irish“ getragen und ausschließlich traditionelle irische Lieder in Dexys-Interpretationen enthalten. ^{[ 33 ]} O'Hara hatte tatsächlich 1998 ein solches Album mit dem Titel „ A Night in Ireland“ veröffentlicht , das drei der gleichen Lieder enthält. ^{[ 44 ]} Laut Rowland „hat sich das Briefing von rein irischen Liedern auf Lieder erweitert, die ich schon immer geliebt und aufnehmen wollte“, wie zum Beispiel „ You Wear It Well “, „ To Love Somebody “ und „ Both Sides, Now “. ^{[ 33 ]}

Dexys absolvierten 2016 ihre einzigen beiden Live-Auftritte zur Unterstützung dieser Veröffentlichung: einen bei einem privaten Empfang in der irischen Botschaft in London am 6. Juni und einen im Rough Trade East in London am 3. Juni. ^{[ 45 ]} Außerdem spielten sie am 11. Juni zwei Songs in der ITV-Sendung „Weekend“ . ^{[ 46 ]} Für diese drei Auftritte kehrte O’Hara vorübergehend anstelle von Morgan, der verhindert war, zu Dexys zurück. ^{[ 45 ]}

Das Album stieg auf Platz 10 der britischen offiziellen Albumcharts ein und verblieb dort eine Woche lang. ^{[ 47 ]}

Im September 2021 kündigten Dexys einen Remix von „ Too-Rye-Ay“ zum 40-jährigen Jubiläum an , der von Rowland, O’Hara und dem langjährigen Dexys-Toningenieur Pete Schwier produziert und vorläufig den Titel „ Too-Rye-Ay As It Could Have Sounded“ tragen sollte . Außerdem wurde eine Tournee im September/Oktober 2022 zur Unterstützung der Wiederveröffentlichung angekündigt. ^{[ 48 ]} Das Tourfoto, auf dem das Album in voller Länge sowie weiteres Dexys-Material gespielt worden wäre, zeigt von links nach rechts Read, Rowland, O’Hara und Paterson. ^{[ 48 ] [ 49 ]} Rowland erklärte: „Ich würde diese Tournee niemals machen oder überhaupt eine normale Wiederveröffentlichung zum 40-jährigen Jubiläum bewerben, wenn ich nicht die Möglichkeit hätte, das Album neu abzumischen und es so zu präsentieren, wie es hätte klingen können. Für mich ist es wie ein neues Album.“ ^{[ 48 ]} Die Tournee zum 40-jährigen Jubiläum von Too-Rye-Ay wurde im März 2022 abgesagt, nachdem Rowland bei einem Motorradunfall verletzt worden war und Zeit zur Genesung von diesem und anderen gesundheitlichen Problemen benötigte. ^{[ 50 ]} Obwohl die Tournee nicht stattfinden konnte, versprach die Band, Material aus dem Projekt „Too-Rye-Ay As It Could Have Sounded“ bei ihrer nächsten Tournee zu spielen. ^{[ 50 ]}

Im Dezember 2022 gab 100% Records via Twitter bekannt, dass sie Dexys unter Vertrag genommen haben und dass das sechste Studioalbum der Band, The Feminine Divine , 2023 erscheinen soll. ^{[ 51 ]} Die Bandbesetzung für The Feminine Divine besteht aus Rowland, Paterson, Sean Read und Michael Timothy. ^{[ 52 ]}

Dem Album gingen die Singles und Videos „I’m Going To Get Free“, „Coming Home“ und „My Submission“ voraus. Das Album erhielt unter anderem in den Magazinen Uncut , Record Collector ^{[ 53 ]} und The Guardian ^{[ 54 ]} jeweils vier Sterne und stieg auf Platz 6 der britischen Albumcharts ein. ^{[ 55 ]}

Der Song „It's Alright Kevin (Manhood 2023)“ ist eine neu aufgenommene Version des Songs „Manhood“, der zuvor auf dem 2003 erschienenen Kompilationsalbum Let's Make This Precious: The Best of Dexys Midnight Runners und auf dem Live-Album At The Royal Court 2003 veröffentlicht wurde .

Dexys tourten im September 2023 mit ihrem Album „The Feminine Divine Live!“ durch Großbritannien und Irland. ^{[ 56 ]} Die Show war in zwei Hälften unterteilt. Im ersten Teil wurde das Album „The Feminine Divine“ in voller Länge und in der Reihenfolge der Titel gespielt. Im zweiten Teil präsentierten Dexys viele Songs des Albums „Too-Rye-Ay“ : „Soon“, „Plan B“, „I'll Show You“, „All In All (This One Last Wild Waltz)“, „Until I Believe In My Soul“, „ Come On Eileen “ und „Jackie Wilson Said (I'm In Heaven When You Smile)“. Weitere Songs des zweiten Teils waren „Geno“, „Free“ und „Carrickfergus“. ^{[ 57 ]} Die Bandbesetzung für diese Live-Shows bestand aus Kevin Rowland (Gesang), Mike Timothy (Keyboards), Sean Read (Keyboards, Saxophon), Claudia Chopek (Violine), Alistair Whyte (Posaune) und Tim Weller (Schlagzeug). ^{[ 58 ]} Dexys tourten im Oktober durch Europa. ^{[ 56 ]}

Am 30. Juli kündigte die Band ihre erste 14-tägige US-Tournee seit 40 Jahren an, die im Oktober und November 2023 stattfinden sollte. ^{[ 59 ]} Die Tournee wurde Anfang Oktober 2023 abgesagt. ^{[ 60 ]}

Am 20. April 2024, dem Record Store Day in Großbritannien, veröffentlichte Dexys eine spezielle Vinyl-Edition des Songs „Dance With Me“, remixt von der Manchester Art-Pop-Band Dutch Uncles .

Am 22. März 2024 kündigte die Band die Veröffentlichung des Live-Albums „The Feminine Divine + Dexys Classics: Live!“ (2 CDs/3 LPs) an . Es enthielt eine vollständige Live-Performance von „The Feminine Divine“ sowie Dexys-Klassiker wie „Come On Eileen“, „Geno“, „Jackie Wilson Said“, „Plan B“ und viele mehr. ^{[ 61 ]} Die Veröffentlichung erfolgte am 24. Mai, begleitet von der Ankündigung einer Reihe von Festivalauftritten in Großbritannien, darunter ein Auftritt in Glastonbury . Die Setlist der Festivaltour 2024 umfasste Songs von jedem Album der Band. Die Konzerte begannen mit „To Love Somebody“ vom Album „ Let The Record Show“ (2016) und endeten mit „This Is What She's Like“. Mojo lobte den Auftritt in Glastonbury: „Eine schlankere Besetzung von Dexys überzeugt dank einer großartigen Leistung ihrer Frontfrau.“ ^{[ 62 ]}

Im März 2026 wurde bekannt gegeben, dass die Band bei Heavenly Recordings unter Vertrag genommen wurde und im Rahmen ihrer ersten Konzerte unter dem Namen Dexys Midnight Runners seit 2003 auf UK- und Irland-Tournee gehen würde. ^{[ 63 ]} Im Mai 2026 kündigte die Band ihr sechstes Studioalbum „Love“ an . Die Single „My Life in England Pt. 1“ wurde am selben Tag veröffentlicht. Das Album ist das erste der Band unter ihrem ursprünglichen Namen Dexys Midnight Runners seit 1985; außerdem hieß es in den Pressemitteilungen zum Album, es „könnte das letzte Kapitel“ in der „außergewöhnlichen musikalischen Reise“ der Band markieren. ^{[ 64 ]}

Aktuelle Mitglieder

• Kevin Rowland – Gesang, Rhythmusgitarre, Klavier, Bass (1978–1987, 2003–heute) ^{[ 65 ]}
• Jim Paterson – Posaune (1978–1982, 1985, 2005–2016, 2021–heute) ^{[ 65 ]}
• Sean Read – Gitarre, Saxophon, Keyboards, Hintergrundgesang (2013–heute) ^{[ 65 ]}
• Michael Timothy – Keyboards (2013–heute) ^{[ 65 ]}
• Lucy Morgan – Violine, Bratsche (2003–2021, 2024–heute)

Ehemalige Mitglieder

• Brit Awards 1983 – Beste britische Single (für " Come On Eileen ")

• Auf der Suche nach den jungen Soul-Rebellen (1980)
• Too-Rye-Ay (1982)
• Don't Stand Me Down (1985)
• Eines Tages werde ich hoch hinausfliegen (2012)
• Let the Record Show: Dexys Do Irish and Country Soul (2016)
• Das Weibliche Göttliche (2023) ^{[ 51 ]}
• Liebe (2026) ^{[ 66 ]}

• Offizielle Website
• offizielle Website von Pete Williams
• Dexys Midnight Runners bei AllMusic
• Die Diskografie von Dexys Midnight Runners bei Discogs
• Die Diskografie von Dexys Midnight Runners bei MusicBrainz